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O presente número da Revista de Comunicação e Linguagens procura pensar aquilo que designamos por “regimes da transparência” nas suas consequências ontológicas, estéticas, éticas e políticas. Tal significa que nos iremos deter sobre uma específica constelação de dispositivos e subjectividades, determinante nos tempos presentes, que se organiza em torno da noção de “transparência”. Esta, por sua vez, não nos remete para um mero “ideal” a ser realizado por via do progresso histórico, mas sim para uma experiência dirigida e concreta do visível, que se impõe, ainda que de formas diversas, aos indivíduos e colectividades. Encontramo-nos perante um objecto de relevo para os estudos da comunicação e dos media, uma vez que o transparente pode assumir as formas do público e do imediato, isto é, do que “aparece” aparentemente desprovido da negatividade do segredo ou da mediação — assim se compreende que se denuncie a “forma ideológica” da transparência (Clare Birchall) ou a promessa de um “inferno do igual” (Byung-Chul Han) que esta parece conter. No (suposto) rescaldo de uma pandemia global que legitimou e aprofundou o desenvolvimento de novas leis, técnicas e práticas de visibilidade, urge considerar criticamente a política do transparente, as opacidades que nela persistem e os modos de ver que através dela se reproduzem., Marcos, M.L., Ferreira, D. (Eds.).(2022). Regimes de Transparência. Revista de Comunicação e Linguagens, (56). ISSN 2183-7198

UID/CCI/04667/2016 A criação de imagens e a criação de histórias «humanizam» o homem. Vagueando pelas contingências da vida, o desenho e a narrativa abrem potencialidades inesperadas, definem a alteridade e a identidade subjetiva. Entre bios e praxis, a vida humana interpreta‑se a si própria, num processo mimético e figurativo. O conhecimento procede por ligações, num jogo laborioso entre transparência e opa‑cidade, onde o traço do desenho e o traço da letra animam o mundo e iluminam a experiência. Este texto, seguindo a inspiração de Richard Kearney (1984 e 2002) e Marie‑José Mondzain (2007), detém‑se na narrativada Torre de Babel; na lenda egípcia narrada por Sócrates a Fedro (à luz do embaraço erótico provocado por Lísias); no nascimento do espectador registado nas grutas de Chauvet e nas Meninas pintadas por Paula Rego e escritas por Agustina Bessa‑Luís (2001). publishersversion published

De la nature (phusis) à l’histoire, l’homme a toujours eu besoin de médiation, en inventant des dispositifs: des gestes, des dessins, des paroles, des outils, des dieux, des images, de la technologie, de l’art, des concepts, des guerres, des lois. L’homme sépare et divise pour connecter et traverser… La métaphore du réseau influence différents modes de penser, de sentir et d’agir. Le terme « commun » (matériels et immatériels) est étroitement lié à « communication »: être, faire, rendre quelque chose « commun à beaucoup ». Des médias comme Internet doivent être centrés sur l’humain plutôt que contrôlés par les entreprises. « L’Internet fondée sur ce qui est commun seulement est possible dans une société fondée sur ce qui est commun » (Fuchs, 2011, p. 336) : voilà un objectif, non seulement politique ou technologique, auquel les sciences de la communication doivent aussi contribuer. Web of Life. Intersection de métaphore et modèle. Potentialités, attentes et capacités des medias et des technologiesIt is true that from nature (phusis) to history, man has always needed mediation, inventing mediations and devices: gestures, drawings, words, utensils, gods, images, technology, art, concepts, war, law. Man separates and divides in order to connect and cross. The term ‘commons’ (material and immaterial) is closely linked to ‘communication’: being, doing, making something ‘common to many’. Mass media, like the Internet, should be ‘human-centred’ rather than ‘corporate-dominated’. «The commons-based Internet is only possible in a commons-based society» (Fuchs, 2011: 336), and this is a multi-faceted task, not just political or technological, for which communication sciences should also contribute. Web of Life. Intercepção de metáfora e modelo. Potencialidades, Expectativas e Capacidades dos media e das tecnologiasNa verdade, desde a natureza (phusis) à história, o homem sempre precisou de mediação, de inventar mediações e dispositivos: gestos, desenhos, palavras, utensílios, deuses, imagens, tecnologia, arte, conceitos, guerra, leis. O homem separa e divide para ligar e atravessar. A metáfora da rede influencia diferentes modos de pensar, de sentir e de agir. O termo ‘bem comum’ (material e imaterial) está implicitamente ligado a ‘comunicação’: ser, fazer, tornar qualquer coisa ‘comum a muitos’. Meios de comunicação, como a internet, deveriam ser centrados no humano mais do que centrados em corporações. «The commons-based Internet is only possible in a commons-based society» (Fuchs, 2011, p. 336); e isto é uma tarefa multi-facetada, não apenas política ou tecnológica, mas para a qual as ciências da comunicação devem também contribuir.

