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Actes de la journée d’études « Écrit sur l’écorce, la pierre, la neige… les supports matériels du poème », organisée dans le cadre du Projet « Matières poétiques. L’élémentaire dans la poésie moderne et contemporaine » à l’Université de Caen-Normandie en mars 2021 par Anne Gourio et Cécile Brochard; International audience; “The material medium of the poem”Abstract article Marie Joqueviel-Bourjea : "Unwritten stones or the water of stones"Modern and contemporary French and francophone poetry is possessed by a kind of “lapidary haunting”, wherein stone becomes a privileged place for writing. The poem written on stone responds in part to "the dour desire to endure" (Eluard), as if the engraved words, by contiguity, were appropriating the duration symbolically contained in mineral durability. However, in opposition to this mineral imaginary, I have noticed that the ephemeral and the provisional also stalks contemporary poetry, slipping in fluids and affirming the fragility of friable, labile, impalpable, evanescent materials: grass, wind, snow, water... Thus a desire to “unwrite” or to “undo” thus opposes itself to engraving, to durable inscription and gains ground in a battle with building, not to counter death, but to utter aliveness in its very transience. Four hypotheses will demonstrate the double paradigm of the lapidary and the aqueous, analyzing the reasons for the passage between a becoming-stone and an economy of the living and of movement, from petrification to participation. From now on, the materiel neither resists the violence of inscription, nor does it yield to the pressure/aggression of the subjectile; it does not oppose anything: becoming medium, material turns writing into a good to be shared with all that lives.; La poésie française et francophone moderne et contemporaine est traversée par une « hantise lapidaire », qui fait de la pierre un support privilégié : le poème écrit à même la pierre répond en partie au « dur désir de durer », comme si les mots gravés, par contiguïté, s’appropriaient la durée symboliquement contenue dans la dureté minérale. Or, à l’opposé de cet imaginaire minéral, je constate que la poésie contemporaine habite l’éphémère et le provisoire, se coule dans le liquide, revendique la fragilité de supports friables, labiles, impalpables, évanescents : l’herbe, le vent, la neige, l’eau… À un imaginaire de la gravure, de l’inscription durable, s’oppose ainsi, non pour contrer la mort mais pour dire le vivant dans sa fugacité même, un désir de « désécriture », où le dé-faire l’emporte sur le bâtir.Quatre hypothèses se proposent d’articuler ce double paradigme lapidaire/aqueux, analysant les raisons du passage d’un devenir-pierre à une économie du vivant et du mouvement, de la pétrification à la participation. Désormais le support, ni ne résiste à la violence de l’inscription, ni ne cède à la pression/l’agression du subjectile ; il n’oppose rien : devenu milieu, il fait de l’écriture un bien partagé avec le vivant.

Très active dans le monde des beaux-arts, l’écrivaine québécoise Louise Warren est une figure importante de l’écriture contemporaine sur l’art et des pratiques interartistiques dans le domaine littéraire. Dans Le Livre des branches. Dans l’atelier d’Alexandre Hollan, trente-sept fragments écrits rendent compte du séjour de l’écrivaine dans l’atelier de Hollan, en l’absence de l’artiste. Accompagnés de photographies qui évoquent la présence de l’artiste tout en attestant son absence, les écrits explorent l’affect, l’imaginaire et le mystère qui informent le regard que Warren pose sur l’atelier et les toiles de Hollan. Cette étude du Livre des branches s’intéresse aux recoupements entre divers aspects fondamentaux de l’ouvrage : les fragments, les photographies, les arbres et les renvois au pictural. L’analyse se penche notamment sur les multiples façons dont ces recoupements nourrissent la conception de l’art développée par Warren., Thanks to her active engagement with the fine arts, Québécois author Louise Warren is an important figure for contemporary writing on art and for inter-artistic practices in literature. In Le Livre des branches. Dans l’atelier d’Alexandre Hollan [The Book of Branches. In Alexandre Hollan’s Studio], thirty-seven written fragments evoke the author’s stay in Hollan’s studio during his absence. Accompanied by photographs that equally suggest the artist’s presence and affirm his absence, the written fragments explore the affect, the imagination and the mystery that inform Warren’s perspectives on Hollan’s studio and his paintings. This study of Le Livre des branches examines similarities between various key aspects of the book: fragments, photographs, trees and references to the pictorial. This analysis is particularly interested in the ways in which these intersections support Warren’s conception of art., Muy involucrada en el mundo de las bellas artes, la escritora quebequense Louise Warren es una figura importante de la escritura contemporánea sobre el arte y las practicas interartísticas en el ámbito literario. En Le Livre des branches. Dans l’atelier d’Alexandre Hollan, treinta y siete fragmentos escritos evocan la estadía en el taller de Hollan en la ausencia del artista. En combinación con las fotografías que retienen la presencia del artista mientras recuerdan su ausencia, los escritos exploran el afecto, el imaginario y el misterio que informan la mirada de Warren en el taller sobre los lienzos de Hollan. Este estudio del Livre des branches se interesa a la intersección entre los diversos aspectos fundamentales de la obra : los fragmentos, las fotografías, los arboles y las referencias pictóricas. El análisis se enfocará particularmente en las varias maneras que estas intersecciones enriquecen la concepción del arte desarrollada por Warren.