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International audience; Liquid–liquid phase separation (LLPS) is responsible for the formation of so-called membrane-less organelles (MLOs) that are essential for the spatio-temporal organization of the cell. Intrinsically disordered proteins (IDPs) or regions (IDRs), either alone or in conjunction with nucleic acids, are involved in the formation of these intracellular condensates. Notably, viruses exploit LLPS at their own benefit to form viral replication compartments. Beyond giving rise to biomolecular condensates, viral proteins are also known to partition into cellular MLOs, thus raising the question as to whether these cellular phase-separating proteins are drivers of LLPS or behave as clients/regulators. Here, we focus on a set of eukaryotic proteins that are either sequestered in viral factories or colocalize with viral proteins within cellular MLOs, with the primary goal of gathering organized, predicted, and experimental information on these proteins, which constitute promising targets for innovative antiviral strategies. Using various computational approaches, we thoroughly investigated their disorder content and inherent propensity to undergo LLPS, along with their biological functions and interactivity networks. Results show that these proteins are on average, though to varying degrees, enriched in disorder, with their propensity for phase separation being correlated, as expected, with their disorder content. A trend, which awaits further validation, tends to emerge whereby the most disordered proteins serve as drivers, while more ordered cellular proteins tend instead to be clients of viral factories. In light of their high disorder content and their annotated LLPS behavior, most proteins in our data set are drivers or co-drivers of molecular condensation, foreshadowing a key role of these cellular proteins in the scaffolding of viral infection-related MLOs.

Genere proteiforme e ibrido per eccellenza, il saggio ha avuto nel corso del xx secolo la sua epoca d’oro. In queste pagine se ne ripercorrono alcune delle dominanti più creative dal punto di vista letterario. Nella prima parte sono messe in luce le caratteristiche generali del saggio, la cui attualità sembra incarnarsi nel lavoro di Raffaele La Capria, nel suo stile acquatico e lacunoso. Seguono tre sezioni nelle quali si procede allo studio di altrettante peculiarità del saggismo novecentesco: l’ecletticità, lo sguardo rabdomantico (tipico di autori come Cecchi, Praz, Debenedetti); la curiosità per il dettaglio o l’aneddoto, da cui ricavare una visione generale (Longhi e Garboli ne furono maestri); l’intarsio, l’erranza, la capacità di attraversare le epoche ricostruendo stili di pensiero, patterns of thought, o storie plausibili (così nel caso di Camporesi e Ginzburg). Chiude un ultimo paragrafo dedicato all’esperienza di due saggisti, Nigro e Ficara, che hanno sfruttato euforia, innesto, aneddoto nella loro personale ricerca di uno stile orientato a un ineliminabile ‘bisogno di verità’ che è l’ultimo imperativo del saggismo critico: una verità che costringe il saggista all’esitazione e alla resistenza di fronte alle forme certe della comunicazione., Griseldaonline, Vol. 19 No. 2 (2020)

Henipaviruses are severe human pathogens within the Paramyxoviridae family. Beyond the P protein, the Henipavirus P gene also encodes the V and W proteins which share with P their N-terminal, intrinsically disordered domain (NTD) and possess a unique C-terminal domain. Henipavirus W proteins antagonize interferon (IFN) signaling through NTD-mediated binding to STAT1 and STAT4, and prevent type I IFN expression and production of chemokines. Structural and molecular information on Henipavirus W proteins is lacking. By combining various bioinformatic approaches, we herein show that the Henipaviruses W proteins are predicted to be prevalently disordered and yet to contain short order-prone segments. Using limited proteolysis, differential scanning fluorimetry, analytical size exclusion chromatography, far-UV circular dichroism and small-angle X-ray scattering, we experimentally confirmed their overall disordered nature. In addition, using Congo red and Thioflavin T binding assays and negative-staining transmission electron microscopy, we show that the W proteins phase separate to form amyloid-like fibrils. The present study provides an additional example, among the few reported so far, of a viral protein forming amyloid-like fibrils, therefore significantly contributing to enlarge our currently limited knowledge of viral amyloids. In light of the critical role of the Henipavirus W proteins in evading the host innate immune response and of the functional role of phase separation in biology, these studies provide a conceptual asset to further investigate the functional impact of the phase separation abilities of the W proteins.

