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Atender al centro histórico de Teulada, tal y como plantea este taller, implica un desafío que no guarda proporción con su escala. En el municipio, sus apenas 10.000 habitantes (2018) y su extensión de algo más de 30 km2 condensan en sí mismos unas lógicas que, con sus particularidades, arrastran más de un siglo de empuje y afectan al globo en su conjunto en mayor o menor medida. Pensar la ciudad desde las claves de lo rural y lo urbano nos puede ayudar a entender mejor nuestro territorio y saber aprovechar las oportunidades que históricamente nos ha legado. Favorecer que convivan estas dos maneras de entender el espacio público, la relación con la naturaleza o un cierto sentido de la temporalidad propia de la velocidad de nuestros días nos acerca a una sociedad más cohesionada y justa. Entender que no se puede delimitar sus fronteras, que lo urbano y lo rural son categorías artificiales en última instancia, es sin duda un camino que hemos de explorar con el fin de avanzar hacia un territorio más sostenible y, en definitiva, más vivible. Por eso son tan pertinentes estos trabajos.

Although Mies van der Rohe’s architecture is often associated with steel and glass, he had a fondness for brick and used it in both Europe and the Americas. For this reason, and because it has received little attention in the academic literature, this article investigates its use in Mies’s work from the perspective of Karl Friedrich Schinkel, an architect known for his innovative use of the material.110 years elapsed between the Bauakademie and Perlstein Hall, a period in which the study variables are clearly visible: Mies’s most important projects are reviewed and compared with Schinkel’s buildings, all of which were designed in brick. This research provides clues how Schinkel influenced Mies’s architecture, demonstrates that both architects used a classic material in a modern, honest way, and which Mies was able to push to its furthest limits by individualising the load-bearing and enclosing functions of the wall in his projects., Aunque la arquitectura de Mies van der Rohe evoca a una materialidad de acero y vidrio, el ladrillo fue querido y utilizado por él en Europa y América. Por ello, y por haber sido poco estudiado, este artículo investiga su uso en la obra de Mies desde la perspectiva de Karl Friedrerich Schinkel, arquitecto que trabajó este material de forma innovadora. De la Bauakademie al Perlstein Hall transcurrieron 110 años, un periodo en el que se pueden apreciar claramente las variables de estudio: se revisan los proyectos más significativos de Mies y se relacionan con los edificios de Schinkel, todos ellos concebidos con ladrillo. La investigación aporta claves sobre la influencia de Schinkel en la arquitectura de Mies, evidenciando que ambos arquitectos emplearon un material clásico de forma moderna y honesta, y que Mies pudo llevar a sus últimas consecuencias individualizando las funciones portantes y de cerramiento del muro.

[Resumen] La primera monografía sobre Mies van der Rohe fue publicada en 1947 con motivo de la exposición que Philip Johnson comisarió en el MoMA de Nueva York. Aunque esta exposición ha sido considerada por la crítica como la primera que presentó en exclusividad la obra de Mies, nuevos documentos revelan que en diciembre de 1938 se inauguró en el Art Institute of Chicago (AIC) la “Exhibition of Architecture by Miës van der Rohe”, que incluyó dibujos, fotografías y maquetas de su etapa europea. Este artículo quiere dar a conocer esta exposición monográfica, analizando gráficamente el material hasta hoy inédito: siete fotografías conservadas en los archivos de la University of Michigan y una nota de prensa custodiada en el AIC Archives Research Center. El levantamiento tridimensional aportado detalla la arquitectura expuesta y la relaciona comparativamente con las exposiciones que le precedieron y procedieron (1932 y 1947), ambas organizadas por el MoMA., [Abstract] The first monograph on Mies van der Rohe was published in 1947 on the occasion of the exhibition that Philip Johnson curated at the MoMA in New York. Although this exhibition has been considered by critics to be the first to exclusively present Mies' work, new documents reveal that in December 1938 the “Exhibition of Architecture by Miës van der Rohe” was inaugurated at the Art Institute of Chicago (AIC). ”, which included drawings, photographs and models from his European period. This article aims to publicize this monographic exhibition, graphically analyzing the hitherto unpublished material: seven photographs preserved in the archives of the University of Michigan and a press release kept in the AIC Archives Research Center. The three-dimensional survey provided details the architecture on display and relates it comparatively to the exhibitions that preceded and preceded it (1932 and 1947), both organized by MoMA.

The architecture studio RIPOLL·TIZÓN from Mallorca works with space and materials with the Mediterranean climate, light and breeze in mind. With extraordinary formal sensitivity and awareness of scale, they combine the ceramic tradition and whitewashed surfaces with fair-faced concrete elements that reinforce the composition and structure of their buildings. The São Paulo-based Brazilian studio UNAMUNIZVIEGAS approaches teaching and practice, architecture and urbanism, as a continuous investigation of each situation, method, geography and culture. It understands the working process as a reaction to a changing context that adapts to people's lives. For this reason, the formal solutions are varied, but in almost all of them, fair-faced concrete is used, executed with technical criteria and precision. The Swiss studio KARAMUK KUO, based in Zurich, also combines teaching and professional practice, designing and building with exquisite elegance.They work on architectures of very different scales, shapes, compositions, materialities, where fair-faced concrete, used both in exteriors and interiors, interacts with the void and configures an ethereal atmosphere detached from its solid character.

