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Praticiennes en psychiatrie légale, nous présenterons le parcours d’une patiente suivie dans une unité forensique, en reprenant son cheminement vers le passage à l’acte criminel, nous l’analyserons au regard des fonctions du mythe et de l’histoire de Médée. Notre propos s’articulera autour de réflexions psychopathologiques propres aux femmes auteurs d’infanticide, mettant en exergue les paradoxes de la féminité soulevés par le mythe et la place du couple homme/femme. Dans ce mythe, que peut figurer le couple Médée-Jason de la part perverse dans une relation amoureuse régie par des enjeux de domination entre les partenaires et comment l’issue d’une telle relation est-elle vouée, à une destruction du lien, voire du fruit de ce lien?, As psychiatrist and psychologist in forensic psychiatry, we will present a patient followed in a forensic unit. By resuming her journey towards the criminal act, we will analyze it with regard to the functions of the myth and the history of Medea. Our discussion will revolve around psychopathological reflections specific to women perpetrators of infanticide, highlighting the paradoxes of femininity raised by the myth and the place of the man / woman couple. In this myth, what can the Medea-Jason couple represents of the perverse part in a loving relationship governed by issues of domination between the partners and how the outcome of such a relationship is doomed to a destruction of the bond or even the fruit of this relationship?

L’analyse de la tragédie de Jean de La Péruse, Médée, développe une réflexion autour de la colère, une passion humaine violente et réactive qui représente, parfois, une forme légitime d’indignation. Cette indignation ‘juste’ provoque l’acte vindicatif nécessaire, à travers un procès d’autocontrôle et d’élaboration que cette Médée de la Renaissance illustre parfaitement. L’analyse met en lumière l’influence d’une production humaniste - la tragédie néolatine Medea de Buchanan, le commentaire de Muret à l’Éthique à Nicomaque, les Emblèmes d’Alciato — qui alimente la réflexion de La Péruse, étudiant de droit, poète et dramaturge, membre de la jeune Pléiade. In this article the author seeks to analyse wrath by the means of an examination of La Péruse’s tragedy, Médée. Wrath is a violent human and reactive expression which sometimes may represent a legitimate form of indignation. The righteous indignation causes the necessary vindictive act, in a process of self-control and elaboration that is perfectly illustrated by this Renaissance Medea. The analysis shows a humanist production – Buchanan’s Neo-Latin tragedy, Muret’s commentary of Ethica Nicomachea, Alciato’s Emblems –influencing La Péruse’s tragedy and his reflection on the passion of wrath. L’analisi della tragedia di Jean de la Péruse, Médée, sviluppa una riflessione intorno alla passione della collera, un sentimento umano violento e reattivo che rappresenta, in alcune circostanze, una forma legittima e salutare di indignazione. E’ tale giusta indignazione a promuovere un atto vendicativo necessario, attraverso un processo di autocontrollo e di elaborazione che questa Medea cinquecentesca interpreta perfettamente. L’analisi mette in luce l’influenza di una produzione umanista - la tragedia neolatina Medea di Buchanan, il commento di Muret all’Etica Nicomachea, gli Emblemata di Alciato - che sedimenta nella riflessione di La Péruse, studioso di diritto, poeta e drammaturgo, membro della nascente Pléiade.

L’article propose de redécouvrir la Médée d’Étienne Azéma (1849), première tragédie écrite par un auteur de l’Île Bourbon. Loin de constituer une simple synthèse des sources antiques (Euripide, Sénèque) et modernes (Corneille, Longepierre, Clément), la pièce – peut-être inspirée par un fait divers – renouvelle de fond en comble les éléments traditionnels de la légende en accordant une place prépondérante à la figure de Créuse, et en révélant un étonnant jeu intertextuel avec l’œuvre racinienne., This article takes a fresh look at the Médée by Étienne Azéma (1849), the first tragedy written by an author from Île Bourbon. Far from simply synthetizing classical (Euripides, Seneca) and modern sources (Corneille, Longepierre, Clément), the play—perhaps inspired by a true story—completely reinvents the legend’s traditional elements by placing the figure of Creusa center stage, and by revealing an astonishing intertextual relationship with Racine’s œuvre.