La scrittura d'arte di Leonardo Sciascia si inserisce in maniera singolare nell'ampio filone letterario della critica artistica del Novecento, con una discendenza da un lato, alla tradizione italiana (Longhi e altri) e, dall'altro, alla écriture d'artiste francese e anglosassone ottocentesca. Le immagini e le opere d'arte vengono lette da Sciascia in maniera affine e parallela alla letteratura, come mezzo unico e flagrante per rappresentare i fatti della vita e dell'uomo, nei loro aspetti di realtà e immaginazione. Nell'arte "la logica del visibile si è messa al servizio dell'invisibile". Il discorso sull'arte diventa quindi una scrittura "in funzione d'altro", capace di restituire la presenza dell'assenza di potenzialità. In tale dimensione la sua critica mostra una personale possibilità di ermeneutica 'sternianamente' sentimentale, itinerante e ironicamente scettica, che va a costituirsi, per l'ampiezza di prospettive e chiavi di lettura, in uno straordinario caleidoscopio critico. L'escriptura artística de Leonardo Sciascia encaixa de manera singular en l'àmplia veta literària de la crítica d'art del segle XX, amb una descendència d'una banda de la tradició italiana (Longhi i altres) i, de l'altra, de l'écriture d'artiste XIX. -segle francès i anglosaxó. Les imatges i les obres d'art són llegides per Sciascia de manera semblant i paral·lela a la literatura, com a mitjà únic i flagrant de representació dels fets de la vida i de l'home, en els seus aspectes de realitat i imaginació. En l'art "la lògica del visible s'ha posat al servei de l'invisible". El discurs de l'art esdevé, doncs, una escriptura "en funció d'una altra cosa", capaç de restituir la presència de l'absència de potencial. En aquesta dimensió la seva crítica mostra una possibilitat personal d'una hermenèutica 'sterniana' sentimental, itinerant i irònicament escèptica, que es constitueix, per l'amplitud de perspectives i interpretacions, en un extraordinari calidoscopi crític. The art writing of Leonardo Sciascia fits in a singular way in the broad literary vein of artistic criticism of the twentieth century, with a descent to the Italian tradition (Longhi and others) and to the écriture d'artiste nineteenth-century French and Anglo-Saxon. The images and works of art are read by Sciascia in a similar and parallel way to literature, as a unique and flagrant means to represent the facts of life and man, in their aspects of reality and imagination. In art, "the logic of the visible has put itself at the service of the invisible". The discourse on art thus becomes a writing "in function of the other", capable of restoring the presence of the absence of potential. In this dimension, his critique shows a personal possibility of 'sternian' sentimental hermeneutics, itinerant and ironically skeptical, which, thanks to the breadth of perspectives and interpretations, becomes an extraordinary critical kaleidoscope. La escritura sobre el arte de Leonardo Sciascia encaja de manera singular en la amplia vena literaria de la crítica de arte del siglo XX, descendiendo por un lado de la tradición italiana (Longhi y otros) y, por otro, de la écriture d'artiste del siglo XIX. -siglo francés y anglosajón. Las imágenes y las obras de arte son leídas por Sciascia de manera similar y paralela a la literatura, como un medio único y flagrante de representar los hechos de la vida y del hombre, en sus aspectos de realidad e imaginación. En el arte "la lógica de lo visible se ha puesto al servicio de lo invisible". El discurso sobre el arte se convierte así en una escritura "en función de otra cosa", capaz de restaurar la presencia de la ausencia de potencial. En esta dimensión su crítica muestra una personal posibilidad de una hermenéutica 'sterniana' sentimental, itinerante e irónicamente escéptica, que se constituye, por la amplitud de perspectivas e interpretaciones, en un extraordinario caleidoscopio crítico

An introduction to the retrieved Venetian barcaroles of Johann Adolph Hasse, put in the context of Venetian 18th century culture, particularly genre painting and comedy theatre.

Saggio specialistico tematico in occasione della nuova produzione della Fondazione Teatro La Fenice intitolato "Gondellieder: Goethe e le canzoni da battello"

Nei primi mesi del 1943 Pasolini pubblica sul «Setaccio» e «Signum» tre brevi scritti d’arte dedicati alle opere di Franco Gentilini, Luigi De Angelis e Luciano Minguzzi. Nello stesso periodo, sempre sul «Setaccio», firma un saggio breve dedicato a un articolo di George Bresson (Pittura francese 1900-1940) e il resoconto di una mostra collettiva a Udine. L’interesse storico artistico, che attraverserà in vari modi e tempi tutta la vita di Pasolini, è in questa fase al massimo dell’intensità: nello stesso periodo, infatti, dopo la folgorazione per i corsi universitari di Roberto Longhi, sta scrivendo una tesi di laurea sulla pittura italiana del Novecento, dedicandosi nel frattempo al disegno e alla pittura, ancora indeciso se intraprendere la professione di artista e di storico dell’arte. In questo saggio si analizzano i tre scritti d’arte del 1943 mettendo a fuoco aspetti e suggestioni che torneranno in altri luoghi della poetica pasoliniana., In the first months of the year 1943 Pasolini published in «Setaccio» and «Signum» three short art writings devoted to the works of Franco Gentilini, Luigi De Angelis and Luciano Minguzzi. In the same time he published a short essay devoted to an article by George Bresson (‘Pittura francese 1900-1940’) and the report of a collective exhibition in Udine. The art*-historical interest, which concerning Pasolini’s life in different ways and times, is at this stage very high: in the same period, in fact, after being fascinated by Roberto Longhi’s university courses, he starter to writed to write a thesis on Italian painting of the twentieth century, while he was dedicating himself to drawing and painting, still undecided whether to undertake the profession of artist and art historian. In this essays I analyze the three art writings of 1943 focusing on aspects and suggestions that will return to other places of Pasolini’s poetics.

