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In this Final Master's Thesis, an intervention proposal in relation to stage fright and its work in terms of management and practice in the classroom with ages between 6 and 10 years is proposed. Taking as a reference the literature related to this problem, its symptoms, consequences and possible treatments, this proposal presents different didactic sessions in which both musical and specific elements of stage fright and nerves will be combined. The purpose of this project is to innovate in terms of musical pedagogy in beginner levels, emphasizing on the treatment of stage fright and, at the same time, developing relaxation habits before and after public performances, working on personal tools to treat nerves and generating an environment of trust and security that allows students to fully develop. Finally, it also aims to get deep into emotions, their understanding and management and, at the same time, continue with a purely musical work, developing skills for their full improvement. En este Trabajo Fin de Máster se plantea una propuesta de intervención en relación al miedo escénico y su trabajo en cuanto a gestión y práctica en el aula con edades de entre 6 y 10 años. Tomando como referencia la literatura relacionada con esta problemática, sus síntomas, consecuencias y posibles tratamientos, en esta propuesta se presentan diferentes sesiones didácticas en las que se combinarán tanto elementos musicales como específicos de miedo escénico y nervios. La finalidad de este proyecto es innovar en cuanto a la pedagogía musical en las etapas iniciales haciendo especial hincapié en el tratamiento del miedo escénico y, al mismo tiempo, desarrollando hábitos de relajación pre y post actuación en público, trabajando herramientas personales para tratar los nervios y generando un ambiente de confianza y seguridad que permita al alumnado desarrollarse plenamente. Por último, también pretende profundizar en las emociones, la comprensión y gestión de las mismas y, al mismo tiempo, continuar con un trabajo puramente musical, desarrollando destrezas para su perfeccionamiento.

The present Final Master's Project called Musical Pedagogical Proposal on three Latin American sonorities in 3/4, 6/8 for the recognition of rhythmic structures in fifth, sixth and seventh grade students of basic education of the Canapro College, is presented as a alternative to promote learning and the construction of knowledge in basic education students. The proposal is developed through the areas of social sciences, Spanish language and artistic education, to structure from the culture and tradition of heritage, strategies that allow generating interdisciplinary dialogues that favor active and experiential learning in students. The dissertation focuses on the recognition of three sounds of Latin American music in 3/4, 6/8 present in Colombia, Argentina and Peru, with particular characteristics and traits, which manage in different ways to account for cultural interactions and show the influence of the colonizing processes and musical miscegenation in Latin America. Five dynamizing components are proposed, which are: recognizing diversity and sound similarities, training in attitudes, constant practice, active listening, and oral tradition. El presente Trabajo de Fin de Máster denominado Propuesta pedagógico musical sobre tres sonoridades latinoamericanas en 3/4, 6/8 para el reconocimiento de las estructuras rítmicas en estudiantes de grado quinto, sexto y séptimo de educación básica del Colegio Canapro, se plantea como una alternativa para favorecer el aprendizaje y la construcción de conocimiento en estudiantes de educación básica. La propuesta se desarrolla a través de las áreas de ciencias sociales, lengua castellana y educación artística, para estructurar desde la cultura y la tradición del patrimonio, estrategias que permitan generar diálogos interdisciplinarios que favorezcan el aprendizaje activo y experiencial en los estudiantes. La disertación se centra en el reconocimiento de tres sonoridades de músicas latinoamericanas en 3/4, 6/8 presentes en Colombia, Argentina y Perú, con características y rasgos particulares, que logran de diversa manera dar cuenta de interacciones culturales y evidencian la influencia de los procesos colonizadores y de mestizaje musical en América Latina. Se proponen cinco componentes dinamizadores que son: reconocer la diversidad y similitudes sonoras, formación en actitudes, práctica constante, escucha activa y tradición oral.