The architecture studio RIPOLL·TIZÓN from Mallorca works with space and materials with the Mediterranean climate, light and breeze in mind. With extraordinary formal sensitivity and awareness of scale, they combine the ceramic tradition and whitewashed surfaces with fair-faced concrete elements that reinforce the composition and structure of their buildings. The São Paulo-based Brazilian studio UNAMUNIZVIEGAS approaches teaching and practice, architecture and urbanism, as a continuous investigation of each situation, method, geography and culture. It understands the working process as a reaction to a changing context that adapts to people's lives. For this reason, the formal solutions are varied, but in almost all of them, fair-faced concrete is used, executed with technical criteria and precision. The Swiss studio KARAMUK KUO, based in Zurich, also combines teaching and professional practice, designing and building with exquisite elegance.They work on architectures of very different scales, shapes, compositions, materialities, where fair-faced concrete, used both in exteriors and interiors, interacts with the void and configures an ethereal atmosphere detached from its solid character.

[ES] En estos últimos años, Ruzafa se ha convertido en un lugar de paso de valencianos y turistas, que principalmente buscan un ocio vinculado a la hostelería. Este hecho ha obligado a muchos de sus habitantes a abandonar sus hogares, siendo éste uno de los motivos de la pérdida de identidad de un barrio tradicional. Se propone implantar en su manzana menos consolidada, conocida como La Manzana Perdida, un sistema de co-vivienda caracterizado por espacios y servicios compartidos. El hecho de generar una gran superficie de uso común en la manzana, tanto para las nuevas viviendas como para las existentes, genera una red de cuidados y relaciones vecinales que ayudan a recuperar en el entorno el carácter originario del barrio. Estos espacios se articulan entorno a un vacío espacial de geometría intencionadamente cuadrada asimilable a una plaza porticada, siendo además un espacio que aloja la comunicación vertical de los nuevos espacios comunes del proyecto. Con esta estrategia, La Manzana Perdida se convierte en La Manzana Compartida., [EN] Recently, Ruzafa has become a place of passage for Valencians and tourists, who mainly seek leisure linked to the hotel industry. This fact has forced many of its inhabitants to abandon their homes, which is one of the reasons for the loss of identity of a traditional neighborhood. It is proposed to implement in its less consolidated block, The Lost Block , a co- housing system characterized by shared spaces and services. The fact of generating a large area of common use in the block, both for new homes and existing ones, generates a network of care and neighborhood relationships that helps to recover the original character of the neighborhood in the environment. These spaces are articulated around a s patial void of intentionally square geometry comparable to a porticoed square, and is also a space that contains the vertical communication of the new common spaces of the project. With this strategy, The Lost Block becomes The Shared Block.

El espacio cultural "Auditori Teulada Moraira" nace de la voluntad del consistorio de crear un lugar de encuentro en el que confluyan las actividades propias del municipio y de su amplio tejido asociativo, junto con nuevos productos culturales.Productos de calidad, que promuevan una imagen atractiva y novedosa de Teulada-Moraira como lugar de destino turístico, al mismo tiempo que pongan en valor su rico patrimonio cultural. Esta idea ha llevado a la Fundació de la Comunitat Valenciana Auditori Teulada Moraira a proponer a la las escuelas de arquitectura la conveniencia de trabajar en nuevas escalas y a abordar el problema del paisaje urbano. Este libro presenta los trabajos de los estudiantes en relación a la Avenida del Mediterráneo que es el vial de mayor tamaño del casco urbano de Teulada

La Cátedra Blanca Valencia ha programado la celebración del 10º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca [CIAB10] durante los días 23, 24 y 25 de marzo de 2022 en la Escuela de Arquitectura de la Universitat Politècnica de València. El Congreso se celebrará con un formato híbrido, es decir, habrá presencialidad de los conferenciantes y de tod@s aquell@s que quieran asistir, pero al mismo tiempo se posibilitará el seguimiento del Congreso en formato online. Cada edición de los CIABs, incluye: por un lado,conferencias en las que se muestran una selección de los mejores estudios de arquitectura a nivel internacional, estudios que están trabajando con el hormigón visto como materia principal de sus proyectos; por otro lado, comunicaciones no sólo de carácter autobiográfico de proyecto construido, sino también carácter histórico, crítico, teórico o tecnológico, mostrando las últimas novedades desarrolladas por las empresas del ámbito del hormigón visto

