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Attraverso uno spoglio delle principali riviste letterarie pubblicate negli anni 1944-1946, l'articolo si propone di valutare la ricezione della poesia francese in Italia in merito allo specifico tema della resistenza e dell'impegno civile, nell'ambito del complesso dibattito letterario occorso nel paese a partire dal secondo dopoguerra. Verrà analizzata con particolare attenzione la formazione di un “canone francese della resistenza”, da verificare sulla più ampia prospettiva del secolo XX, cercando di rispondere a quesiti come: quali autori, quali opere e con quale fortuna hanno influenzato l'attività degli operatori culturali italiani? Quali ripercussioni ha subito il lavoro di “import” letterario dal dibattito sulla resistenza? Quale è stato, in merito, l'atteggiamento dei maggiori poeti italiani vicini alla poesia francese e, non di rado, impegnati in prima persona in attività editoriali o di traduzione? A partire dal 1944, sulla risorta stampa periodica italiana si aprì un dibattito sulla valenza della cultura nella società del ventennio appena trascorso. In questo ragionamento a più voci, la pertinenza letteraria, assorbita nel dibattito etico-politico, svolse un ruolo fondamentale. L'oggetto su cui si esercitò ogni riflessione di carattere artistico e culturale sulle pagine di riviste come “Aretusa”, “Rinascita”, “Il Politecnico” e molte altre – tanto da posizioni conservative quanto da posizioni progressiste – fu lo statuto dell'artista in rapporto alle ragioni della società, il suo atteggiamento di fronte agli avvenimenti storici, la validità stessa del suo mandato. La storia recente fu discussa in vista di una rifondazione del rapporto fra élite culturale e popolo. A finire sotto il tiro di chi avanzava apertamente una condanna, con la conseguente richiesta di un radicale rinnovamento, fu l'atteggiamento di quanti, durante gli anni della dittatura, si erano sentiti svincolati da una responsabilità diretta, anche se sul piano intimo ed esistenziale avevano lungamente scontato il peso di un' “assenza” favorita dalle sempre più stringenti pratiche repressive. La poesia scaturita da questo atteggiamento esistenziale, conforme alla prescrizione crociana sull'autonomia della fantasia creatrice, diventò il vero oggetto della polemica e il tono di una compartecipazione intima e privata come effetto di una resistenza passiva all'avanzata della storia non poté più essere recepito come valido. In questo clima di dibattito e confronto, matura un paragone – talvolta evocato esplicitamente, talaltra solo alluso – con la coeva poesia francese, assunta come una sorta di modello ideale di partecipazione e resistenza. A quest'idea rispondono molto tempestivamente autori come Eugenio Montale, il quale nel 1944 scrive: «Quattro anni di servitù son costati alla Francia democratica una serie di tradimenti assai maggiore di quelli che all'Italia del fascismo vero e del fascismo posticcio furono consentiti da un periodo di prova più breve. “Pari siamo” dunque, amici francesi: senza recriminazioni e riserve mentali. E così non avessimo mai più nulla da credere, nulla da rivendicare nei confronti della sorella latina che fu più a lungo sofferente e conobbe più rapida la gioia del riscatto». Perché la necessità di una tale affermazione? A quale sottinteso del discorso corrente allude un riferimento così diretto, e quasi piccato, al destino né più nobile né meno disdicevole della “sorella latina”? Al rifiuto di qualunque confronto pronunciato da Montale, sembra fare da contraltare un'altra dichiarazione, datata 1946, di un poeta appartenente alla generazione successiva. Queste sono le parole del trentaquattrenne Giorgio Caproni, sempre in merito allo stesso argomento: «No, miei cari e illustri colleghi francesi, non abbiamo avuto come voi una letteratura della resistenza. È colpa? È segno di estremo pudore? È sfiducia di poter rendere credibili fatti che di per sé appaiono incredibili? Non voglio risolvere questi interrogativi. Io dico soltanto che ora questa assenza ci duole: perché anche i fatti più semplici ed umili possono sempre venire offuscati dalla “stupidaggine” e dalla “bassezza” quando non esistono testi, cioè testimonianze scritte». A partire dalla ripresa della stampa periodica, gli estremi di un implicito paragone fra la condizione poetica italiana, considerata come insufficiente nel suo apporto alla battaglia patriottica, e quella francese, segnata al contrario da un periodo di grande mobilitazione, furono subito nell'aria. Secondo una comune opinione critica allora (e ancora) vigente, i francesi avevano opposto all'occupazione tedesca un notevole fervore creativo, facendo quanto alcuni commentatori italiani avrebbero desiderato veder accadere anche in patria. Fra gli argomenti di quanti si schierarono dalla parte di una rifondazione poetica, venne subito ventilato il paragone a cui Montale aveva sentito istintivamente il bisogno di rispondere riconsiderando al ribasso il fascicolo del rapporto potere-cultura nel ventennio. La domanda che sembrava prendere forma sulle pagine delle riviste che riattivavano con difficoltà il dibattito era infatti: perché il surrealismo è riuscito a trasformarsi tempestivamente in poesia della Resistenza, mentre la poesia italiana (soprattutto la tendenza cosiddetta ermetica) non ha potuto conseguire un esito analogo? Un tale interrogativo, così formulato, è certamente troppo netto per descrivere con precisione lo stato d'animo di quanti provassero a ricostruire la complessa vicenda della poesia italiana fra anni Venti e Quaranta con una certa obbiettività, e senza voler cedere troppo all'esempio francese, considerato sempre con una certa dose di “agonismo” nazionale. Ma gli elementi di una tale domanda, seppure composti in un ragionamento problematico, sono utili a comprendere la parabola che portò a puntualizzazioni come quelle sopra ricordate. Prendiamo l'esempio di «Aretusa», prima rivista italiana ad attivarsi nel dopoguerra. Nel numero inaugurale viene proposta una critica alla poesia surrealista ed ermetica di origine francese, di cui il direttore Francesco Flora ripercorre la storia, dichiarandone infine la sostanziale inattualità, ed accogliendo con favore la notizia di un cambio di direzione verso argomenti di stampo civile: «Che un gruppo così pugnace di antichi surrealisti combatta oggi per il risorgimento della Francia e per la civiltà umana è indizio della sincerità vitale che moveva, nei migliori, l'esperienza surrealista»., Ticontre. Teoria Testo Traduzione, N. 15 (2021)