L’articolo illustra come cinque poeti umanisti latini attivi in Friuli e nella regione giuliana recuperano alcuni episodi del mito del passaggio degli Argonauti nell’Adriatico settentrionale: il trasporto a spalla della nave attraverso le Alpi, il luogo dove si affacciarono sull’Adriatico, la presenza di Medea e l’assassinio di Apsirto. L’esame dei brani dimostra come la trattazione, basata esclusivamente su fonti latine, diventi da semplice ornamento retorico-erudito un elemento costitutivo di narrazione poetica e oggetto di discussione. L’article expose les modalités de reprise des épisodes du mythe du passage des Argonautes dans le nord de l’Adriatique par cinq poètes humanistes latins actifs dans le Frioul et dans la Vénétie-Julienne : transport à dos d’hommes du navire à travers les Alpes, emplacement de l’endroit où ils atteignirent l’Adriatique, présence de Médée et meurtre d’Apsyrtos. L’examen des passages montre comment le récit, basé exclusivement sur des sources latines, devient d’un simple ornement rhétorique-érudit un élément constitutif de la narration poétique et un sujet de discussion. The article shows how five Latin humanist poets active in Friuli and the Julian region between the late Fifteenth and late Sixteenth centuries recover the myth of the passage of the Argonauts in the North of the Adriatic: shoulder transport of the ship through the Alps, place where they had view of the Adriatic, presence of Medea and assassination of Apsyrtos. The study of seven relevant passages shows how the story, based exclusively on Latin sources, becomes from a simple rhetorical-scholarly ornament a constituent element of poetic narration and a subject for discussion.

Cet article porte sur la mise en scène d’un texte de 1553 où Médée est une figure complexe de femme rebelle, dite barbare, rendue étrangère par sa langue (d’où le choix de la diction baroque), qui cherche à tirer vengeance de l’injustice des « civilisés ». Le jeu actualise les manifestations de la rage inscrites dans le texte. Les choix scénographiques placent le débat barbare/civilisé dans une perspective contemporaine tout en nous laissant face à l’énigme des contradictions de l’héroïne.

Cet article partage des réflexions menées autour de Medea mapuche (2000) de Juan Radrigán. L’expérimentation théâtrale analysée repose sur la représentation du dialogue entre la culture mapuche et le chœur antique à travers Médée. La réécriture de la tragédie d’Euripide donne lieu à un palimpseste syncrétique de la colère : la colère mythique véhicule, en formes discursives et poétiques singulières et dans des dimensions multiples, une colère contemporaine face à la violence institutionnalisée.

Le dramaturge argentin David Cureses crée en 1960 la pièce La frontera, adaptation de la Médée d’Euripide qu’il situe sur la frontière (intérieure) au xixe siècle. Le mythe grec y est utilisé pour structurer des motifs argentins du XIXe siècle bien connus comme l’opposition entre civilisation et barbarie, le personnage de la captive, les relations entre Indiens et créoles ou la conquête du désert. Cette dernière provoque sous nos yeux l’éclatement brutal d’une famille mixte (indienne et créole) jusqu’à la catastrophe finale faite de sang et d’exil et c’est paradoxalement la perspective de l’abolition de la frontière qui signe la séparation des communautés. Nous nous interrogerons sur ce qu’apporte cette réécriture quant à la représentation de l’imaginaire de la frontière et sur la résonance qu’elle peut avoir en plein xxe et xxie siècles. Con su obra La frontera el dramaturgo argentino David Cureses propone en 1960 una adaptación de la Medea de Eurípides que sitúa en la frontera, en el siglo XIX. El mito griego pasa pues a estructurar temáticas argentinas bien características del siglo XIX: la oposición civilización / barbarie, el personaje de la cautiva, las relaciones entre indígenas y criollos o la conquista del desierto. Es ésta la que provoca el estallido de una familia mixta (indígena y criolla) hasta la catástrofe final hecha de sangre y de exilio. Paradójicamente es aquí la perspectiva de la abolición de la frontera la que sella la separación de las comunidades. ¿Qué aporta esa rescritura en cuanto a la representación de la frontera? ¿En qué medida hace eco con temáticas de los siglos XX y XXI?