[Resumen] Este artículo investiga el papel que David N. Haid –estudiante de posgrado del IIT y ayudante en la oficina de Mies van der Rohe– desempeñó en el proyecto del Teatro Nacional, presentado al concurso convocado por la ciudad de Mannheim en 1952 y resuelto en la primavera de 1953. El trabajo de archivo y el método de análisis comparativo ponen de manifiesto dos aspectos importantes. En primer lugar, que el proyecto realizado por Mies van der Rohe para el concurso bajo invitación es coetáneo con el proyecto final de máster, titulado An Arts Center y defendido por Haid en junio de 1953; una tesina que fue supervisada por Mies, tal y como consta en su prefacio. En segundo lugar, que el parecido entre la propuesta de Haid para un centro de arte polivalente y el Teatro de Mannheim de Mies es muy evidente, siendo ambos proyectos idénticos en casi todos los aspectos: métrica, proporción, estructura, e incluso la construcción de sendas maquetas y puesta en escena de sus fotografías. La coincidencia temporal y arquitectónica de ambos trabajos revela el rol tan determinante que David Haid tuvo en este singular proyecto, hasta la fecha únicamente atribuido a Mies van der Rohe., [Abstract] This article investigates the role played by David N. Haid - a graduate student at IIT and assistant in Mies van der Rohe’s office - developed in the National Theater project, which was submitted to the competition announced by the city of Mannheim in 1952 and decided in the spring of 1953. The archival work and the method of comparative analysis reveal two important aspects. Firstly, that Mies van der Rohe’s project for the competition on invitation is contemporary with the final master’s project, entitled An Arts Center, which Haid defended in June 1953, a master thesis supervised by Mies, as stated in his preface. Secondly, the resemblance between Haid’s proposal for a multi-purpose arts center and Mies’s Mannheim Theater is very evident, with the two projects being identical in almost every aspect: metrics, proportion, structure, and even the construction of the two models and the staging of their photographs. The temporal and architectural coincidence of the two works reveals the decisive role that David Haid played in this singular project, hitherto only attributed to Mies van der Rohe.

[Abstract] Mies van der Rohe started teaching architecture in 1930, the year he was appointed head of the Dessau Bauhaus. Political upheavals in Germany at that time obliged him to move to new premises and even to a new country: in 1938 he emigrated to the USA as head of the architecture department at the Armour Institute of Technology. In the twenty-eight years from his early days at the Bauhaus to his retirement from the school in Chicago, teaching was one of his main activities: classrooms were an ideal laboratory for experimenting with and thinking about architecture, and as a working architect he invariably brought his experience into the classroom. The aim of this paper is to examine the links between Mies’ teaching, thinking and architecture more closely in order to determine the connection between his teaching of architectural design and his work as an architect. However, within such a wide field, this paper focuses on a specific typology: the school of architecture. The hypothesis to be answered is: did Mies’ experience as a professor, and the professional and academic homologous projects in which he was involved, play a decisive role in the design of the only venue he built from scratch for teaching architecture: the open-plan Crown Hall? The research methodology employed consisted of revising, analysing and redrawing the different venues where Mies taught architectural design and comparing them with research projects about this typology. The ideas presented in dissertations directed by Mies about designing schools of architecture were of particular interest for this paper., [Resumen] Mies van der Rohe se inició en la docencia del proyecto arquitectónico en 1930, año en el que fue nombrado director de la Bauhaus de Dessau. Tras sustanciales cambios políticos acontecidos en Alemania, que le obligaron a cambiar de sede e incluso de país, en 1938 emigró a los Estados Unidos como Director del Departamento de Arquitectura del Armour Institute of Technology. Durante los veintiocho años que transcurrieron desde la Bauhaus hasta su jubilación en la escuela de Chicago, la enseñanza fue una de sus dedicaciones principales: las aulas fueron el taller proyectual ideal para ensayar y reflexionar su profesión y su oficio de arquitecto le exigió trasladar dicha experiencia a los espacios docentes. El presente artículo tiene como objetivo general ahondar en el vínculo entre docencia, pensamiento y arquitectura en Mies, a fin de relacionar su enseñanza de proyectos y su práctica profesional. Sin embargo, dentro de un campo tan amplio, el artículo estudia específicamente la tipología de escuela de arquitectura. La hipótesis a responder es: ¿fue su experiencia como profesor y los proyectos homólogos en los que se involucró, profesional y académicamente, determinantes en la concepción de su único espacio construido ex-novo para la enseñanza de la arquitectura, el espacio unitario del Crown Hall? La metodología utilizada consiste en revisar, analizar y redibujar los distintos espacios en los que practicó la enseñanza del proyecto arquitectónico y compararlos con los proyectos investigados en torno a esta tipología. Las ideas presentadas en las tesinas dirigidas por Mies sobre el diseño de escuelas de arquitectura fueron de particular interés para este trabajo.

[ES] Pese a la incertidumbre existente acerca del futuro de la ciudad de Valencia, la tendencia global al crecimiento de los núcleos urbanos obliga a repensar su relación con el territorio y el paisaje. En el año 20XX el barrio postindustrial de la Creu Coberta se convierte en un elemento clave de vertebración de la infraestructura de la ciudad. Con el objetivo principal de conectar transversalmente el espacio urbano, se proyecta un eco-barrio que parte de las preexistencias y pone en crisis el sistema de parcelación convencional. La nueva edificación propuesta deja de ser mera edificación. La ciudad del futuro no diferencia entre arquitectura, urbanismo y paisaje. En 20XX el edificio es una plataforma urbana para el desarrollo paisajístico de la ciudad: el edificio es paisaje y ciudad, la ciudad es edificio y paisaje, el paisaje es ciudad y edificio., [EN] Despite the existing uncertainty about the future of the city of Valencia, the global growth trend of urban centres forces us to rethink its relationship with the territory and the landscape. In the year 20XX, the post-industrial neighbourhood of Creu Coberta becomes a key element in giving shape to the city's infrastructure. With the main objective of connecting the urban space transversally, an eco-neighbourhood is designed considering the pre-existences as the starting point and putting the conventional plot system in crisis. The proposed new building is no longer a mere building. The city of the future does not differentiate between architecture, urban planning and landscape. In 20XX the building is an urban platform for the landscape development of the city: the building is landscape and city, the city is building and landscape, the landscape is city and building., [CA] A pesar de la incertesa existent sobre el futur de la ciutat de València, la tendència global al creixement dels nuclis urbans obliga a repensar la seua relació amb el territori i el paisatge. L’any 20XX el barri post industrial de la Creu Coberta es convertix en un element clau de vertebració de la infraestructura de la ciutat. Amb l’objectiu principal de connectar transversalment l’espai urbà, es projecta un eco-barri que part de les preexistències i posa en crisi el sistema de parcel·lació convencional. La nova edificació proposada deixa de ser mera edificació. La ciutat del futur no diferència entre arquitectura, urbanisme i paisatge. En 20XX l’edifici és una plataforma urbana per al desenvolupament paisatgístic de la ciutat: l’edifici és paisatge i ciutat, la ciutat és edifici i paisatge, el paisatge és ciutat i edifici.

