Search

Ladies of Steel, largometraje de Pamela Tola, fue la película más vista del año 2020 en Finlandia y nominada como Mejor Comedia a los European Film Awards. Se trata de una road movie protagonizada por tres mujeres septuagenarias que rompe los paradigmas edadistas y la estereotipia sexista. Mediante un acercamiento de corte cualitativo y un análisis feminista, este artículo se aproxima a las variables de diferencia de las películas de carretera protagonizadas por mujeres con especial interés por la representación desde el punto de vista etario. Las conclusiones defienden que el filme desmitifica la vejez, el cuerpo, la sexualidad y los mandatos de género, permitiendo (re)elaborar el imaginario de las mujeres mayores desde ideas de autonomía y empoderamiento. Así, Ladies of Steel se enmarca en una tradición de transgresión de los roles de género que han seguido muchas road movies desde los años noventa y que había comenzado con Thelma & Louise. Como aportación significativa, la obra impugna el edadismo al ofrecer un canto a la vida a través de unos personajes que, lejos del retrato habitual de decrepitud que el audiovisual reserva para la vejez, reclaman que nunca es tarde para perseguir las propias metas.

Joseph Campbell’s The Hero with a Thousand Faces is a classic for the analysis of the archetypal hero’s journey, and contemporary TV series use his monomyth to elaborate character profiles. Such is the case of the corpus of our work: Game of Thrones, the TV adaptation of George R. R. Martin’s saga A Song of Ice and Fire. Amid the multiple relevant figures in Game of Thrones, this article takes Arya Stark as the object of study to discuss questions of representation and gender in contemporary TV. Our method comprises the close reading of Arya’s narrative arc and our main unit of analysis is the gender variable, placed in an intersectional frame. We argue that Arya fits the nuclear structure of the monomyth, but also that she challenges its constrictions, pushes its limits and rewrites some of its elements to create a post-gender version of the Campbellian adventure. Through a succession of extremely intense experiences, Arya is the character that most painstakingly earns and most adamantly vindicates her self-constructed identity in Game of Thrones. Hers, we contend, is a feminist journey that has broken moulds in audio-visual narrative and left a deep trace in the history of contemporary television.

This article is focused on the reproduction of ideologically charged messages whose origins or interests remain hidden from public opinion. There is an urgent need for transparency regarding polarised debates that deform, impede or distort the critical approach that any society should be able to construct concerning issues of great social interest, especially on social media platforms and networks. Research has shown that hostility has colonised digital communication through misogynist, homophobic, transphobic or xenophobic messages, among others, and that, for the most part, these are not spontaneous or individual interactions. In the virtual space, there are forces that, although invisible outside it, construct narratives, generate disinformation and feed generally regressive ideological approaches. Thus, in the name of transparency and social justice, there is an urgent need to investigate these types of messages, as well as their possible destabilising interests at a time of special presence and reputation of discourses such as the feminist one, which is currently experiencing a significant reactionary response. This paper investigates the origin and characteristics of the conversation on the social network Twitter concerning gender and sexual identities. To this end, we studied a significant sample of tweets (>1 million) related to women’s rights, the LGBTIQ+ collective and trans people, for a full year. Computerised methodologies by means of machine learning techniques, natural language processing (NLP), determination of bots, geolocation, and the application of network theories were used to carry out the study. The results include the highly interrelated presence of groups without clear referents, as well as the existence of what appear to be coordinated networks aimed at causing harm and provoking confrontation.

