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Este artigo objetiva debater questões comunicacionais presentes na obra de Jessé Souza que se referem à contribuição da mídia para propagação e consolidação do que o sociólogo denomina “culturalismo conservador”. Essa expressão designa criticamente o pensamento social brasileiro que forjou um mito da brasilidade definido a partir de traços como miscigenação, emotividade e confiança interpessoal. A afirmação desse imaginário resultou na escamoteação de conflitos raciais e de classe e na ativação de um contraponto estadunidense idealizado, que afirma nossa inferioridade como povo e nação. Pretende-se, neste artigo, ressaltar a complexidade das interações midiáticas no processo de propagação e consolidação dessa ideia-força. Objetiva-se refletir sobre o papel das instâncias de sociabilidade na produção de sentido e os aspectos assimétricos da mediação. O intuito é articular dois campos disciplinares para proposição de questões que facultem uma crítica social mais integral.

Neste artigo, analiso o documentário Estou me guardando para quando o Carnaval chegar (Brasil, 2019), de Marcelo Gomes, sobre o trabalho na cidade de Toritama, centro de produção de jeans, no agreste pernambucano. A hipótese é de que a narrativa não apenas registra a racionalidade neoliberal que conduz as personagens, mas a desafia por meio da forma fílmica. Logo, ainda que as entrevistas sejam parte importante do documentário, busco examinar outras estratégias audiovisuais que atuam na evidenciação desse poder que autores como Byung-Chul Han e Dardot e Laval consideram afável ou mesmo invisível.

Resumo Neste artigo, investigo a declaração recorrente de escritores e jornalistas latino-americanos sobre a impossibilidade de se fazer ficção em face de contextos opressores. Analiso duas narrativas, Garotas mortas, de Selva Almada, e Os vampiros da realidade só matam pobres, de Eliane Brum, que se apresentam como relatos factuais de intervenção. Minha hipótese é de que se a ficção se apresenta como impossível, ela é também imprescindível, uma vez que esse tipo de narrativa a exige. Para isso, discuto a emergência e as ambiguidades da noção de não ficção e proponho, a partir de Jacques Rancière, o entendimento de ficção como estrutura inteligível erguida por meio do encadeamento de situações e de atores determinados, o que obscurece limites entre literatura e jornalismo. Na análise das obras, evidencio os atravessamentos do documental para o literário e o modo como certa consciência ficcional se manifesta textualmente, mesmo diante da urgência afirmada de não ficção. Abstract In this paper, I investigate the recurrent statement made by Latin American writers and journalists about the impossibility of writing fiction in oppressive contexts. I analyze two narratives, Dead girls, by Selva Almada, and The vampires of reality only kill the poor, by Eliane Brum. The stories are presented as factual narratives of intervention. My hypothesis is that if fiction is claimed to be impossible, it is also essential since narratives of this kind demand it. I first discuss the emergence and ambiguities of the nonfiction notion and propose, based on Jacques Rancière, the understanding of fiction as an intelligible structure constituted by the enchainment of certain situations and actors. This idea of fiction blurs the boundaries between literature and journalism. In the narrative analysis, I demonstrate the crossings from the documental to the literary and the way in which a certain fictional awareness is textually manifested, even in the face of the alleged urgency of nonfiction.

Neste artigo objetivo investigar as articulações entre política do reconhecimento e crítica cultural. Examino como a crítica jornalística de ficção audiovisual manifesta aspectos desse paradigma por meio de três relações não excludentes: a identificação e análise do reconhecimento como perspectiva estruturante da obra; o reconhecimento como valor de aferição; e como demanda mais complexa por paridade imagética. Para isso, analiso a crítica de filmes como Pantera Negra e O estranho que nós amamos. Os resultados apontam para a emergência de uma crítica menos estética do que ética, que privilegia aspectos identitários das personagens e questões de representatividade na indústria audiovisual. O artigo propõe, ao final, o desafio de se articular o valor de reconhecimento a fatores estéticos para uma análise mais ampla do discurso audiovisual.