[ES] La calidad del espacio arquitectónico está directamente condicionada por la luz y la materialidad; la arquitectura es percibida por los sentidos y el binomio materia-luz influye de manera determinante en la habitabilidad del espacio y en el confort de los usuarios. La elección material no puede ser arbitraria, sino que debe dar una respuesta funcional y estética al proyecto. Para acotar el campo de estudio se particulariza en la arquitectura más reciente y en el caso concreto de un estudio reconocido en cuya obra la materialidad sea relevante; es entonces cuando Grafton Architects aparece como foco de análisis de esta investigación, teniendo presente que su trayectoria profesional y calidad de sus obras ha sido reconocida internacionalmente con el Pritzker de Arquitectura. Su extensa obra incluye un gran número de edificios públicos, siendo el hormigón un material de importante presencia, ya sea trabajado en exclusividad o combinado con otros materiales. Es por ello que el presente Trabajo Final de Grado se centra en el estudio de los edificios de Grafton Architects, enfocando la investigación desde la óptica de su materialidad. Para tal fin se realiza una reflexión sobre cómo su arquitectura, desde el proceso proyectual hasta su materialización, contribuye a la construcción sostenible con materiales, a priori, poco favorables. La metodología que se emplea es el análisis comparativo, gráfico y crítico de su obra, a fin de establecer una clasificación de las diferentes materialidades con las que conciben y construyen sus edificios. Posteriormente se hace un estudio más detallado de una de las obras que caracterizan esta clasificación, siendo entonces cuando surgen los edificios de educación superior como parte de las conclusiones., [EN] The quality of the architectural space is directly conditioned by light and materiality; architecture is perceived through the senses and the material-light binomial has a determining influence on the habitability of the space and the comfort of the users. The choice of material cannot be arbitrary, but must provide a functional and aesthetic response to the project. In order to frame this work, this study focus on the most recent architecture and on the specific case of a recognized studio, whose work with materiality is relevant; the Grafton Architects recent works are our study cases, taking into account that its professional trajectory and the quality of its works have been internationally recognized with the Pritzker Architecture Prize. Her extensive work includes a large number of public buildings, being concrete a material of important presence, either worked exclusively or combined with others materials. For this reason, this Final Project focuses on the study of Grafton Architects¿ buildings, approaching the research from the point of view of their materiality. To this end, it reflects on how their architecture, from the design process to its materialization, contributes to sustainable construction with materials that, a priori, are not very favorable. The methodology used is the comparative, graphic and critical analysis of their work, to establish a classification of the different materialities with which they conceive and construct their buildings. Subsequently, a more detailed study of one of the works that characterize this classification is carried out, being then when Higher Education buildings emerge as part of the conclusions., [CA] La qualitat de l’espai arquitectònic està directament condicionada per la llum i la materialitat; l’arquitectura és percebuda pels sentits i el binomi matèria-llum influeix de manera determinant en l’habitabilitat de l’espai i en el confort dels usuaris. L’elecció material no pot ser arbitrària sinó que ha de donar una resposta funcional i estètica al projecte. Per a delimitar el camp d’estudi es particularitza en l’arquitectura més recent i en el cas concret d’un estudi reconegut en l’obra del qual la materialitat siga rellevant; és llavors quan Grafton Architects apareix com a focus d’anàlisi d’aquesta investigació, tenint present que la seua trajectòria professional i qualitat de les seues obres ha sigut reconeguda internacionalment amb el Pritzker d’Arquitectura. La seua extensa obra inclou un gran nombre d’edificis públics, sent el formigó un material d’important presència, ja siga treballat en exclusivitat o combinat amb un altres materials. És per això que el present Treball Final de Grau se centra en l’estudi dels edificis de Grafton Architects, enfocant la investigació des del punt de vista de la seua materialitat. Per a tal fi es realitza una reflexió sobre com la seua arquitectura, des del procés projectual fins a la seua materialització, contribueix a la construcció sostenible amb materials, a priori, poc favorables. La metodologia que s’empra és l’anàlisi comparativa, gràfic i crític de la seua obra, a fi d’establir una classificació de les diferents materialitats amb els quals conceben i construeixen els seus edificis. Posteriorment es fa un estudi més detallat d’una de les obres que caracteritzen aquesta classificació, sent llavors quan sorgeixen els edificis d’educació superior com a part de les conclusions.