La miniserie Gambito de dama, protagonizada por una ajedrecista huérfana, con problemas emocionales y dependencia de los fármacos y el alcohol, fue la ficción más vista en la historia de la plataforma Netflix en 2020. En este artículo se realiza un análisis feminista de ella mediante un enfoque interpretativo y con una metodología cualitativa, con el objetivo de dilucidar hasta qué punto la serie rompe con el paradigma mainstream de representación femenina, caracterizado por la estereotipia sexista, el énfasis en el cuerpo y la belleza o la instrumentalización de la violencia sexual. El estudio revelará que esta ficción brinda una heroína imperfecta, que rompe estereotipos de género, aunque no exenta de algunos problemas, como la descripción de la genialidad, a caballo entre el patrón masculino y el extravío mental estereotípicamente femenino. The miniseries The Queen’s Gambit, whose protagonist is an orphaned chess player with emotional problems and a dependence on drugs and alcohol, was the most watched fictional drama in the history of the Netflix platform in 2020. This article develops a feminist analysis thereof with an interpretive approach and a qualitative methodology, in order to elucidate to what extent it disrupts the mainstream paradigm of female representation, which is characterized by sexist stereotyping, an emphasis on the body and beauty, or the instrumentalization of sexual violence. Our study reveals that the series displays an imperfect heroine who disrupts gender stereotypes, yet is not wholly free of problems, such as the description of the concept of genius, which is trapped between the male pattern and a mental deviation typically seen as feminine.

La televisión ha variado sustancialmente desde su origen; creada como una innovación tecnológica, cuyo uso no estaba definido, tenía muy poco que ver con el instrumento de comunicación social que es hoy. En España, con la llegada de la televisión privada en 1988, el modelo generalista iba a sufrir una transformación radical cuando comienza a preocuparse por el mer cado, por los índices de audiencia y por la rentabilidad. Los nuevos paráme tros de la televisión van a ser otros, ya que las nuevas tecnologías, el mercado —con su lucha por las audiencias— y las decisiones políticas van a configu rar el nuevo modelo televisivo que se impone en España en la década de los noventa. La gran transformación, una vez desaparecida la tutela que el pro pio Estado ejercía sobre la televisión, será ese nuevo marco en el cual es el mercado quien organiza la televisión. En cuanto al propio contenido, e influenciado por esos nuevos parámetros de rentabilidad, vamos a asistir al nacimiento de una nueva relación entre la televisión y los espectadores.

Serious games have to meet certain characteristics relating to gameplay and educational content to be effective as educational tools. There are some models that evaluate these aspects, but they usually lack a good balance between both ludic and learning requirements, and provide no guide for the design of new games. This study develops the Gaming Educational Balanced (GEB) Model which addresses these two limitations. GEB is based on the Mechanics, Dynamics and Aesthetics framework and the Four Pillars of Educational Games theory. This model defines a metric to evaluate serious games, which can also be followed to guide their subsequent development. This rubric is tested with three indie serious games developed using different genres to raise awareness of mental illnesses. This evaluation revealed two main issues: the three games returned good results for gameplay, but the application of educational content was deficient, due in all likelihood to the lack of expert educators participating in their development. A statistical and machine learning validation of the results is also performed to ensure that the GEB metric features are clearly explained and the players are able to evaluate them correctly. These results underline the usefulness of the new metric tool for identifying game design strengths and weaknesses. Future works will apply this metric to more serious games to further test its effectiveness and to guide the design of new serious games., This research was partially funded by the ACIS project (Reference Number INVESTUN/21/BU/0002) of the Consejería de Empleo of the Junta de Castilla y León (Spain) and the Ministry of Science, Innovation and Universities (FPU18/04688).

espanolEl uso del storytelling en publicidad se esta imponiendo en la creatividad contemporanea por su capacidad para conectar emocionalmente con los publicos y su potencial para provocar la empatia. Es por ello que este articulo se interesa por el papel de estas estra-tegias creativas en la transmision de valores relacionados con la igualdad entre sexos. Se analiza una muestra del palmares del festival El Sol para descubrir si la publicidad narra-tiva mas reciente ha dejado atras el tradicional sexismo publicitario y adopta propuestas explicitas sobre igualdad y/o empoderamiento de las mujeres. Los resultados avanzan que el sexismo detectado es de baja intensidad, aunque se ha avanzado poco en la elimi-nacion del androcentrismo y en la incorporacion de indicadores de femvertising. EnglishThe use of storytelling in advertising is becoming dominant in contemporary creativity due to its capacity to connect emotionally with audiences and its potential to promote empathy. That is why this paper tackles the role of these creative strategies in the transmission of val-ues related to equality between the sexes. A sample of the winners’ list of the ‘El Sol’ festival is analyzed with the aim of finding out whether recent narrative advertising has overcome traditional sexism and is now adopting explicit proposals about equality and/or women’s empowerment. The results hint at the idea that the sexism that can currently be identified is of low intensity, although there is still little progress in the elimination of androcentricity and the incorporation of indicators of ‘femvertising’.

