Search

Vasos comunicantes entre los grados en Diseño y Bellas Artes de la UCM Laboratorios transdisciplinares: #2 La lectura inspiradora del diseño editorial, la ilustración y el fanzine. Ida y vuelta de lo digital a lo manual es un proyecto de innovación docente desarrollado en la Facultad de Bellas Artes durante el curso 2023-2024 y que trata de vincular los grados de Bellas Artes y Diseño a través de proyectos en común en torno al diseño editorial, la ilustración y el fanzine.

El proyecto surge del deseo de conectar los grados en Diseño y Bellas Artes que se imparten en la facultad de Bellas Artes de la UCM. Identificamos en el alumnado de ambos grados intereses comunes y formas de hacer que por momentos resultan opuestas: enfocadas unas en lo digital, centradas las otras en lo manual, demasiado orientadas unas hacia el proyecto final, trabajadas las otras de forma más circunstancial. No podemos generalizar en ninguno de los casos, aunque quisimos experimentar con la riqueza que supondría para los alumnos y alumnas de ambos grados encontrarse. De ahí nació la idea de laboratorio que trabajamos en esta propuesta de innovación docente. Concebimos el laboratorio como el formato que crea las condiciones para el encuentro y el trabajo colaborativo y conjunto entre ambos grados. Los laboratorios permiten ensayar nuevos modos de hacer, se construyen sobre el hacer colectivo y exigen desplegar y compartir los saberes de cada persona. Contemplamos entonces en este proyecto el laboratorio como un espacio y punto de encuentro para las asignaturas de ambos grados. En este caso hemos diseñado el marco del laboratorio #1 en torno a la gráfica en el cartel y el fanzine. Ambos son contextos de acción creativa que nos permiten trabajar la generación de imágenes usando técnicas manuales y digitales integradas en una investigación basada en la práctica. Hemos buscado además que con el desarrollo de este proyecto se vaya definiendo el diseño de un prototipo de laboratorio que pueda ser replicable en un futuro.

Review of the book by Márquez de la Plata, Lucía (traducción); Ballesteros González, Antonio (edición); Shelley, Mary (autora). El último hombre. Madrid, Akal, 2020. ISBN: 978-84-460-4856-5. 576 páginas, Reseña de la obra de Márquez de la Plata, Lucía (traducción); Ballesteros González, Antonio (edición); Shelley, Mary (autora). El último hombre. Madrid, Akal, 2020. ISBN: 978-84-460-4856-5. 576 páginas

Durante año y medio, cada semana, el MoMA de Nueva York expuso, a través de una plataforma web, un diseño –objeto, aplicación informática, proyecto, diseño especulativo, etc. – relacionado con la violencia junto a la respuesta por escrito de una persona afín al mismo. A partir de un breve ensayo se abría el debate a cualquier espectador-internauta que quisiera tomar parte. Se conforma así un archivo en torno a la relación diseño/violencia basado en cuatro ejes: Hack, Control, Trace y Annihilate., For one year and a half, every week, the MoMA New York exhibited through a Web platform a design –object, software application, project, speculative design, etc.– associated with violence, together with the written response of a person related to it. Starting with a brief essay, the debate opened to any spectator-Interet user willing to join in. Thus took shape an archive on the relation design/violence based on four axes: Hack, Control, Trace, and Annihilate.