The Ninth International Conference on White Architecture [Material and Form], organised by the Cátedra Blanca Valencia, will take place on 23, 24 and 25 March 2021. Due to the current circumstances, this edition will have a different format: firstly, the conferences will be held one per day and in the afternoon; secondly, attendance will follow a mixed formula that combines face-to-face attendance (only for those registered, meeting the current capacity of the Auditorium of the School of Architecture of the Polytechnic University of Valencia) and online streaming through the Microsoft Teams platform. Every year, both the conferences on Material and Form [MYF] and the International Conference on White Architecture [CIAB] bring to this university the best international architecture studios that use fair-faced concrete as the main material for their projects.This year, despite the physical obstacles we have to deal with, we do not want to miss the opportunity to listen and discuss live with architects from France, Spain and Norway-Denmark all the possibilities offered by fair-faced concrete as a noble material in contemporary architecture. As always, the result of the conference is the book [MYF9], which will join the existing publications created by the Cátedra Blanca Valencia. All of them, widely distributed in university libraries and specialised bookshops, make up a catalogue of architecture specific to fair-faced concrete that is unique in the world.

[EN] Mies van der Rohe started teaching architecture in 1930, the year he was appointed head of the Dessau Bauhaus. Political upheavals in Germany at that time obliged him to move to new premises and even to a new country: in 1938 he emigrated to the USA as head of the architecture department at the Armour Institute of Technology. In the twenty-eight years from his early days at the Bauhaus to his retirement from the school in Chicago, teaching was one of his main activities: classrooms were an ideal laboratory for experimenting with and thinking about architecture, and as a working architect he invariably brought his experience into the classroom. The aim of this paper is to examine the links between Mies' teaching, thinking and architecture more closely in order to determine the connection between his teaching of architectural design and his work as an architect. However, within such a wide field, this paper focuses on a specific typology: the school of architecture. The hypothesis to be answered is: did Mies' experience as a professor, and the professional and academic homologous projects in which he was involved, play a decisive role in the design of the only venue he built from scratch for teaching architecture: the open-plan Crown Hall? The research methodology employed consisted of revising, analysing and redrawing the different venues where Mies taught architectural design and comparing them with research projects about this typology. The ideas presented in dissertations directed by Mies about designing schools of architecture were of particular interest for this paper

The past state of alarm, due to the global pandemic by COVID-19, which forced people to remain confined in homes for 99 days, revealed the lack of necessary conditions in housing, and the forced alteration of inhabiting them. The experience Inhabiting the post-pandemic, learning from the experience lived at a personal and collective level, aims to add to the reflection on the future of housing. The initiative is materialized through a contest open to all architecture students in the Valencian Community and its transfer to the classroom as a vertical workshop in one of the universities participating in the initiative, relying on the contest tool as an inciter to debate and as learning methodology., El pasado estado de alarma, consecuencia de la pandemia mundial por la COVID-19, y que obligó a las personas a permanecer confinadas en sus domicilios durante 99 días, puso de manifiesto las carencias de la vivienda y la necesaria alteración de sus condiciones en el habitar. La experiencia ‘Habitar la Post-Pandemia’, aprendiendo de la situación vivida a nivel personal y colectiva, pretende sumar un pequeño granito de arena a la reflexión sobre el futuro de la vivienda. La iniciativa se materializa a través de un concurso abierto a todos los estudiantes de arquitectura de la Comunidad Valenciana y su traslación al aula de proyectos como workshop vertical en una de las universidades participantes utilizando la estrategia de concurso como herramienta estimuladora de debate y configuradora de la propia metodología docente., Peer Reviewed