Las campañas publicitarias de juguetes son muy importantes por su hegemónica presencia en la temporada navideña pero también porque orientan la selección de productos por parte de niños y niñas. Estudios realizados a lo largo de la última década demuestran la existencia de estereotipos de género en un discurso reiterativo y monolítico que promueve modelos conductuales regresivos. El Instituto de la Mujer ha publicado los resultados de un trabajo empírico que analiza en profundidad la campaña navideña de 2019/2020 mediante el estudio de anuncios televisivos, catálogos, publicidad en el punto de venta y digital. Los resultados demuestran que, aunque se perciben algunos avances, sigue existiendo sexismo publicitario. Es significativo que, aunque las niñas empiezan a ser introducidas (tímidamente) en el universo masculino, los niños apenas se acercan a la cultura femenina.

[Abstract] Nowadays, YouTube is the primary space of media consumption among young people, generating a culture of participation that has modified codes of representation and social relations. Moreover, it is a space that gives a platform to those dedicated to overcoming of patriarchal, heteronormative and colonial references. In the heat of the boost in visibility that feminism received with the #MeToo phenomenon, women that use YouTube to champion feminist theory, to claim the rights of women, to denounce sexist violence or to explain gender discrimination begin to stand out. This text studies a sample of these YouTubers. The objective of this analysis is to approach their proposals within the paradigm of feminist epistemology. This is attempted by means of a close reading, studying the messages they transmit and the most significant variables with which they elaborate on a discourse that I define as ‘ego-feminism’ [Resumen] YouTube es hoy el espacio mediático de consumo prioritario entre jóvenes, generando una cultura de la participación que ha modificado los códigos de representación y las relaciones sociales. Además, estaría favoreciendo la superación de referencias patriarcales, heteronormativas y coloniales entre otras. Al calor de la visibilización del feminismo que se produjo con el fenómeno #MeToo, empiezan a sobresalir mujeres que usan YouTube para exponer la teoría feminista, reclamar los derechos de las mujeres, denunciar la violencia sexista o explicar la discriminación de género. El presente texto estudia a algunas de estas YouTubers con el objetivo de aproximarse a sus propuestas bajo el paradigma de la epistemología feminista, mediante un close reading con el que estudiar qué mensaje transmiten y cuáles son las variables más significativas con las que elaboran un discurso que he definido como ego-feminismo.

In 1993, The New York Times Magazine published a story entitled ‘The anguished politics of breast cancer.’ The image on the cover was a self-portrait of artist and model Matuschka showing the physi...

El presente artículo presenta un análisis con perspectiva de género de la participación del público en foros digitales de periódicos a partir de noticias relacionadas con mujeres y/o feminismo. Los objetivos de la investigación buscaban descubrir si existen mensajes hostiles y, en su caso, las fórmulas con las que se legitiman. El trabajo de campo utilizó cuatro diarios publicados en la Comunidad Autónoma del País Vasco. El incremento de la capacidad participativa de las audiencias ha transformado las experiencias; en este contexto, este artículo se aproxima al activismo que emplea tecnologías comunicativas para disputar la hegemonía a través de la cual sus participantes proyectan sus códigos y valores en torno a un conflicto. Hay que destacar que se ha descubierto una continuidad con el machismo precedente, pero a través de nuevas fórmulas. Los hallazgos revelan la emergencia de un neomachismo que discute los avances en igualdad desde posiciones supuestamente igualitarias al tiempo que cuestiona a las propias mujeres mediante estrategias como el déficit de reconocimiento y el sexismo ambivalente. El estudio pone de manifiesto que los espacios de participación online reproducen las estructuras de poder de género tradicional: los medios digitales no desafían al patriarcado, excepto si son moderados por un medio que haya asumido un compromiso real con la perspectiva de género, como es el caso de alguno de los analizados. With a gender perspective, this paper offers an analysis of the readers’ participation in digital newspaper forums related to news about women and/or feminism. The aim of our research is to find out whether hostile messages are present and, if that is the case, which formulas are used to legitimize it. The corpus is based on four newspapers published in the Basque Country. The increase in the participatory capacity of the reading public has transformed the experience. In this context, this paper approaches the activism that uses communicative technologies to make possible the hegemony dispute through which young activists project their codes and values around conflicts. Results. We can highlight the fact that traditional male chauvinism seems to have continuity today, but under new forms. The findings reveal the emergence of a neo-sexism that challenges equality from allegedly egalitarian standpoints. At the same time, it questions women through strategies such as lack of knowledgment or ambivalent sexism. Conclusions and discussion. The study shows that online participation spaces reproduce the traditional gender structures: the digital media do not challenge the patriarchy, except when they are managed by a company that has assumed a real commitment to the gender perspective, as is the case of some of the media analyzed here.

