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Actes de la journée d’études « Écrit sur l’écorce, la pierre, la neige… les supports matériels du poème », organisée dans le cadre du Projet « Matières poétiques. L’élémentaire dans la poésie moderne et contemporaine » à l’Université de Caen-Normandie en mars 2021 par Anne Gourio et Cécile Brochard; International audience; “The material medium of the poem”Abstract article Marie Joqueviel-Bourjea : "Unwritten stones or the water of stones"Modern and contemporary French and francophone poetry is possessed by a kind of “lapidary haunting”, wherein stone becomes a privileged place for writing. The poem written on stone responds in part to "the dour desire to endure" (Eluard), as if the engraved words, by contiguity, were appropriating the duration symbolically contained in mineral durability. However, in opposition to this mineral imaginary, I have noticed that the ephemeral and the provisional also stalks contemporary poetry, slipping in fluids and affirming the fragility of friable, labile, impalpable, evanescent materials: grass, wind, snow, water... Thus a desire to “unwrite” or to “undo” thus opposes itself to engraving, to durable inscription and gains ground in a battle with building, not to counter death, but to utter aliveness in its very transience. Four hypotheses will demonstrate the double paradigm of the lapidary and the aqueous, analyzing the reasons for the passage between a becoming-stone and an economy of the living and of movement, from petrification to participation. From now on, the materiel neither resists the violence of inscription, nor does it yield to the pressure/aggression of the subjectile; it does not oppose anything: becoming medium, material turns writing into a good to be shared with all that lives.; La poésie française et francophone moderne et contemporaine est traversée par une « hantise lapidaire », qui fait de la pierre un support privilégié : le poème écrit à même la pierre répond en partie au « dur désir de durer », comme si les mots gravés, par contiguïté, s’appropriaient la durée symboliquement contenue dans la dureté minérale. Or, à l’opposé de cet imaginaire minéral, je constate que la poésie contemporaine habite l’éphémère et le provisoire, se coule dans le liquide, revendique la fragilité de supports friables, labiles, impalpables, évanescents : l’herbe, le vent, la neige, l’eau… À un imaginaire de la gravure, de l’inscription durable, s’oppose ainsi, non pour contrer la mort mais pour dire le vivant dans sa fugacité même, un désir de « désécriture », où le dé-faire l’emporte sur le bâtir.Quatre hypothèses se proposent d’articuler ce double paradigme lapidaire/aqueux, analysant les raisons du passage d’un devenir-pierre à une économie du vivant et du mouvement, de la pétrification à la participation. Désormais le support, ni ne résiste à la violence de l’inscription, ni ne cède à la pression/l’agression du subjectile ; il n’oppose rien : devenu milieu, il fait de l’écriture un bien partagé avec le vivant.

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Cet ouvrage explore les archives de Lorand Gaspar déposées à l’IMEC et apporte des éclairages nouveaux sur la notion de « genèse continue » qui irrigue toute son œuvre et sur le dialogue que ce poète-chirurgien, curieux du vivant, établit entre poésie, philosophie, arts de l’image et sciences., This work explores the archives of Lorand Gaspar stored at the IMEC and sheds new light on the notion of “continuous genesis,” which permeates all his work. It also illuminates the dialogue that this poet-surgeon, who is so curious about life, creates between poetry, philosophy, the visual arts, and the sciences.

Dans l’œuvre de Lorand Gaspar, les « Feuilles d’hôpital » constituent un work in progress dont certains états ont paru de manière éparse dans des revues ou des volumes collectifs, de 1993 à 2005. À travers ces fragments se joue une poétique de la note que l’article rattache à des écritures contemporaines tout en soulignant, à travers l’étude d’un dossier conservé à l’IMEC, la singularité d’un cheminement qui ne sépare pas l’éthique médicale et la morale de l’écriture.

