Search

ilustraciones El siguiente trabajo, presenta estrategias metacognitivas para el aprendizaje del preludio y estudio para piano #2 de Gabriela Ortiz, planteando una metodología asertiva y reflexiva partiendo de la investigación documental. En esta investigación, se empleó la metodología cualitativa con un enfoque descriptivo y propositivo. Desde el tipo documental para la contextualización y las estrategias propuestas como recurso digital para los músicos. (Texto tomado de la fuente) The following document presents metacognitive strategies for learning the prelude and study for piano No. 2 by Gabriela Ortiz, proposing an assertive and reflective methodology based on documentary research. In this research was used the qualitative methodology with a descriptive and purposeful approach. From the documentary type to the contextualization and the strategies proposed as a digital resource for musicians. Maestría Maestro en Interpretación y pedagogía instrumental Metodología cualitativa

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Computer programming with software such as Pure Data or Max/MSP allows humans to manipulate sonic structures in real-time that can create emergent behavior, increasing the expressive potential of music. This dissertation describes the process and results obtained in the creation and the performance with an Interactive Sound System for Contemporary Improvisation Performances named SSInPIC. The system consists of musical processes with the participation of five agents that interact among themselves: 1) interactive patch (computer application); 2) computer performer; 3) flutist; 4) guitarist; and 5) percussionist The aim was to develop strategies of interaction between these elements based on non-idiomatic improvisation and the concept of self-organization. The concept of self-organization relates to the interactions that occur among the system elements, producing emergent behavior. Thus, the concept of self-organization applied to interactive sound systems is inspired by the openform music experiences found in compositional languages from the mid-twentieth century Western classical music tradition. The issues raised in this research were: which strategies can be used in the idealization of the SSInPIC so that interactions among its elements can produce emergent behavior? Also: which strategies could be used to analyze the emergent behavior in a performance with the SSInPIC? Thus, a five-step working method was established to answer these questions: 1) the study of the concepts related to self-organization and interactive sound systems; 2) the programming of a patch in the Pure Data software environment using probabilistic algorithms to trigger sound samples, and a video monitor to mediate the live electronics process stimulated by the musicians; 3) workshops and performance with the system; 4) the analysis of performances carried out with system; 5) the evaluation of the results. A self-organized behavior of secondary type was observed in the performance with the SSInPIC named Atratores Ou-vistos , which was documented in video. In self-organized behavior of secondary type the face-subject of the system monitors the interactions among the elements with the aim of varying the degree of complexity already designed in the system seen as its potential. The concept of aural models was very important for the establishment of attractors in the interaction between instrumental improvisation and electroacoustic sounds. In addition, concepts related to the study of selforganizing systems and the Mathematical Theory of Information were important tools for analyzing the system behavior. It was concluded that the goal of the research to produce emergent behavior from the self-organization of the elements in the SSInPIC was reached. A programação computacional em software como Pure Data ou Max/MSP possibilita a manipulação de estruturas sonoras em tempo-real, o que pode viabilizar comportamentos emergentes, aumentando o potencial expressivo da música. Este trabalho descreve o processo e os resultados obtidos na criação e performance com um Sistema Sonoro-Interativo para Performances de Improvisação Contemporânea, denominado SSInPIC. O sistema é composto de processos musicais com a participação de cinco agentes que interagem uns com os outros: 1) patch interativo (aplicativo computacional); 2) performer de computador; 3) flautista; 4) violonista e 5) percussionista. O objetivo da pesquisa foi buscar estratégias de interação entre estes elementos com base na improvisação não-idiomática e no conceito de auto-organização. O conceito de auto-organização diz respeito às interações que ocorrem entre os elementos do sistema, produzindo comportamento emergente. Desta forma, o conceito de auto-organização aplicado a sistemas sonoro-interativos inspira-se nas formas de abertura em música evidenciadas pelas linguagens composicionais da música erudita ocidental a partir de meados do Século XX. As questões que se colocaram nesta pesquisa foram: que estratégias podem ser utilizadas na idealização do SSInPIC para que as interações entre seus elementos possam produzir comportamento emergente? Ou ainda: que estratégias de análise do comportamento emergente utilizar em uma performance com o SSInPIC? Assim, para responder essas questões estabeleceu-se um método de trabalho em cinco passos: 1) estudo dos conceitos envolvidos com auto-organização e sistemas sonoro-interativos; 2) programação de um patch no software Pure Data, utilizando algoritmos probabilísticos no disparo de amostras sonoras, e um monitor de vídeo como mediação dos processos eletroacústicos em tempo-real estimulados pelos instrumentistas; 3) oficinas e performance realizadas com o sistema; 4) análise das performances com o sistema; 5) reflexão sobre os resultados obtidos. Nos resultados foi observado um comportamento auto-organizado do tipo secundário na performance documentada em vídeo Atratores Ou-vistos com o SSInPIC. No comportamento auto-organizado do tipo secundário, a face-sujeito do sistema supervisiona as interações entre os elementos, com o objetivo de variar o grau de complexidade já idealizado no sistema visto como suas potencialidades. O conceito de modelagem auditiva relacionado à interação da improvisação instrumental com os sons eletroacústicos foi fundamental para o estabelecimento de atratores. Além disso, conceitos relacionados ao estudo de sistemas auto-organizados e da Teoria da Informação foram importantes ferramentas na análise do comportamento do sistema. Concluiu-se que o objetivo da pesquisa em produzir comportamento emergente a partir da auto-organização dos elementos no SSInPIC foi atingido. Mestre em Artes

Los colectivos de música electrónica en el país son catalogados como informales, por ende es necesario que los miembros que hacen parte de la industria sean conscientes que esto puede ser un negocio único, de esta manera, no sólo le ayudarán a los socios de cada grupo a generar utilidades, sino también ayudarán a crear conciencia a los ravers, artistas, promotores y demás participantes a generar una cultura que valore el trabajo que conlleva la organización de eventos y, así, evitar la ilegalidad de los mismos. Teniendo en cuenta lo anterior, es importante el desarrollo de este proyecto, ya que busca generar valor para los diferentes colectivos de música electrónica del país, permitiéndoles que los ravers se identifiquen con su marca y que continúen contribuyendo al crecimiento de la escena electrónica. Además, la realización de esta propuesta es imprescindible para que los colectivos puedan tener una identidad, logren ser más productivos y se puedan adaptar a las necesidades del mercado altamente competitivo y del mundo globalizado en el que nos desenvolvemos en la actualidad The electronic music collectives in the country are classified as informal, therefore it is necessary that the members who are part of the industry are aware that this can be a unique business, in this way, they will not only help the members of each group to generate profits, but will also help raise awareness among ravers, artists, promoters and other participants to generate a culture, that values the work involved in organizing events and thus avoid their illegality. The development of this project is important, because seeks to generate value for the different electronic music collectives in the country, allowing ravers to identify with their brand and continue contributing to the growth of the electronic scene. In addition, the realization of this proposal is essential because the collectives can have an identity, become more productive and can adapt to the needs of the highly competitive market and the globalized world that we live today. Maestría Facultad Administración de Empresas::Magíster en Gerencia de la Innovación Empresarial

Orientador: Prof. Dr. Felipe de Almeida Ribeiro Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 30/03/2022 Inclui referências: p. 71-77 Resumo: O presente projeto pretende realizar um estudo sobre medidas que auxiliem os compositores na antecipação de problemas da preservação de obras de música eletroacústica. A partir da observação de vários desafios técnicos, sociais, institucionais e políticos referentes à preservação de obras eletroacústicas, verificou-se a necessidade de avaliar medidas que possibilitem aos compositores de música eletroacústica a preservação das próprias obras, levando em conta aspectos técnicos da documentação, aspectos estéticos das obras e o contexto institucional em torno da preservação. Para isso, a pesquisa contemplará uma revisão da bibliografia em torno do tema (NOGUEIRA, EMMERSON, PENNYCOOK) e análise de obras (NONO, SAARIAHO, CROWL). Com isso, busca-se levantar estratégias que auxiliem compositores e compositoras na preservação de suas próprias obras, de modo a evitar a perda parcial ou total da herança cultural. Abstract: This project aims to study actions that helps the anticipation of problems in the preservation of electroacoustic music works. From the observation of several technical, institutional and political challenges related to the preservation of electroacoustic works, there is a necessity to anticipate actions that enable composers of electroacoustic music to preserve their own works, considering technical aspects of the documentation, aesthetic aspects of the works and the institutional context around preservation. For this, this research will contemplate a review of the bibliography around the theme (NOGUEIRA, EMMERSON, PENNYCOOK) and work analysis (NONO, SAARIAHO, CROWL). Therefore, this research intent to raise questions that help composers in the preservation of their own works, in order to avoid the partial or complete loss of cultural heritage.

Orientadores: Fernando José Von Zuben, Jônatas Manzolli Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Elétrica e de Computação Resumo: Este trabalho sugere novos paradigmas de controle de mecanismos de síntese sonora. Utilizando conceitos das ciências cognitivas, o processo gerativo é modelado como um sistema de conversões entre representações, da atuação subjetiva do usuário, passando pela descritiva e culminando no material sonoro. A partir do estudo da analogia descritiva, engendra-se a analogia acústica, representação por amostras sonoras, e a analogia semântica, representação por linguagem. Aplicadas à arquitetura modelada, essas analogias permitem que o processo de síntese sonora tenha um caráter mais intuitivo. São apresentadas duas implementações práticas, sendo que técnicas de computação bio-inspirada fornecem o maquinário computacional para a realização do mapeamento entre representações e controle do processo de síntese Abstract: This work suggests novel control paradigms of sound synthesis mechanisms. Applying cognitive science concepts, the generative process is modeled as a system of conversions throughout representations: from user's insight, through descriptive, to the sound material. From descriptive analogy studies, the acoustic analogy (representation through sound) and the semantic analogy (representation through language) are engendered. Applied to the modeled architecture, these analogies allow the synthesis process to have a more intuitive nature. Two practical implementations are presented. Bio-inspired computing provides the computational machinery used to map different representations and to control the synthesis process Mestrado Mestre em Engenharia Elétrica