Este artículo forma parte del monográfico titulado Pornografía: una geografía sexual del poder [Resumen] Los medios de comunicación de masas, a mediados del siglo XX, abrazaron lo que podría denominarse “industrialización de la pornografía”. Con la aparición de revistas como Playboy, el imaginario pornográfico abandonaba su carácter reservado y clandestino para convertirse en un producto masivo que sería celebrado como una revolución sexual, equiparando falsamente la exhibición del cuerpo femenino con la emancipación de las mujeres. Desde entonces, en la cultura popular se ha ido consolidando un canon estético femenino hipersexualizado, fruto de lo que la literatura ha denominado “pornograficación” o “pornificación cultural”, discurso que convierte en atractivas las imágenes y prácticas de la industria de la explotación sexual y la pornografía. Este texto propone una reflexión teórica feminista sobre el fenómeno y ofrece un apartado empírico que ilustra la normalización de este paradigma en las industrias culturales. [Abstract] In the mid-20th century, the mass media embraced what could be called the ‘industrialisation of pornography’. With the emergence of magazines like Playboy, the pornographic imaginary outgrew its secretive and clandestine character to become a product for mass consumption that would be celebrated by many as a sexual revolution, falsely equating the exhibition of the female body with the emancipation of women. Since then, a hypersexualised female aesthetic canon has been consolidated in popular culture that deems the images and practices of the industries of sexual exploitation and pornography attractive. This process is termed ‘pornographication’ or ‘cultural pornification’ in academic literature. This text proposes a feminist theoretical reflection on this phenomenon and offers an empirical section that illustrates the normalisation of this paradigm in the cultural industries. El presente texto es un resultado del proyecto I+D FEM2017-83302-C3-1-PB (2018-2021), «Produsage juvenil en las redes sociales: construcción de la identidad sexual y gestión de las desigualdades de género», financiado por el Ministerio de Industria, Economía y Competitividad del Gobierno de España

Artículo de revisión, Depression and anxiety in children and adolescents are major health problems worldwide. In recent years, serious games research has advanced in the development of tools to address these mental health conditions. However, there has not been an extensive analysis of these games, their tendencies, and capacities. This review aims to gather the most current serious games, published from 2015 to 2020, with a new approach focusing on their applications: awareness, prevention, detection, and therapy. The purpose is also to analyze the implementation, development, and evaluation of these tools to obtain trends, strengths, and weaknesses for future research lines., This work was partially supported by grants INVESTUN/18/0002 and FPU18/04688 from the GruaRV project of the Consejería de Empleo of the Junta de Castilla y León (Spain) and the Ministry of Science, Innovation, and Universities.

Resumen En una época caracterizada por la visibilidad del feminismo muchas firmas están utilizando la femvertising, publicidad formalmente comprometida con la igualdad pero puesta bajo sospecha por su intrínseco carácter comercial. Se analiza el fenómeno mediante un estudio de caso de la empresa Nike para diagnosticar si la marca trabaja adecuadamente por la equidad de género y la autonomía de mujeres y niñas. Las conclusiones demuestran que es posible realizar una comunicación comercial que mejore la relación de las mujeres con el deporte y que favorezca su empoderamiento. Abstract At a time of visible feminism, many companies use “femvertising”, a type of advertising that is formally committed with equality, but which is suspect because of its intrinsically commercial quality. This paper analyzes this phenomenon, using Nike as a case study to determine if the brand is adequately working for gender equity and the autonomy of women and girls. The conclusions show that it is possible to create a commercial communication strategy that helps improve the relationship between women and sports, promoting female empowerment.