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Recension de l'ouvrage "Lorand Gaspar et la matière-monde", dirigé par Marie-Antoinette Bissay et Anis Nouairi., Bissay, Marie-Antoinette, et Nouairi, Anis (dir.), Lorand Gaspar et la matière-monde, Paris, L'Harmattan, coll. « Espaces littéraires », 2015, 396 p. Sans doute, la poésie est pour Lorand Gaspar un haut langage, que traversent la tentation formulaire,-dans la droite ligne de l'oeuvre, admirée par lui, de Saint-John Perse-la croyance que ce langage a à voir avec le dévoilement de quelque chose d'originaire. Mais ce langage se sait aussi soumis à la décomposition, à la dégradation qui touche tout le vivant-on lit dans Approche de la parole : « Mes champs de langage absorbent la magnifique fumure. La terreur informe, la force de l'insensé ». L'aspiration à l'absolu et un matérialisme rigoureux se trouvent ainsi réunis dans une même exigence : le livre de 1972 l'annonçait dès son titre, Sol absolu. C'est du reste l'une des constantes de cette oeuvre que de défaire les oppositions binaires (matérialisme et spiritualité, absolu et prosaïsme, aussi bien science et poésie, nature et culture, corps et esprit, etc.). Elle est, indissociablement, celle d'un écrivain, d'un traducteur, d'un photographe ; elle se déploie selon différents médias et différents genres, mêlant volontiers écrits poétiques, photographies, essais ; elle met en jeu les expériences diverses, les champs de connaissance extrêmement variés qui sont ceux de son auteur-il fut longtemps chirurgien, se tient très au fait des réflexions menées dans le champ des neurosciences, est un lecteur passionné et avisé de Spinoza, etc. Cette démarche ambitieuse suscite une activité critique des plus soutenues : ces dix dernières années, cinq monographies lui ont été consacrées, de l'essai de Jean-Yves Debreuille paru chez Seghers en 2007 à la récente étude consacrée par Maxime Del Fiol aux Approches de l'immanence publiée par Hermann en 2013. C'est dans ce contexte que paraît aux éditions L'Harmattan Lorand Gaspar et la matière-monde, sous la direction de Marie-Antoinette Bissay-elle-même auteur en 2013 d'un Lorand Gaspar ou l'écriture d'un cheminement de vie-et d'Anis Nouairi. Le volume rassemble les actes du colloque international qui s'est tenu à Tunis en 2013, au lieu même, donc, où, durant les années 1970 et 80, Gaspar a vécu, travaillé, et élaboré une partie importante de son oeuvre. De fait, si la notion de « matière-monde » qui donne son titre au volume ne fait jamais vraiment l'objet d'une élucidation conceptuelle, elle permet d'envisager cette figure de l'écrivain en « transhumance » (comme il se définit lui-même) dans ses différents aspects, de même qu'elle résonne, ainsi que le note justement Evelyne Lloze, avec la « poétique de la relation » de Glissant. Les cinq sections qui organisent le volume abordent ainsi

Parole arrachée au silence, parole habitée par l’intensité d’un questionnement que porte l’élan de la rêverie créatrice, la poésie de Guillevic est de celles qui forcent l’écoute. Et le lecteur qui s’engage aux côtés du poète dans une lecture qui n’est pas seulement lecture du monde mais déchiffrement de l’être dans sa présence au monde, est un lecteur captif, requis par la densité d’une parole qui l’inclut et qui, d’ê...

Dans la tension de ses interrogations et dans la nudité de ses silences, la parole de poésie est aujourd’hui intensément présente à l’énigme de l’humain. En quête du sens à donner à la vie, à l’être-là de l’homme dans le monde, elle se veut en marche toujours, lutte sans fin contre le vide pour que reculent les limites de l’inconnaissable. Orientée par ce désir de lumière, habitée par l’exigence d’un dépouillement toujours plus nécessaire, la démarche poétique prend racine dans le devenir du poème, de ses images et de ses silences, là où le travail de la langue est inséparable du mouvement de la vie et le passage à travers les mots du creusement de la pensée en quête d’ouverture. Parole vive. Parole vitale. Et dans son pouvoir d’éveil, parole qui donne à vivre parce qu’elle fait don d’une présence. Comment te tiendras-tu dans ce délabrement des mondes effondrement, tempête, invasion d’infinités leur triomphe au milieu de nos ruines s’avance entre deux files d’atterrés (…) Où faut-il que ton pied se pose, et que ton cœur cherche aliment ? Philippe JACCOTTET, La semaison, Payot, p. 24 replanter, essayer de replanter « la forêt spirituelle » Philippe JACCOTTET, La semaison, Gallimard, 4e de couverture

International audience; Nous nous proposons, en nous appuyant sur les théories sémantiques de la métaphore (Rastier, Cadiot et Visetti, Kleiber), d'étudier le rôle du contexte dans un texte poétique contemporain de Lorand Gaspar intitulé "Monastère" : le contexte joue un rôle décisif, soit pour motiver la catégorisation incongrue, soit pour permettre de comprendre quel point de vue subjectif a déclenché le choix d’un lexème actualisant un certain « motif » indépendamment d’un domaine thématique précis. Nous établirons tout d’abord les réseaux sémantiques structurant le texte indépendamment des métaphores qu’il contient, puis nous nous intéresserons à la façon dont les métaphores se signalent à l’attention du récepteur et au processus interprétatif dont elles font l’objet et dans lequel le contexte joue un rôle crucial.