Orientador: Jônatas Manzolli Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente pesquisa compreende um estudo teórico, computacional e criativo sobre sistemas interativos com suporte de Interfaces Digitais Musicais (Digital Music Interfaces - DMIs). Propomos a construção de um instrumento expandido ¿ a MetaFlauta ¿ que explora a captura gestual direta da flauta transversal via sensores de movimento e a extração de informações via sinal de áudio aplicados a contextos de criação multimodal. O design interativo abordado pela pesquisa baseou-se num modelo ecológico de mapeamento da interface, de modo que as relações entre os dados de entrada e os parâmetros de geração sonora pudessem de modificar dinamicamente a partir dos padrões de movimento e som detectados. Utilizamos algoritmos de treinamento não supervisionado no reconhecimento de padrões de entrada do sistema, que por sua ver modificavam as funções de mapeamento que associava os dados de entrada aos parâmetros de controle dos sistemas de geração sonoros. A partir da plataforma desenvolvida, foram concebidas duas obras audiovisuais que exploram diferentes propostas de improvisação musical, criando-se assim pressuposto para que a interface se adequasse às situações performáticas apresentadas pelo performer. Nosso intuito é que a aplicação de tal arquitetura propiciasse uma certa plasticidade à interface, capaz de modificar-se em relação às contingências ambientais encontradas. Por fim, apresentamos uma análise das performances realizadas com a MetaFlauta, dando ênfase à caraterização de padrões de recorrência Abstract: This research comprises a theoretical, computational and creative study on interactive systems with support of Musical Digital Interfaces (DMIs). We propose the construction of an augmented instrument ¿ the MetaFlute ¿ that exploits direct gestural capture trough coupled sensors and music information retrieval via audio signal processing applied to multimodal creative contexts. The interactive design was based on an ecological model of interface mapping, in which the relationships between input data and sound generation parameters could dynamically modify in relation to sonic and motion detected patterns. We used clustering and unsupervised machine learning techniques for pattern recognition to modifying the mapping functions which associate the input data to the control parameters of the sound generation systems. We conceived two audiovisual works exploring different proposals of musical improvisation with the MetaFlute, thus creating a presupposition for the interface to suit the performance situations presented by the performer. Our intention is that the application of such architecture provided a certain plasticity to the interface, capable of changing in relation to the environmental contingencies encountered. Finally, we present an analysis of the performances performed with MetaFlauta, emphasizing the characterization of recurrence patterns Doutorado Música, Teoria, Criação e Prática Doutor em Música FAPESP 14/13166-7 CAPES

Orientador: Aci Taveira Meyer Tese (doutorado) Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O presente trabalho apresenta a pesquisa de Doutorado que foi desenvolvida no Instituto de Artes da Unicamp pela doutoranda Adriana N. A. Mendes, sob a orientação da Profa. Dra. Aci Taveira Meyer. Teve por finalidade investigar a efetividade de módulos de educação musical, desenvolvidos dentro do Projeto Conexão do Saber da Unicamp, para o ensino musical em escolas brasileiras. Através da confecção de um módulo teste, centrado no parâmetro rítmico e métrico do som, e aplicação do mesmo em alunos de escolas da cidade de Pedreira no estado de São Paulo, foram feitas considerações sobre o impacto de utilização da ferramenta do Conexão do Saber. O teste foi aplicado em laboratórios de informática de escolas públicas. Para a obtenção desses dados, a abordagem metodológica utilizada foi a pesquisa experimental, por meio do delineamento quase-experimental com grupos experimentais e de controle e aplicação de um pré-teste e pós-teste. Investigou-se a eficácia de um módulo educacional mediante comparação de grupos que receberam o tratamento (aula virtual) ou não. Para a confecção do módulo e viabilização da coleta de dados, trabalhou-se com a situação de exploração auto-dirigida, não sendo levada em consideração a presença do professor ou monitor ao lado do aluno. O processo de organização, tratamento e interpretação das informações foi fundamentado em Campbell e Stanley (1979), além de Hosmer e Lemeshow (2000), de modo que foi feita uma análise heurística e um tratamento estatístico das respostas de 130 sujeitos. Neste estudo, percentuais e tabelas caminham lado a lado com reflexões sobre os resultados obtidos. Inicialmente, foi feita uma revisão bibliográfica sobre educação mediada por computador (EMC) na área de Educação Musical brasileira, identificando-se de que maneira o assunto está sendo abordado no país. Em seguida, apresenta-se o Projeto Conexão do Saber, seus módulos educacionais e especificamente as concepções de Educação Musical que permeiam a confecção desses módulos sob a ótica da pesquisadora. Depois, são apresentados os procedimentos metodológicos e a ferramenta do módulo teste. Há então um relato do processo de coleta de dados, expondo-se em seguida os resultados e a discussão das informações reunidas. Ao final, são feitas considerações sobre a eficácia da ferramenta do módulo teste e sobre o impacto pedagógico do Conexão do Saber para o desempenho dos alunos em relação à aprendizagem e, mais especificamente, em relação à aprendizagem musical. Abstract: The following paper presents the doctoral research which was developed in the Art Institute of Unicamp by Adriana N. A. Mendes, under the guidance of Professor Dr. Aci Taveira Meyer. It aimed to investigate the effectiveness of music education modules, developed at the Conexão do Saber project of Unicamp, for the teaching of music at Brazilian schools. By setting up a test module, focused on the rhythmic and metric parameter of sound, and applying it to students of schools in the city of Pedreira in the state of São Paulo, considerations about the impact of using the Conexão do Saber tool are made. The test was conducted at IT labs of public schools. To obtain this data, the methodological approach used was experimental research, through quasi-experimental delineation with experimental and control groups, having pre-tests and post-tests. The paper investigates the efficiency of an educational module by means of comparisons of groups which received the treatment (virtual class) or not. To set up the module and gather the data, a self-induced exploration scenario was used, not taking into consideration the presence of the teacher beside the student. The process of organization, treatment and interpretation of data is grounded in Campbell and Stanley (1979), as well as Hosmer and Lemeshow (2000), such that a heuristic evaluation and a statistical treatment of the answers of 130 subjects are done. In this study, percentages and tables go hand in hand with reflections on the results obtained. Initially, a bibliographical review on education mediated by computers (EMC) in Brazilian music education was done, identifying the way in which the subject is being approached in the country. Then, the Conexão do Saber project is presented, its educational modules and specifically music education conception which permeate the making of these modules under the researchers view. Later, the methodological procedures and the module test tool are presented. The data collecting process is reported, followed by the exposure of results and discussion of the information gathered. The results are exposed and the data collected is discussed. Finally, considerations about the efficiency of the module test tool and about the pedagogical impact of Conexão do Saber for the students' performance in relation to learning and, more specifically, in relation to music learning are made. Doutorado Fundamentos Teóricos Doutor em Música

Orientadores: José Eduardo Fornari Novo Junior, Marcelo Mortensen Wanderley Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho relata a construção e utilização de um AMI (acrônimo de Augmented Musical Instrument, ou instrumento musical aumentado) intitulado GuitarAMI e criado para execução de \emph{patches} programados em Pure Data com a finalidade de modificar algumas características intrínsecas do violão. É traçado um panorama histórico sobre a música eletroacústica mista com suporte dinâmico e são analisados alguns AMI que utilizam violão ou guitarra elétrica em sua construção. São abordados também aspectos relacionados à construção do GuitarAMI, entre eles: o estudo e classificação dos movimentos executados pelo instrumentista, a escolha dos sensores para captura destes movimentos, a programação e aplicação de algoritmos para o instrumento e a avaliação de diferentes protótipos do GuitarAMI construídos ao longo da pesquisa Abstract: This paper describes the construction and use of an AMI (Augmented Musical Instrument) entitled GuitarAMI and designed to run patches programmed in Pure Data in order to modify some intrinsic characteristics of the acoustic guitar. A historical overview of the mixed electroacoustic music with dynamic support is presented, along with an analysis of AMIs constructed using acoustic or electric guitar. This thesis also include the study of aspects related to the construction of GuitarAMI, such as: the study and classification of movements performed by the player, the choice of sensors to capture these movements, the programming and implementation of algorithms for the instrument and the evaluation of different GuitarAMI prototypes built during the research Mestrado Música, Teoria, Criação e Prática Mestre em Música CAPES

Orientadores: Amauri Lopes, Jayme Garcia Arnal Barbedo Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Elétrica e de Computação Resumo: Este trabalho aborda o problema da transcrição automática de música aplicado à transcrição do baixo em músicas populares. Conceitos teóricos básicos em música e acústica são apresentados. Um método de transcrição existente na literatura científica é descrito e implementado. Na tentativa de melhorar a resolução das analises realizadas no domínio da freqüência, são utilizadas técnicas de predição linear. Verifica-se que o uso de tais técnicas traz ganhos consideráveis ao desempenho do transcritor automático implementado Abstract: In this work, the problem of automatic transcription of the bass in popular music is studied. Basic theoretical concepts are presented. An automatic transcription method, obtained in scientific literature, is described and implemented. In order to improve the resolution of necessary frequency domain analysis, linear prediction techniques are used. It is observed that the use of such techniques brings sensible improvements to the accuracy of the implemented transcriptor Mestrado Telecomunicações e Telemática Mestre em Engenharia Elétrica

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O controle do sopro é um elemento essencial da técnica de execução do trompete, principalmente na execução de notas de mesma posição, porém, a medição direta do pulso de ar que passa pelos lábios em vibração é complicada e invasiva. O processo de produção sonora do trompete é, resumidamente, o resultado do som gerado pela vibração dos lábios transformado pelas ressonâncias do tubo do instrumento e a radiação sonora. Este modelo de produção sonora do trompete pode ser comparado ao modelo de produção da fala, referido na literatura como modelo fonte-filtro, em que a fonte é o fluxo de ar que passa pela glote, o filtro são as ressonâncias do trato vocal e a radiação sonora. Este estudo parte da abordagem do modelo filtro-fonte da produção de voz para estimar o pulso de ar que passa pelos lábios em vibração do trompetista. Propomos modelar a produção sonora do trompete por filtragem inversa usando um algoritmo proposto por P. Alku (1992) para análise da produção de voz. Fomos capazes de obter os padrões de excitação produzidos pelos lábios aplicando o inverso da função de transferência do tubo do trompete ao sinal de saída capturado na campana do instrumento para notas executadas com mesma posição. A filtram inversa foi capaz de realizar uma estimativa do pulso labial de trompetistas de forma não invasiva. Utilizamos o centro das notas (sustentação) como região de análise, onde o sinal apresentou a maior estabilidade espectral e extraímos valores de assimetria e curtose de um ciclo do sinal de pulso labial obtido para analisar e comparar suas características. Os resultados mostraram que a abertura dos lábios em notas agudas executadas no trompete ocorre de forma mais abrupta que em notas graves e que a filtragem inversa pode ser uma grande aliada na obtenção de informações da técnica de trompetistas. Blowing control is an essential element of the trumpet playing technique, especially when playing notes in the same position, however, direct measurement of the air pulse that passes through the lips in vibration is complicated and invasive. The sound production process of the trumpet is, in short, the result of the sum of the sound generated by the vibration of the lips with the resonances of the instrument tube and the sound radiation. This model of sound production of the trumpet can be compared to the model of speech production, referred to in the literature as a source-filter model, in which the source is the air flow that passes through the glottis, the filter is the resonances of the vocal tract and the sound radiation. This study is based on the approach of the source filter model of voice production to estimate the air flow that passes through the trumpet player vibrating lips. We propose to model the sound production of the trumpet by reverse filtering using an algorithm proposed by P. Alku (1992) for the analysis of voice production. We were able to obtain the excitation patterns produced by the lips by applying the inverse of the transfer function of the trumpet tube to the output signal captured in the instrument's bell for notes performed with the same position. The inverse filter was able to estimate the lip pulse of trumpet players in a non-invasive way. We used the middle of the notes (sustain) as the region of analysis, where the signal presented the greatest spectral stability and we extracted values of skewness and kurtosis from a cycle of the lip pulse signal obtained to analyze and compare its characteristics. The results showed that the opening of the lips in high notes performed on the trumpet occurs more abruptly than on low notes and the inverse filtering can be a great ally in obtaining information about the trumpet performance technique.