The premises of Music Education in the Music Schools of Spain, have been immovable since the 90s. On the contrary, the same premises on which general education is based have evolved to this day; thanks to educational research and innovation; which makes music education position, once again at a clear disadvantage. Consequently, and after going into depth into the research we summarise; through three lines of study related to: the clarinet and the evolution on its education and teaching in Spain, the published methods for clarinet, as well as the evolution of the principles of education, and the musical education of the twentieth and twenty-first centuries; our final master’s work aims to propose, a ground as well as the premises and reflections of past, present and future teachers-clarinetists that they consider contributing. Las premisas de la Educación Musical en las Escuelas de Música de España, llevan inamovibles desde los años 90. Por el contrario, las mismas premisas por las que se fundamenta la educación general han evolucionado hasta nuestros días; gracias a la investigación e innovación educativa; lo que hace posicionar a la educación musical, una vez más, en clara desventaja. En consecuencia, y tras entrar en profundidad en la investigación que resumimos; mediante tres líneas de estudio relacionadas con: el Clarinete y la evolución de su educación y enseñanza en España , los métodos para clarinete publicados, así como las evoluciones de los principios de la educación, y la educación musical del siglo XX y XXI; nuestro trabajo fin de master, pretende proponer, una intervención pedagógica fundamentada y actualizada; dirigida a las enseñanzas de la educación del clarinete en el primer nivel de iniciación de las escuelas de Música; sobre la que basar los elementos de la educación actual, así como las premisas y reflexiones de pasados, presentes y futuros docentes-clarinetistas que consideren aportar.

The main objective of this study is to analyze the possible causes that motivate the lack of an adequate level of self-regulation in the learning process in instrument students of Professional Music Education, focusing the research on five elements that are directly related to the problem posed. A qualitative approach of the methodology is carried out through two surveys to teachers and students of different Conservatories of Music in Andalusia (Spain). This study allows us to explore part of a non-visible reality of instrumental praxis, as well as to show some essential needs for improvement in the current instrumental teaching and learning processes, such as the revision of the pedagogical training of teachers, the evolution towards more constructive approaches of the teaching model in Conservatories, the reduction of the risk of abandonment of musical studies, the implementation of certain ensemble music subjects in some courses and instrumental specialties or the profound revision of the evaluation practice in order to achieve greater objectivity in its practice. These improvements will lead to the formation of excellent musicians. El objetivo principal de este estudio es el de analizar las posibles causas que motivan la falta de un nivel adecuado de autorregulación en el proceso de aprendizaje del alumnado de instrumento de las Enseñanzas Profesionales de Música, centrando la investigación en cinco elementos que se relacionan directamente con el problema planteado. Se realiza un enfoque cualitativo de la metodología a través de dos encuestas realizadas al profesorado y al alumnado de diferentes Conservatorios de Música de Andalucía (España). Este estudio permite explorar parte de una realidad no visible de la praxis instrumental, así como mostrar algunas necesidades de mejora imprescindibles en los procesos de enseñanza y aprendizaje instrumental actuales, tales como la revisión de la formación pedagógica del profesorado, la evolución hacia enfoques más constructivos del modelo de enseñanza en Conservatorios, la disminución del riesgo de abandono de los estudios musicales, la implementación de determinadas asignaturas de música de conjunto en algunos cursos y especialidades instrumentales o la profunda revisión de la práctica de la evaluación para lograr una mayor objetividad en su práctica. Estas mejoras conducirán hacia la formación de músicos de excelencia.

