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The monumental sculpture of León's Cathedral has been traditionally dated in accordance with the cronology attributed to the building. The documents which have been recently dealt with from the Cathedral's archive have elicited a new dating, bringing forward the time of the the sculptors' work. This fact allows us to state the beginning of the Gothic construction in the first half of the 13'h century, probably before the death of bishop Martín Rodríguez (d. 1242).

The sixteenth century was a brillant period for silverwork in León. Since 1525, aproximatelly, the workshops had already introduced the renacentist forms and their production met the requeriments of the hole diocesan territory. However, the quality of leonese works didn 't alter the fact that pieces proceeding from another places arrived to some churches and monasteries, usually as a donation of nobles or abbots. Most of them have Castilian origin, but there are also interesting examples from Toledo and Sevilla and a group of metal Flemish bells.

This piece of research aims at finding out silver hallmarking worked in León in the 17th and 18th centuries. The City Council used to appoint a silversmith to hold the office of "Contraste y Marcador" every year, but usually the same person was appointed again and again until he died. The knowlege of the silvermarks this craftsman left is a source of information indispensable to catalogue the silver articles that came out of the leonese workshops.

The treasury of San Isidoro of León keeps three magnificent mostrances of the l6th century. Two of them, corresponding to the Early Renaissance, are used as reliquaires of Saint Martino and Saint John Baptist. The change in the function doesn't pose any structural problem; it was taking place as the monastery, which enjoyed a cultural and economic development during the l6th century, owned a more luxurious and adecuate piece for the exposition of the Sacrament. The iconographic program shows, anyway, the original function.

Recensión de: Palace of the mind. The cloister of Silos and Spanish sculpture of the twelfth century

La división establecida en el siglo XVIII entre artes mayores y artes menores aún se mantiene en gran parte de la historiografía artística y ha provocado una visión distorsionada de la realidad. Existe una conciencia generalizada de superioridad de unas artes frente a otras, que ya no se califican de menores pero que seguimos empeñados en meter en un mismo cajón de sastre para el que aún no hemos encontrado una etiqueta plenamente satisfactoria. Sin embargo, éste no era el criterio predominante en el siglo XVI, por lo que en este artículo tratamos de hacer memoria y de aproximarnos al conocimiento de la estimación del arte de la platería en la España de la decimosexta centuria, a través de un breve análisis de la valoración profesional del platero en tres niveles diferentes: el teórico, que es el de los tratados; el jurídico, que es el de la normativa legal y las ejecutorias ganadas en pleitos, y el del desarrollo cotidiano de su actividad.

p. 783-792 Durante la Edad Media los trabajos de orfebrería jugaron un papel muy importante en la vida religiosa, pública y privada de los hombres. La orfebrería en aquel momento tenía una importancia mucho mayor de la que podemos suponer en la actualidad. Aparte de su elevado significado ideal, sobre todo en lo referente a los objetos destinados al culto religioso y a las insignias de los gobernantes, los trabajos de platería siempre tenían un fin práctico: fueron creados para servir en determinadas tareas, en el culto, en las representaciones o en la vida cotidiana. Por ello, el pueblo en la Baja Edad Media participaba de alguna manera de las creaciones de los orfebres ya que, aunque no les pertenecieran. podían contemplar con admiración los preciosos objetos en la liturgia religiosa, en la calle yen las fiestas públicas o privadas. SI

Francisco Alfaro y la renovación de la platería sevillana en la segunda mitad del siglo XVI, Sevilla, Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla, 2013.

El monasterio de Sahagún vivió su etapa más brillante a finales del siglo XI y comienzos de la centuria siguiente,periodo en el que se encontraba bajo la protección de Alfonso VI. La parcial limpieza llevada a cabo en las ruinas del templo permite constatar la existencia de una cabecera levantada en época alfonsí, cuyas formas artísticas y las marcas de cantero utilizadas contrastan con las del transepto, construido en la segunda mitad del siglo XII.

En este artículo se analizan algunos aspectos formales de la escultura de San Isidoro de León, que ayudan a situar la cantería en relación con otros centros del Camino de Santiago y pueden contribuir a la reflexión sobre el desarrollo de los trabajos de construcción del conjunto isidoriano. La escultura del Panteón conduce hacia el suroeste de Francia, en concreto hacia Toulouse y hacia una serie de focos que, a su vez, reflejan la influencia del gran taller de Saint-Sernin. En el caso de la iglesia, los trabajos escultóricos apuntan que la construcción siguió un ritmo más o menos continuado desde sus inicios, bajo los auspicios de la infanta Urraca, hasta el cerramiento del transepto, que no debe situarse en un marco cronológico posterior al de Santiago de Compostela.

La iglesia del Monasterio de San Pedro de Arlanza presenta en su extremo occidental un cuerpo cuadrangular que surgio probablemente con el objetivo de cobijar adecuadamente el sepulcro del conde Fernan Gonzalez, fundador de la casa condal castellana. A principios del siglo XVI dicho espacio, una vez perdida su funcion funeraria, sufrio una profunda reforma con la construccion de un coro alto. Posteriormente, la monumentalizacion del acceso a la iglesia desde el exterior del monasterio, durante la Edad Moderna, implico la modificacion de la zona noroccidental del mismo.

p. 155-166 En el legajo 1.700 de la sección de Indiferente General del Archivo Gene­ral de indias de Sevilla, descubrimos un bloque de documentos sobre platería vallisoletana de fines del siglo XVlll y primer quinquenio del XIX, todos ellos sin foliar. Nos pareció interesante darla a conocer como contribución al estudio de un arte que comienza a tener gran relevancia entre los estudio­sos españoles. Por otro lado, de manera marginal, aparecen noticias sobre otras platerías españolas de la época, como las de Logroño, Salamanca, León e incluso la propia Corte. SI

Francisco Alfaro y la renovación de la platería sevillana en la segunda mitad del siglo XVI, Sevilla, Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla, 2013.

La división establecida en el siglo XVIII entre artes mayores y artes menores aún se mantiene en gran parte de la historiografía artística y ha provocado una visión distorsionada de la realidad. Existe una conciencia generalizada de superioridad de unas artes frente a otras, que ya no se califican de menores pero que seguimos empeñados en meter en un mismo cajón de sastre para el que aún no hemos encontrado una etiqueta plenamente satisfactoria. Sin embargo, éste no era el criterio predominante en el siglo XVI, por lo que en este artículo tratamos de hacer memoria y de aproximarnos al conocimiento de la estimación del arte de la platería en la España de la decimosexta centuria, a través de un breve análisis de la valoración profesional del platero en tres niveles diferentes: el teórico, que es el de los tratados; el jurídico, que es el de la normativa legal y las ejecutorias ganadas en pleitos, y el del desarrollo cotidiano de su actividad.