Este artigo analisa interações polêmicas sobre o filme Vazante e a peça Gisberta, em que grupos identitários vinculados a pessoas negras e transexuais, respectivamente, criticaram o modo como foram representados nessas ficções. A partir da teoria de reconhecimento em Axel Honneth, busca-se compreender a emergência dessas formas de luta social na cultura midiática. Para isso, examinam-se a semântica coletiva e o modo como ela organiza e expressa os sentimentos de injustiça em face dessas narrativas. Os embates evidenciam diferentes reivindicações, que se referem tanto à inclusão cultural como à autonomia da ficção, e propõem relações entre narrativa e sociedade que desafiam a crítica midiática atual.

A obra é editada ​em formato ebook, pelo selo Kritikos, do grupo de pesquisa MidiAto – Grupo de Estudos de Linguagem: Práticas Midiáticas (ECA/USP), ​que invest​e em obras que desenvolv​am a crítica midiática, inovação e linguagem. Esse é também o primeiro​ ​livro​​ resultante da Rede de Pesquisa em Cultura Midiática – Metacrítica (USP, PUC Minas e UFSC).​​ Nessa obra, os autores, ​especialistas em comunicação e jornalismo​, analisam práticas e textos midiáticos contemporâneos, investigando o modo como se entrelaçam à vida cotidiana. Com essa publicação,​ ​os autores ​abrem aos leitores um espaço de reflexão​ e interlocução que possa gerar novos debates e mediações, sempre críticas, de nossa cultura midiática.

Este artigo analisa o discurso do culturalismo conservador nas duas primeiras temporadas de Narcos (2015-2016), série da Netflix. O culturalismo conservador (SOUZA, 2015) é tomado, neste texto, como uma ideia-força que define sociedades latino-americanas como espaços insuficientemente ocidentais, marcados pela perversidade e corrupção. Ao narrar, a partir da perspectiva estadunidense, a emergência do tráfico na Colômbia e a trajetória de Pablo Escobar, Narcos medeia representações esquemáticas de latino-americanos. Domestica aspectos da narcocultura ao mesmo tempo em que a celebra em formato industrial. Neste artigo, discuto essas questões por meio da análise de elementos narrativos da série, que, entre ficção e documento, circula, com alguma polêmica, como relato da história recente da América Latina.

Crítica midiática e reconhecimento

http://dx.doi.org/10.5007/1984-6924.2016v13n1p68A ideia central deste artigo é a de que os polos “fama” e “anonimato”, evidenciados na narrativa de Gay Talese, tornaram-se um paradigma para determinado jornalismo narrativo, com ressonâncias na reportagem brasileira contemporânea. Investiga-se, inicialmente, o contexto em que essa abordagem social se consolidou, no Novo Jornalismo, assim como sua potência crítica. A seguir, analisamos esse paradigma nas reportagens dos brasileiros Fred Melo Paiva e Christian Carvalho Cruz, buscando identificar e compreender os principais aspectos de nossa sociedade que são revelados, por esses textos, a partir dessa polarização. Os resultados demonstram a reivindicação pela visibilidade de sujeitos anônimos e excluídos em nossa sociedade e a crítica acerca do modo insuficiente como a mídia dominante narra tanto a vida ordinária como célebre.

A condenação à morte, neste início de século, de Roberto Saviano, autor de Gomorra, e de Anna Politkovskaya, autora de Putin ́s Russia, foi uma reação extrema que evidenciou a força da ação que a provocou: a agudeza da narrativa e sua capacidade de denúncia contra o poder. Este artigo pretende analisar a potência desses relatos de modo realista-romântico, fundados no testemunho, e a condição dos escritores, notadamente (mas não só) os de não ficção, sentenciados à morte em uma cultura mundializada, com suas implicações políticas, econômicas e, principalmente, para este estudo, midiáticas. O regime de visibilidade conferido a essas obras e autores, celebrizados, acaba por sujeitá-los a outra acusação: a de espetacularização. Percebe-se, assim, naqueles que resistem sob proteção de seus Estados, o mal-estar por ter sobrevivido, expresso em outra forma de testemunho acerca das experiências de uma meia-vida, levada entre exposição midiática e invisibilidade imposta pela ameaça.