Mies van der Rohe se inició en la docencia del proyecto arquitectónico en 1930, año en el que fue nombrado director de la Bauhaus de Dessau. Tras sustanciales cambios políticos acontecidos en Alemania, que le obligaron a cambiar de sede e incluso de país, en 1938 emigró a los Estados Unidos como Director del Departamento de Arquitectura del Armour Institute of Technology. Durante los veintiocho años que transcurrieron desde la Bauhaus hasta su jubilación en la escuela de Chicago, la enseñanza fue una de sus dedicaciones principales: las aulas fueron el taller proyectual ideal para ensayar y reflexionar su profesión y su oficio de arquitecto le exigió trasladar dicha experiencia a los espacios docentes. El presente artículo tiene como objetivo general ahondar en el vínculo entre docencia, pensamiento y arquitectura en Mies, a fin de relacionar su enseñanza de proyectos y su práctica profesional. Sin embargo, dentro de un campo tan amplio, el artículo estudia específicamente la tipología de escuela de arquitectura. La hipótesis a responder es: ¿fue su experiencia como profesor y los proyectos homólogos en los que se involucró, profesional y académicamente, determinantes en la concepción de su único espacio construido ex-novo para la enseñanza de la arquitectura, el espacio unitario del Crown Hall? La metodología utilizada consiste en revisar, analizar y redibujar los distintos espacios en los que practicó la enseñanza del proyecto arquitectónico y compararlos con los proyectos investigados en torno a esta tipología. Las ideas presentadas en las tesinas dirigidas por Mies sobre el diseño de escuelas de arquitectura fueron de particular interés para este trabajo., Mies van der Rohe es va iniciar en la docència del projecte arquitectònic a 1930, any en què va ser nomenat director de la Bauhaus de Dessau. Després de substancials canvis polítics esdevinguts a Alemanya, que el van obligar a canviar de seu, i fins i tot de país, el 1938 va emigrar als Estats Units com a Director de Departament d'Arquitectura de l'Armour Institute of Technology. Durant els vint anys que van transcórrer des de la Bauhaus fins a la seva jubilació a l'escola de Chicago, l'ensenyament va ser una de les seves principals dedicacions: les aules van ser el taller de projecte ideal per assajar i reflexionar la seva professió i el seu ofici d'arquitecte li va exigir traslladar aquesta experiència als espais docents. El present article té com a objectiu general aprofundir en el vincle entre docència, pensament i arquitectura a Mies, per tal de relacionar el seu ensenyament de projectes i la seva pràctica professional. No obstant això, dins d'un camp tan ampli, l'article estudia específicament la tipologia d'escola d'arquitectura. La hipòtesi per respondre és: ¿va ser la seva experiència com a professor i els projectes homòlegs en què es va involucrar, professional i acadèmicament, determinants en la concepció del seu únic espai construït ex-novo per a l'ensenyament de l'arquitectura, l'espai unitari del Crown Hall? La metodologia utilitzada consisteix a revisar, analitzar i redibuixar els diferents espais en què va practicar l'ensenyament de el projecte arquitectònic i comparar-los amb els projectes investigats al voltant d'aquesta tipologia. Les idees presentades a les tesines dirigides per Mies sobre el disseny d'escoles d'arquitectura van ser de particular interès per a aquest treball., Mies van der Rohe started teaching architecture in 1930, the year he was appointed head of the Dessau Bauhaus. Political upheavals in Germany at that time obliged him to move to new premises and even to a new country: in 1938 he emigrated to the USA as head of the architecture department at the Armour Institute of Technology. In the twenty-eight years from his early days at the Bauhaus to his retirement from the school in Chicago, teaching was one of his main activities: classrooms were an ideal laboratory for experimenting with and thinking about architecture, and as a working architect he invariably brought his experience into the classroom. The aim of this paper is to examine the links between Mies’ teaching, thinking and architecture more closely in order to determine the connection between his teaching of architectural design and his work as an architect. However, within such a wide field, this paper focuses on a specific typology: the school of architecture. The hypothesis to be answered is: did Mies’ experience as a professor, and the professional and academic homologous projects in which he was involved, play a decisive role in the design of the only venue he built from scratch for teaching architecture: the open-plan Crown Hall? The research methodology employed consisted of revising, analysing and redrawing the different venues where Mies taught architectural design and comparing them with research projects about this typology. The ideas presented in dissertations directed by Mies about designing schools of architecture were of particular interest for this paper., Peer Reviewed

[EN] The theory of architectural design (what is taught), and its methodology (how design is taught) have a remarkable tradition that is constantly enriched with new perspectives. However, when designing the studio, the pedagogical concretions are given with the specific objectives of the training (what design is taught for) and with the availability of resources (with what design is taught). This text reflects on the space and time of the architectural design studio as determining factors when it comes to shaping a design epistemology. The hypothesis is evidenced by a study case: a pedagogical unit from the Valencia Architecture School is analyzed, which could well be representative of other Spanish schools. The results show that the specific activities that accompany the student in the design studio are the consequence of a reflection on contemporaneity in the learning of architecture., [ES] Tanto la teoría del proyecto arquitectónico (qué se enseña) como su metodología (cómo se enseña) cuentan con una notable tradición que se enriquece constantemente con nuevas perspectivas. Sin embargo, cuando hay que diseñar el taller de proyectos, las concreciones pedagógicas se dan con los objetivos específicos de la formación (para qué se enseña) y con la disponibilidad de recursos (con qué se enseña). Este texto reflexiona sobre la temporalidad y espacialidad del taller de proyectos arquitectónicos como factores determinantes a la hora de dar forma a una epistemología del proyecto. La hipótesis se evidencia mediante un caso de estudio: se analiza una unidad docente de la Escuela de Arquitectura de Valencia que bien podría ser representativa de otras escuelas españolas. Los resultados demuestran que las actividades concretas que acompañan al estudiante en el taller de proyectos son la consecuencia de una reflexión sobre la contemporaneidad del aprendizaje de la arquitectura.