Numa perspectiva parcial, este é um relato de experimentos que visa a produzir a síntese de sons semelhantes aos da viola caipira, empregando variações do método Karplus-Strong. Esse método de síntese sonora baseia-se em filas de atraso (delay-lines) e implementa o modelo de guias de onda (waveguides). Nesse sentido trata-se de um estudo de modelagem física no sentido clássico. As variantes desenvolvidas tiveram como ponto de partida os algoritmos de Lazzarini et al. (2016) e Mikelson (2000). Numa perspectiva ampliada, o estudo buscou incorporar ao modelo simulações de outras características acústicas do instrumento, como o choque de cordas duplas, os componentes modais, os formantes e a ressonância do corpo do instrumento. O algoritmo híbrido resultante incorporou uma variedade de outros métodos, como a síntese por soma de ondas senoidais e resíduo de ruído de Serra (1997) e a técnica FOF descrita por Clarke (2000). A pesquisa de Paiva (2017) forneceu os valores experimentais usados na parametrização desse modelo. Os resultados foram aplicados na composição de Bestiário III para violão e sons eletrônicos gerados com esse modelo da viola caipira. A matriz de alturas e as proporções de complexos rítmicos foram livremente inspiradas na análise espectral da viola por Paiva (2017).

espanolEl articulo se enfoca en la descripcion y analisis de una coleccion de trabajos que abordan aspectos del sonido ocupando el espacio. Dichos aspectos se refieren a componentes internos en timbre y ritmo y como estos pueden influenciar la percepcion y proyeccion del sonido. Estos trabajos tambien abordan la interaccion entre espacios fisicos y virtuales y los atributos espa-ciales del sonido en relacion con timbre y ritmo. La composicion de timbres sirve como base fundamental para el material musical contenido en los trabajos, usando la sintesis de sonido y tecnicas extendidas como paradigma para la articulacion e instrumentacion del sonido en capas verticales y horizontales. El ritmo no es solo un parametro para articular tiempo; tambien puede ser el parametro que articula el material musical. Las relaciones de timbre y ritmo sirven como substancia expresiva en la elaboracion de paisajes sonoros de inmersion que son moldeados por tiempo y memoria francaisL’article se concentre sur la description et l’analyse d’un ensemble d’œuvres traitant des aspects du son lorsqu’il occupe de l’espace. Ces aspects font reference aux composants internes du timbre et du rythme et a la maniere dont ils peuvent influer sur la perception et la projection du son. Ces œuvres traitent egalement de l’interaction entre les espaces physiques et virtuels et des attributs spatiaux du son en relation avec le timbre et le rythme. La composition des timbres sert de base fondamentale au materiau musical contenu dans les œuvres, en utilisant des techniques etendues et la synthese du son comme paradigme pour l’articulation et l’instrumentation du son en couches verticales et horizontales. Le rythme n’est pas seulement un parametre pour articu-ler le temps, il peut egalement etre le parametre qui articule le materiau musical. Les relations du timbre et du rythme servent de substance expressive dans l’elaboration de paysages sonores immersifs faconnes par le temps et la memoire portuguesO artigo enfoca a descricao e analise de uma colecao de obras que abordam aspectos do som quando ocupa o espaco. Esses aspectos referem-se a componentes internos em timbre e ritmo e como estes podem influenciar a percepcao e a projecao do som. Essas obras tambem abordam a interacao entre espacos fisicos e virtuais e os atributos espaciais do som em relacao ao timbre e ao ritmo. A composicao de timbres serve como base fundamental para o material musical contido nas obras, utilizando a sintese de sons e tecnicas estendidas como paradigma para a articulacao e instrumentacao do som em camadas verticais e horizontais. O ritmo nao e apenas um parâmetro para articular o tempo, tambem pode ser o parâmetro que articula o material musical. As relacoes de timbre e ritmo servem como uma substância expressiva na elaboracao de paisagens sonoras imersivas que sao moldadas pelo tempo e pela memoria EnglishThe article focuses on the description and analysis of a collection of works that address aspects of sound when it occupies space. These aspects refer to internal components in timbre and rhythm and how these can influence the perception and projection of sound. These works also address the interaction between physical and virtual spaces and the spatial attributes of sound in relation to timbre and rhythm. The composition of timbres serves as a fundamental basis for the musical material contained in the works, using the synthesis of sound and extended techniques as a paradigm for the articulation and instrumentation of sound in vertical and horizontal layers. Rhythm is not only a parameter to articulate time, it can also be the parameter that articulates the musical material. The relationships of timbre and rhythm serve as an expressive substance in the elaboration of immersive soundscapes that are shaped by time and memory

El presente estudio tiene como objetivo conocer las transformaciones que ha tenido la producción y la distribución musical en Bogotá a través del caso de la banda musical Entrópico, todo esto enmarcado en la influencia que las tecnologías de la información y las telecomunicaciones ha tenido en las últimas décadas y que ha llamado la atención de teóricos y estudios sobre los fenómenos nacientes en la actualidad. El documento consta de tres partes: la primera esboza la construcción del problema de investigación, su marco teórico y marco metodológico; la segunda es el reporte de la investigación el cual está construido bajo el enfoque de la autoetnografía, lo cual proporciona libertad al momento de escribir y seleccionar la información relevante, dado que el investigador es a su vez el caso de estudio. La tercera parte se dedica a las conclusiones y consideraciones finales, que aprovechando el tema y su amplia aplicación en la vida social, incorpora perspectivas hacia el futuro de la humanidad. Se espera que el documento sea un aporte para la compresión de la realidad social y las dinámicas que se generan en el mundo musical. The present study has as objective to know the transformations that the production and the musical distribution have had in Bogota through the case of the Entropic musical band, all this framed in the influence that the technologies of the information and the telecommunications have had in the last decades and that has attracted the attention of theoreticians and studies on nascent phenomena today. The document consists of three parts: the first outlines the construction of the research problem, its theoretical framework and methodological framework; the second is the report of the research which is constructed under the focus of autoethnography, which provides freedom at the time of writing and selecting the relevant information, given that the researcher is in turn the case study. The third part is devoted to the conclusions and final considerations, that taking advantage of the subject and its wide application in social life, incorporates perspectives towards the future of humanity. It is expected that the document is a contribution to the understanding of social reality and the dynamics that are generated in the musical world.

Como organizar o ensino da composição assistida pelo computador? Iremos expor algumas sugestões e questões provenientes da nossa experiência na área da pedagogia de meios informáticos destinados a jovens compositores. Depois de ter exposto o contexto do ensino e do público-alvo, faremos uma distinção entre “informática musical”1 e “música informática”. serão analisados os diversos pontos que nos parecem importantes a serem ensinados/ou aprendidos. Entre eles, serão discutidos: os fundamentos, as ferramentas, a formalização, as ferramentas de formalização e de cálculo, a relação entre estruturas formais e a sonificação, a história das técnicas de EAC (escrita assistida por computador) e a integração com a prática. Essa reflexão, ainda que focada sobre a EAC, procura ser a mais abrangente possível e aplicável a outras disciplinas musicais, usando tecnologias digitais ou outras.

FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais As inovações tecnológicas, comumente associadas ao desenvolvimento econômico, também possuem significativo impacto nas práticas sociais e no comportamento dos indivíduos. Nesse sentido, as práticas culturais se inserem no contexto da digitalização e modificam as formas de consumo dos bens culturais, alterando a percepção das múltiplas manifestações culturais e do gosto dos indivíduos. Historicamente, dentre os segmentos culturais que mais se adaptam e inovam, a música assume um papel de destaque. Nas últimas décadas, várias mudanças foram observadas devido ao crescimento do mercado digital, o que se tornou ainda mais evidente com a recente ascensão dos serviços de streaming. Essa dissertação busca identificar, dimensionar e analisar o consumo da música digital no Brasil. O objetivo é mostrar tendências e gostos dos indivíduos, levando em consideração os gêneros musicais e incorporando a noção de espaço e tempo do consumo. Como metodologia, foram utilizados dados da plataforma de streaming Spotify, coletados via scripts de leitura e coleta em domínios da web (Spotify Charts e Every Place at Once) e de informações na API (Application Programming Interface) do próprio serviço. Os resultados apontam que os gêneros sertanejo universitário e pop internacional possuem grande alcance nacional, configurando-se como os estilos musicais mais consumidos na atualidade. Porém, outros gêneros nacionais, em parte, secundários ou marginalizados pelo mercado e pelas mídias tradicionais, obtêm demanda relevante e distinta em algumas cidades brasileiras. Assim, há municípios que apresentam gosto específico por determinados gêneros, enquanto, em outros, o consumo se mostra mais diversificado. Dentre as contribuições dessa pesquisa, se encontra a evidência de uma regionalização do gosto musical no Brasil, o que sugere um potencial de nichos musicais quando inseridos no contexto do mercado digital. Technological innovations, commonly associated with economic development, also have a significant impact on social practices and individual behavior. Therefore, the cultural practices are inserted in the context of digitalization and modify the forms of consumption of cultural goods, altering the perception of the multiple cultural manifestations and the taste of individuals. Historically, among the cultural segments that most adapt and innovate, music plays a prominent role. In recent decades, a number of changes have been observed due to the growth of digital market, which has become even more evident with the recent rise of streaming services. This dissertation seeks to identify, seize and analyze the consumption of digital music in Brazil. The purpose is to show trends and tastes of individuals, taking into account musical genres and incorporating the notion of space and time of consumption. As for the methodology, it was used data from the Spotify streaming platform, collected through reading and collecting scripts in web domains (Spotify Charts and Every Place at Once) and information in the application programming interface (API) of the service itself. The results show that the genres sertanejo universitário and international pop have a great national reach, configuring the most consumed musical styles nowadays. However, other national genres, partly secondary or marginalized by the market and traditional media, obtain relevant and distinct demand in some Brazilian cities. Thus, there are places with specific taste for certain genres, while others, the consumption is more diversified. Amongst the contributions of this study is the evidence of a regionalization of musical taste in Brazil, which suggests potential musical niches when inserted in the context of digital market.