Peut-on penser quelques aspects de ­l'expérience ­contemporaine à partir de la formule de Bartleby de H. Melville, « I would prefer not to » ? ­Qu'arrive-t-il au sujet qui les prononce ? Cet article met en question la dimension autoaffirmative de cette ­conduite, envisageant un modèle ­d'individualisme ascétique, qui exalte la valeur de ­l'interruption et de ­l'autarcie tout en étant « prohairétique » ; un geste qui suspend et qui se rend lui-même inopérant, car il choisit la potentialité à la réalisation immédiate., Can we understand some aspects of ­contemporary experience after the formula Bartleby by Melville I would prefer not to ? What happens on that saying ? This article problematizes the self-assertive dimension of the formula, and to suggest an ascetic model of individualism, that exalts the value of the interruption and autarky while being “prohairétique” : a gesture that suspends and which, at first sight, makes itself irrelevant, because it chooses potency instead of immediate enactment.

A identidade pessoal é trabalhada, em Soi-même comme un autre de Paul Ricoeur, como um conceito de relação, composta por uma forma de conservação no tempo e uma forma mutável irredutível à mesmidade. O "caracter" e a "constância da palavra dada" são os dois modelos estudados - um, como exemplo de recobrimento entre identidade-/

Num livro dedicado a Paul Ricoeur, Richard Kearney procura elaborar uma concepção de criatividade não reduzida à imaginação, mas que se desenvolve em todos os nossos actos intencionais (percebentes, significantes, práticos). Esse conceito de criatividade compreensiva (estética e prática) é, por ele, designada figuração e deve ultrapassar os dualismos tradicionais do ser e do não-ser , da presença e da ausência, do real e do imaginário , visando uma hermenêutica do possível. Essa hermenêutica teria duas modalidades: ontológica ("o possível como desvelarnento do horizonte finito do nosso mundo vivido - do que é") e escato lógica (trabalhando o "horizonte transcendente do mundo futuro" - do que deve ser). Segundo a metafísica anta-teológica, o que existe verdadeiramente é presença e a criatividade humana concebida como imaginação só pode imitar o que já existe. O que parece criação de novo é, afinal , imagem do que já existe. Daí os simulacros reenviarem a um original.

