Search

Fig. 1. Trần Quang Hải jouant des cuillères. Photo d.r., Vietnam, 2011. Fin décembre : Laurent Aubert me demande d’écrire un petit hommage à Trần Quang Hải. Un hommage si mérité pour un homme tant aimé ne se refuse pas. Mais alors que j’entreprends de coucher quelques mots, le même jour, ma boîte mail m’informe de l’arrivée d’un courrier de Vincent Dehoux. Il me touche profondément : écrirais-je mieux que cela ?B.L.-J. « On dit de quelqu’un qu’il est mort, qu’il est vivant en employant toujo...

La libre oreille de Speranţa Danţ et bouses de vache Début des années 1990, Pays de l’Oaş, nord de la Roumanie. Nous sortons, Speranța, Jacques Bouët et moi-même d’une longue visite chez un paysan remarquable à bien des égards. Nous travaillions alors sur les danţ, c’est-à-dire sur les mélodies chantées que se fabriquent ou s’attribuent les gens de l’Oaş – mélodies à travers lesquelles ils s’identifient et qui prennent vie lorsqu’elles sont chantées en compagnie durant les noces, accompagnées...

Imprimés, Dicomed-162, DicoMed : Dictionnaire de la Méditerranée, Dictionnaire de la Méditerranée, sous la direction de Dionigi Albera, Maryline Crivello et Mohamed Tozy, en collaboration avec Gisèle Seimandi, Actes Sud, 2016, 1694 p., ISBN 978-2-330-06466-2.

Laurent Legrain, Chanter, s’attacher et transmettre chez les Darhad de Mongolie Paris, Centre d’études mongoles & sibériennes – École pratique des hautes études, 2014, 398 p., bibl., index, ill., cartes, Cd encarté (« Nord-Asie » 4) Dans son livre consacré aux Darhad de Mongolie, Laurent Legrain évoque les neuf savoirs masculins darhad, dont l’habileté, l’héroïsme, le tir à l’arc, etc. Suggérons qu’il y en ait un dixième : concevoir un beau livre d’anthropologie. Un savoir qui inclurait tous ...

Ce livre, composé pour sa partie essentielle de commentaires critiques, se présente comme une introduction aux musiques traditionnelles par le disque : quelque cinq cents compte rendus succincts écrits par l’auteur pour Le Monde de la musique entre 1985 et 1991, auxquels s’ajoute une vingtaine d’ouvrages de standards scientifiques divers passés en revue – c’est le cas de le dire – « au hasard des envois effectués par les éditeurs ». Faire un guide des musiques traditionnelles à travers une pr...

Le rāga, on le sait, occupe une place essentielle dans la théorie de la musique indienne autant que dans sa pratique. Il est d’abord une échelle modale (d’ailleurs souvent asymétrique lorsqu’elle n’a pas la même structure en mouvements ascendant et descendant), qui a ses degrés forts et faibles, ses notes « parlantes » (vādī) et « co-parlantes » (samvādī) et qui, enfin, donne lieu à des compositions. Aborder les rāga-s et décrire leurs structures respectives - ce que fait avec grande maîtrise...

La musique et ses mystères (misteri) Castelsardo, côte nord de la Sardaigne, juin 1986. Attablés à une terrasse de café. Comme d’habitude, on parle de musique tandis que les verres se remplissent et se vident selon un cycle qui peut difficilement être rompu. L’enquêteur pose une question à un nouveau venu, assez âgé, apparemment expert : — « Et toi, tu chantes ? »— « J’ai chanté un jeudi ».Le ton n’est nullement ironique.— « ... Oui, un jeudi, en 1973 ».— « Et depuis ? »— « ... Depuis, non, q...