In this Master's Final Project, a proposal for pedagogical intervention is presented through the gamification methodology and ICT resources, aimed at music students in the 4th year of Primary Education. Through a narrative based on the magical world of Harry Potter, created by J. K. Rowling, and the work of John Williams, in conjunction with a system of points, badges and laderboards, a sequence of activities is proposed in which rhythm, interpretation, movement and improvisation are mainly worked on. Its purpose is to create a semi-informal, pleasant, and fun work environment in the classroom, which appeals to the emotional response of the student so that he feels attracted, concentrated, and motivated in the teaching-learning process. It is an innovative methodological and procedural proposal, with a theme that is rare in Navarra and the rest of the peninsula, despite its great presence and relevance in students of this age. The goal of this work is for Primary Education teachers to consider the inclusion of emerging innovative tools, such as video games, in the classroom to get closer to the requirements and characteristics of the new generations and strengthen the relationship between school and contemporary society. En el presente Trabajo de Fin de Máster se expone una propuesta de intervención pedagógica fundamentada en la metodología gamificación y recursos TIC, destinada al alumnado de música de 4º de Educación Primaria. A través de una narrativa basada en el mundo mágico de Harry Potter, creado por J. K. Rowling, y la obra de John Williams, en conjunción a un sistema de puntos, clasificaciones y recompensas, se plantea una secuencia de actividades en las que se trabajan principalmente el ritmo, la interpretación, el movimiento y la improvisación. Su propósito es crear en el aula un ambiente de trabajo semiinformal, ameno y divertido, que apele a la respuesta emocional del alumnado para que este se sienta atraído, concentrado y motivado en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Se trata de una propuesta metodológica y procedimental innovadora, con una temática poco frecuente en Navarra y el resto de la península, a pesar de su gran presencia y relevancia en el alumnado de esta edad. El fin último de este trabajo es que el profesorado de Educación Primaria considere la inclusión de herramientas innovadoras emergentes, como los videojuegos, en el aula para acercarse más a los requisitos y características de las nuevas generaciones y estrechar la relación entre la escuela y la sociedad actual.

This project consists of an intervention proposal consisting of a series of activities planned and sequenced for the first year of high school, that contains didactic tools and adaptable evaluation instruments. They start from the motivation of the students through current auditions, games and group activities focused on the musical elements of flamenco, in order to they get to know and enjoy it from its most heterogeneous facet that blend tradition, fusion and innovation. For it, it uses cooperative methodologies and the entrepreneurship that enable the process of learning to learn, the improvisation and the creation of songs with a great command of ICT. Unlike other projects, this proposal demonstrates the usefulness of the flamenco as content and resource, it takes advantage of its duality to develop the critical thinking and to offer a values education to a heterogeneous student body, in order to develop their cultural, artistic and civic competences. In short, it seeks an integral education get trained in different areas, such as the identization, the respect and value the other, the conflict resolution, promoting democratic and peaceful coexistence in a pluricultural classroom. Este proyecto consiste en una propuesta de intervención que consta de una serie de actividades planificadas y secuenciadas para el primer curso de secundaria, que contiene herramientas didácticas e instrumentos de evaluación adaptables. Parten de la motivación del alumnado mediante audiciones actuales, juegos y actividades grupales centradas en los elementos musicales del flamenco, con el fin de que lo conozcan y lo disfruten desde su faceta más heterogénea, que mezcla tradición, fusión e innovación. Para ello, emplea metodologías cooperativas y de emprendimiento que posibilitan el proceso de aprender a aprender, la improvisación y la creación de canciones con un gran dominio de las TIC. A diferencia de otros proyectos, esta propuesta demuestra la utilidad del flamenco como contenido y recurso, aprovecha su dualidad para desarrollar el pensamiento crítico y ofrece una educación en valores a un alumnado heterogéneo, con el fin de desarrollar sus competencias culturales, artísticas y cívicas. En definitiva, busca una educación integral que capacite en distintas áreas, como la identización, el respeto y valoración del otro, la resolución de conflictos, para conseguir una convivencia democrática y pacífica en un aula pluricultural.