Pour qui étudie les rapports entre les savoirs rationnels et les mythes, Sénèque apparaît comme un auteur paradoxal, puisqu’il a écrit des oeuvres philosophiques, où la ratio tient les fabulae à distance, et des tragédies, dont ces mêmes fabulae fournissent les thèmes. Les prises de position théoriques de Sénèque sur cette question sont confrontées à ses poèmes tragiques, sur trois points précis : d’abord, comment comprendre que, dans Hercule furieux, l’auteur ait développé une longue description des enfers (qui, de plus, ne semble guère nécessaire à l’économie de l’oeuvre), alors qu’il a souvent critiqué les peintures poétiques du monde infernal, qui accroissent la peur de la mort ? Sont ensuite analysés deux exemples de mise à distance des mythes dans les fabulae (Troad. 371-408 et Phae. 177-203), passages que l’on pourrait qualifier de « métamythologiques ». Il s’agit enfin de chercher des indices de correspondances entre certains éléments de la doctrine stoïcienne des passions et le traitement du mythe, dans la façon dont Sénèque a conçu le « passage à l’acte » de Médée dans la pièce éponyme. To him who studies the relationships between rational knowledge and myths, Seneca appears as a paradoxical author, since he wrote philosophical works in which ratio keeps fabulae at a distance, and tragedies the themes of which are provided by the same fabulae. The theoretical stances taken up by Seneca on that issue are confronted to his tragic poems on three definite points: to begin with, how to understand that, in Hercules Furens, the author developed a lengthy descriptio of the inferi, (which, by the way, does not seem necessary to the economy of the work), when he had often criticized the poetic descriptions of the nether world that increased the fear of death? Two instances are then analysed of a distancing of myths in fabulae (Troad. 371-408 and Phae. 177-203), passages that might be described as ≪ metamythological ≫. Lastly, the point is to look for signs of correspondences between certain elements of the stoic doctrine of passions and the treatment of the myth, in the way in which Seneca conceived Medea’ s ≪ going into action ≫ in the eponymous play.

À la fin de Médée, La Péruse fait tenir à l’héroïne des propos particulièrement inquiétants, puisqu’elle indique que le spectacle qui vient d’avoir lieu pourra « [apprendre] à [son] sexe à se pouvoir vanger » (La Péruse, 1990 [s.d.] : 42). Comment comprendre ces vers? On peut conclure à l’ironie du dramaturge, puisque Médée, infanticide et régicide, ne saurait être sérieusement érigée en exemple. Néanmoins, si on se met à l’écoute de la Colchidienne, on peut observer d’autres résultats : La Péruse semble insister sur les pouvoirs de la parole féminine, si bien que Médée pourrait apprendre aux femmes non le meurtre, mais la puissance des mots., At the end of Médée, La Péruse has his heroine make a disturbing statement, suggesting that the play has the potential to “teach [her] sex how to take revenge” (La Péruse, 1990 [s.d.] : 42). This raises questions about the playwright’s intentions. One interpretation is that La Péruse is being ironic, as the character of Médée, who is a murderer, should not be held up as an example for women. However, if we listen to La Colchidienne, we can argue that La Péruse is emphasizing the power of female speech and that Médée can serve as a model for women to use the power of words instead of violence.

L’article étudie les procédés de traduction des Métamorphoses d’Ovide dans la General estoria et l’Ovide moralisé à travers l’exemple du rajeunissement d’Éson par Médée. L’étude du vocabulaire de la magie permet de dégager à- la fois des points communs entre les deux traductions romanes, qui comportent finalement assez peu d’invention lexicale, et de subtils infléchissements de l’hypotexte latin, pour des raisons de bienséance dans le texte castillan, d’idéologie chrétienne dans le poème français., This article uses the example of Medea rejuvenating Aeson to study how the General estoria and Ovide moralisé translate Ovid’s Metamorphoses. Studying the vocabulary of magic allows us to identify both elements shared by the two Romance translations, which in the end contain little lexical invention, and subtle inflections of the Latin hypotext, for reasons of propriety in the Castilian text and due to Christian ideology in the French poem.

