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Submitted by Mirna CEH/B (mirna129@globo.com) on 2021-08-26T14:51:20Z No. of bitstreams: 1 Tese - Claudia Goes Muller -2020 - Completa.pdf: 9687133 bytes, checksum: 934fb7a937a8c0b963c6a6dbcce6255e (MD5) Made available in DSpace on 2021-08-26T14:51:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Claudia Goes Muller -2020 - Completa.pdf: 9687133 bytes, checksum: 934fb7a937a8c0b963c6a6dbcce6255e (MD5) Previous issue date: 2020-11-13 Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro - FAPERJ This research examines the negotiations which establish the conditions for the presentation of contemporary dance works in Brazilian institutions that program them. Artworks are inseparable from the many instances and mediations to which they are subjected until they encounter the public. It therefore starts from the premise that artistic works reconfigure themselves continuously when in relation with their insertion into the artistic system, being the negotiation with the institution a constitutive part of the work itself. Several voices of Brazilian artists working in contemporary dance comprise the body of this thesis and are a key element for the analysis of the problem. We propose a tool entitled “contextual rider” – a document which, besides including technical requirements, encompasses aspects and parameters that ensure the work’s integrity and needs. Apart from being a guideline for the agreement with the institutions, the “contextual rider” is intended as a practice to build critical thinking in the dance field. Normal work, a performance created for this research and inextricably linked to its issues, allowed not only greater understanding of the relations between work, process and negotiations with institutions, but also the development of initial issues, including reflections that bind the artistic work with the artist's work. Esta pesquisa examina as negociações que estabelecem as condições de apresentação de trabalhos de dança contemporânea em instituições brasileiras que os incluem em suas programações. Os trabalhos artísticos são indissociáveis das muitas instâncias e mediações às quais estão sujeitos no percurso até o encontro com o público. Parte-se, portanto, da premissa que as obras se reconfiguram continuamente na relação com seus âmbitos de inserção no sistema artístico e que a negociação com as instituições é parte constitutiva da obra. Diversas vozes de artistas brasileiras atuantes no campo da dança contemporânea compõem o corpo desta tese e constituem parte fundamental da análise do problema. Propõe-se a ferramenta intitulada “rider contextual” - um documento que, além dos aspectos técnicos, destaca elementos e parâmetros para garantir a integridade e as necessidades do trabalho. O “rider contextual” pretende-se, além de um guia para os acordos com as instituições, uma prática para construção do pensamento crítico das artistas do campo da dança. Trabalho normal, performance criada para esta pesquisa e indissociavelmente ligada a suas questões, permitiu não só maior compreensão das relações entre obra, processo e negociações com as instituições, mas também a expansão das questões iniciais, incluindo reflexões que associam trabalho artístico e trabalho da artista.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T16:59:10Z No. of bitstreams: 1 Claudia Muller dissertacao.pdf: 2099649 bytes, checksum: ad0e96ce115ae16103c2b3498f9e1ad5 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T16:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Muller dissertacao.pdf: 2099649 bytes, checksum: ad0e96ce115ae16103c2b3498f9e1ad5 (MD5) Previous issue date: 2012-04-17 Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro This study focusses on the dialogue between contemporary dance and visual arts from the 1990s on, discussing the new configurations and debates proposed in works by artists who move through these two fields. Dance is thought over as contemporary art, asking itself on its condition, on what constructs and defines it. Relationships between contemporary dance and conceptualism are sketched by observing works that, having cast aside formalism and the sheer exercise of aesthetics, propose to add something in terms of art conception and inquire on their own nature. Main issues addressed here include rethinking dance s very conventions, models of show or presentations, spaces, and forms of visibility; they are discussed against the background of works by Tino Sehgal (born in Britain, 1976), Wagner Schwartz (born in Brazil, 1972) and the author s own production, pleading for a conceptual condition of their works in contemporary dance. The destabilization and fissures generated by such condition are taken as tools to strengthen and amplify the vision of dance as contemporary art Esta dissertação focaliza o diálogo entre dança contemporânea e artes visuais a partir dos anos 1990 e as novas configurações e discussões presentes nos trabalhos de criadores que transitam entre esses dois campos. Procura pensar a dança como arte contemporânea, indagando a si mesma sobre sua condição: o que a constrói e define nesses termos. As relações entre dança contemporânea e o conceitualismo são traçadas observando obras que, abandonando o formalismo e o puro exercício da estética, propõem-se a acrescentar algo em termos de concepção da arte e questionar sua própria natureza. Repensar as convenções da própria dança, o modelo de espetáculo, os espaços e formas de visibilidade são as principais questões investigadas. Especificamente, são abordados os trabalhos de Tino Sehgal (Londres, 1976- ), Wagner Schwartz (Volta Redonda, 1972- ) e a própria produção artística da autora para pensar essas relações, reivindicando uma condição conceitual da dança contemporânea nas obras próprias e nas dos artistas estudados. As desestabiliza-ções e fissuras que essa condição provoca são as ferramentas para potencializar e ampliar a visão da dança como arte contemporânea