The pedagogue María Montessori in 1936, cited: “help me to do it alone” (p. 309). This sentence has been the base of the methodology proposed in this work, which is a musical education project for children from 3 to 6 years old. In addition, this didactic approach follows the pedagogical guidelines of the Montessori’s Method and embraces the new social and cultural reality of the 21st century child. The main goal to achieve is the comprehensive development of the child: his voice, breathing, postural position, hearing, coordination and sensitivity, as well as his creativity, carried out from an experimentation and freedom point of view. Through a literature review, it has been possible defining the philosophy and trajectory of María Montessori and the main characteristics of her method. The benefits of music in human development and it is used in a school environment have also been investigated. In addition, a journey has been made through the evolutionary stages of children at these ages and through the most relevant ideas of musical pedagogical methods of the 20th and 21st centuries that interest us due to their similarity to Montessori’s work. As a result, there are three different types of didactic sessions, where the objectives, evaluation criteria, competencies, material resources and example activities are included in each of them. Likewise, an extensive library of didactic resources is included, which allows the adaptation and creation of new session. La pedagoga María Montessori (1936), con su frase: “ayúdame a hacerlo solo” (p. 309), marca las bases de la metodología propuesta en el presente trabajo, para la enseñanza musical en niños de 3 a 6 años. Además de seguir el Método Montessori, se acoge la nueva realidad social y cultural del niño del siglo XXI. Con su impartición se pretende conseguir el desarrollo integral del niño: de su voz, respiración, higiene postural, oído, coordinación y sensibilidad, así como su creatividad, llevándose a cabo desde la experimentación y la libertad. Primeramente, se ha conseguido definir la filosofía y trayectoria de María Montessori a través de un estudio biográfico y de las características principales de su método, también se han investigado los beneficios que aporta la música en el desarrollo humano y su utilización en el entorno escolar. Además, se ha hecho un recorrido por las etapas evolutivas de los niños a estas edades y, por las ideas más relevantes de los métodos pedagógicos musicales del siglo XX y XXI que nos interesan por su similitud al trabajo Montessori. Como resultado, se encuentran tres diferentes tipologías de sesiones didácticas, dónde se incluyen los objetivos, criterios de evaluación, competencias, recursos materiales y actividades ejemplo en cada una de ellas. Asimismo, se incluye una extensa biblioteca de recursos didácticos para la adaptación y creación de nuevas sesiones, partiendo de las anteriormente mencionadas.

The professional education of music with specialization in concert flute, regulated by Royal Decree 1577/2006 of December 22, 2006, indicates among its contents the "initiation to the interpretation of contemporary music and the knowledge of its graphics and effects" (p. 2876). The aforementioned regulation does not include contemporary literature in its programming, and it is up to the teachers to develop a didactic methodology to achieve the established objectives. The objective of this research paper is to provide a methodological proposal that serves as a guide for the programming of the mentioned content, as well as to provide a categorization of the existing extended techniques for concert flute and the contemporary literature where its study can be improved. As a contextualization of the object of study, this paper proposes a survey to the concert flute teachers of professional education of music, where questions related to the legislation, the main content of this research and its application in the classroom are formulated. Through a methodological proposal based on exercises of own elaboration based on fragments of works of the repertoire for concert flute, a reference for the initiation to the interpretation of contemporary music in the professional teaching of concert flute is obtained. Las enseñanzas profesionales de música en la especialidad de flauta travesera, reguladas por el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, indican entre sus contenidos la “iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos” (p. 2876). En la citada normativa no se recoge la literatura contemporánea para su programación, siendo el profesorado quien debe elaborar una metodología didáctica para alcanzar los objetivos establecidos. El objetivo de este trabajo de investigación es aportar una propuesta metodológica que sirva como guía para la programación del contenido mencionado, así como proporcionar una categorización de las técnicas extendidas existentes para flauta travesera y la literatura contemporánea donde puede perfeccionarse su estudio. Como contextualización del objeto de estudio, este trabajo propone una encuesta al profesorado de flauta travesera de las enseñanzas profesionales de música, donde se formulan preguntas relacionadas con la legislación, el contenido principal de esta investigación y su aplicación en el aula. A través de una propuesta metodológica fundamentada en ejercicios de elaboración propia basados en fragmentos de obras del repertorio para flauta travesera, se obtiene una referencia para la iniciación a la interpretación de la música contemporánea en las Enseñanzas Profesionales de Flauta Travesera.