Mémoires de deux jeunes mariées : un roman de Balzac qui m’est familier. Attirée par le titre sans doute qui me promettait des horizons de lecture plus proches que Le Curé de Tours ou Les Chouans et me permettait d’entrevoir des plaisirs d’identification, attraits parmi d’autres de la lecture, j’y suis entrée tôt dans ma vie, j’y suis retournée à plusieurs reprises. L’ouvrage a scandé des moments successifs et différents de ma vie de fille et de femme, a déclenché chez moi des réactions vives...

Odor di femmina, orror di femmina…Odeur de femme, horreur de femme… Sous le parfum qui séduit se cache le piège tendu à l’homme par la femme : le charme est censé y masquer le mal. C’est cette proximité que l’auteur explore ici, dans les textes fondateurs de la culture occidentale, du théâtre grec aux romans du XXe siècle ; ou tout simplement, sous la violence quotidienne exercée par les hommes sur les femmes. Mais psychanalyste, elle en relève également les traces dans les théories freudiennes et lacaniennes de la sexualité comme dans sa propre pratique. La femme, nécessaire – jusqu’à présent du moins – pour mettre au monde les enfants, porte atteinte au vœu de suffire à la procréation, depuis toujours exprimé par les hommes. Sa « nécessité » même effraie. Mais aussi elle est l’objet du désir où l’homme risque, croit-il, de s’abîmer : du coup c’est elle qui, par projection, porte la faute et le danger, et en inspire la peur. Peut-on désamorcer ce piège en mettant ses ressorts au jour ? Peut-on désunir le chœur dénonciateur du danger féminin en analysant les voix qui le compotent ? Et, par là, donner place à une autre image de la femme ? C’est le pari que fait ce livre.

S’il est une femme qui fait peur, dès l’abord, c’est bien la Penthésilée que Heinrich von Kleist met en scène dans la tragédie éponyme. Penthésilée, reine des Amazones, « furie », « enragée », « frelon de champ de bataille qui se jette partout à la traverse ». Que la terreur exercée s’allie à la séduction, ce n’est pas exceptionnel, voir Carmen dans un autre registre. Mais que ce mélange se fasse dans un mouvement oscillant d’où viennent le mystère et la complexité du personnage, et surtout n...

Carmen, c’est d’abord, pour moi comme pour beaucoup, je suppose, un bouquet de souvenirs d’enfance. Mais en ce temps-là, elle était associée à Bizet bien plus qu’à Mérimée et c’est de là que je partirai. Mes parents fredonnaient les airs les plus célèbres de l’œuvre lyrique qui porte son nom (et dire que les critiques de la première représentation ont écrit qu’il n’y avait pas d’« airs » dans cet opéra-comique !). C’était, selon les opportunités, « Toréador, en ga-a-a-arde… », vaillant et mus...

La peur qu’inspirent les femmes… Il y a longtemps que je la vois, que je l’entends, que je la sens – orror di femmina – sous l’odor di femmina réputée attrayante, voire irrésistible. Donc dangereuse. Je ne parle pas de celle que répandent certains exemplaires du sexe – du beau sexe, disait une voix populaire plus partagée de nos jours en ses suffrages –, crainte amplement justifiée par des allures et des comportements où le désir évident de réduire, d’anéantir l’autre, suscite des mesures sal...

Lundi 7 juillet Je me promène dans la monumentale Histoire des femmes parue il y a plus de dix ans. J’y avais déjà effectué quelques incursions, le traitant comme un ouvrage de référence(s), selon sa visée en somme. Cette fois, je la lis comme une histoire et comme de l’Histoire, dans l’ordre chronologique, du début jusqu’à la fin – à laquelle je ne suis pas encore arrivée – en omettant toutefois les articles qui, au bout de quelques pages, ne me retiennent pas. Mais, dans l’ensemble, j...

Qui n’aurait pas, en somme, sa place ici. Le statut des femmes est en train de changer, voilà ce qui m’intéresse et que je m’applique à accompagner. Les obstacles ne manquent pas. La peur qu’inspirent les femmes en est un. J’ai essayé d’en repérer les racines, de mettre en relief certains de ses aspects, de faire tomber des déguisements longtemps maintenus par notre, nos sociétés. De montrer sous l’évident – la peur qu’inspirent les hommes aux femmes, souvent à juste titre, la fréquence des v...

