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Esta tesis doctoral aborda el estudio crítico de la cultura visual y material vinculada a las puestas en escena de danza escénica española durante la Dictadura Franquista (1939-1975). Estos espectáculos fueron creados a partir de un modelo interdisciplinar implantado por los Ballets Russes de Sergei Diaghilev durante el primer tercio del siglo XX. Los Ballets Russes adaptaron la idea de la «obra de arte total» de Richard Wagner a la danza y con ello provocaron una participación de artistas plásticos sobre la escena sin precedentes, los cuales realizaron los decorados de sus actuaciones. Su modelo fue emulado por distintas compañías de danza internacionales desde su aparición en 1909. Entre ellas, también se encuentra la de los Ballets Espagnols, de Antonia Mercé la Argentina. En el período que nos ocupa las compañías de danza española que tomaron como referencia estos antecedentes proliferaron en un número sin precedentes. Su capacidad de condensar y representar los valores de la nación hizo de ellas un gran instrumento de propaganda y se convirtieron en un poder blando del régimen. Si bien el rol propagandístico de estos espectáculos ya ha sido puesto en relación con algunas de las políticas musicales del franquismo, esta investigación se interroga sobre las consecuencias de las conexiones entre la danza y la pintura con el fin de poner en valor la importancia de lo visual en estos espectáculos en su dimensión simbólica y biopolítica. Con ello, se busca explorar otras dinámicas que afectaban a la cultural artística de una forma más general más allá de las narrativas hegemónicas del período al que se adscriben. Con el fin de entender la supervivencia de determinados modelos y legados de preguerra en el periodo estudiado, se ha puesto el foco en las perspectivas de análisis políticas, estéticas y genealógicas...

Esta tesis doctoral aborda el estudio crítico de la cultura visual y material vinculada a las puestas en escena de danza escénica española durante la Dictadura Franquista (1939-1975). Estos espectáculos fueron creados a partir de un modelo interdisciplinar implantado por los Ballets Russes de Sergei Diaghilev durante el primer tercio del siglo XX. Los Ballets Russes adaptaron la idea de la «obra de arte total» de Richard Wagner a la danza y con ello provocaron una participación de artistas plásticos sobre la escena sin precedentes, los cuales realizaron los decorados de sus actuaciones. Su modelo fue emulado por distintas compañías de danza internacionales desde su aparición en 1909. Entre ellas, también se encuentra la de los Ballets Espagnols, de Antonia Mercé la Argentina. En el período que nos ocupa las compañías de danza española que tomaron como referencia estos antecedentes proliferaron en un número sin precedentes. Su capacidad de condensar y representar los valores de la nación hizo de ellas un gran instrumento de propaganda y se convirtieron en un poder blando del régimen. Si bien el rol propagandístico de estos espectáculos ya ha sido puesto en relación con algunas de las políticas musicales del franquismo, esta investigación se interroga sobre las consecuencias de las conexiones entre la danza y la pintura con el fin de poner en valor la importancia de lo visual en estos espectáculos en su dimensión simbólica y biopolítica. Con ello, se busca explorar otras dinámicas que afectaban a la cultural artística de una forma más general más allá de las narrativas hegemónicas del período al que se adscriben. Con el fin de entender la supervivencia de determinados modelos y legados de preguerra en el periodo estudiado, se ha puesto el foco en las perspectivas de análisis políticas, estéticas y genealógicas..., This doctoral dissertation addresses the critical study of visual and material culture linked to the staging of Spanish dance during the Franco dictatorship (1939-1975). These shows were created from an interdisciplinary model implemented by Sergei Diaghilev’s Ballets Russes during the first third of the twentieth century. The Ballets Russes adapted the idea of Richard Wagner’s “total artwork” to dance, and thus caused an unprecedented participation of visual artists on stage, who created the sets for their own performances. This model was emulated by different international dance companies since its appearance in 1909. Among them, there is the Ballets Espagnols, by Antonia Mercé la Argentina.During the period in question, Spanish dance companies that took this model as reference proliferated in an unprecedented number. Their ability to condense and represent the values of the nation made them a great propaganda instrument, and they became a soft power of the regime.Although the propaganda role of these shows has already been put in relation to some of the musical policies of the Franco regime, this research questions the consequences of the connections between dance and painting, in order to value the importance of the visual dimension in these shows, from a symbolic and biopolitical perspective. With this, it seeks to explore other dynamics that affected artistic culture in a more general, way beyond the hegemonic narratives of the period to which they are assigned. In order to understand the survival of certain prewar models and legacies in the period studied, the focus has been placed on the perspectives of political, aesthetic, and genealogical analysis...