This article recovers the notion of a perspective considered as anthropologicalin reality show – which has begun in the 60’s –, and reflects on how thoseprogrammes nowadays serve to examine the human phenomenon, especially inregard to its interpersonal relationships. Reality shows, as semblances of the passionfor the real that characterized the 20th century, have already assumed theirfictional face and now articulate culture and invention. At this point, their scriptrefers to some aspects of historical realism, as the mise-en-scene of the ordinaryman, the reduced models, and the dynamics of game.

O Dossiê desta edição reúne textos do seminário Polarizações, realizado em novembro de 2015, em Belo Horizonte, pelo grupo de pesquisa Mídia e Narrativa, da PUC Minas, e que contou com a participação de pesquisadores de diferentes universidades brasileiras. A discussão fez-se premente em face do acirramento das polarizações políticas e sociais no período durante e imediatamente após as eleições presenciais de 2014, que deixou à mostra os contornos de uma nova direita no País, culminando no atual afastamento – seguido de intensos protestos e mobilização social – da presidenta Dilma Rousseff.

Este artigo objetiva analisar reportagens que, ao modo de um documentário reflexivo, são autocríticas em relação a seu campo de ação e à ética da representação do outro na narrativa jornalística. Essas reportagens emergem, nos casos estudados, da relação entre texto e paratexto, quando da publicação em livro. As narrativas são abordadas, neste trabalho, por meio do cotejo com a categoria do documentário reflexivo, em Bill Nichols, e do estudo do paratexto, em Gerárd Genette. A partir dessas noções, examina-se o discurso autorreflexivo em reportagens das brasileiras Fabiana Moraes e Eliane Brum e da bielorrussa Svetlana Aleksiévitch. Os resultados desta pesquisa apontam para a recorrência de relatos que assumem a impossibilidade de narrar o outro e reivindicam, na revisão e crítica que fazem das práticas jornalísticas, a ruptura com a chamada “rede técnica” do campo.

The television that narrates itself, as an intensification of neotv skills, pointed out by Eco, emphasizes their mediation processes, as the reality to be apprehended by the spectators was that of the medium’s inner side. Considering the notions of media transparency and opacity, this article aims at analyzing the meanings of this metalanguage acts present in many levels of the programming. This text examines closely the enunciation strategies of two programs: Profissao reporter and Cena aberta, which specular attitude reveals, in the media culture, the fascination by television mediation.

Este artigo busca examinar em filmes argentinos (notadamente valentín, Kamchatka e O segredo dos seus olhos) o procedimento da contraluz, entendido como um modo de composição narrativa em que eventos relacionados a ditaduras e outras formas de repressão movem-se no escuro, porém atuando agudamente sobre a trajetória das personagens. A partir de uma breve recuperação do movimento de internacionalização da cinematografia argentina, que, já em meados de 1980, articula estruturas dramáticas convencionais e denúncia política, pretende-se analisar o modo como parte do cinema deste século representa a violência de estados autoritários. Seja pelo investimento imaginativo, pela metalinguagem ou pela alegoria, essas narrativas renunciam às imagens explícitas da violência dos aparatos repressores e engendram dramaturgias de grande eficácia comunicacional. Coloca-se, assim, em discussão, a capacidade reflexiva desses filmes no que se refere às relações entre o ficcional, o midiático e o social. This paper examines the backlighting technique used in Argentine movies (mainly valentín, Kamchatka, and The Secret in Their eyes), seen as a kind of narrative composition in which events related to dictatorships and other forms of repression operate in the dark, but strongly affect the fate of the characters. Starting from a brief overview of the internationalization of the Argentine film industry, which, as early as the mid-1980s, had already articulated conventional dramatic structures and political denunciation, this study analyzes how part of the cinema of this century represents the violence of authoritarian states. Be it through imaginative investment, metalanguage, or allegory, these narratives renounce graphic images of the violence of repressive apparatuses and create dramaturgical compositions of highly effective communication. Thus, this work discusses the reflective capacity of these films as it pertains to the relationship between the fictional, mediatic and social contexts.