La Femvertising ha aparecido con fuerza en los ultimos anos como una estrategia de comunicacion persuasiva que intenta eliminar los estereotipos de genero al tiempo que trabaja por el empoderamiento de las consumidoras. Sin embargo, el caracter esencialmente comercial de la publicidad plantea dudas sobre sus verdaderos fines. Si bien deberian tender al cambio social, siempre emerge la sospecha ante la posible instrumentalizacion del feminismo en funcion de objetivos comerciales. El presente articulo pretende contribuir a paliar la escasez de bibliografia especializada sobre Femvertising , por lo que comienza por ofrecer antecedentes de este tipo de publicidad, plantea luego los nudos teoricos que deben abordarse desde la filosofia feminista y, finalmente, construye una metodologia para analizar o disenar publicidad que genere feminismo ( Advertising Profem o Publicidad Profem ), enfoque mas adecuado para los intereses de genero que la definicion como publicidad feminista . ‘Femvertising’ has gained relevance in the last few years as a strategy of persuasive communication that tries to eliminate gender stereotypes while promoting the empowerment of female consumers. However, the essentially commercial quality of advertising raises doubts about its actual aims. Although ‘femvertising’ is supposed to tend towards social change, there is always some suspicion about its instrumentalization of feminism for commercial purposes. This paper tries to fill a gap within the specialized bibliography on ‘femvertising’. In order to do so, it revises its origins, it explores its main theoretical keys from the point of view of feminist philosophy and, finally, it elaborates a method to analyze or design a type of ‘advertising that generates feminism’, which we have dubbed ‘profem advertising’, taking an approach that seems to be more useful for gender-based interests than the more problematic definition of ‘feminist advertising’.

En un mundo en el que las crisis financieras se suceden en base a politicas neoliberales, que incentivan el egoismo y la avaricia del individuo. En un mundo en el que las guerras provocan exodos masivos de seres humanos, los cuales huyen de la misera, la pobreza y la muerte encontrando en el camino el rechazo, no solo de los ciudadanos sino tambien de las instituciones de los paises, supuestamente civilizados, a lo que llegan en busca de algun futuro, es necesaria la busqueda de la compasion, la simpatia y la educacion profunda en el respeto hacia la dignidad de las personas. Ya que los seres humanos tienen un valor intrinseco en si mismos, y no un simple precio.

RESUMEN Una reciente estrategia publicitaria, llamada femvertising, parece llamada a terminar con el sexismo que siempre ha acompañado a gran parte de la publicidad. Se trata de una propuesta que no sólo supera los paradigmas sexistas sino que incorpora elementos de empoderamiento de las mujeres. Sin embargo, no está exenta de riesgos, por su carácter ambivalente y por los intereses de género que compromete. El presente artículo reflexiona sobre los aspectos teóricos de la femvertising y realiza un estudio de caso para aproximarse a una publicidad sobre la que apenas existe bibliografía. Las conclusiones nos anuncian que se trata de un fenómeno complejo que exige seguir siendo profundizado en su análisis para diagnosticar su compromiso con la igualdad. ABSTRACT A recent strategy known as “femvertising” appears to seek to end the sexism that has always accompanied much of advertising. It not only proposes overcoming sexist paradigms, but also incorporates elements of female empowerment. However, it is not exempt from risks, given its ambivalent nature and the gender interests it invokes. This paper reflects on the theoretical aspects of “femvertising” and employs a case study as a way to approach this type of advertising, on which there is hardly any literature. The conclusions suggest that this is a complex phenomenon that requires deeper analysis in order to diagnose its commitment to equality. RESUMO Uma recente estratégia publicitária, denominada femvertising, parece determinada a acabar com o sexismo que sempre acompanhou grande parte da publicidade. Trata-se de uma proposta que não apenas supera os paradigmas sexistas, mas também incorpora elementos de empoderamento das mulheres. No entanto, não está isenta de riscos, por seu caráter ambivalente e pelos interesses de gênero que compromete. O presente artigo reflete sobre os aspectos teóricos da femvertising e realiza um estudo de caso para se aproximar de uma publicidade sobre a qual existe apenas bibliografia. As conclusões sugerem que se trata de um fenômeno complexo que exige aprofundamento em sua análise para diagnosticar seu compromisso com a igualdade.