Orientador: Adolfo Maia Júnior Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta tese trata do desenvolvimento de um sistema de criação de obras de arte multimodais utilizando o "Paradigma da Granularidade", que pode ser descrito como uma forma de criar objetos macroestruturais complexos por meio da organização de uma grande quantidade de microestruturas mais simples chamadas grãos. Esta tese está dividida em três partes. Na Parte I ¿ Pontos de Partida, apresentamos os conceitos fundamentais das duas principais áreas envolvidas: a Síntese Granular e a Música Visual. A Síntese Granular é uma técnica de síntese de som que tem sua origem no modelo físico do som introduzido pelo físico Dennis Gabor em 1947. A Música Visual delimita uma subárea das artes audiovisuais na qual os elementos visuais de expressão consistem na cor, forma e movimento, apresentados em um discurso com momentos de tensão e resolução, reproduzindo assim, no domínio da imagem, as qualidades sensoriais associadas à música. Na Parte II ¿ Síntese Granular Audiovisual, definimos uma possível extensão da Síntese Granular para o domínio da imagem, estabelecendo um modelo conceitual e um modelo computacional associado com o qual podemos gerar texturas multimodais complexas, formadas dinamicamente por grãos sonoros e visuais e seus possíveis tipos de correspondência, gerando correlações entre os dois domínios com grande expressividade artística. Para tal desenvolvemos dois sistemas de software em linguagem JAVA, o Granular Streamer e o Granular Drawer, que implementam, respectivamente, a síntese granular de som e de imagem. Completamos estes aplicativos integrando-os a diversas estratégias de controle de desenvolvimento próprio, como o Granular Score, uma partitura gráfica granular, e com o Kinect para controle gestual em tempo real, e também sistemas estabelecidos como, por exemplo, Pure Data, Ableton Live, Adobe After Effects. Na Parte III ¿ Música Visual Granular, focalizamos o objeto de estudo pela ótica da prática criativa. Originando obras de Música Visual construídas a partir de grãos sonoros e visuais. É esta arte e sua técnica, seu artesanato, que denominamos "Música Visual Granular", sendo esta a palavra-chave do título de nossa tese. Através desta arte criamos obras multimodais em mídia fixa e performances como forma de validação do quadro teórico e dos sistemas computacionais que desenvolvemos Abstract: This thesis deals with the development of a system to create multimodal art using the "Granularity Paradigm" that can be described as a way to create complex macrostructural objects by organizing a large amount of simple microstructures denoted grains. This thesis is divided is three parts. In Part I ¿ Starting Points, we present the fundamental concepts about the two main areas involved in this research: Granular Synthesis and Visual Music. Granular Synthesis is a sound synthesis technique originated in the physical model of sound introduced by Dennis Gabor in 1947. Visual Music specifies the aesthetic boundaries of a practice within multimodal art in which the visual elements of expression consists of color, form and movement, presented in a discourse with moments of tension and resolution, in this way reproducing the sensorial features usually associated with music. In Part II ¿ Audiovisual Granular Synthesis, we define a possible extension of Granular Synthesis to the domain of image, establishing a conceptual model and an associated computer model with which we can generate complex multimodal textures made dynamically with sound and visual grains and possible types of correspondences between them. In this direction, we developed two systems using JAVA programming language, Granular Streamer and Granular Drawer that implement respectively the granular synthesis of sound and image. We completed this set of systems integrating them to many strategies of control, some of them of our own development like, for example, the Granular Score, a graphical score to organize and arrange sound and visual grains in differed time, and with the Kinect, that provides a gestural control, as well as established systems like, for instance, Pure Data, Ableton Live and Adobe After Effects. In Part III ¿ Granular Visual Music, we focus the study object from the viewpoint of creative practice, that is, by creating and analyzing works of Visual Music built with sound and visual grains that we named Granular Visual Music, the keyword of this thesis. Therefore, we created fixed-media and performances works as a way to evaluate the theoretical framework and the computer systems we developed Doutorado Fundamentos Teóricos Doutor em Música FAPESP 2011/03713-2 BEPE 2013/23016-0

A tablatura é um formato de notação musical alternativo para instrumentos de corda. Ela contém a posição exata (corda e casa) que necessita ser tocada para produzir um som desejado. A conversão da notação musical padrão (partitura) para uma tablatura de violão, também conhecida como transcrição, não é um processo simplificado. A razão é que cada nota da notação musical padrão pode ser tocada em diferentes posições no braço do violão. Desta forma este problema pode ser classificada como um problema de otimização combinatório. Neste trabalho, foi empregado um estudo comparativo de diferentes algoritmos: A*, algoritmos genéticos (AG), algoritmos genéticos com uso de subpopulações (AG-SP), otimização por colônia de formigas (ACO), e evolução diferencial (ED). Heurísticas baseadas nas buscas locais 2-opt e 3-opt para as abordagens AG, AG-SP e ED também foram inclusas. Os resultados experimentais com um conjunto de dados de 87 músicas monofônicas demonstraram que os algoritmos ACO, AG-SP 2-opt e AG 2-opt apresentaram os melhores resultados. Por fim, cada abordagem foi estatisticamente comparada utilizando o teste ANOVA em conjunto com o pós-teste de Tukey (Tukey post hoc), onde as análises demonstraram que há diferenças significativas entre os algoritmos avaliados. A tablature is an alternative music notation format for string instruments. It contains the exact position (string and fret) witch needs to be played to produce the desired sound. The conversion of the musical staff notation (sheet music) to a guitar tablature, also known as transcription, is not a straightforward process. The reason is that each note on the music notation format can be played in different positions of the guitar fretboard. So this problem can be classified as a combinatorial optimization problem. In this work, we have employed a comparative study of different algorithms: A*, genetic algorithms (AG), genetic algorithms with use of subpopulations (AG-SP), ant colony optimization (ACO) and differential evolution (ED). I was also included heuristics based on local search 2-opt and 3-opt in the aproaches AG, AG-SP and ED. The experimental results with a dataset of 87 monophonic musics indicated that the approaches ACO, AG-SP 2-opt and AG 2-opt obtained the best results. Finally, each approach were statistically compared using the ANOVA with the Tukey post hoc, where the analysis indicated that there are significant differences between the evaluated algorithms.

Na guitarra elétrica, o bending e o vibrato são técnicas que, de acordo com o senso comum, têm um papel importante na assinatura do guitarrista. Esse trabalho visa investigar essa hipótese por meio da análise das características de execução do bending e do vibrato que podem diferenciar um guitarrista de outro. Para isso, propomos um modelo para a categorização de performances composto de quatro estágios: (1) extração de frequência fundamental; (2) segmentação de notas; (3) denição e extração de descritores de bending e vibrato; (4) análise e categorização das performances com base na parametrização proposta, utilizando KNN (k vizinhos mais próximos) e SOMs (mapas auto-organizativos de Kohonen). Para validar o modelo, analisamos um conjunto de performances, de dois trechos musicais, executadas por oito guitarristas. Os resultados mostram a existência de uma consistência nos dados obtidos aplicando o modelo a performances executadas por um mesmo guitarrista.. On the electric guitar, bending and vibrato are techniques that, according to common sense, play a key role in a guitarists playing signature. This work aims at investigating this hipothesis by means of the features of bendings and vibratos that might dierentiate one guitarist from another. Moreover, we propose a model for the categorization of performances composed by four stages: (1) pitch extraction; (2) note segmentation; (3) extraction of descriptors for bending and vibrato; (4) analysis and categorization of performances based on the proposed parameterization, using KNN (K-Nearest Neighbors) and SOMs (Self-Organizing Maps). In order to validate the model, we analyzed a set of several performances of two short musical excerpts, performed by 8 guitarists. We found that there is a consistency in the data obtained by applying the proposed model to performances executed by the same guitarist..

Submitted by Agostinho Macau (arm@lisboa.ucp.pt) on 2016-03-15T11:50:14Z No. of bitstreams: 1 RicardoGuerreiro_Dissertação.pdf: 1679775 bytes, checksum: 90e12f7f637d096e1a686ea67bc1a8ef (MD5) Approved for entry into archive by Agostinho Macau (arm@lisboa.ucp.pt) on 2016-03-15T11:50:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RicardoGuerreiro_Dissertação.pdf: 1679775 bytes, checksum: 90e12f7f637d096e1a686ea67bc1a8ef (MD5) Made available in DSpace on 2016-03-15T11:50:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RicardoGuerreiro_Dissertação.pdf: 1679775 bytes, checksum: 90e12f7f637d096e1a686ea67bc1a8ef (MD5) Previous issue date: 2013-12-20

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-22Bitstream added on 2014-12-02T11:21:20Z : No. of bitstreams: 1 000799458.pdf: 4558090 bytes, checksum: edc15197beaa4eb9c05f96182e69b5d3 (MD5) Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) Uma problemática fundamental e recorrente da música eletroacústica mista consiste nas distorções – anamorfoses – decorrentes da interação do performer com os meios eletroacústicos, situações ambíguas em que não só a natureza das fontes sonoras é velada, como também o processo pelo qual pode ter passado o som instrumental. Também na performance da música mista, sons e imagens visuais instauram um elo complexo com o fruidor, e as anamorfoses atuam no limiar entre relações audiovisuais mais diretas – o que é visto em termos gestuais é coerente com o que é escutado – e relações mais distantes – o que é visto não apresenta conexão imediata com o que é escutado. Através de um mapeamento de exemplos considerados representativos, da análise de duas obras mistas (Parcours de l’Entité de Flo Menezes e Altra voce de Luciano Berio) e da aplicação dos conceitos discutidos na prática composicional, investigam-se as anamorfoses na música eletroacústica mista tanto do ponto de vista do gesto instrumental como da dinâmica global da performance, uma vez que elementos extramusicais são frequentemente previstos por compositores para enfatizar tais distorções. One of the most recurring and essential issues of mixed electroacoustic music lies in the distortions – anamorphosis – that result from the interaction of a performer with electroacoustic means, ambiguous situations in which not only the nature of a sound source is veiled, but also the process through which this sound might have gone through. In the performance of mixed pieces, sounds and visual images trigger intricate connections with the public, and anamorphosis acts in between a more direct audiovisual relationship – what is seen in gestural terms is coherent with what is heard – and an “illusory” one – what is seen does not relate immediately to what is heard. Cases considered representative in the repertoire of mixed pieces, the analysis of two works (Parcours de l’Entité, by Flo Menezes, and Altra voce, by Luciano Berio), and the practical investigation in two composed pieces contribute to investigate anamorphosis in the realm of instrumental gesture as well as in the dynamics of the performance, given the fact that extra-musical elements are often used by composers to emphasize such distortions.