This Master's Thesis contains an intervention proposal based on physical training to strengthen the abdominal muscles and upper train, which are involved in the execution with the horn. The different didactic sessions of this thesis, have both training and musical elements. The project presented is based on different writings from the scientific literature of the field of psychology, pedagogy and sport and queried some statements of traditional horn methods used in the classrooms. Its purpose is to innovate inside the field of pedagogy through didactic elements unrelated to the fact of playing the instrument and, at the same time, promote and encourage healthy study and living habits that help students create a good relationship with the instrument. It will also seek to develop tools for self-reflection, functional learning, self-regulation and motivation, as well as, to know and prevent musculoskeletal injuries that are common among musicians. Este Trabajo Fin de Máster contiene una propuesta de intervención basada en el entrenamiento físico para fortalecer la musculatura abdominal y tren superior, las cuales están involucradas en la ejecución con la trompa. Dentro de las diferentes sesiones didácticas, se podrán encontrar tanto elementos de entrenamiento como musicales. El proyecto presentado está sustentado en diferentes escritos de la literatura científica del campo de la psicología, pedagogía y el deporte y también cuestiona algunos métodos tradicionales de trompa utilizados en las aulas. Su finalidad es la de innovar dentro campo de la pedagogía a través de elementos didácticos ajenos al hecho de tocar y, a su vez, promover y fomentar hábitos de estudio y de vida saludables que ayuden al alumnado a crear una buena relación con el instrumento. También buscará desarrollar herramientas para la autorreflexión, el aprendizaje funcional, la autorregulación y la motivación, así como, conocer y prevenir las lesiones musculoesqueléticas que son comunes entre los músicos.

The recorder has formed part of the group of instrumental main subjects offered in Spanish conservatories since 1975. Other instruments have been part of the history of musical education since the creation of the first conservatory in Spain in 1830. A difference of 145 years can be observed in terms of tradition and pedagogical evolution in conservatories with respect to other specialties. After applying a survey to elementary recorder teachers, an analysis has been made of the methods used in the initiation to the instrument, the different pedagogical practices, methodologies, and resources of the participants, as well as a mapping of the necessities of the teaching staff. This study aims to promote a reflection on the importance of certain didactical tools by professionals who teach recorder as well as promote new research to deepen and enrich the knowledge of pedagogical and didactical approaches for future generations of teachers. La flauta de pico forma parte del conjunto de especialidades ofertadas en los conservatorios españoles desde 1975. Otros instrumentos forman parte de la historia de la enseñanza musical desde la creación del primer conservatorio en España en 1830. Se observa una diferencia de 145 años en cuanto a tradición y evolución pedagógica en los conservatorios con respecto a otras especialidades. Hasta ahora no se ha realizado ninguna investigación sobre la didáctica de la flauta de pico en centros de enseñanza musical en España. Sin embargo, la flauta de pico escolar ha sido objeto de estudio, especialmente en los últimos veinte años. Tras aplicar una encuesta a los docentes de enseñanzas elementales de flauta de pico, se ha realizado un análisis de los métodos utilizados en la iniciación al instrumento, las diferentes prácticas pedagógicas, metodologías y recursos de los participantes, así como la detección de las necesidades del profesorado. Este estudio pretende promover la reflexión sobre la importancia de determinadas herramientas didácticas por parte de los docentes de flauta de pico, así como impulsar nuevas investigaciones para profundizar y enriquecer el conocimiento sobre los enfoques pedagógicos y didácticos de las futuras generaciones de profesores de flauta de pico.