Submitted by António Freitas (amsf@uma.pt) on 2020-10-12T13:07:21Z No. of bitstreams: 1 Sous le Signe de L’InterruptionSamuelMateus.pdf: 655415 bytes, checksum: 9d40f0c685f83b34326fe764da73c4e0 (MD5) Made available in DSpace on 2020-10-12T13:07:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sous le Signe de L’InterruptionSamuelMateus.pdf: 655415 bytes, checksum: 9d40f0c685f83b34326fe764da73c4e0 (MD5) Previous issue date: 2015 info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Imagens de imagens, ecrãs de ecrãs, mosaicos de mosaicos, mediações de mediações, espelhos de espelhos, arquivos de arquivos ou, por outras palavras, um património de património. Assente neste movimento de mise en abyme e tendo como “fio de Ariadne” o programa televisivo Visita Guiada, a presente dissertação visa problematizar a relação contemporânea com o património e o papel decisivo, senão mesmo central, que a imagem adquire nesse processo. Se o humano sempre viveu com mediações, na contemporaneidade este vive nas mediações. Numa cultura onde proliferam as “visitas guiadas” com a própria cultura, importa atender à preponderância do património como formador de alteridade(s) e o seu consumo para a construção de identidade(s), indispensáveis enquanto mediações que estabelecem as ligações numa comunidade. Images within images, screens within screens, mosaics within mosaics, mediations within mediations, mirrors within mirrors, archives within archives or, in other words, heritage within heritage. Based on a mise en abyme technique and having as “Ariadne´s thread” the television program Visita Guiada (Guided Tour), this dissertation aims to discuss the contemporary relationship with heritage and the decisive, if not even central, role that the image acquires in this process. Knowing that humans have always lived with mediations, nowadays they live in mediations. In a culture where “guided tours” with culture itself proliferate, it is important to take into account the preponderance of heritage as a creator of alterity(ies) and its consumption for the construction of identity(ies), indispensable as mediations that establish connections in a community.

Este trabalho de projecto partiu do desenvolvimento de uma ópera de câmara, intitulada Outra Margem, nascida no seio da European Network of Opera Academies. Enquanto libretista, assumi o papel de criar uma narrativa inspirada no Mito de Orfeu, mas, para além dessa premissa, acabei por escrever um libreto inspirado também na história da minha família, assombrada pela esquizofrenia. Este trabalho divide-se em duas grandes partes: a escrita do libreto da ópera, por um lado, e a reflexão acerca dessa mesma escrita e as suas motivações, por outro. Esta reflexão torna-se indissociável do papel que as narrativas desempenham na vida humana, uma vez que estas actuam na forma como o sujeito percepciona a realidade, estrutura o pensamento e, em suma, se constitui. Atendamos que a própria vida se desenrola segundo uma estrutura narrativa. A família, por sua vez, é uma peça fundamental nesse contexto, pois permite ao indivíduo um enquadramento no seu tempo e nas circunstâncias em que está inserido. Escrever sobre a família torna-se, assim, um processo de autoconhecimento, que é desmontado ao longo deste trabalho. A escrita com base na experiência familiar e na memória partilhada torna-se ainda uma técnica de cuidado de si, e porventura de cura, neste tempo moderno, por via da meditação, do retorno a si mesmo e da catarse que a narrativa proporciona ao autor e a quem o lê ou observa. Ao longo de todo este percurso, a alteridade é a corrente que tudo envolve e permite avançar, comportando dimensões que se ligam com a vida fora do palco e dentro dele, com as pessoas reais e as personagens fictícias, com a minha voz enquanto sobrinha e enquanto autora, com o olhar do indivíduo externo à doença psiquiátrica e totalmente mergulhado nela. Todas estas camadas da relação do eu com o outro ficam expressas nas várias componentes criativas do espectáculo (libreto, música e encenação), revelando que, em suma, história e vida se fundem, co-habitando no mesmo habitat, tornando-se água comum do mesmo rio. This project work started from the development of a chamber opera, entitled Outra Margem, born within the European Network of Opera Academies. As librettist, I assumed the role of creating a narrative inspired by the Myth of Orpheus, but, beyond that premise, I endedup writing a libretto inspired by the story of my family, haunted by schizophrenia. This work is divided into two major parts: the writing of the opera libretto, on one hand, and the reflection about that same writing and its motivations, on the other. This reflection becomes inseparable from the role that narratives play in human life, since they act on the way the subject perceives reality, structures thought and, in short, constitutes himself. Let us bear in mind that life itself unfolds according to a narrative structure. The family, in turn, is a fundamental piece in this context, since it allows the individual to fit into his time and circumstances. Writing about the family thus becomes a process of self-knowledge, which is dismantled throughout this work. Writing based on family experience and shared memory also becomes a technique of self-care, and perhaps of healing in this modern time, through meditation, the return to oneself and the catharsis that the narrative provides to the author and to those who read or observe it. Throughout this journey, otherness is the current that surrounds everything and allows us to move forward, involving dimensions that connect with life off stage and on stage, with real people and fictional characters, with my voice as a niece and as an author, with the gaze of the individual outside the psychiatric illness and the one totally immersed in it. All these layers of the relationship between the self and the other are expressed in the various creative components of the show (libretto, music and staging), revealing that, in short, story and life merge, cohabiting in the same habitat, becoming communal water in the same river.