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-25Bitstream added on 2014-12-02T11:21:20Z : No. of bitstreams: 1 000798023.pdf: 11056676 bytes, checksum: 4eb949f9961090b04f6c9194fa4a675a (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) O presente trabalho visa investigar e analisar os impactos sofridos pela linguagem musical com o advento da música eletroacústica, tendo como ponto de partida a proposição de perspectivas semiológicas através dos textos de Ferdinand de Saussure, Roman Jakobson e Roland Barthes. As aproximações entre as linguagens verbal e musical são balizadas, preponderantemente, pelos escritos de compositores determinantes para o desenvolvimento da música eletroacústica, tais como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Henri Pousseur e Flo Menezes, além de incluir discussões a partir de textos dos musicólogos Jean-Jacques Nattiez e Jean Molino. Seguindo tal fundamentação teórica, o trabalho desvela-se através de considerações à respeito das articulações musicais e da ampliação de seus traços distintivos pela experiência eletroacústica. À tais discussões, seguem-se especulações sobre as transformações no eixo da comunicação musical e reflexões a respeito da ampliação do conceito de escritura musical. Além disso, as contingências diacrônicas e sincrônicas da linguagem são analisadas e os papéis desempenhados pelo serialismo e pela aleatoriedade na música discutidos. O novo instrumento eletroacústico é abordado na medida em que desenvolve-se no sentido de fornecer ferramentas para a ampliação das investigações teóricas, essas herdadas diacronicamente. Na última parte, é realizada uma análise das obras Scriptio e TransScriptio, de Flo Menezes, pelas quais pode-se averiguar, em termos musicais, as constatações realizadas através da discussão teórica proposta. O papel da escritura eletroacústica é evidenciado e as interações com a escritura instrumental apontadas. This work intends to investigate and analyze the impacts suffered by the musical language following the advent of electroacoustic music, taking as its starting point the proposition of some semiological perspectives through the texts of Ferdinand de Saussure, Roman Jakobson, and Roland Barthes. Rapprochement between the verbal and musical languages are guided, primarily, by the writings of composers who were determinant for the development of electroacoustic music, such as Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Henri Pousseur and Flo Menezes, and includes discussions from texts of musicologists such as Jean-Jacques Nattiez and Jean Molino. Following this theoretical framework, the work unfolds through the considerations about the musical articulations and the expansion of its distinctive features within the electroacoustic experience. These discussions are followed by speculations on the changes in the axis of musical communication and reflections on the extension of the concept of musical work. Moreover, the diachronic and synchronic contingency of language are analyzed and the roles of serialism and the randomness in music discussed. The new electroacoustic instrument is focused in the way that develops itself in order to provide tools for the expansion of theoretical investigations diachronically inherited. In the last part, an analysis of the works Scriptio and TransScriptio, by Flo Menezes, in which are described in musical terms the findings made by the proposed theoretical discussion held. The role of electroacoustic scripture is evidenced and instrumental interactions with the instrumental scripture are pointed.

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-17Bitstream added on 2014-08-13T17:59:51Z : No. of bitstreams: 1 000771815.pdf: 2531938 bytes, checksum: 8f85c7431b30ffa13ad9210016d31630 (MD5) Este trabalho trata da influência do pensamento eletroacústico sobre a obra para piano de György Ligeti do período de 1976 a 2001. Visamos a demonstrar nossa hipótese de que, embora distantes cronologicamente dos anos em que o compositor trabalhou no Estúdio de Música Eletrônica de Colônia, tais composições foram impactadas por essa experiência. Além disso, defendemos que este aspecto também resultou em novos estilemas pianísticos e, consequentemente, na expansão escritural do repertório para piano. Baseamo-nos em escritos de Ligeti (1958-1959, 1960, 1980, 1993, 1996), bem como nas ideias de Michel (1995), Toop (1999) e Delaplace e, por meio da análise dessas ideias e estudo do repertório composto por Ligeti no referido período, pudemos verificar que existe, de fato, uma relação estreita, apesar de não aparente, entre a experiência eletrônica deste compositor e sua escritura derradeira para piano This thesis discusses the influence of György Ligeti’s electroacoustic thinking on his piano work from 1976 to 2001. Our goal is to demonstrate that the years when the composer worked at the electronic music studio in Cologne had a strong impact on his later compositions, even though these two periods are chronologically distant from each another. We also argue that this factor resulted in new stylistic elements and as a consequence in the scriptural expansion of his pianistic repertoire. On the basis of Ligeti’s writings (1958-1959, 1960, 1980, 1993, 1996), as well as of Michel’s (1995), Toop’s (1999) and Delaplace’s, and through an analysis of their ideas and a study of Ligeti’s repertoire between 1976-2001, we were able to find that there is actually a veiled but close relationship between Ligeti’s electronic experience and his later set of piano works

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-14Bitstream added on 2014-08-13T17:59:50Z : No. of bitstreams: 1 000772170.pdf: 3648975 bytes, checksum: 37edcaf65c22f27c61e0f83df94c0d2e (MD5) La musique en temps réel est devenu un genre de la musique électroacoustique le plus exploré par les compositeurs d’aujourd’hui. Les modes de interations entre la partie électronique e les instruments sont l’un des principaux aspects recherchés par tout ceux qui s’occupent du genre. Dans la relation d’interation entre l’instrumentistes e la partir electronique, il faut considérés quels sont les informations captés dans “le monde exterior”, de quelle façon ces informations seront captés e, de quelle manière seront utilisés pour interférer dans la partie électronique. Le flux d’informations qui circule entre les parties instrumentales et électroniques est utilisé afin de fournir l’interation entre nombreux aspects du son como le timbre, le temps, et les nuances, par exemple. Cependant, l’aspect harmonique semble être le plus complexe pour manipuler de façon interative. En ce sens, cette recherche a trouvé une manière de manipuler le donné harmonique au milieu de la musique électronique en temps réel, en considerant que les reseux harmoniques de Pousseur pourrait étre une intéressant outil compositionel a telle fin. Pour cela, nous on prèsente le processus de la mise en place des réseaux harmoniques de Pousseur comme algorithme informatique realisé dans le language de programmation audio numérique SuperCollider, sutenu par une revision thèorique du sujet. En cherchant une interaction qui extrayait au maximun les potentialités harmoniques des réseaux harmoniques de Pousseur avec les informations captés de la partie instrumentale, on s’occupe a la discussion sur le concepts de consonance et dissonance cognitive e de comment les calcules de rugosité de Helmholtz et Plomp & Levelt pourraient être utilisé comme un outil de classification des resultats harmoniques des réseaux de Pousseur, quant à son niveau de tension harmonique. Bref, on present ... A música em tempo real tem se tornado um gênero da música eletroacústica cada vez mais explorado pelos compositores da atualidade. As formas de interação entre a dimensão instrumental e a eletroacústica são um dos principais aspectos investigados por todos que se dedicam ao gênero. Na relação de interação entre instrumentistas e a dimensão eletroacústica, devem-se considerar quais são as informações captadas no “mundo exterior”, de que modo tais informação serão captadas e, de que forma serão utilizadas para interferir na dimensão eletroacústica. O fluxo de informações que circula entre as dimensões instrumentais e eletroacústicas tem sido utilizado a fim de propiciar a interação entre diversos aspectos do som como o timbre, o tempo e a dinâmica, por exemplo. Porém, o dado harmônico parece ser o mais complexo de manipular de forma interativa. Nesse sentido, esta investigação buscou uma forma de manipular o dado harmônico em meio a música eletroacústica em tempo real, considerando que as redes harmônicas de Pousseur poderiam ser uma instigante ferramenta composicional para tal finalidade. Para tal, apresentamos o processo de implementação das redes harmônicas de Pousseur como algoritmo computacional realizado na linguagem de programação para áudio digital SuperCollider, suportado por uma revisão teórica do assunto. Buscando um interação que extraísse ao máximo as potencialidades harmônico-relacionais das redes harmônicas de Pousseur com as informações captadas da dimensão instrumental, dedicamo-nos à discussão sobre os conceitos de consonância e dissonância cognitiva, e de como os cálculos de rugosidade de Helmholtz e Plomp & Levelt poderiam ser utilizados como uma ferramenta de classificação dos resultados harmônicos das redes de Pousseur, quanto ao seu nível de tensão harmônica. Por fim, apresentamos os resultados desse processo em exemplo...

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música, 2013. Neste trabalho, investiga-se se o processo de virtualização (Levy, 1996) e a presença constante de inovações tecnológicas nos processos de produção, circulação e consumo da música na cultura DJ levaram à consolidação de um novo paradigma de autor e ouvinte nessa cultura. Por meio da revisão da literatura sobre o tema, da etnografia virtual (Hine, 2000) dos conteúdos gerados pelos 3 DJs interlocutores no ciberespaço e da entrevista semiestruturada com os DJs em seus estúdios caseiros (o local de criação musical), o trabalho observa as ferramentas de criação, os meios de circulação e o consumo da música no ciberespaço, assim delimitando os novos papéis atribuídos a quem produz e consome música nessa cultura musical. Os papéis de autor e ouvinte, consolidados na indústria musical ao longo do século XX, agora estão passando por um momento de transição marcado pela indissociabilidade e integração entre as atividades (outrora bem delimitadas e separadas) dessas duas entidades. Os meios de produção e a própria estrutura musical envolvem novas ferramentas de criação; a circulação é feita por meio da internet; e o consumo se apresenta como um pré-requisito para a criação musical. Os meios de criação na cultura DJ mudaram, mas a ideia de criar algo individual e “com uma cara mais própria” permanece entre os DJs interlocutores. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT This work investigates whether the process of virtualization (Levy, 1996) and the constant presence of technological innovation processes in the production, circulation and consumption of music in DJ culture has led to the consolidation of a new paradigm for authors and listeners in this culture. Through the literature review on the subject, the virtual ethnography (Hine, 2000) of the content generated by tree Djs in cyberspace, and by conducting semi-structured interviews with DJs in their home studios (the place of musical creation), this work observes the creative tools, the means of circulation and consumption of music in cyberspace, thus seeking to define the new roles associated to those who produce and consume music within this musical context. The roles of author and listener, consolidated by the music industry throughout the twentieth century, are now undergoing a time of transition marked by the indissociability and integration of these entities' (previously well-defined and separated) activities. The means of production and the musical structure itself involve new authoring tools; circulation is done through the internet, and consumption is presented as a prerequisite for musical creation. The means of creation in DJ culture have changed, but the idea of creating something individual and “with a unique characteristic” remains among DJ interlocutors.