Médée, un nom à vous donner le frisson. Médée, la plus horrible, la plus dénaturée des criminelles selon la tradition dominante, une femme, une mère qui, férocement jalouse d’un mari infidèle, assassine par vengeance, non son époux, principal coupable en somme, mais les enfants qu’ils ont eus ensemble, outre sa rivale et le père de celle-ci ; le tout avant de disparaître, en route apparemment vers un meilleur destin. Elle se sauve, aux deux sens du terme, après un affreux forfait. Ce sont des...

La question de la limite entre le merveilleux et le fantastique ne se pose sans doute pas en ces termes pour Apollonios de Rhodes. Toutefois, lorsqu’il rédige son épopée des Argonautiques au IIIe siècle av. J.-C., il manifeste une volonté claire de transformer l’écriture épique héritée d’Homère. Il expérimente ainsi de multiples formes de renouvellement sur le plan de la forme, et repense en termes d’incertitudes – entre merveilleux et fantastique – les rapports entre les dieux et les hommes.

Qu’en est-il de la conduite de Médée dans le drame d’Euripide ? Comment la vengeance qu’elle espère tirer de Jason peut-elle prendre la forme d’un infanticide, en dépit de la claire conscience de la souffrance qu’il lui faudra alors endurer ? Au moment culminant de son célèbre monologue, Médée n’envisage même pas la dimension « morale » de son acte, parce que la passion qui la domine l’empêche de prendre en considération l’attachement d’une mère envers ses enfants.

Il est communément admis que Daniel Defoe, en sa qualité d’écrivain dissident, n’était guère familier du renouveau des débats sur la tragédie qui marquèrent l’Angleterre du début du XVIIIe siècle. Cependant, son recours stratégique au mot « tragédie » à la fin de son dernier roman Roxana (1724) pour rendre compte de la nature de son dénouement pourrait bien être redevable à The Complete Art of Poetry (1718) du critique et romancier rival Charles Gildon (1665 ?-1724), écrivain que Defoe avait lu et cité en d’autres occasions au cours des années 1720. En usant du mot tragédie pour renvoyer à la catastrophe de son dernier roman, Defoe pourrait très bien avoir voulu rendre hommage à la figure euripidienne de Médée, personnage qui avait été récemment porté sur la scène géorgienne et qui semble avoir façonné les sentiments ambivalents de Roxana pour sa descendance. La participation de Roxana à l’assassinat probable de sa propre fille l’assimile à une Médée moderne, figure familière à bien des lecteurs de Defoe et de Gildon. Dans cette perspective, Médée, qui est présentée dans le traité de Gildon comme l’exemple même de l’héroïsme tragique, est un modèle bien plus probable que les paradigmes communément retenus de la tragédie de la damnation que sont Doctor Faustus (1592) de Marlowe ou Macbeth (vers 1606) de Shakespeare, traditionnellement présentées depuis les Romantiques et tout au long de la seconde moitié du XXe siècle, comme les modèles tragiques de Roxana. It is commonly assumed that Daniel Defoe, as a Dissenting writer, was not familiar with the renewed interest in the poetic discussions of tragedy that flourished in early-18th century Britain. However, his strategic use of the term “tragedy” at the end of his last novel Roxana (1724), to account for and define the nature of his novel’s dénouement, could well be indebted to The Complete Art of Poetry (1718) by rival critic and fellow-novelist Charles Gildon (1665?-1724), a writer whom Defoe had read and quoted on other occasions during the 1720s. By resorting to the term tragedy to refer to the catastrophe of his last novel, Defoe could well be paying homage to the Euripidean figure of Medea, a character who had recently been revived on the Georgian stage and seems to have shaped Roxana’s ambivalent feelings for her progeny. Roxana’s participation in the probable assassination of her own daughter likens her to a modern Medea, a familiar figure for many of Defoe’s and Gildon’s readers. In that perspective, Medea, who is presented in Gildon’s treatise as the very epitome of tragic heroism, is a much more likely model than the commonly assumed paradigms of tragedies of damnation exemplified by Marlowe’s Doctor Faustus (1592) or Shakespeare’s Macbeth (c. 1606), traditionally presented since the Romantic period and throughout the second half of the 20th century, as Roxana’s tragic models.