A presente dissertação propõe uma reflexão aprofundada no âmbito da alteridade, através da qual a instância do outro será pensada e repensada em algumas das suas múltiplas formas e inúmeras relações. A relação é o conceito-chave que permite compreender aquilo que se dissimula no âmago de tal problemática, uma vez que desvela a constelação de conceitos que lhe estão subjacentes e o modo como estes se articulam. Procurar-se-á seguir uma linha orientadora que, partindo de fenómenos de hostilidade, na hospitalidade encontre o seu fim – no duplo sentido do termo. Olhar o outro como hostis implica um fechamento em si mesmo, enquanto olhá-lo como hospes, apesar de uma raiz etimológica comum a ambos os vocábulos, revela uma abertura que, no limite da sua incondicionalidade, possui em si um risco invariável. A partir deste extenso quadro teórico, a indagação em torno da alteridade será vocacionada para as representações do dispositivo fotográfico, através da observação crítica de uma seleção de fotografias da atualidade alusivas ao fenómeno migratório e consequente crise dos refugiados, presente desde 2015 até aos dias de hoje. Neste sentido, tratar-se-á de considerar não só as características essenciais da fotografia, mas também as suas potencialidades e limitações, sobretudo quanto à possibilidade de determinar a relação que, mediante o olhar, é estabelecida com aquele que é representado. O lugar do outro, à luz da contemporaneidade, urge ser repensado. The present dissertation proposes a deep reflection in the field of otherness, through which the instance of the other will be thought and rethought in some of its multiple forms and numerous relations. The relationship is the key concept that allows us to understand what lies at the heart of this problem, since it reveals the constellation of concepts that underlie it and the way in which they articulate. We will aim to follow a guideline that starting at the phenomena of hostility in hospitality finds its end – in the double sense of the term, the end also as a purpose. Looking at the other as hostis implies a closure in itself, while looking at it as hospes, despite an etymological common root to both words, reveals an opening that, in the limit of its unconditionality, has in itself an invariable risk. From this extensive theoretical framework, the questioning around otherness will be aimed at media representations. Particularly for those of the photographic device, through the critical observation of a selection of recent photographs related to the migratory phenomenon and resulting refugee crisis, present since 2015 until today. In this sense, it will be a matter of considering not only the essential characteristics of photography, but also its potentialities and limitations, especially regarding the possibility of determining the relationship that through looking is established with the one who is represented. The place of the other in the light of contemporaneity needs to be rethought.