Learning music, mostly through musical scores, is a difficult task, even for people who do not have visual problems. Learning musical demands years of effort and dedication. Moreover, the music learning tasks for a blind is much more complex. Besides the complexity of the Braille code for music (musicografia Braille), there are few people trained to teach music by this method. This work presents a solution that seeks to simplify the coding of both writing and reading music through cells of raised dots, as also make teaching and learning more attractive, requiring visually impaired and their assistants, less effort, less time and less dedication. This work presents a computational solution that seeks to give the visually impaired, accessibility to the songs as they are posted on the same internet. Unfortunately, the biggest barrier to be faced, it is still a lack of professionals to teach the blind to read such encoding. The proposed system, prototyped and now presents a new simplified coding, presenting the music score in basic cells of 4 points in relief (4 raised dots arranged in cells), musical, textual and Numerofonia format. The proposed method is based on the paradigm of decimal encoding proposed by Braille and the paradigm number already used in international encoding of musical events. The method of this research presents a paradigm that allows, with less effort and less dedication, training of teachers, family members and assistants of visually impaired in learning musical notation proposed here. Learning to read music is relevant due to the fact that, since the assistant learn the paradigm and he can read music, it will be easier to teach visually impaired under his tutelage, the new musicografia. Software was designed and implemented in functional language for generating the codes of this work, as well as other paradigms focused on use by accompanying of visually impaired. Aprender música, principalmente através de partituras musicais, é uma tarefa difícil, mesmo para pessoas que não possuem problemas visuais. O aprendizado musical demanda anos de esforço e de dedicação. Por outro lado, a tarefa de aprender música, para um deficiente visual, é bem mais complexa. Além da complexidade do Código Braille para música (Musicografia Braille), existem poucas pessoas capacitadas a ensinar música através deste método. Este trabalho apresenta uma solução que busca tanto simplificar a codificação da escrita e leitura musical através de células de pontos em relevo, como, também, tornar o ensino e o aprendizado mais atrativos, exigindo dos deficientes visuais e seus assistentes, um menor esforço, menos tempo e menos dedicação. Este trabalho apresenta uma solução computacional que busca dar, aos deficientes visuais, acessibilidade às músicas à medida que as mesmas são postadas na internet. Infelizmente, a maior barreira a ser enfrentada, ainda é a falta de profissionais para ensinar o deficiente visual a ler tal codificação. O sistema proposto, e já prototipado, apresenta uma nova codificação simplificada, apresentando a partitura da música em células básicas de 4 pontos em relevo (4 raised dots arranged in cells), em formato musical textual e em formato numerofônico. O método proposto tem como base o paradigma da codificação decimal proposta por Braille e o paradigma numérico já utilizado na codificação internacional de eventos musicais. O método desta pesquisa apresenta um paradigma que permite, com um menor esforço e menor dedicação, a capacitação dos professores, dos familiares e dos assistentes dos deficientes visuais no aprendizado da notação Musical aqui proposta. Destaca-se ser isto relevante devido ao fato de que, uma vez que o assistente aprenda o paradigma e ele consiga ler as músicas, ficará mais fácil ensinar ao deficiente visual sob sua tutela, a nova musicografia. Um software foi idealizado e implementado em linguagem funcional CLEAN para geração dos códigos da musicografia deste trabalho, bem como dos outros paradigmas voltados à utilização pelos acompanhantes dos deficientes visuais. Doutor em Ciências

Orientador: Adolfo Maia Júnior Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre modelos interativos aplicados à síntese e espacialização sonora em tempo real. Mais especificamente, aborda sobre o desenvolvimento de métodos matemáticos e algorítmicos para geração e controle espacial de fluxos granulares através de parâmetros sonoros extraídos do sinal sonoro dos grãos. Abordamos inicialmente aspectos teóricos que fundamentam o campo da pesquisa proposta e, em seguida, apresentamos um modelo computacional desenvolvido para controle espacial de fluxos granulares. Discutimos primariamente acerca de elementos conceituais sobre a espacialização sonora, relacionados à escuta espacial, contextos históricos da espacialização na música, técnicas de auralização e sistemas de espacialização em tempo real e, em seguida, apresentamos um estudo sobre o domínio microtemporal como modelo de representação musical, abordando aspectos referentes à análise, síntese sonora e composição musical. Com base nestes estudos, desenvolvemos um software em Pure Data (PD) para espacialização de sons granulares em tempo real que denominamos GTSpat - Granular Timbre Spatialization. No modelo elaborado, um vetor de características extraído através de descritores acústicos é atribuído a cada grão, que por sua vez é virtualmente localizado na espacialização sonora em função do mesmo. Através de três distintas propostas interativas, criamos módulos interativos em que o usuário pode manipular diferentes propriedades da espacialização e da síntese sonora. Propomos ainda dois modelos de distribuição espacial automática dos grãos sonoros, baseando-se em estratégias adaptativas do sistema em função da interação proposta pelo usuário. Por último, apresentamos algumas aplicações artísticas que utilizam o sistema GTSpat como suporte para criação e que, deste modo, servem como mecanismo de avaliação das ferramentas desenvolvidas Abstract: This dissertation presents a study on interactive models applied to the real time synthesis and sound spatialization. More specifically addresses on the development of mathematical and algorithmic methods for generation and spatial control of granular flows through similarities measures between the grains. Initially approached theoretical aspects underlying the field of proposed research and then present a computational model developed for spatial control of granular flows. We discuss primarily about conceptual elements on the sound spatialization, related to spatial hearing, historical contexts of spatial music, techniques and systems for real time auralization, and then present a study of microtemporal representation as support for analysis, sound synthesis and music composition. Based on these studies, we developed a software in Pure Data (PD) for real time granular spatialization called GTSpat - Granular Timbre spatialization. In this model, one feature vector extracted by audio features are assigned to each grain, which is virtually located in the spatialization as a function thereof. Via three distinct interactive proposals, we create modules that the user can manipulate the different properties of sound synthesis and spatialization. We also propose two models of the automatic spatial distribution of the grains, based on adaptive strategies of the system depending on the proposed user interaction. Finally, we present some artistic applications using the system for creating GTSpat as support and, thus, serve as a mechanism for assessing the developed tools Mestrado Fundamentos Teóricos Mestre em Música

Este proyecto busca aportar a la creación de espacios musicales experimentales en los cuales se les brinde una condición de libertad a los músicos para crear repertorios contemporáneos apoyándose en las nuevas tecnologías y en la música electroacústica. Para lograr dicho objetivo se creará un software de código abierto en el cual se implementarán interfaces gestuales de captura de movimiento y reconocimiento visual como medio de expansión instrumental sin intervenir el instrumento físicamente, brindándole al músico la misma libertad que tiene al momento de interpretar su instrumento naturalmente. Esta propuesta busca captar patrones gestuales realizados por un músico de clarinete mientras interpreta una melodía, en donde esos gestos se conviertan en manipuladores de efectos sonoros que se les aplicará al audio resultante de la interpretación de la pieza musical a través de la captura de sonido y del procesamiento de este en tiempo real.

Orientador: Jônatas Manzolli Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre o computador como instrumento de performance musical. A partir deste estudo desenvolvemos processos de criação musical com base na representação algorítmica e no código computacional. Os dois principais recursos técnicos que utilizamos em nossos trabalhos foram: uma técnica de síntese sonora baseada na geração de forma de ondas por equações não-lineares; e métodos de recuperação de informação musical para prover análise e memória em tempo real dos parâmetros musicais de uma performance. O corpo da dissertação possui a seguinte estrutura: primeiramente, apresentamos as características dos instrumentos musicais digitais e as implicações de seu emprego na prática musical. Em seguida fazemos uma revisão do estado da arte da área de recuperação da informação musical e detalhamos os métodos específicos que utilizamos nesse trabalho, que incluem: a) a extração de parâmetros musicais de sinais de áudio monofônicos capturados de instrumentos acústicos; b) análises do comportamento dinâmico de medidas extraídas do sinal de áudio, através de mapas de Poincaré. Posteriormente, expomos o método de e síntese por equações não-lineares. E por fim, apresentamos os processos de criação musical que desenvolvemos com base nos estudos realizados Abstract: This work presents a study about the computer as an instrument for musical performance. Based on this study we developed processes of music creation using the algorithmic representation and the computer code. The two main technical resources we applied in our works were: a sound synthesis method based on the generation of waveforms by non-linear equations; and methods for music information retrieval to provide a computer memory of the music parameters in real time. The dissertation has the following structure: first, we show the characteristics of the digital music instruments and the consequences of its using in the musical practice. Second, we review the state of the art of music information retrieval area and we detail the specific methods we used in our works, which include: a) the extraction of music parameters from monophonic audio signals captured from acustic instruments; b) analysis of the dynamic behavior of measurements extracted from audio signal, by means of Poincaré maps. Next, we present the sound synthesis method by non-linear equations. Finally, we show the musical creative process we developed based on our studies Mestrado Processos Criativos Mestre em Música

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social. Bibliografia: f.104-109 A partir da análise do cut & paste na música, a pesquisa realizada buscou compreender como esta técnica de produção (que se transformou em estilo) musical constitui-se numa intrigante prática cultural, que envolve a bricolagem e o remix, revelando novas dinâmicas relacionais características da atualidade. Por meio do estudo do cut & paste, o trabalho pretende compreender melhor as estéticas da música contemporânea. Neste sentido, adotou-se como eixo temático três mediações principais que conformam o objeto de análise: a competência cultural dos sujeitos, a própria técnica cut & paste e as tecnologias digitais notadamente a internet. A metodologia utilizada ancorou-se na autoetnografia, articulada com a teoria ator-rede de Bruno Latour, em um esforço de promover profícuo diálogo entre referencial teórico e empiria, e tomando a experiência do pesquisador como privilegiado lugar de fala. Com isto, pretendeu-se superar a linearidade que marca o processo tradicional de produção do saber acadêmico, bem como apontar novas possibilidades analíticas para o estudo da comunicação, a partir de objetos sonoros o que desafia os paradigmas existentes e demanda tentativas alternativas de apreensão. Abstract: Departing from the analisys of the cut & paste in music, this research tries to comprehend how this music production technique (wich became a music style) turned into a intriguing cultural praxis, involving the bricolage and the remix, revealing new relational dinamics typical of our times. Therefore, by studying the cut & paste, this work intends to know better the aeshetics of contemporary music. To achieve this, three main mediations, wich conform the object of analysis, were used as a thematic axis: the cultural competence of the subjects, the cut & paste technique itself and the digital technologiesthe internet notoriously. The method took place in an auto ethnography, articulating with Bruno Latours actornetwork theory, in an effort to promote dialogue between the theoretical and the empirical, using the experience of the researcher as a privileged place of discourse. This is an attempt to surpass the linearity of the traditional process of academic knowledge construction and an attempt to point new analitical possibilities for communication studies from sonorous objects as wellwich defies the ongoing paradigms and demands alternative forms of understanding.