L'œuvre de Lorand Gaspar est plus que jamais contemporaine : elle s'écrit de 1966 à aujourd'hui, toujours plus ancrée dans les problématiques très actuelles du rapport à l'autre, en particulier à l' 'autre culturel'. Ce mémoire procède à une étude des modes d'écriture de ces altérités essentielles que sont, pour le sujet énonciateur, le lieu étranger, l'autre homme, le corps, les textes et jusqu'à la parole qu'il énonce. Par une lecture philologique et une étude des référents textuels et culturels qui environnent le texte, les recueils poétiques de Lorand Gaspar invitent à penser une éthique de l'acte poétique dans ses relations aux altérités. La définition de cette éthique nécessite de réévaluer les notions d'identité, d'altérité, le statut du signe et de l'acte de langage. Ce travail se veut une contribution à ce vaste champ d'étude.

Version partielle de la thèse soutenue (images non diffusées); During the second half of the 20th century the status of photography has changed: institutionalization of the medium, its use in conceptual art, the crisis of photojournalism, the invention of digital photography, together with the transition to more pragmatist aesthetics, have influenced the recognition of the always changing nature of signs. New concepts have appeared subsequently in the definition of photography such us the terms of “traces” and the so-called “dispositif”. The limits of photography have thus extended beyond its physical manifestation. These transformations have caused a mutation in the text/image relationship in general. The possibilities of combining photos and texts are questioning the value of both mediums' truthfulness, which becomes problematic in particular in the use of photos in autobiographical writings. But once this problem was overcome a wide range of text/image combinations became possible either in autobiographical or fictional photo-literature writings. The second part of the study aims to explore these “intermedia” mixtures through a parallel monographical research on the work of François-Marie Banier, Jean-Loup Trassard, Lorand Gaspar and Denis Roche. These French artists are in fact mixing up their photographic and literary works, but each one in a different and personal way, which also requires developing new methods of analysis. This research therefore seeks to understand how the problem of the paradoxical meaning of photography appeared and was overcome in the theory of photography, in photo-literary autobiographies and in the works of writers who combine text with photography; Au cours de la deuxième moitié du XXe siècle le statut de la photographie se trouve bouleversé : l'institutionnalisation du médium, son emploi dans les arts conceptuels, la crise du photo-journalisme, l'avènement de la photographie digitale, en accord avec le passage à l'esthétique pragmatiste, influencent la reconnaissance de l'instabilité du signe et de la précarité du sens d'une œuvre. De nouveaux concepts apparaissent alors dans la définition de la photographie tels l'empreinte ou le dispositif, qui déplacent le sens de l'œuvre au delà de sa réalisation matérielle. Ce changement aura un impact sur la relation texte-image en général, ainsi que sur les œuvres photo-littéraires. Si le discours sur la photographie a toujours tourné autours de sa valeur de vérité, apposé au texte cette dernière devient problématique. La valeur documentaire paradoxale de la photo ouvre alors une multitude de possibilités de son utilisation dans les autobiographies, les autofictions ou les œuvres de fiction. La richesse des rapports texte/photo se dévoile également dans la partie qui met en parallèle des études monographiques consacrée à l'œuvre de François-Marie Banier, Jean-Loup Trassard, Lorand Gaspar et Denis Roche. Ces écrivains photographes nouent justement de différentes manières leur deux pratiques photographique et littéraire, dont l'étude nécessite aussi le développement de nouveaux outils méthodologiques. Inspiré des « cultural studies » ce travail cherche donc à comprendre l'émergence et le dépassement du problème de l'instabilité du signe dans la théorie de la photographie, dans les autobiographies photo-littéraires et dans les œuvres iconotextuelles des écrivains photographes

This paper argues that “enunciative fading out” in poetry has to be considered not as a proof for the existence of unspeakable sentences but as an argumentative strategy. Through an accurate study of subsisting subjective marks in apparently objective poems from Jean Grosjean, Lorand Gaspar and Marcel Migozzi, it first shows that the locutor’s fading out is never complete and gets its meaning from its contrast with more subjective poems in the same book. Then it proposes an analysis of the pragmatic effects of this enunciative fading out : it changes the reader’s understanding of the world referred to in the poem and it involves him in the elaboration of the poem meaning, so that the argumentative dimension of the poem is indirectly reinforced., Développant une conception de l’effacement énonciatif comme stratégie argumentative, l’article confirme la validité de l’approche énonciative pour des textes apparemment « sans locuteur ». Il montre, en étudiant trois recueils de poésie contemporaine (textes de Jean Grosjean, Marcel Migozzi et Lorand Gaspar), que cet effacement n’est jamais complet et qu’il fait sens par contraste avec des poèmes à la subjectivité plus marquée. La description précise de la subjectivité « résiduelle » dans ces poèmes qui frappent au premier abord par leur ton neutre et objectif est suivie d’une analyse des enjeux pragmatiques de cet effacement énonciatif tant au niveau de la construction du référent que de celle des relations entre scripteur et lecteur.