A presente dissertação é uma abordagem experimental de inspiração deleuzo-guattariana aos problemas da subjectividade no contexto empírico das chamadas “redes sociais”. Avançamos a hipótese de se verificar uma captura identitária nestas plataformas da Web 2.0. Trata-se de um processo tão manifesto quanto estrutural, e para o estudo das suas dimensões ser-nos-á indispensável revisitar as reflexões de diversos autores que têm assumido uma postura crítica perante os social media. Num primeiro momento, a especificidade deste regime de captura será situada numa breve história do projecto político do ciberespaço. Esta narrativa opõe esquematicamente uma cibercultura primordial de anonimato aos circuitos fechados de rostificação que definem a “era Facebook”. Como veremos, porém, no desenvolvimento diacrónico do ciberespaço estão implicados movimentos de (des)territorialização e potências de (des)subjectivação irredutíveis à dialéctica da utopia/distopia. De seguida, ensaiamos uma primeira aproximação ao aparelho de captura ou “megamáquina” das redes sociais, revisitando os conceitos de sujeição e de trabalho, nomeadamente a propósito das pesquisas de Christian Fuchs em torno da acumulação de capital na Web 2.0. Por fim, será preciso distinguir dois aspectos que estão interpenetrados no funcionamento desta nova megamáquina, de modo a compreender a articulação que ela realiza entre formas de representação e dinâmicas de produção. Falaremos de um aspecto métrico, que surge significativamente descrito nos textos de Philip Agre e Bernard Stiegler, e de um aspecto cibernético, por sua vez definido nos escritos de Jodi Dean e Nick Land. Todos estes contributos teóricos se somam ao mapa conceptual da filosofia de Deleuze e Guattari. A nossa investigação basear-se-á nas proposições materialistas de obras como O Anti-Édipo (1972) e Mil Planaltos (1980), complementadas pelas considerações de âmbito ontológico mais estrito que se encontram em Diferença e Repetição (1968). Procuramos, em suma, renovar a crítica das redes sociais através da suspensão do seu elemento básico apriorístico: o utilizador enquanto sujeito liberal, mestre das suas interacções. This dissertation is an experimental approach of Deleuzoguattarian inspiration to the problems of subjectivity in the empirical context of the so-called “social networks”. We advance the hypothesis that there is an identitarian capture taking place in these Web 2.0 platforms. It is a process as manifest as it is structural, and for the study of its dimensions, it will be essential to revisit the remarks of several authors who have adopted a critical attitude towards social media. Firstly, the specificity of this capture regime will be situated within a brief history of cyberspace’s political project. This narrative opposes schematically a primordial cyberculture of anonymity to the closed circuits of facializations that define the “Facebook era”. As we will see, however, the diachronic development of cyberspace involves movements of (de)territorialization and powers of (de)subjectivation irreducible to the utopia/dystopia dialectic. Next, we attempt to give a first sketch of the apparatus of capture or “megamachine” of social networks, revisiting the concepts of subjection and labour, namely in relation to Christian Fuch’s research on the accumulation of capital in Web 2.0. Finally, two aspects which interpenetrate each other in the functioning of this new megamachine must be distinguished, in order to understand how the apparatus of capture articulates forms of representation with dynamics of production. We will speak of a metric aspect, that is significantly described in the texts of Philip Agre and Bernard Stiegler, and of a cybernetic aspect, which in turn is defined in the writings of Jodi Dean and Nick Land. All these theoretical contributions are added to the conceptual map of Deleuze and Guattari’s philosophy. Our research will be based on the materialist propositions of works like Anti-Oedipus (1972) and A Thousand Plateaus (1980), complemented by the more strictly ontological considerations that can be found in Difference and Repetition (1968). Succinctly, we intend to renew the critique of social networks through the suspension of its basic aprioristic element: the user as a liberal subject, master of his interactions.