[PT] O relatório Robbins, publicado em 1963, fez o balanço do ensino superior no Reino Unido no pós-guerra e propôs novas orientações para as políticas de acesso à universidade. Esforços muito significativos foram então feitos para promover sete novas universidades ou, usando a expressão cunhada por Michael Beloff em 1968, universidades `plateglass¿. Essa iniciativa contou com uma estreita cooperação de equipes interdisciplinares, em que os arquitetos presentes se esforçaram por traduzir em seus edifícios os objetivos educacionais. A literatura atualmente disponível analisa a situação anterior, durante e após esse vasto empreendimento a partir de pontos de vista sociológicos e do ensino. De igual modo, tem um olhar próximo sobre as obras arquitetônicas dignas de nota. Há, no entanto, poucos estudos comparativos das residências, sendo este trabalho o primeiro a comparar a arquitetura das residências de estudantes e seu contributo para o ensino universitário nas universidades `plateglass¿. Os autores, depois de desenharem e compararem as plantas das residências de estudantes de sete universidades alvo de estudo, analisaramnas em sua relação com os respetivos projetos urbanos e arquitetônicos. Os resultados obtidos refletem uma visão crítica de como as residências de estudantes contribuíram para o desenho dos campi, dando um foco particular às esferas privada e comunitária da vida estudantil., [EN] The Robbins report published in 1963 took stock of higher education in postwar Britain and proposed new guidelines for university entrance policies. Tremendous efforts were made to promote seven new universities or 'plateglass universities', to use the term coined by Michael Beloff in 1968. This achievement was possible thanks to the close cooperation of interdisciplinary teams in which architects endeavoured to translate educational goals into built works. Existing literature examines the situation before, during and after this great undertaking from sociological and teaching viewpoints, and also takes a closer look at architectural works of note. However, there are few comparative studies of accommodation, and this paper is the first one to compare the architecture of student accommodation and its crucial contribution to university education at the seven plateglass universities. The authors have redrawn and compared the plans of student housing at the seven universities under study, and then analysed them with regard to their respective architectural and urban projects. The findings offer critical insight into how student residences contributed to campus design and placed particular emphasis on the private and community spheres of student life.

[ES] Una de las características que singularizó la arquitectura y el urbanismo posterior a la Segunda Guerra Mundial fue el entendimiento de la ciudad como un organismo cambiante. Surgieron entonces nuevos planteamientos en torno a ciudades dinámicas y heterogéneas basadas en la multiplicidad y la segregación de sus recorridos y espacios de relación. Esta complejidad fue implementada, entre otros, en los espacios de educación superior construidos en Gran Bretaña durante los años sesenta, dando como resultado la creación de siete universidades ¿las denominadas Plateglass Universities¿, que abogaron por una educación moderna, científica e igualitaria, en paralelo con nuevas estrategias de proyecto. Para un mayor conocimiento de estas arquitecturas, el presente artículo contextualiza el conjunto de las siete universidades y particulariza en el caso de estudio más singular, la Universidad de East Anglia, proyectada por Denys Lasdun. De este modo, a partir del análisis de la documentación original archivada y la vivencia de sus espacios, se reflexiona acerca de la validez de unos planteamientos que trabajaron la superposición en altura y la independencia de la línea de tierra a fin de conseguir nuevos retos arquitectónicos, sociales y educacionales., [EN] One of the defining features of post-World War II architecture and urban planning was the perception of the city as a changing organism. This led to the emergence of new approaches to dynamic and heterogeneous cities based on the multiplicity and segregation of their layouts and relationship spaces. Among others, this complexity was implemented in the higher education institutions built in Great Britain during the nineteen sixties, resulting in the creation of seven universities ¿the so-called Plateglass Universities¿, which advocated modern, scientific and egalitarian education, in parallel with new teaching strategies. In order to gain a better understanding of these architectures, this article contextualises the seven universities as a whole and specifies the most unique case study, the University of East Anglia, designed by Denys Lasdun. Based on an analysis of the original archived documentation and the experience of its spaces, it reflects on the validity of a series of approaches that address the layering and independence of the land line in order to tackle new architectural, social, and educational challenges.

[ES] Los espacios públicos para el desarrollo infantil son parte del equipamiento necesario de los núcleos urbanos, por tanto, el niño debe sentirlos como propios. En la actualidad, el uso del parque infantil, propiamente dicho, ha variado en la misma medida que los intereses y formas de entretenimiento de los niños: nuevas tecnologías, pantallas y videojuegos, e infinidad de juguetes novedosos, captan la atención de niños cada vez más pequeños. En consecuencia, el juego libre que históricamente ha sido uno de los escenarios de desarrollo de la imaginación del niño, está quedando progresivamente en desuso, a lo que se añade que las nuevas zonas de juego, por lo general, no contribuyen a mejorar esta situación. A finales de los años 40 cuando las ciudades se regeneraban tras la Segunda Guerra Mundial, en Amsterdam, el arquitecto Aldo van Eyck comenzó un proyecto urbano cuyo desarrollo tuvo lugar a lo largo de treinta años, colonizando la ciudad con más de 700 playgrounds. Parques infantiles que no sólo se adaptaban a los vacíos con propuestas urbanas coherentes, sino que además ofrecían un juego libre, espacial, con elementos sencillos que propiciaban el crecimiento imaginativo y físico del niño. La crítica arquitectónica que estudia la obra de van Eyck, y en especial la que investiga los espacios de juego infantil, establece una serie de ideas y conceptos proyectuales concretos que demuestran el propósito y éxito por el cual fueron proyectados. Es por ello que el presente trabajo reflexiona sobre la posibilidad de mantener la vigencia de dichos ideales o, por el contrario, la necesidad de vincularse a los espacios de juego de hoy en día., [EN] Public spaces devoted to child development are part of the necessary equipment of urban centres, thus children must be able to consider them their own. Currently, the use of playgrounds in themselves has changed to the same degree as children¿s interests and forms of entertainment. New technologies, screens, video games, and an infinite number of new toys, capture the attention of ever-younger children. Free play, which has historically been one of the scenes for child¿s development of the imagination, is increasingly disused. Furthermore, the new play areas, in general, do not contribute to improve this situation. In Amsterdam, at the end of the 1940s when cities were being regenerated following the Second World War, the architect Aldo van Eyck began an urban project which continued for over thirty years, filling the city with more than 700 playgrounds. Not only did play areas transform empty spaces with a coherent urban project, but they also offered a place for free and spacial play with simple elements that favored the imaginative and physical growth of the child. The architectural criticism that studies the van Eyck¿s work, and specially children¿s play spaces, establishes a series of ideas and concrete project concepts which demonstrate the purpose and the success for which they were projected. The present dissertation reflects on the potential of maintaining the relevance of the above-mentioned ideals or, on the contrary, the necessity of linking to today¿s play areas.