L'articolo indaga le recensioni dedicate da Giorgio Caproni a Mario Luzi fin dal primissimo scritto su "La barca". Si tratta di una vera e propria monografia a puntata, che testimonia una "lunga fedeltà" critica oltre che una lunga amicizia poetica.

L'articolo ripercorre la partecipazione di Carlo Betocchi alla disfatta di Caporetto, episodio dal quale il poeta ho poi tratto un suo racconto intitolato appunto "L'anno di Caporetto".

Nato come la rassegna letteraria di un territorio recuperato da alcuni decenni, questo intervento si è strutturato presto intorno a un sondaggio più mirato, che vuole fotografare la nascita di una “geografia inedita” attraverso il filtro delle opere letterarie che fra gli anni Venti e Trenta del Novecento hanno trattato la bonifica delle paludi Pontine e la fondazione di città come Sabaudia, Latina, Pomezia, Pontinia, Aprilia.

Nel suo ultimo romanzo, Storia di Karel lo scrittore pontino Antonio Pennacchi, già “Premio Strega” con un libro sull’epopea della bonifica, pone in apertura una piantina della fantomatica città persa nella periferia dello spazio in cui si ambienta la storia che si appresta a narrare, la città si chiama Colonia, e i luoghi della sua topografia mimano in maniera aperta quelli di Latina, un tempo Littoria.

Introduzione alla prima raccolta poetica di Luigi Pirandello.

È già stata notata una presenza significativa del lessico musicale nelle prove critiche di Giorgio Caproni. Recensore per molte testate, il poeta di Livorno ricorre istintivamente alla metafora musicale per presentare il lavoro degli autori sottoposti alla sua attenzione.

Una lettura dei segni a margine presenti nei volumi luziani appartenuti a Giorgio Caproni (conservati presso la biblioteca G. Marconi di Roma).

Nelle quasi quattrocento pagine risultanti, l’elemento preponderante è quello letterario, ma presto il carattere degli appunti, datati e organizzati per anni, si accorderà a una più generale speculazione su vita e lavoro; allo stesso modo le annotazioni seguono una gamma che va dal sottile appunto di poetica all’accorato sfogo. Gli appunti letterari vertono intorno ad autocommenti, critiche di classici e (più raramente) di contemporanei, nonché a generali osservazioni di poetica ed estetica. Il tempo della composizione del diario coincide con il tempo della produzione letteraria, per cui vi si riscontrano notizie di tutte le opere. Attraverso questa via, si disegna un articolato rapporto instaurato da Pavese con la letteratura, specchio dell’esistenza, strumento di esplorazione di sé e dell’altro, ma soprattutto lavoro giornaliero.

L’intervento si propone di fornire un primo report del lavoro, in corso di svolgimento, relativo al progetto interuniversitario “AMargine”, che si pone l’obbiettivo di mappare postille e segni di lettura di alcuni importanti fondi librari. Conservate a Siena e Milano, le biblioteche degli autori indicati appaiono, anche a una prima indagine, ricchissime di indicazioni, e non mancano appunti e segni di interesse sulle opere di quegli autori che si sono occupati della descrizione o definizione del potere.

L'articolo si occupa di indagare, anche in base a materiali inediti, il rapporto umano e letterario intercorso tra Franco Fortini ed Elio Pagliarani.