[EN] Given the importance that scenography reached in dance companies as part of a scenic model expanded by The Ballets Russes conceived by Sergei Diaghilev and its consequences in the spanish dance panorama during the first third of the 20th century, this work focuses on the analysis of the scenographic elements of the dance company Mariemma Ballet de España. The chronology of this dancing group allows us to assess the continuity and/or rupture of this model during the Francoism in relation to the spanish dance companies prior to the spanish civil war and their analysis in relation to contemporary social and political imaginaries., [ES] Dada la importancia que la escenografía alcanzó en las compañías de danza como parte de un modelo escénico expandido por los Ballets Russes de Sergei Diaghilev y sus consecuencias en el panorama dancístico español durante el primer tercio de siglo XX, este trabajo se centra en el análisis de los elementos escenográficos de la compañía de danza Mariemma Ballet de España. La cronología de esta agrupación permite valorar la continuidad y/o ruptura de este modelo durante el período de la dictadura franquista en relación a las compañías de danza española previas a la guerra civil española y su análisis en relación con los imaginarios sociales y politicos contemporáneos.

INVESTIGACIÓN EN DANZA CSIC es un portal que recoge la actividad científica sobre danza en el contexto del Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, sus proyectos de investigación e iniciativas vinculadas

Antonia Mercé Luque (Buenos Aires, 1890-Bayona, 1936), conocida con el nombre artístico de la Argentina, es posiblemente la bailarina española con más proyección internacional en la primera mitad del siglo XX. Sus contribuciones fueron clave en la definición y consolidación del lenguaje de la danza española y sus diversas vertientes. La publicación del epistolario de la bailarina y coreógrafa es una edición del CDAEM en colaboración con el CSIC, y recoge un trabajo que se enmarca en dos proyectos de investigación (ERC2018-092829 y PGC2018-093710-A-I00) auspiciados por el Ministerio de Ciencia e Innovación, bajo la dirección de Idoia Murga Castro. La edición, realizada junto a un equipo de investigadores y documentalistas formado por Blanca Gómez Cifuentes, Mª José González Ribot, Raquel López Fernández y Alejandro Coello Hernández, comprende más de dos centenares de cartas datadas entre los años 1915 y 1936. Esta correspondencia, escrita por Antonia Mercé y por su mánager, Arnold Meckel, procede de diversas instituciones, entre las que figuran el Archivo Manuel de Falla, la Fundación Juan March, la Bibliothèque Nationale de France, el Archivo Histórico Nacional, la Residencia de Estudiantes, el Archivo Ignacio Zuloaga, etc. A través de este conjunto, podemos asomarnos a la intensa actividad y la brillante personalidad de la bailarina y coreógrafa, que escribió a figuras tan destacadas como Manuel de Falla, Ignacio Zuloaga, María Ruanova, André Levinson, Joaquín Nin, Meg Villars-Catusse, Cipriano Rivas Cherif, Artur Michel, Jacques Rouché, Enrique Fernández Arbós, Ernesto Halffter, Carlos Sáenz de Tejada, Gustavo Durán y Néstor de la Torre. Se completa el epistolario con una serie de apéndices que incluyen índices cronológico, onomástico, de entidades, obras y topónimos, y una selección de imágenes que, junto a la transcripción de las cartas, ayudan a contextualizar y ahondar en el conocimiento de una figura tan destacada de nuestra cultura.

¿Cuál ha sido el lenguaje de la danza en la Edad Contemporánea? ¿Cómo se distinguen las corrientes y estéticas dancísticas entre los siglos XIX y XXI? ¿Cuáles fueron los usos de los cuerpos en cada momento? ¿Con qué trajes se cubrieron? ¿Cómo es una zapatilla de punta? ¿Cómo se tocan las castañuelas? Éstas son algunas de las preguntas que esta actividad divulgativa quiere ayudar a contestar. Tomando como eje conductor la historia de la danza, pretendemos acercar al público universitario una disciplina artística poco presente en los planes académicos actuales, pero de gran interés e impacto para los estudios históricos y culturales de la contemporaneidad. Se plantea así un recorrido por distintos periodos y estilos entre los siglos XIX y XXI en los que se combina la explicación de carácter divulgativo por parte de investigadoras especializadas en danza, con la demostración práctica a cargo de bailarinas profesionales de fragmentos de ballet clásico, escuela bolera, danza española estilizada y danza moderna y contemporánea. Con ello se pretende transmitir al alumnado universitario la importancia de la danza como disciplina artística, la riqueza del patrimonio inmaterial y su necesaria reivindicación en los relatos de la historia cultural occidental. Asimismo, se busca mostrar al público la diversidad de lenguajes y estilos dancísticos de la contemporaneidad a través de los ejemplos más ilustrativos en la creación coreográfica, y con ello despertar el interés y un mayor conocimiento de esta vertiente creativa.

[EN] The project 50 Years of Art in the Spanish Silver Century (1931-1981) proposes researching, recovering and spreading the development of Spanish art during the five central decades of the 20th century. This proposal stems from the hypothesis that the artistic and cultural splendour covered the whole century, and not only the so-called “Spanish Silver Age”, a name used to designate the brilliant development of the first third of the century., [ES] El proyecto 50 años de arte en el Siglo de Plata español (1931-1981) se propone investigar, recuperar y difundir, en el marco científico, el desarrollo del arte español de las cinco décadas centrales del siglo XX. Esta propuesta parte de la hipótesis de que, el esplendor artístico y cultural de ese momento, abarcó toda la centuria y no solo la llamada Edad de Plata, denominación reservada por muchos para designar únicamente el brillante primer tercio de siglo.