Les Berbères du Haut Atlas célèbrent leurs fêtes (mariage et circoncision principalement) à travers la pratique collective d’une grande forme chantée et dansée conduite par le jeu des tambours : c’est l’ahwash. La forme s’ouvre par le chant d’un distique aussitôt pris en relais par deux chœurs en alternance (hommes et femmes) soutenus par le jeu des tambours. Cette forme est complexe : au cours de la vingtaine de minutes que dure un ahwash, les tambours doivent « franchir le col », la tizi, c’est-à-dire quitter une première structure rythmique symétrique et récurrente pour en adopter une seconde, asymétrique, irrésistible pour les danseurs. Ce changement de catégorie est radical (car, de fait les deux rythmes enchaînés sont bien distincts), mais le passage doit passer inaperçu et se réaliser à l’intérieur d’un continuum, au cours d’une lente accélération rythmique. Parallèlement, le mouvement et l’animation de la danse détruisent progressivement les paroles chantées, au point qu’elles deviennent inaudibles et que, in fine, les chœurs s’arrêtent, comme pour mieux être attentifs à la transformation qui s’annonce. La tizi est si importante qu’un passage de col bien réalisé prend la valeur d’un ahwash réussi. L’enjeu de cette réussite est proportionné aux interactions mises en œuvre et au nombre de personnes mobilisées sur la place du village – jusqu’à un millier durant les grandes fêtes de l’été. In Morocco, Berber villagers in the High-Atlas celebrate their ritual feasts (mainly marriages and circumcision) by the collective practice of a large sung and danced form, led by the drums: it is called ahwash. It opens with the singing of a distich, which is alternately repeated by two choirs (men and women), accompanied by the drums. It is a complex form: over some twenty minutes (the usual length), the drummers must “cross the pass”, the tizi, that is to say, leave a first rhythmical symmetrical structure, which is “heavy” and assertive, to adopt a second one, which is “light”, asymmetrical and irresistible for the dancers. This change in category is radical (for the two rhythms following each other are truly different), but the crossing of the “pass” must go unnoticed, without a break in continuity, over a slow rhythmical acceleration. At the same time, the movement and the liveliness of the dance progressively wreck the text of the song, to the extent that the words become inaudible and that, in fine, the choirs just stop, as though they wished to pay more attention to the transformation which is shaping up. The tizi is so important that, if the crossing of the pass is carried off correctly, the ahwash is considered a success. The stakes of this success are proportionate to the interactions implemented and to the number of people mobilized for the occasion – up to a thousand for the great summer feasts.

Lorsque Laurent Aubert m’a proposé d’effectuer cette interview, j’avoue avoir hésité: en effet, je craignais l’effet «Canada Dry» de Bernard. En clair, je le connais depuis suffisamment longtemps pour savoir que ce que l’on entreprendrait aurait l’air d’une interview, le style d’une interview, la forme d’une interview mais que ce ne serait pas une interview. Pourquoi? Rien de plus simple… Cela commence ainsi: je vais prendre Bernard chez lui, on monte dans sa voiture, embarquant avec nous tou...

Voilà un livre hybride célébrant tout à la fois la mémoire de Diego Carpitella et la cité de Galatina – un « lieu de référence mythique », dont le maire et son adjoint soulignent en quatrième de couverture les « capacités organisationnelles » et les « ressources financières ». Un livre marqué par ce qui fut à son origine : un congrès occasionnel, qui se déroula en juin 2002 à Galatina, près de Lecce dans les Pouilles sur le thème « Ethnomusicologie, anthropologie et recherche historique dans ...

Curieux lac que celui de Prespa, où les carpes et les tanches ne savent pas si elles sont grecques ou albanaises, ni à quelle Yougoslavie elles appartiennent. Lieu de frontières, comme souvent en terre balkanique. Lieu de Macédoine en somme, où les Albanais sont bien implantés. Titre intraduisible en français que cet Engendering Song, le chant « qui est engendré », mais qui également « engendre » et renvoie, en même temps, par un jeu de mots qu’autorise l’anglais, à la notion de « gender ». C...

Parler, pour les confrères-chanteurs de l’oratorio de Castelsardo, en Sardaigne, c’est à la fois parler de chant et de soi-même. Deux discours complémentaires, où la critique (sa critica) est omiprésente et garantit, en définitive, la qualité de la prestation musicale. Le chant est perçu essentiellement comme le témoignage d’une reconnaissance car, en toute situation officielle, les chanteurs sont choisis par le prieur de la confrérie : il est une « grâce » – à la fois sacrée et profane, à laquelle, bien entendu, chacun aspire. La parole, quant à elle, est subtile et l’ironie mordante : il s’agit tantôt d’évaluer la justesse d’intonation des quatre voix du chœur, tantôt la justesse des choix du prieur. Mais c’est aussi une parole de mémoire, où le présent est constamment évalué par rapport au passé, au sein d’une Histoire que les confrères font et refont quotidiennement. For the singers of Castelsardo in Sardinia, talking about oratorio [their Brotherhood] amounts to both speaking about oneself and of song. Two complementary discourses where self criticism (sa critica) is omnipresent and in essence guarantees quality in musical performance. Song is basically regarded as a symbol of recognition and as a reward since it is officially endowed by the Prior of the Brotherhood. It is in fact both a sacred and lay blessing, to which all aspire. As for the spoken words, they are subtle and full of mordent irony. One is required to assess both the accuracy of the intonation of four « voices » from the choir but also the Prior’s choice. And it also encompasses memory, where the present is continually assessed in relation to the past as part of history that the Brothers make and remake daily.

After recalling the difference between the two main genres of Sardinian polyphony, that is, a tenore, which is of a profane nature, and concordu, which is of a sacred nature, the author focusses on the less well-known forms of religious polyphony. Applying musicological criteria, he describes their common features and highlights different styles. Finally, he considers the relationships between the musical system and religious symbolism.