A capazes.pt é uma plataforma online que decorre da constituição de uma associação que iniciou oficialmente a sua atividade em 2014 e que tem por objetivo promover a comunicação e a sensibilização da sociedade civil para a igualdade de género, defesa dos direitos das mulheres e empoderamento das mesmas, fomentando a ocupação igualitária das mulheres no espaço público. Com esta reflexão pretende-se analisar os atributos desta plataforma online, considerando as suas características associadas às questões de forma e às questões de conteúdo, assumindo o propósito de explicar o sucesso deste espaço de afirmação do feminismo ou dos feminismos, inevitavelmente integrado no atual contexto político e social global que nesta área em particular tem obtido contributos assinaláveis. Capazes é um projeto em maturação com um fim ativista bem definido que diariamente se justifica a si próprio, através de ferramentas eficazes que dispõe para comunicar, principalmente pela interatividade que consegue gerar. A plataforma capazes.pt é pertinente pois traduz a necessidade evidente de colocar no debate público questões fundamentais para a sociedade portuguesa no geral e para as mulheres em particular. Esta reflexão sobre o feminismo enquanto causa global não faria sentido sem ser enquadrada na história do feminismo em Portugal e nas diversas correntes que o feminismo ou os feminismos têm assumido criticamente pondo em causa a matriz normativa patriarcal vigente e que resultam da intersecção e interligação de temas como sexualidade, género, classe social, etnicidade, etnocentrismo, combinando diferentes perspetivas e somando múltiplos contributos. Capazes.pt is an online platform that stems from the establishment of an association that officially initiated its activity in 2014 and aims to promote the comunication and awareness of civil society for Gender Equality, defence of the rights of and empowerment of women, fostering the egalitarian occupation of women in public space. With this reflection it is intended to analyze the attributes of this online platform, considering its characteristics associated with issues of form and content issues, assuming the purpose of explaining the success of this space of affirmation of feminism or of Feminisms, inevitably integrated into the current global political and social context that in this particular area has obtained significant contributions. The Capazes is a project in maturation with a well defined activist end that daily justifies itself, through effective tools that it provides to communicate, mainly by the interactivity it manages to generate. The capazes.pt platform is pertinent because it translates the obvious need to put in the public debate fundamental issues for Portuguese society in general and for women in particular. This reflection on feminism as a global cause would not make sense without being framed in the history of feminism in Portugal and in the various streams that feminism or feminisms have critically undertaken by calling into question the patriarchal normative matrix in force and which result from intersection and interconnection of subjects such as sexuality, gender, social class, ethnicity, ethnocentrism, combining different perspectives and adding multiple contributions.

O presente trabalho tem como objetivo abordar a narrativa como uma experiência comunicacional, capaz de promover vínculos entre identidades e diferenças, tanto nos contextos cognitivos quanto afetivos. Esses contextos encontram-se intrínsecos na alteridade das relações entre indivíduos e suas interações culturais nas fronteiras da hostilidade e hospitalidade. Será estudado o exemplo do projeto Guestbook Project1, com o objetivo de interligar e confrontar os conceitos abordados, demonstrando o estreitamento de vínculos estético-afetivos do ato narrativo em sua relação comunicacional com a alteridade, dentro do pressuposto de que o ato de contar uma história não é apenas a ação de informar algo para alguém. O desenvolvimento do tema será conjeturado no contexto da narrativa inserida nos estudos de comunicação, no âmbito de uma hermenêutica narrativa. The aims of this study approach narrative as a communicational experience, capable of promoting links between identities and differences, both in the cognitive and affective contexts. These contexts are intrinsic in the otherness of the relations between individuals and their cultural interactions in the frontiers of hostility and hospitality. It will be studied the example of the “Guestbook Project”, with the objective of interconnecting and confronting the concepts approached, demonstrating the refining between aesthetic-affective bonds of the narrative act in its communicational relation with the alterity, under the assumption that the act of storytelling is not just the action of telling something to someone. The development of the theme will be conjectured in the context of the narrative inserted in the studies of communication, within the framework of a narrative hermeneutics.

O mote desta dissertação nasce de uma apropriação do título dado por Benjamin ao ensaio sobre Baudelaire, «O poeta na era do capitalismo avançado». Tal como Benjamin, propomos ler a modernidade através da singularidade poética e dos escritos em prosa de Baudelaire. No entanto, o enfoque aqui dado pretende cingir-se ao tédio resultante desse «capitalismo avançado»; tal como actualizar essas considerações e traçar elos que unam os tempos. Encontraremos na modernidade, tal como na actualidade, subjectividades heróicas que negam a totalização desse processo. O dandy, o flâneur, o artista ou o poeta serão a chave pelo qual redescobrimos as potências encerradas na modernidade e através delas avaliamos a lição legada, trilhando novas possibilidades subjectivas para a actualidade. Contra a massa ou o trabalho, propomos a multidão e o ócio; contra a técnica enquanto exploração, o cuidado com o mundo e a necessidade de ligação.