La recensione presenta i contributi del volume di atti del convegno tenutosi a Parigi nel maggio 2015.

A metà degli anni trenta Roberto Longhi e Guido Zucchini si trovarono a dibattere, l'uno del ruolo di professore universitario dell'Alma Mater, l'altro famoso restauratore e dirigente culturale, sul restauro di un antico affresco trecentesco all'epoca custodito, in frantumi, nella basilica di San Domenico.

L'autore si concentra sul rapporto tra lo storico della letteratura Ezio Raimondi e le arti visive, in particolare gli studi di Roberto Longhi.

La consciencia de un diálogo entre dos artes, donde el cine no es un mero sirviente que se limita a documentar la obra o artista representado, sino que aporta algo nuevo, había surgido a fines de los 30; será, sin embargo, una década después cuando se desarrolle una verdadera edad de oro de este nuevo género que centró muchos de los debates sobre las posibilidades del cine. En cuanto a número de obras, Italia aparece como el principal productor de films sobre arte del momento, y se producen intensos debates sobre las tomas de posición a seguir al hacer dialogar el legado cultural con el nuevo medio de masas. Historiadores del arte y cineastas discuten sobre el respeto a las obras, sobre la pertinencia de la fragmentación y distorsión de estas para analizarlas mejor, y en una fecha tan temprana como 1948, año clave donde se reúnen varios acontecimientos cruciales relacionados con este tema, encontramos en Italia al menos tres tendencias ya perfectamente definidas. En este artículo repasaré dichas tendencias a partir de tres películas de 1948, realizadas por los principales autores italianos de este género en la época: Luciano Emmer, el tándem Roberto Longhi / Umberto Barbaro y Carlo L. Ragghianti. Antes de ello, contextualizaré los primeros pasos de esta toma de conciencia del cine sobre arte, en un escenario internacional que incluye también a Bélgica, Francia, Suiza y España. Este artículo pretende cubrir en parte un vacío notable en este campo para los estudios de cine sobre arte en castellano, The awareness of a dialogue between two arts, where cinema is not a mere servant of the work or artist represented, but a device that adds something new, had merged in the late 30s, but it will be a decade later when a true golden age of this new genre will arise, centering many of the debates on the possibilities of cinema. In regard of the quantity, Italy appears to be the main producer of films on art, and intense debates take place on the issue of how the dialogue between the cultural heritage and the new mass media should be. Art historians and filmmakers discuss on the respect towards the masterpieces, on the pertinence of their fragmentation and distortion for delivering analysis, and as soon as 1948, a key date to many events related to the film on art, they can already be found in Italy at least three tendencies clearly defined. In this paper, these paths will be analysed through three 1948 films directed by the leading authors of the Italian film on art: Luciano Emmer, Roberto Longhi / Umberto Barbaro, and Carlo L. Ragghianti. Before that, I will put in context this new awareness of the film on art with an international scenario that includes Belgium, France, Switzerland, and Spain. This paper aims to solve the lack of information in Spanish regarding this subject, Este artículo ha sido escrito dentro del programa de becas FPI, en el marco de una estancia de investigación en la Cineteca de Bologna.

La mostra del Settecnto bolognes edel 1935 a Palazzo d'Accursio, un crocevia fondamentale per la riscoperta e il recupero dell'arte del Secolo dei Lumi fra ricerca, collezionismo, museografi e studi storici.

Si è provveduto alla pubblicazione della tesi di Laure di Francesco Arcangeli discussa nel 1937 con Roberto Longhi. Nell'occasione si è rintracciato il carteggio frai i due risalente al 1937-1938, attraverso il quale è stato possibile indagare la genesi della tesi come il rapporto interciorso fra maestro e allievo. Si è aggiunto in oltre un aggiornamento sul pittore Jacopo di Paolo.

il saggio esamina la funzione di Pascoli all'interno di un contesto novecentesco dominato dll'esigenza di realismo, in particolare attraverso le interpretazioni pascoliane di Pier Paolo Pasolini e di Francesco Arcangeli.