The present article introduces the concept of shattered entertainment as to apprehend, in our field of study, certain media narratives (soap operas, reality shows and some movies) that, regarding their reduction as fiction, open space for the debate of political, social and cultural issues in direct relationship to what is circumstantial. Such aspect of our entertainment, detached from its usual definition – as being a folded and independent world, disengaged from educational attempts – is examined considering the historical specificity of our mediatization process. It was forged in the blend of the media into social life and as they did not exactly find resistance from the European-like literate culture and in the failure of traditional apparatus to grant citizenship (as, for example, the educational system), the media assume – and/or is trusted to them – a pedagogic role.

A recuperacao do “eu” em narrativas jornalisticas contemporâneas, cujo efeito de verdade se da, entre outros aspectos, pelo testemunho, concebe um modo de relacao com os eventos em que o sujeito implicado no relato desvela elementos – seja na distincao do exotico ou na proximidade do olhar autoctone – que frequentemente escapam a percepcao objetiva. Este artigo retoma, criticamente, os aspectos condicionantes da objetividade na narrativa jornalistica e analisa, a luz da guinada subjetiva, principalmente a obra Gomorra, de Roberto Saviano, sua vinculacao entre vida e circunstância. Evocando Pasolini em sua fase corsaria, Saviano constroi, em sua denuncia contra a Camorra, reflexao sobre a necessidade de intervencao do intelectual na sociedade em que vive, reivindicando a parcialidade da verdade ao entrecruzar, na reportagem, experiencia, afetividade e informacao.

Este artigo busca investigar as funções das revistas de celebridade na cultura tabloide, com incursão no contexto brasileiro. Para isso, realiza três movimentos, a saber: estabelece a formação discursiva desses textos, na passagem do colunismo classista para o de cobertura do “estamento do espetáculo” (PAIVA e SODRÉ, 2014); examina essas revistas à luz da noção de tabloidização; analisa aspectos do dispositivo de enunciação de Caras e Quem e a forma como essas revistas constroem e medeiam o universo da fama, entre o público e o privado. Entre as conclusões, destaca-se a maneira como as publicações ritualizam o midiático como centro de poder a partir de duas faces complementares, que distanciam e aproximam, ao mesmo tempo, o mundo dos célebres do universo dos leitores.

Reportagens em primeira pessoa sobre o declínio da Revolução Cubana perfizeram, nos últimos anos, o movimento de troca da narrativa do grande périplo pelo pequeno relato ancorado em verdades pessoais. Este artigo examina duas dessas narrativas: a do norte-americano Patrick Symmes (2011), Cubano por trinta dias, e a do brasileiro Airton Ortiz (2010), Havana. Esses relatos têm sua força persuasiva na experiência intensamente subjetiva, em que o repórter submete o próprio corpo para testemunhar com autoridade a vivência dos cubanos. A partir da análise desses textos e com base em algumas considerações teóricas de Carlo Ginzburg (1989), no artigo “Ekphrasis e citação”, acerca da potencialidade literária na historiografia, problematizam-se o efeito de verdade no testemunho jornalístico, sua relação com a autopsia e a vivacidade, como efeito estilístico. Busca-se, ainda, refletir acerca dessa modalidade de jornalismo, considerando-se as especificidades de seu testemunho – quando comparado àquele das catástrofes – e seus tensionamentos éticos. **************************************************** ABSTRACT First-person reports about the decline of the Cuban Revolution executed, in recent years, the movement from the narrative of the great journey to the small account, grounded in personal truths. This article examines two of those narratives: one by North-American Patrick Symmes (2011), Cuban for thirty days, and the Brazilian one by Airton Ortiz (2010), Havana. These reports have their persuasive force in the intensely subjective experience, in which the reporter inflicts to his own body to testify with authority as would the Cubans. From the analysis of these texts and based on some Carlo Ginzburg’s (1989) theoretical considerations, in the article “Ekphrasis and quotation”, about the literary potential on historiography, this paper discusses the effect of truth in the journalistic testimony, its relationship with autopsia and evidence, as a stylistic effect. This work also aims at reflecting on this type of journalism, considering the specificities of his testimony – when compared to that of disasters – and its ethical tensions.