This master's dissertation proposes a pedagogical intervention project based on the amalgam of typical elements of gamification, and aspects of the Jaques-Dalcroze musical pedagogical method. Starting from a narrative set in a fictional story, the game will be the common thread to propose a sequence of activities, based on musical learning through body movement interpreting rhythms or eurythmy and improvisation, with the intention of promoting a cooperative experiential environment, active and participatory learning for students. It seeks to increase the motivation of students towards learning the rhythmic aspects of music, supporting the experience of each student, and putting aside the theorization of the contents, considering the importance of their integral development as human beings, transcending in this way the exclusive development of their musical abilities. The result highlights the need of proposals that gives prominence to students in order to transform them into managers of their own learning. El presente trabajo de fin de máster plantea un proyecto de intervención pedagógica basado en la amalgama de elementos propios de la gamificación y aspectos del método pedagógico musical Jaques-Dalcroze. Partiendo de una narrativa ambientada en una historia de ficción, el juego será el hilo conductor para proponer una secuencia de actividades basadas en el aprendizaje musical por medio del movimiento corporal interpretando ritmos o euritmia y la improvisación, con la intención de propiciar un ambiente cooperativo, experiencial, de aprendizaje activo y participativo para los discentes. Se procura incrementar la motivación de los estudiantes hacia el aprendizaje de los aspectos rítmicos de la música, favoreciendo la experiencia propia de cada estudiante y dejando de lado la teorización de los contenidos, tomando en cuenta la importancia de su desarrollo integral como seres humanos, trascendiendo de esta manera el exclusivo desarrollo de sus habilidades musicales. El resultado final pone en evidencia la necesidad de propuestas que otorguen protagonismo al alumnado con la finalidad de transformarlos en gestores de su propio aprendizaje.

Through the pedagogical experience of the teacher's knowledge and in the formative path of the guitar students of the conservatory of the University of Antioquia, it has been possible to understand and observe how the expressive and creative capacity of the students is inadvertently diluted by a rigorous academic interpretative technique, leaving aside the functional harmonic thought of the instrument as a vital component in the construction of the full musical formative sense. This project proposes as a fundamental object, the creation of a guide booklet of 3-chapter, which brings the student closer to the important bases of harmonic structural thinking of the guitar, presented from different approaches: musical perception, creative harmonic reading, imagination, sound expression, conscious active listening, aesthetic sensitivity and structured systematization of contents, by means of graphics, shapes and colors, anchored in the thinking of the Bauhaus School of architecture and art, with simple structures and images, which stimulate learning in different directions (visual, kinesthetic, metacognitive and auditory). These approaches, accompanied by semi-structured interviews and thematic academic pilots, complement the realization of the primer, which aims to facilitate in the guitarist the appropriation of skills necessary to stimulate the development of integrated harmonic thinking, for the sake of an improved instrumental praxis from the interpretative, technical and expressive, with application to folkloric and classical repertoires. A través de la experiencia pedagógica del saber maestro y en el camino formativo de los estudiantes de guitarra del conservatorio de la Universidad de Antioquia, se ha podido comprender y observar cómo la capacidad expresiva y creativa de los estudiantes se diluye de manera inadvertida, por una rigurosa técnica interpretativa académica, dejando al margen el pensamiento armónico funcional del instrumento como un componente vital en la construcción del sentido formativo musical pleno. Este proyecto propone como objeto fundamental, la realización de una cartilla guía de 3 capítulos, que acerque al estudiante a importantes bases del pensamiento estructural armónico de la guitarra, presentadas desde diferentes enfoques: percepción musical, lectura armónica creativa, imaginación, expresión sonora, escucha activa consciente, sensibilidad estética y sistematización estructurada de contenidos, por medio de gráficos, formas y colores, anclados en el pensamiento de la Escuela de arquitectura y arte, Bauhaus, con estructuras e imágenes simples, que estimulen el aprendizaje en diferentes direcciones (visual, kinestésica, metacognitiva y auditiva). Estos enfoques, acompañados de entrevistas semiestructuradas y pilotajes académicos temáticos, complementan la realización de la cartilla, que propende facilitar en el guitarrista, la apropiación de habilidades necesarias para estimular el desarrollo del pensamiento armónico integrado, en aras de una praxis instrumental mejorada desde lo interpretativo, técnico y expresivo, con aplicación a repertorios folclóricos y clásicos.