Les stoïciens sont connus pour avoir défendu un monisme psychologique rompant avec les conceptions classiques de l’âme, en comprenant cette dernière comme intégralement rationnelle. Ce faisant, ils rendent compte des émotions et des passions au moyen de composants dogmatiques validés par l’assentiment. Mais les célèbres résultats de l’intellectualisme stoïcien sur le phénomène pathologique, irrationnel et excessif, occultent ceux de la faiblesse morale. Si les « faibles » sont tels en raison d’une infirmité cognitive et non d’une irrationalité pratique, comment les stoïciens définissent-ils et distinguent-ils l’absence de motivation de celle de contrôle de soi ? Mais surtout, comment évitent-ils de fournir des excuses aux faibles ?

On étudie les éditions latines des tragédies de « Sénèque », de 1478 à 1878, afin de cerner l’élaboration des questions critiques, l’évolution de la présentation du texte dramatique, et le lien entre ces deux histoires. Une analyse des éditions précède une présentation synthétique des thématiques., The Latin editions of the tragedies of “Seneca”, from 1478 to 1878, are studied in order to identify the development of critical issues, the evolution of the presentation of the dramatic text, and the link between these two histories. An analysis of the editions precedes a synthetic presentation of the themes.

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Les femmes savantes païennes sont les protagonistes de nombreux chapitres dela Générale estoire, parmi lesquelles on peut citer les reines et déesses, comme Sémiramis, Niobe et Junon, ou les magiciennes et sorcières, comme Diane, Circée ou Médée. Cette dernière est l ’une des figures féminines les plus présentes dans l ’œuvre ; elle y reçoit un traitement différent de celui que l ’on peut lire dans les sources latines. L’analyse des chapitres consacrés à Médée permet de comprendre non seulement la conception du savoir féminin du roi Alphonse X, mais aussi de percevoir la place qu’occupent la magie et sa pratique dans la construction du récit.

La mythologie est souvent un point d'ancrage pour la culture d'une société donnée. Elle est souvent utilisée pour expliquer des phénomènes naturels et sociaux propres à la société à laquelle elle appartient. L'hypothèse de base pour ce travail est que malgré l'essence culturelle de la mythologie, il existerait un imaginaire commun au genre humain, un genre de schéma commun à toutes les cultures, pour ce qui est de la création des récits mythiques. Pour vérifier cette hypothèse, ce travail portera sur une étude comparative entre les mythologies grecque et japonaise, à travers les princesses Médée et Himiko. Deux princesses, qui à première vue n'ont rien en commun, mais qui après un examen plus en profondeur, révèlent avoir plus d'une similitude. Il va de soi que ces princesses ne sont pas entièrement identiques, puisque certains traits culturels sont propres à leur civilisation respective. C'est en observant ces différences qu'il sera possible de mieux cerner ce qu'il y a de similaire entre les deux mythologies. Toutefois, avec l'étude de la mythologie, il vient grand nombre de carences dans l'information qui est parvenue jusqu'à aujourd'hui. Ces carences peuvent être dues à deux facteurs principaux, soit la destruction de sources à travers le temps, soit que ces sources n'ont tout simplement jamais existé. Ce deuxième facteur sera analysé au sein de ce travail., Mythology is often considered a key component of the culture for a given society. It is often used to explain natural and social phenomenon particular to the aforementioned society. The hypothesis guiding this research is that, although mythology is considered culturally linked to a society, there is a basis for creating myths that is common to human kind, like some sort of a mythological blueprint common to all cultures. To verify this hypothesis, this study will focus on comparing Greek and Japanese mythology through the princesses Medea and Pimiko. At first, these princesses might seem to have nothing in common, however after a thorough study, it is possible to see that they are similar in more ways than one. They are, however, not completely identical. This is because some cultural traits truly are unique to a given society. By studying these differences, it is possible to determine what is truly similar between two cultures. However, with the study of mythology, it is considered normal that some information is missing. This can be the result of two deciding factors. The first one is that this piece of information was destroyed at some point in time. The second one is that it never existed in any written form and simply disappeared. This second factor will be discussed at length in this paper.