Starting from Maurizio Lazzarato’s reworking of the debtor/guilty concept developed by Nietzsche in his work On the Genealogy of Morality, the present article approaches the images that represent debt in the context of present capitalism. We will also see how debt and the indebted individual take part in a broader repertoire of images that, by their particular harshness and reference to the body, are easily taken in. These are the images that constitute the ‘mnemotechnics of cruelty’. But the same images that serve to consolidate the memory, or its elaborations in the domain of gothic horror fiction, can as well function in a critical sense. Here we are no longer talking about debt but of the use of art-horror images as part of a progressive machinery, or simply a liberating one, among which stands out the image of the vampire. The images used to denounce the abuses of capital establish, from the 18th century, the ‘gothic capitalism’: a vision of the modern world through images from another time., Tomando como punto de partida la reelaboración de Maurizio Lazzarato del concepto de deudor/culpable desarrollado por Nietzsche en La genealogía de la moral, el presente artículo se aproxima a las imágenes que constituyen la deuda en el contexto del capitalismo actual. Asimismo veremos como la deuda, y el individuo endeudado, forman parte de un repertorio de imágenes más amplio que, por su especial crudeza o alusión al cuerpo, se graban con facilidad. Estas son las imágenes que constituyen la "mnemotecnia de la crueldad". Pero las mismas imágenes que sirven para afianzar la memoria, o sus reelaboraciones en el campo de la ficción del terror gótico, pueden funcionar también en un sentido crítico. Aquí ya no hablamos de la deuda sino del uso de las imágenes del terror-arte como parte de una maquinaria progresista, o simplemente liberadora, entre las que destaca la imagen del vampiro. Las imágenes empleadas para denunciar los abusos del capital constituyen desde el siglo XVIII el "capitalismo gótico": una visión del mundo moderno a través de imágenes de otro tiempo.

El vampiro es un monstruo que surgió en 1732 como resultado de la difusión mediática de un caso particular, el caso de Arnold Paul. Desde entonces su imagen se ha ido constituyendo en diferentes medios y autores, creando un monstruo formando por una amplísima red textual en continuo crecimiento, que va del cómic al tratado médico. El vampiro se ha consolidado así como uno de los estereotipos del Mal más conocidos. Podemos afirmar que se trata de un mito contemporáneo, debido al patente arraigo en la cultura, y pasando por encima de las barreras entre alta y baja cultura. El presente trabajo trata de revisar las imágenes y bibliografía en torno al monstruo, cuestionando algunas de las ideas más repetidas, como el origen milenario del vampiro, y tratando de sentar las bases para un estudio iconográfico en profundidad .Partiendo de la hipótesis que presupone la posibilidad de hablar de un estereotipo del vampiro que pueda funcionar como reflejo de la modernidad, en sentido de espejo pero también como reflexión sobre esta, el estudio se divide en tres estereotipos. Estos a su vez están asociados a tres áreas fundamentales, que señalan diferentes aspectos dentro del debate general de la modernidad. Estas áreas son territorio, género e imagen, relacionadas entre si a través de la imagen del monstruo, y desarrolladas en La geografía del vampiro, La vampira, y El vampiro: máscara y variaciones.

El vampiro es un monstruo que surgió en 1732 como resultado de la difusión mediática de un caso particular, el caso de Arnold Paul. Desde entonces su imagen se ha ido constituyendo en diferentes medios y autores, creando un monstruo formando por una amplísima red textual en continuo crecimiento, que va del cómic al tratado médico. El vampiro se ha consolidado así como uno de los estereotipos del Mal más conocidos. Podemos afirmar que se trata de un mito contemporáneo, debido al patente arraigo en la cultura, y pasando por encima de las barreras entre alta y baja cultura. El presente trabajo trata de revisar las imágenes y bibliografía en torno al monstruo, cuestionando algunas de las ideas más repetidas, como el origen milenario del vampiro, y tratando de sentar las bases para un estudio iconográfico en profundidad .Partiendo de la hipótesis que presupone la posibilidad de hablar de un estereotipo del vampiro que pueda funcionar como reflejo de la modernidad, en sentido de espejo pero también como reflexión sobre esta, el estudio se divide en tres estereotipos. Estos a su vez están asociados a tres áreas fundamentales, que señalan diferentes aspectos dentro del debate general de la modernidad. Estas áreas son territorio, género e imagen, relacionadas entre si a través de la imagen del monstruo, y desarrolladas en La geografía del vampiro, La vampira, y El vampiro: máscara y variaciones.