La música y la computación cada día son mayores aliados, gracias a todas las posibilidades que la tecnología le brinda, llegando incluso a crearse géneros exclusivamente dados por este matrimonio, como es el caso de la música electrónica o el New Age. Este apoyo se ha visto reflejado, en el paso de la música análoga a la digital, en la ayuda de generar música con tiempos perfectos y en secuencias que eran difíciles de hacer por un ser humano. Muchos de estos beneficios han sido explotados en la música contemporánea, especialmente por los DJs que generan secuencias pre-programadas para sus shows, limitándose a cambios de ritmos, evitando la parte interpretativa., 64 p., + manual (9 p.), Contenido parcial: Microcontrolador –- Sensores –- Lásers -- Comprendiendo cómo trabaja MIDI -- Arquitectura del arpa láser MIDI -- Parte Óptica -- Parte Sensorial -- Construcción del arpa láser MIDI.

Orientador: Denise Hortência Lopes Garcia Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente pesquisa objetiva realizar um panorama da produção de música eletroacústica paulista entre as décadas de 1990 e 2000, focando-se no trabalho desenvolvido por doze compositores desta que consideramos a primeira geração a empregar o computador como ferramenta básica de suporte à composição. Foi aqui estudada a produção dos compositores José Augusto Mannis, Flo Menezes, Edson Zampronha, Denise Garcia, Rodolfo Coelho de Souza, Lívio Tragtenberg, Lelo Nazário, Fernando Iazzetta, Sílvio Ferraz, Ignacio de Campos, Wilson Sukorski e Jônatas Manzolli. Neste trabalho enfocamos obras características destes compositores, através das quais localizamos sua área de atuação específica no gênero eletroacústico, classificando-os de acordo com a mídia proeminente dentre o escopo de suas respectivas produções, construindo desta forma um quadro sucinto do período Abstract: The present research aims to produce a panoramic view of the musical production on Brazilian electroacoustic music from the State of São Paulo from 1990 to 2000. It studies works produced by twelve composers of the first generation which worked exclusively with computers as a compositional tool. We studied here the production of the composers José Augusto Mannis, Flo Menezes, Edson Zampronha, Denise Garcia, Rodolfo Coelho de Souza, Lívio Tragtenberg, Lelo Nazário, Fernando Iazzetta, Sílvio Ferraz, Ignacio de Campos, Wilson Sukorski and Jônatas Manzolli. In this dissertation we focused main works of these composers, among which we localized their specific area of actuation in the electroacoustic genre, classifying them to the most important media of their production, building an approach of that period Mestrado Processos Criativos Mestre em Música

Orientador: Adolfo Maia Junior Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta dissertação trata principalmente da pesquisa de métodos matemáticos e algoritmos com a finalidade de gerar e controlar fluxos de som em tempo real dentro do escopo da síntese granular. Inicialmente abordamos os fundamentos matemáticos da Síntese Granular proposta pelo Prêmio Nobel de Física Dennis Gabor. Em seguida apresentamos uma breve revisão histórica do uso desta técnica em composições eletroacústicas e analisamos alguns dos mais conhecidos aplicativos atuais para síntese granular. Com base nestes estudos desenvolvemos um software para síntese granular em tempo real que denominamos EVOGrain. Este aplicativo apresenta uma interface gráfica intuitiva e amigável com a qual o compositor controla a síntese granular desenhando, com uso do mouse, retângulos de diferentes tamanhos e posição. As coordenadas destes retângulos fornecem informação que guia a execução de um algoritmo genético, que por sua vez controla os parâmetros de um módulo de síntese granular em tempo real resultando em sonoridades e texturas que evoluem dinamicamente. Na segunda parte da dissertação apresentamos os resultados da nossa pesquisa realizada no laboratório Input Devices for Music Interaction Lab (IDMIL) da McGill University através de um estágio pelo programa de intercâmbio canadense Emerging Leaders from the Americas Program (ELAP). Nesta pesquisa, foram feitos diversos experimentos com os chamados Instrumentos Musicais Digitais (DMIs). Os módulos do sistema original EVOGrain foram reformulados em três sistemas independentes, GranularStreamer, Genetic Algorithm Mapper e GranularDrawer, responsáveis respectivamente pela execução da síntese sonora, aplicação de algoritmo genético e síntese de imagens. Além deles, diversos controladores gestuais foram avaliados no contexto da síntese granular, sendo eles os comerciais PC-1600x, SpaceNavigator e o T-Stick desenvolvido no IDMIL, o que culminou na prototipagem de um novo dispositivo, de nossa autoria e que denominamos RedController Abstract: This dissertation deals mostly with the application of mathematical methods and algorithms in order to generate and control streams of sound in real time within the scope of granular synthesis. Initially we studied the mathematical foundations of Granular Synthesis proposed by the Nobel Prize in Physics, Dennis Gabor. Next, we presented a brief historical review of the use of this technique in electroacoustic compositions and analyzed some of the most popular software of granular synthesis available today. We developed a new software for real-time granular synthesis we named EVOGrain. This application provides an intuitive and friendly graphical interface where the composer controls the granular sound stream by drawing rectangles of different sizes and positions on a window interface using the mouse. The coordinates of these rectangles provide information that guide the resulting process of a running genetic algorithm, which in turn controls the parameters of a granular synthesis engine in real time resulting in sound streams and textures that evolve dynamically. The second part of this dissertation presents the results of our research in the Input Devices for Music Interaction Laboratory (IDMIL) of McGill University through the Canadian Fellowship Emerging Leaders from the Americas Program (ELAP). In this research, several experiments with so-called Digital Musical Instruments (DMIs) took place. The modules of the original system EVOGrain were reformulated into three independent systems, GranularStreamer, Genetic Algorithm Mapper and GranularDrawer, responsible respectively for the synthesis of granular sounds, application of genetic algorithm and image synthesis. In addition to this diversification of software, some gestural controllers were evaluated in the context of our granular synthesis model, the PC-1600X, SpaceNavigator (available commercially) and the T-Stick (developed at the IDMIL), culminating in the prototyping of a new device designed by us and named RedController Mestrado Fundamentos Teóricos Mestre em Música

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009. A tecnologia não apenas é um elo entre sociedades produtivas mas, considerando-se a sua natureza mutante, a base de sua consolidação (LÉVY, 1999; SANTOS, 2002). Esta questão, como fenômeno e processo histórico, se faz presente nas formas de reflexão sobre as relações humanas e sobre os modos de produção a ela relacionados, nas quais o indivíduo é ora focado enquanto partícipe, ora focado enquanto representante da coletividade. O pensamento crítico que abrange esta questão encontra o seu espaço também na artisticidade, porque se, de um lado, há a “reflexão”, de outro, há a “expressão” – e mais especificamente na música -, na qual se testemunha um crescimento de suportes tecnológicos, no âmbito da tecnologia eletrônica e digital, cada vez mais desenvolvidos. A tipologia destas ferramentas e suas possibilidades, que ora substituem os instrumentos, ora os próprios músicos, tanto servem para uma aproximação ao conhecimento musical, como para um distanciamento absoluto deste, visto que oferecem um “produto” em detrimento a um “processo”. Na análise proposta, os argumentos advindos de antinomias filosóficas entre Theodor W. Adorno e Umberto Eco, desenvolvidas nas décadas de sessenta e setenta do século XX, direcionaram a crítica ao racionalismo iluminista, e as apropriações, acúmulo e surgimento de novos conceitos sobre técnica e tecnologia e suas reformulações. Estas oposições podem ser encontradas nas divisões entre “apocalípticos e integrados” (ECO,1964), e posteriormente entre “tecno-libertários e os excluídos socioeconômica e digitalmente” (SÁ & MARCHI, 2003). Como desdobramento desta conceituação, a fronteira entre a “virtualidade” e o “virtuosismo” torna-se tênue, ora sustentada pelos conceitos e condições das possibilidades que a tecnologia digital oferece, ora voltada para a capacidade de o indivíduo de superar-se a si próprio enquanto um processo fundamental e complementar – como presentes nas análises de Milton Santos, da Escola de Frankfurt, de Pierre Lévy e de Bernard Stiegler. Por ultimo, discute-se a relação dos conceitos de “obra aberta” de Umberto Eco com os conceitos do “universal sem totalidade” sugerido por Pierre Lévy, que implicam não somente no desaparecimento da autoria quanto no caráter de incompletude das obras, além da perda dos referenciais de espaço e tempo. Tais implicações são impulsionadas pelas facilitações que a tecnologia digital oferece que incidem sobre a capacidade criativa e performática do indivíduo, fazendo com que os argumentos de Adorno se renovem e se atualizem nas conceituações sobre o ciberespaço, abrigo de uma sociedade “in-formação” em sua expressão digital. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT The technology is not just a link among productive societies but, considering its mutant nature, the base of its consolidation (LÉVY, 1999; SANTOS, 2002). This subject, seen as a phenomenon and historical process, is present on reflexive thought concerning human relationships and the production manners thereof related, in which the individual is some times focused as a participant, and other times focused as a collective representative. The critical thought that embraces this subject also finds its space on artistic matters, because if, on one side, there is "reflexive thought", on the other, there is "expression" - and more specifically in music -, in which a testified growth of technological supports, within the electronic and digital technology context, ever more developed. The typology of these tools and its possibilities, that some times substitute the instruments, at other times the very musicians, so much serve to approach musical knowledge, as for its absolute estrangement, offering a "product" in detriment to a "process ". In the proposed analysis, the arguments stemming from philosophical antinomies between Theodor W. Adorno and Umberto Eco, developed in the sixties and seventies, have compelled criticism to illuminist rationalism, and the appropriations, accumulation and development of new concepts concerning technique and technology and its reformulations. These oppositions can be found in the divisions between "apocalyptic and integrated" (ECHO, 1964), and later on among "techno-libertarians and the social- and digitally excluded" (SÁ & MARCHI, 2003). As an unfolding of this conceptualization, the border-line between "virtuality" and "virtuosity" becomes slender, at times sustained by concepts and conditions offered through digital technology, at times turned to the capacity of the individual to overcome itself as a fundamental and complementary process – as present in the analyses by Milton Santos, the Frankfurt School, Pierre Lévy and Bernard Stiegler. Last, one discusses the relationship between Umberto Eco’s "open-work" and Pierre Lévy’s "wholeless universal" concepts, implicating not only the disappearance of authorship but the uncompleted character of works, along with the loss of space and time references. Such implications are impelled by the facilitations offered by digital technology which affect the individual's creative and performing capacity, thus allowing a renewal and up to date revision of Adorno’s discussions within cyberspace conceptualizations, shelter to an "in-formation" society expressed in digital terms.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-08-10Bitstream added on 2014-06-13T18:40:27Z : No. of bitstreams: 1 cardoso_ao_me_ia.pdf: 407098 bytes, checksum: 1b8b6b88ddd3975ed0078d0d178ac0ea (MD5) Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) A temática que norteia o presente trabalho consiste em estudar as influências dos softwares de produção sonora na composição eletroacústica. Os ambientes gráficos demonstram grandes similaridades às partituras convencionais. Como demonstração destes meios tecnológicos na composição eletroacústica acusmática, temos como parte do trabalho uma peça eletroacústica acusmática intitulada 'Histórias ocultas ou metamúsica?' (gravada em CD) na qual é evideciado processo de composição. Thematic that it guides the present work consists to study the influences of software used to make sound in the eletroacoustic composition. The graphical environments demonstrate similarities t the convencional partitions. As demonstration of these technological ways in the acousmatic eletroacustic composition, we have as part of the academicals work an acousmatic eletroacoustic composition entitled 'Hidden histories or metamusic?' (recorded in COMPACT DISC)in wich the composition process is evidenced.