O presente trabalho de investigação tem como objetivo central refletir criticamente sobre a importância do desenvolvimento da narrativa organizacional na construção da identidade organizacional e na sua comunicação, através da análise de um estudo de caso, sendo aqui, a análise da startup portuguesa Walmond. Assim, procuramos compreender como é que uma organização constrói a sua narrativa num momento em que se está a consolidar, levando em consideração que esta construção se faz em interdependência com a construção do discurso sobre a empresa. De modo a alcançarmos os nossos objetivos, optamos pela utilização de uma metodologia sob o paradigma qualitativo baseado na teoria fundamentada e num estudo de caso, associado a uma revisão teórica. Os resultados da nossa investigação mostram que as startups e organizações em processo de consolidação dos seus negócios ao procurarem desenvolver a sua narrativa (feita através do processo de institucionalização), devem apostar fortemente numa comunicação organizacional estratégica e integrada, abarcando as ferramentas de comunicação digital e contemplando a relação com os seus stakeholders-chave com os quais mantém contato e necessita sustentar o seu estatuto de legitimidade e uma identidade, imagem e reputação organizacionais fortes e favoráveis. Neste ambiente, a opção pela utilização da técnica de storytelling se faz estratégica, pois facilita a comunicação e a transmissão da mensagem, uma vez que esta prática possibilita uma maior ligação com a audiência e uma maior aceitação e retenção mnemónica daquilo que é contado, auxiliando no processo de institucionalização da narrativa organizacional e na sua continuidade temporal. The aims of this study were to reflect on the importance of developing the organizational narrative in the construction of organizational identity and its communication through the analysis of a case study, and here, the analysis of the Portuguese start-up Walmond. We tried to understand how an organization builds its narrative at a time when it is consolidating itself, taking into account that this construction is done in interdependence with the construction of the discourse about the company. In order to achieve our goals, we chose to use a methodology under the qualitative paradigm based on the grounded theory and in a case study, combined with a theoretical review. The results of this investigation showed that start-ups and organizations in the process of consolidating their businesses, when developing their narrative (through the institutionalization process), should heavily invest in a strategic integrated organizational communication, embracing the tools of digital communication and covering the relationship with the key-stakeholders with whom the organization maintains contact and needs to sustain its legitimacy status and hold a strong and positive organizational identity, image and reputation. In this environment, choosing to use the storytelling technique is strategic because it facilitates the communication and the message transmission, since this practice enables a greater connection with the audience and a better acceptance and mnemonic retention of what is told, helping the organizational narrative institutionalization process and its temporal continuity.