A cultura da reparação, em nosso meio televisivo, define-se pela noção, compartilhada socialmente, de que a programação deve compensar a escassez de capital cultural de parte significativa da população, por meio de ações pedagógicas com fundo moral inseridas mesmo nos produtos ficcionais, resultando em um entretenimento fraturado, de realismo peculiar. Interessa-nos, neste artigo, discutir as formas desse realismo, notadamente nas telenovelas, que buscam, entre a verossimilhança e a veracidade, entre a mímesis genérica e o retratismo, seu modo de construir um “espelho erguido ao mundo” , como na conhecida metáfora de Stendhal. Pretende-se, assim, problematizar o merchandising social em algumas ficções televisivas, identificando nelas determinada responsabilidade que parece refutar as próprias potências do entretenimento. The culture of repair, in Brazilian television scope, it’s defined by the notion, shared socially, that programming should compensate the lack of cultural capital of part of the population through educational actions with a moral background, inserted even in fictional product, resulting in a fractured entertainment, with a peculiar realism. This article discusses the forms of realism, especially in soap operas, which seek, among verisimilitude and truth, between mimesis and general portraiture, his way of building a “mirror built into the world”, as in the familiar metaphor of Stendhal. The aim is to analyse social merchandising in some fiction television, identifying in them a given responsibility that seems to refute the power of entertainment.

Este artigo pretende analisar, nas narrativas de Nick Hornby, a vida tomada como entretenimento, em que objetos e processos da cultura das mídias modulam perspectivas e servem à expressão de subjetividades. O exame dessa ótica midiática de apreensão do cotidiano permite a reflexão, para além do perímetro ficcional, acerca dos próprios sujeitos na sociedade contemporânea, cujos valores que conformam a existência e os modos de interação são estabelecidos, pelas formas do espetáculo, na confluência entre vida, cultura pop e consumo.

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO Se a tensão entre o fazer artístico e a lógica do mercado assombrou a arte em geral, desde o surgimento da cultura de massa no século XIX, ela esteve presente no cinema já no seu nascimento: para além de sua dimensão de obra de arte, a invenção do espetáculo da projeção fez do filme um bem de consumo coletivo, impondo-lhe métodos de produção industriais e finalidades comerciais. Na contemporaneidade, o declínio das grandes utopias e a expansão do papel do mercado como grande mediador cultural tem, cada vez mais, colocado em xeque o paradigma estético da modernidade, incluindo seu ideal de autonomia. Distanciada das posturas radicais que, outrora, advogavam o confrontamento com o massivo, a arte contemporânea desenvolve sutis formas de resistência que negociam a possibilidade de expressão com sua inevitável condição de mercadoria. Nosso objetivo, nesta dissertação, foi analisar como a tensão entre um ideal de liberdade artística e o filme como produto comercializável se manifesta no cinema contemporâneo. Para isso, buscamos selecionar, como objeto de estudo, filmes que nos permitissem destacar estratégias de negociação entre criação artística e instâncias da produção. A escolha recaiu sobre Quero Ser John Malkovich (1999), Adaptação (2002), A Natureza Quase Humana (2002) e Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004). Os dois primeiros foram dirigidos por Spike Jonze, os dois últimos por Michel Gondry e todos tiveram Charles Kaufman como roteirista. If the tension between artistic work and the market`s logic hunted art in general, since the beginning of mass culture in mid nineteen century, it became present in films since its birth: beyond the dimension of work of art, with the invention of the spectacle of projection, films became a largely consumed product which imposed industry production methods and commercial goals. In contemporary days, the decay of utopia and the expansion of the market`s hole as a cultural mediator have put the modern esthetic paradigm in question, including its ideal of autonomy. Far from the radical postures that used to proclaim the confrontation with the massive, contemporary art develops ways of resistance that negotiate the possibility of expression with its undeniable condition of merchandise. Our goal, in this research, is to analyze how the tension between the ideal of artistic freedom and the film as a product happens in contemporary cinema. Therefore, we sought to select, as our object of study, films that allow us to perceive negotiation strategies between artistic creation and production methods. We chose Being John Malkovich (1999), Adaptation (2002), Human Nature (2001) and Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004). The first two had been directed by Spike Jonze, the last two had been directed by Michel Gondry and all of them had been written by Charlie Kaufman.