Drawing on the work of Lois McNay as a feminist extender of Foucault’s ideas about power and the possibility of resistance, this article offers a discussion of her theories of female agency as transferred onto Jenji Kohan’s TV adaptation of Piper Kerman’s prison autobiographical narrative Orange Is the New Black (2010). Situated within feminist epistemology, our approach is interdisciplinary, and we argue that the series is an instance of McNay’s neo-Foucauldian framework in practice, with her three dimensions of agency integrated in a critical discourse about life in women’s prisons. We contend that Kohan presents the protagonists as active subjects with potential for transformation. In our view, her narratives of resistance against the disciplinary practices of the institution can be read as political statements that promote consciousness-raising among viewers.

Las técnicas de análisis del discurso de los medios de comunicación han experimentado una gran evolución gracias a la teoría del framing, pero con el tiempo se ha percibido que el estudio realizado por los investigadores podría presentar una elevada subjetividad. Para solventar este problema, se han desarrollado metodologías de trabajo más objetivas, adaptando técnicas estadísticas para el examen de los marcos o encuadres principales, siendo el análisis de cluster uno de los elementos más significativos. Otras metodologías posteriores, como la minería de texto, llegan a plantear un análisis enteramente realizado a través de algoritmos informáticos, con conocimientos morfológicos de los distintos idiomas. En el presente texto se expone el estado de la cuestión de estas metodologías, sus herramientas más destacadas y los programas informáticos que ayudan en el análisis estadístico del framing con el objetivo de sistematizar las opciones actualmente disponibles para las investigaciones en comunicación. Techniques of discourse analysis in the media have undergone a great evolution thanks to the 'framing' theory, but over time it has been perceived that the researchers' studies could include high levels of subjectivity. To solve this problem, more objective methodologies have been developed, adapting statistical techniques to the examination of the main frames; cluster analysis being one of the most significant elements within these processes. More recent methods, such as text mining, propose the analysis to be entirely done through computer algorithms with morphological knowledge of different languages. This article approaches the state of the art of these methodologies, their most outstanding tools and the computer softwares that help in the statistical analysis of framing, with the aim of systematizing the options that are currently available for communication research.

El estudio de los editoriales de la prensa española –El País, El Mundo y ABC– en un estudio transversal a lo largo de dos décadas revela que estos dedican escasos esfuerzos a la siniestralidad laboral y su prevención. Tras la publicación en 1995 de la Ley de Prevención de Riesgos Laborales, la mayor cantidad de editoriales se deriva de graves accidentes en el periodo de máxima siniestralidad en España. Desde 2007, con la crisis económica, los editoriales prácticamente desaparecen, siendo utilizada la prevención como excusa para acusar a sindicatos de desvío de fondos. En el presente artículo, utilizando la metodología del Framing, se determina que, aunque los encuadres principales son coincidentes, el tratamiento es distinto. Mientras ABC y El Mundo acusan a los sindicatos, El País pide más voz para ellos, dando importancia a sectores productivos donde estos son más fuertes como la minería y la industria. The analysis of editorials in the Spanish national press –El País, El Mundo and ABC– over a period of two decades reveals that far too little attention has been paid to accidents and safety at work. After the 1995 law about prevention and safety at work was issued, most editorials were related to fatal injuries in the years with the highest accident rate in Spain. Since 2007, in the context of a serious economic crisis, editorials have practically disappeared, and the topic of prevention has been used as an excuse to accuse trade unions of fund misappropriation. This paper, which uses using ‘Framing’ as its main methodology, proves that, despite coincidence in the main frames, actual treatment is different. While ABC and El Mundo launch accusations against the unions, El País demands a stronger voice for them, privileging the sectors where they are most relevant, such as mining and industry.