Esta investigação propõe-se a discutir o papel da Comunicação interna nas organizações e compreender o estado da mesma na Direção de Sistemas de Informação do Grupo EDP, de forma a recolher contributos para o redesenho de uma estratégia de comunicação eficaz no interior desta organização. A primeira parte deste trabalho baseia-se na análise teórica do contributo de vários autores em matéria de enquadramento do espaço estratégico da comunicação interna para as organizações, dando particular atenção ao contributo dos autores franceses Henriet e Boneu (1990) que servem de base de referência principal à segunda parte desta investigação. Os autores apresentam um modelo de CI que se sustenta em quatro eixos fundamentais, propondo a necessidade do seu equilíbrio e boa conjugação para obtenção de eficácia da atuação em CI nas suas quatro vocações. Assim, a comunicação interna deve favorecer a compreensão, permitir a circulação, proporcionar o confronto e ser condição de coesão (HENRIET;BONEU: 1990), para conseguir estabelecer o equilíbrio entre os interesses da organização e os interesses dos seus stakeholders internos. Por interesse da Direção de Sistemas de Informação (DSI) do Grupo EDP, e no âmbito da minha colaboração na equipa de CI da direção, surgiu a necessidade de auscultar o estado da CI. Para tal, foi utilizado o modelo de auditoria proposto por Henriet e Boneu (1990), que verifica o estado dos quatro eixos fundamentais de CI e fornece orientações para a atuação prática em CI, no sentido de para apurar o estado da CI na direção e recolher feedback de suporte a uma nova abordagem. Devido às limitações temporais da própria investigação, esta assegurou o processo de auditoria até ao momento de recomendação que serve de base ao desenho de uma estratégia de CI. As recomendações que resultam desta investigação procuram encontrar o caminho para uma situação de equilíbrio dos quatro eixos de CI na DSI. Esta investigação procura sustentar a implementação de uma estratégia de CI, que por beneficiar de uma auscultação inicial, próxima dos principais interlocutores da organização, procura ser eficaz e alinhada com as necessidades reais da organização. Esta investigação permite compreender a evolução do conceito comunicação, com enfoque na CI nas organizações e estabelece um caminho da teoria para a prática no contexto da DSI-EDP. This research aims to discuss the role of internal communication in organizations and understand the state of the art in the EDP Group's Direction of Informational Systems (DSI-EDP) in order to collect input for the redesign of an effective communication strategy within this organization. The first part of this work is based on theoretical analysis of the contribution of several authors on framework of the strategic space of internal communication for organizations, with particular attention to the contribution of french authors Henriet and Boneu (1990), that serve as reference base for the second main part of this investigation. Henriet and Boneu present a model of IC based on four fundamental pillars, suggesting the need for balance and combination to achieve effective performance in IC in its four vocations. Thus, internal communication shall promote understanding, allow movement, provide the confrontation and be cohesion condition (HENRIET; BONEU: 1990). For interest by the DSI-EDP, as part of my collaboration in the IC’s team, the need to listen the state of the IC. For this, we used the audit model proposed by Henriet and Boneu (1990), which checks the status of the four fundamental pillars of IC and provides guidelines for practical application in IC in order to determine the state of the DSI’s IC in the direction and collect feedback support a new approach. Due to time limitations of own research, this ensured the audit process so far recommendation serves as the basis for design a IC strategy. The recommendations resulting from this research seek to find the way to a balanced position of the four IC axes in DSI. This research seeks to sustain the implementation of a IC strategy, which benefit from an initial consultation, near the main partners of the organization, seeks to be effective and in line with the real needs of the organization. This research allows us to understand the evolution of communication concept, focusing on IC in organizations and establishes a path from theory to practice in the context of DSI-EDP.

Trabalho de projecto para obtenção do grau de mestre em Ciências da Comunicação com especialização em Comunicação e Artes Desenvolver uma escrita coreográfica é elaborar formas de desdobramento de ideias, dar contexto ao material que surge para que este habite um espaço performativo. Identificar os pontos de partida e com base neles organizar cenas, e criar estruturas performativas que reconheçam e interroguem a sua própria representação. O termo performance é bastante abrangente e muito utilizado em diversos campos. Aqui o termo performance refere‐se a uma linguagem artística: Surgiu nos anos 60 mas só chegou à sua maturidade nos anos 70 e 80. A performance como linguagem preza a busca de uma prática totalizante da arte, no que toca às possibilidades de hibridização entre as mais variadas formas e técnicas de expressão cénica, poética e visual, e ainda, evidencia‐se pela aproximação directa com a vida quotidiana, trabalhando as questões existenciais do ser humano e usando o corpo e as novas tecnologias para comunicar.

Dissertação de Mestrado em Ciências da Comunicação, área de especialização em Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias O Direito é brevemente definido como o conjunto de normas que regulam a vida em sociedade. Os Direitos Humanos (DH) são Direitos que pertencem ao ser humano, apenas por ser humano. A ideia de que a sua origem é precisamente a natureza do Homem coexiste com outra perspectiva, que justifica a sua validade com o percurso histórico da humanidade, que os conquistou e instituiu. Os DH estão repartidos por três gerações: a primeira engloba os Direitos civis e políticos, a segunda inclui os Direitos económicos, sociais e culturais e a terceira é constituída pelos Direitos de solidariedade, como o Direito à paz. As tentativas de internacionalização dos DH e de estreitamento da cooperação internacional resultaram, após a 2.ª Guerra Mundial, na criação da Organização das Nações Unidas (ONU) e na redacção da Declaração Universal dos Direitos Humanos. Foi reclamada pela ONU, aquando da sua criação, o papel de prevenir e, se necessário, mediar conflitos internacionais.