This work presents as main goal to implement a computational application that allows the user create MIDI musical sequences for guitar. The difference of the musical sequences generated by the software resides in the fact that each musical note of the MIDI sequence can be modified for the inclusion of humanized articulation, individualized and with timbral qualities like an acoustic instrument. The sound resulted of these sequences is render in other musical formats, such as Wave. The application interface and functions are developed in pure functional paradigm (based on lambda calculus). This choice avoids the use of dlls and other resources strongly dependent of operational system version. The choice of the functional language Clean is justified in this work, by the reason of being one of the two more efficient languages of the actuality (according to analysis of specialized benchmarks). In the implementation of the manipulation functions of SMF files and interface generated libraries that will allow extending this work for another soloists (monophonic) instruments. This application presents an adherent interface with all kinds of users. In order to manipulate SMF files, many libraries were developed, allowing extending this work for other soloists (monophonic) instruments. This application presents an adherent interface with all levels of users. Este trabalho apresenta como objetivo principal implementar um aplicativo computacional que permita ao usuário criar seqüências musicais MIDI para violão. O diferencial dos arquivos (seqüências musicais) gerados reside no fato de que cada nota musical da seqüência MIDI poderá ser editável para inclusão de articulação humanizada, individualizada e com qualidade timbral de um instrumento acústico. O resultado sonoro destas seqüências, além de gerar arquivos MIDI SMF, é renderizado em outros formatos musicais, tais como Wave. O aplicativo é desenvolvido em paradigma funcional puro, baseado em cálculo lâmbda, tanto no desenvolvimento das funções de manipulação dos arquivos, quanto no desenvolvimento da interface visual. Esta escolha evita a utilização de dlls e outros recursos com validade temporal fortemente dependente da versão do sistema operacional. A escolha da linguagem Clean é justificada no trabalho, entre outros motivos por ser uma das duas linguagens mais eficientes da atualidade, conforme análise de benchmarks especializados. Na construção das funções de manipulação dos arquivos SMF e da interface são geradas bibliotecas que permitirão estender o trabalho não apenas para o instrumento violão, mas, também, para outros instrumentos, principalmente para os solistas (nonofônicos). O aplicativo disponibiliza uma interface aderente ao usuário, a qual permite a um músico leigo na manipulação de programas de computação musical, utilizá-la sem dificuldades. Mestre em Ciências

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico One of the main goals of this work is to produce didactic material that allows a programmer or a musician to implement qualified multimedia applications by using a low level MIDI protocol and the SMF format 0 and 1. A chapter is dedicated to make clear all the concepts and solutions that involve MIDI in the polyphonic and multiinstrumental music. The author presents the underlying support for choosing a programming language adherent to the musical domain in the development of new applications using the foresaid technology. Sixteen factors led to the choice of the functional paradigm and of the language CLEAN to develop musical applications. The careful reader will also find proofs of concept for the foremost multimedia tools and techniques for developing graphical user interfaces. The work culminates in the presentation of case studies on how to use libraries for opening and analyzing MIDI files. Finally an editor for multi-timbral and polyphonic scores displays many features present only in professional tools. Este trabalho tem como uns dos objetivos principais produzir um material didático que permita ao leitor, programador ou músico, entender e se capacitar a editar e promover análises em arquivos MIDI SMF formato 1 e formato 0 em baixo nível. Tal capacitação se dá através do entendimento sólido dos conceitos e soluções apresentadas pelo protocolo MIDI no armazenamento simbólico de seqüências musicais polifônicas e multi-instrumentais. Implementar novos aplicativos multimídia interativos, aplicando os conhecimentos adquiridos neste protocolo, é outro objetivo explorado neste trabalho, onde se apresenta, também, os conceitos e ferramentas multimídia utilizando uma linguagem eficiente e poderosa de última geração no paradigma funcional: a linguagem Clean. Assim, são apresentadas provas de conceitos das principais ferramentas e técnicas de programação multimídia necessárias ao desenvolvimento de tais aplicativos, permitindo-se criar interfaces visuais. O trabalho conclui por apresentar estudos de casos utilizando as bibliotecas para abertura e análise de arquivos MIDI, culminando em um aplicativo editor de partituras multitimbral e polifônico com os recursos básicos de edição utilizados em editores profissionais. Mestre em Ciências

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2007. O presente trabalho investiga a presença de elementos de natureza tradicional na música contemporânea, especialmente a partir das divisões de seções na música eletroacústica, onde semantemas passam a atuar como elementos cadenciais, ou articuladores de seções. A pesquisa foi desenvolvida a partir da análise de obras eletroacústicas, análises estas que buscavam a percepção de diferentes seções e como estas iniciavam e eram concluídas. Para tal foi formada uma turma de alunos por um semestre, a qual funcionou como grupo de controle nas análises realizadas. A pesquisa mostra que é possível a presença de elementos de natureza tradicional sem o comprometimento da modernidade das obras contemporâneas. ___________________________________________________________________________________________ ABSTRACT This paper investigates the presence of traditional elements in the contemporary music, specially based on the divisions of sections in the electroacoustic music, where semantemes start to function as cadential elements, or even as section articulators. The research has been developed from the analysis of electroacoustic works, analysis which looked at perception of different sections, and how those ones usually started and ended. A class of students has been formed during one semester to function as a control group to support the analysis. The research showed that it is possible to have traditional elements without compromise the modernity of contemporary works.

Relatório de projecto Programa Operacional Ciência e Inovação 2010 Relatório de estágio realizado na FEUP

Mestrado em Engenharia Electrónica e Telecomunicações A indústria musical cresceu consideravelmente nos últimos anos originando uma forte procura de novas tecnologias que potenciem a flexibilidade dos espectáculos. Dado que o protocolo MIDI está fortemente implementado em instrumentos musicais, é necessário desenvolver soluções que permitam usufruir de flexibilidade na sua utilização. Esta dissertação procura endereçar esta problemática, recorrendo ao uso de tecnologias de transmissão sem fios. Em particular, é considerada a tecnologia Bluetooth para mapear as ligações MIDI tradicionais em ligações sem fios. Neste sentido, são propostas várias abordagens e destas são obtidos resultados indicando que a tecnologia Bluetooth pode ser uma boa opção no suporte de ligações MIDI sem recurso a fios. During the past few years, the musical industry has grown considerably and has become more demanding in what concerns the use of technologies supporting flexibility in musical performances. Provided that MIDI is strongly implemented in the musical industry, it is required to develop solutions allowing flexibility usefulness. In the scope of this dissertation, an assessment of wireless technologies is performed. Particularly, Bluetooth is considered in the mapping of traditional wired MIDI connection in wireless MIDI links. In this sense, several approaches are proposed and results obtained, indicating that the Bluetooth technology may be suitable to support the wireless connection of MIDI devices.

Mestrado em Engenharia Electrónica e Telecomunicações Submitted by Bella Nolasco (bellanolasco@ua.pt) on 2011-12-28T10:11:38Z No. of bitstreams: 1 200331.pdf: 755748 bytes, checksum: cb835bb27c7f2ca7458945deecbfca7c (MD5) Made available in DSpace on 2011-12-28T10:11:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 200331.pdf: 755748 bytes, checksum: cb835bb27c7f2ca7458945deecbfca7c (MD5) Previous issue date: 2005

Fil: Antón, Susana. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño

Doutoramento em Informação e Comunicação em Plataformas Digitais A investigação tem por objetivo a elaboração de um modelo de análise da convergência dos vídeos musicais na Web Social que pressupõe a proposta prévia de uma abordagem epistemológica que promova os vídeos musicais a objeto de estudo nos novos paradigmas de informação e comunicação em plataformas digitais, através de uma abordagem transdisciplinar entre os Web Studies e os Estudos Literários. O corolário da investigação consistirá na elaboração de um modelo conceptual da difusão dos vídeos musicais na Web Social, que será entendida como um processo dinâmico enquadrado no paradigma da convergência digital que envolve o potencial de difusão da Web Social enquanto nuvem rizomática, a fruição participativa dos utilizadores enquanto agentes de difusão, a sistematização dos conteúdos difundidos através da transtextualidade videomusical. O trabalho de investigação foi operacionalizado através de uma triangulação de métodos que se enquadram num desenho qualitativo de investigação. O objetivo dos dois primeiros métodos (aplicação da teoria fundamentada em dados ao método etnográfico) consiste na elaboração de um modelo de análise da convergência e de um modelo conceptual da difusão dos vídeos musicais na Web Social; o do terceiro (casos de estudo) a afinação e demonstração da aplicabilidade dos referidos modelos. O corpus epistémico da investigação consiste na fruição participativa da comunidade de fãs Antville de junho de 2006 a junho de 2011. This research aims to propose, via a transdisciplinary epistemic approach between Web and Literary Studies, a theoretical model for the analysis of the convergence of music videos to the Social Web and to apply it in a series of case studies via a qualitative research design based on a methodological triangulation and cross-verification (grounded theory and inductive ethnography). The research corollary is to propose a model for the diffusion of music videos on the Social Web, which will be conceptualized as a socio-technological dynamic process that involves the rhizomatic configuration of the medium, the agency of its users and the systematization of its contents through transtextuality. The research epistemic corpus is the participative fruition of the Antville online fan community from June 2006 to June 2011.