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1. La première tragédie française imprimée, la Médée de Jean Bastier de La Péruse, a été longtemps considérée comme une simple imitation, voire une traduction, de la Medea de Sénèque. Les recherches conduites par Nicolas Banachévitch au cours des années vingt du dernier siècle, et surtout le travail de repérage des loci communs aux deux textes accompli par James Coleman soixante ans plus tard, ont permis de dépasser cette assertion et de reconnaître la part d’originalité de la première Médée ...

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:53:18Z No. of bitstreams: 1 Natalia da Silva Gama - Tese.pdf: 1180311 bytes, checksum: 3de5261d642bfafdd5ecbdd51fee61b6 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:53:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natalia da Silva Gama - Tese.pdf: 1180311 bytes, checksum: 3de5261d642bfafdd5ecbdd51fee61b6 (MD5) Previous issue date: 2018-03-27 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Il est bien connu que l angoisse d une époque peut être retravaillée à la lumière des perceptions des autres temps. Notre travail consiste à rechercher avec les anciens façons de comprendre et d interroger la vie. Des exemples de différents cadres de pensée et esthétiques de l existence qui peuvent nous inspirer des modèles de trajectoire personnelle. En partenariat avec les anciens, nous proposons une lecture de la théorie mimétique de René Girard, dans lequel la compréhension du caractère mimétique du désir peut reconfigurer la perception de la mémoire biographique et culturelle. Parmi les écrivains et écoles philosophiques étudiés, nous soulignons Lucio Anneu Seneca, dont le travail combine la philosophie et la littérature dans une pédagogie orientée vers la formation morale des individus et de Rome. Au moyen de figurations artistiques et philosophiques de l Antiquité tardive, nous avons l intention de problématiser de la mémoire et du jeu entre les influences littéraires, la façon dont nous imaginons l identité, l altérité, notions de violence et de liberté dans les sphères culturelles et individuelles. É sabido que a angústia de uma época pode ser reelaborada à luz das percepções de outros tempos. Nosso trabalho consiste em procurar junto aos antigos modos de entender e questionar a vida. Exemplos de diferentes quadros de pensamento e estéticas da existência que possam nos inspirar modelos de trajetória pessoal. Em parceria com os antigos, propomos uma leitura da teoria mimética de René Girard, em que a compreensão do caráter mimético do desejo pode reconfigurar a percepção da memória biográfica e cultural. Dentre os escritores e escolas filosóficas estudadas, destacamos Lucio Anneu Seneca, cuja obra conjuga filosofia e literatura em uma pedagogia direcionada para a formação moral dos indivíduos e de Roma. Por meio de figurações artísticas e filosóficas da Antiguidade tardia, pretendemos problematizar, a partir da memória e do jogo entre as influências literárias, o modo como imaginamos a identidade, a alteridade, além das noções de violência e liberdade no âmbito cultural e individual.

Apresentação da segunda edição do Seminário para Novos Críticos, promovido pela APCT - Associação Portuguesa de Críticos de Teatro, e de algumas das críticas resultantes: "As metamorfoses de Nadj", por Marta Bonito Cunha, e "Cerimónia encantatória", por José Alves de Carvalho, sobre o espectáculo Les corbeaux, de Josef Nadj e Akosh S., coreografia de Josef Nadj, Centre Choréographique National d'Orléans/Théâtre Forum Meyrin (Suiça), Porto, 2011; "Policarpo Quaresma", de Cecília Ferreira, sobre o espectáculo Policarpo Quaresma, de Antunes Filho, encenação de Antunes Filho, Centro de Pesquisa Teatral/SESC São Paulo/Grupo de Teatro Macunaíma (São Paulo), Porto, 2011; "Medeia torna-se pano de fundo para uma tragédia africana", de Luiz Carlos Oliveira, sobre o espectáculo Médée, de Max Rouquette, encenação de Jean-Louis Martinelli, Théâtre Nanterre-Amendiers/Napoli Teatro Festival Itália, Arcos de Miragaia, 2011; e "A terceira geração", de Susana Chicó, sobre o espectáculo Third generation, de Yael Ronen & the Company, encenação de Yael Ronen, Schaubühne (Berlim)/Habima National Theatre (Telavive)/Ruhrtriennale 2009, Porto, 2011.