• Nella lettura di testi poetici della Seconda guerra mondiale, si può trarre particolare vantaggio da un’analisi attenta a discernere l’esternalizzazione del trauma come coazione a ripetere, dalla testimonianza come ricostruzione mediata, secondo una linea di principio topica dei Trauma Studies. Durante e dopo la guerra, la difficoltà dei poeti che si pongono la questione di come riprodurre lo stordimento della realtà è in contrasto con l’imposizione morale della testimonianza, che facilmente scade nel canto parenetico. È pertanto necessario verificare quanto il bisogno di testimoniare sia in rapporto con l’elaborazione estetica: se rappresenta uno stimolo che incide sulla forma della poesia, mettendone in crisi i fondamenti estetici con esiti originali, o se al contrario induca a una regressione. In seno alla prima tendenza avremo gli esiti più interessanti sia dal punto di vista del coinvolgimento testimoniale che dal punto di vista del valore estetico, mentre in accordo alla seconda tendenza ci troveremo in presenza di esiti per lo più deteriori, doppiamente inquinati dalla retorica come forma di pacificazione sociale del trauma e riuso non originale di formule logore.

Attraverso uno spoglio delle principali riviste letterarie pubblicate negli anni 1944-1946, l'articolo si propone di valutare la ricezione della poesia francese in Italia in merito allo specifico tema della Resistenza e dell'impegno civile. Sullo sfondo di tale ricerca, si pongono delle questioni essenziali per la storia della letteratura italiana del secondo Novecento, come il rapporto della poesia con gli eventi storici di metà secolo o il ruolo dell'esempio francese nel processo di trasformazione delle poetiche.

Recensione a F. Pisanelli, L. Toppan, Confini di-versi.

Il contributo prende in analisi tre recenti romanzi italiani della migrazione (Geda, "Nel mare ci sono i coccodrilli"; Catozzella, "Non dirmi che hai paura", Di Stefano, "I pesci devono nuotare") in cui gli autori adottano un punto di vista narrativo che si sovrappone a quello del migrante da cui recepiscono la storia narrata.

Il contributo prende in analisi le traduzioni del poemetto "L'Après-midi d'un Faune" fatte in Italia negli anni Quaranta e Cinquanta ad opera di poeti come Giuseppe Ungaretti, Alessandro Parronchi, Piero Bigongiari e altri.

Diviso in due parti, Motivi e Autori, il libro commenta il corpus critico-giornalistico di Giorgio Caproni, composto da una lunga collaborazione giornalistica condotta, fra gli anni Trenta e Ottanta, con quotidiani e riviste come “La Nazione”, “La Fiera letteraria”, “Il Politecnico” etc. Nella prima parte si è scelto di approfondire i temi che costituiscono il tentativo più impegnato da parte del poeta di prendere parola come critico, e cioè il ragionamento sul valore intrinseco della parola, gli articoli dedicati alla “linea ligustica” (ovvero ligure) della poesia italiana, i reportages sulle periferie di Roma, gli scritti sociali, etc. Nella seconda parte ci si occupa invece della lettura ininterrotta con cui Caproni attraversa un’ampia zona della poesia e della prosa italiana e non, dedicandosi ad autori come Luzi, Sereni, Gadda, Rebora, Betocchi, Pasolini e molti altri. Recuperare in uno sguardo d’insieme questo materiale (raccolto nel 2012 dall’editore Aragno in 4 volumi) significa approfondire la geografia dello scrittoio caproniano e avere uno spaccato inedito della letteratura novecentesca.

L'articolo analizza la figura del fanciullo nell'opera di Giovanni Pascoli e Sandro Penna

L'articolo è centrato sul rapporto (biografico e poetico) di Sandro penna con i pittori da lui frequentati nel corso della sua vita. Si riscontra una particolare vicinanza con l'opera di De Pisis.

L'articolo ripercorre e ridiscute, proponendo nuove chiavi di lettura, il contraddittorio rapporto di Guido Gozzano con l'arte cinematografica.

Lʼintervento si propone di esporre ed analizzare la posizione assunta da Luigi Pirandello sullo scorcio degli anni Venti circa la questione del nascente cinema sonoro.

Nell’opera poetica di Giorgio Caproni, a differenza della figura materna, celebrata nei bellissimi "Versi livornesi", l’immagine del padre sembra rimanere in secondo piano. In effetti, allo smagliante bagliore emanato dalla giovane Annina Picchi, colta sullo sfondo di una Livorno liberty "fine e popolare", non sembra corrispondere un’elaborazione poetica altrettanto forte per la figura paterna. Eppure, riunendo le poesie dedicate ad Attilio, si ottiene un piccolo canzoniere disperso in cui il personaggio del padre subisce una lenta e significativa maturazione che percorre l’arco intero della poesia caproniana. Protagonista di alcuni felici ricordi genovesi, destinatario di accorati richiami durante la guerra, uomo vecchio e malato, apparizione enigmatica: da "Finzioni" a "Res amissa" il padre trova spazio quasi in ogni raccolta.

L'articolo analizza il rapporto fra Franco Fortini e Giovanni Raboni.