Contemporary television fiction series is frequently described from concepts such as narrative risk, creativity, originality, and also transgression of technical and argumentative topics. However, some analyses conducted from epistemological non-hegemonic approaches, such as Gender Studies, feminist studies, studies on men and masculinity, LGBTI studies or Queer Theory, among others, have found that such transgressions are not always produced in relation to gender identities. Through a theoretical and aesthetic methodology, this article offers a tour through paradigmatic series with the purpose of making a reflection on the presence or absence of gender binary system

Inserted in the ongoing discussion about the post-9/11 cultural archive, this paper analyzes the TV series Person of Interest (CBS, 2011–2016), created by Jonathan Nolan, through Frank Furedi’s theories about the discursive formation of fear as presented in his texts Politics of Fear. Beyond Left and Right (2005), Invitation to Terror. The Expanding Empire of the Unknown (2007), The Only Thing We Have to Fear Is the ‘Culture of Fear’ Itself (2007), and Precautionary Culture and the Rise of Possibilistic Risk Assessment (2009). We make these works converse with several American and European sociological views, offering a transnational perspective over the issues at hand. With an interdisciplinary approach and with a critical-cultural methodology supported by selected instances from the first four seasons of the show, we argue that, despite timid hints at a critique of the flawed American democracy, the show feeds into an ever-growing array of media proposals of a citizenship based on precaution, contributing to the reinforcement of the post-9/11 atmosphere of fear through a logic predicated on inevitability and a deflated sense of agency on the part of common people that discourages practices of resistance., Spanish Ministry of Economy and Competitiveness (National 2013-2016 Research & Development Program. Reference: FFI2014-55781-R

La cultura popular assisteix avui a la (re)significació de les posicions d’heroi i d’heroïna mitjançant papers emergents que, a vegades, subverteixen els rols de gènere. Aquest treball analitza aquesta qüestió a partir de les adaptacions fílmiques de la trilogia The Hunger Games, de Suzanne Collins. L’interès del producte radica en el seu èxit de taquilla i en l’originalitat d’una proposta adreçada a públic adolescent que comparteix poques coses amb els seus productes coetanis, tant pel seu discurs —més polític—, com per la posada en escena, que utilitza perfils protagònics inèdits. Aquí es fa un estudi de representació descriptiu complementat amb una anàlisi valorativa a partir de les contribucions de la perspectiva de gènere com a aportació epistemològica. Les conclusions permeten sostenir que The Hunger Games proposa un nou perfil heroic que subverteix tant el patró hegemònic mediàtic com l’ordre patriarcal de les narratives mainstream., Popular culture today is witnessing the (re)signification of hero/ine positions through the appearance of emergent roles that occasionally subvert traditional gender roles. This paper analyzes this issue in the film adaptations of Suzanne Collins’ trilogy The Hunger Games. The interest in this trilogy is rooted in its box office success and originality as a popular culture proposal for teenagers with few things in common with its coetaneous products, both because of its much more political discourse and due to its mise en scène, which includes the unprecedented profiles of its main actors. Our text provides a descriptive study of representation alongside an evaluative analysis based on the gender perspective as an epistemological approach. Our conclusions allow us to affirm that The Hunger Games proposes a new heroic profile that subverts both the hegemonic pattern found in media and the patriarchal order of mainstream narratives., La cultura popular asiste hoy a la (re)significación de las posiciones de héroe y de heroína mediante papeles emergentes que, en ocasiones, subvierten los roles de género. Este trabajo analiza dicha cuestión a partir de las adaptaciones fílmicas de la trilogía The Hunger Games, de Suzanne Collins. El interés del producto radica en su éxito de taquilla y en la originalidad de una propuesta dirigida a público adolescente que comparte pocas cosas con sus productos coetáneos, tanto por su discurso —más político—, como por la puesta en escena, que usa perfiles protagónicos inéditos. Se realiza aquí un estudio de representación descriptivo complementado con un análisis valorativo a partir de las contribuciones de la perspectiva de género como aporte epistemológico. Las conclusiones permiten sostener que The Hunger Games propone un nuevo perfil heroico que subvierte tanto el patrón hegemónico mediático como el orden patriarcal de las narrativas mainstream.