[ES] El presente trabajo versa sobre la vivienda mínima social, ahondando en la cuestión del programa y en las diferencias que surgen en torno a este tema entre en los siglos XIX y XX comparados con la situación actual. A través del estudio y recopilación de textos analizaremos los problemas y necesidades a las que se enfrentaba el programa de la vivienda social en los siglos XIX y XX para poder compararlas con las necesidades del siglo XXI. De esta forma, el objetivo del trabajo será proponer una actualización del programa adaptado a la problemática de la vivienda actual, además de demostrar que a través de este se pueden solventar las necesidades de la clase trabajadora de hoy en día. Para ello, se definirán tres fases del proyecto. La primera fase consta de un recorrido histórico de las viviendas sociales empezando desde la Revolución Industrial, donde el éxodo rural obligó a hacinar a grandes masas de población en pequeños espacios, enunciando también las condiciones de habitabilidad en las que vivía el proletariado. A continuación, se estudiarán los textos y ensayos escritos por arquitectos tanto del siglo XIX como XX que teorizaron sobre la cuestión de la vivienda social, haciendo hincapié en aquellos que hablen del programa y las necesidades, así como la posterior influencia que ejercieron en la reconstrucción de ciudades tras la Segunda Guerra Mundial. La segunda fase trata de exponer las diferencias en las necesidades de la clase obrera en los siglos pasados y hoy día. Para ello, se analizarán ensayos y textos de este último siglo que versen sobre el tema, para así poder realizar una comparación y una posterior síntesis de lo estudiado. Una vez enumeradas las necesidades actuales se desarrollará la tercera fase del trabajo, que tiene como objetivo mostrar propuestas actuales que traten de resolver esas necesidades a través del programa y de la correcta adecuación funcional de este., [EN] This work deals with minimum social housing, focusing in the field of the program and the differences that arise around this statement between the nineteenth and twentieth centuries compared to the current situation. Through the study and compilation of essays we will analyze the problems and needs that social housing program faced in the 19th and 20th centuries in order to compare them with the needs of the 21st century. In this way, the objective of the work will be to propose an update of the program adapted to the current housing problem, in addition to demonstrating that through this matter, the current needs of the working class can be solved. The project will be divided in three phases: The first part consists in a historical approach of social housing starting from the Industrial Revolution, where the rural exodus forced to overcrowd large masses of people in small spaces, also naming the conditions of habitability in which proletariat lived. Moreover, we will study texts and essays written by architects of both nineteenth and twentieth centuries who theorized on the social housing issue, emphasizing those who talk about program and needs of the dwellings, as well as the subsequent influence they had in the reconstruction of cities after World War II. The second phase tries to expose the differences between the needs of the working class in past centuries and nowadays. To do this, it will be analyzed essays and texts of this last century that deal with the subject, in order to make a comparison and a later synthesis of the studied. Once the current needs are listed, the third phase of the work will be developed, which aims to show current proposals that try to solve those needs through the program and the correct functional adaptation of it.

Presentación a cargo de Laura Lizondo Sevilla y Luis Bosch Roig, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universitat Politècnica de València. Bloque 2 moderado por Judit Taberna, (ETSAB-UPC).

The theory of the architectural design (what is taught), and its methodology (how design is taught) have a remarkable tradition that is constantly enriched with new perspectives. However, when designing the studio, the pedagogical concretions are given with the specific objectives of the training (what design is taught for) and with the availability of resources (with what design is taught). This text reflects on the space and time of the architectural design studio as determining factors when it comes to shaping a design epistemology. The hypothesis is evidenced by a study case: a pedagogical unit from the the Valencia Architecture School is analyzed, which could well be representative of other Spanish schools. The results show that the specific activities that accompany the student in the design studio are the consequence of a reflection on contemporaneity in the learning of architecture., Tanto la teoría del proyecto arquitectónico (qué se enseña) como su metodología (cómo se enseña) cuentan con una notable tradición que se enriquece constantemente con nuevas perspectivas. Sin embargo, cuando hay que diseñar el taller de proyectos, las concreciones pedagógicas se dan con los objetivos específicos de la formación (para qué se enseña) y con la disponibilidad de recursos (con qué se enseña). Este texto reflexiona sobre la temporalidad y espacialidad del taller de proyectos arquitectónicos como factores determinantes a la hora de dar forma a una epistemología del proyecto. La hipótesis se evidencia mediante un caso de estudio: se analiza una unidad docente de la Escuela de Arquitectura de Valencia que bien podría ser representativa de otras escuelas españolas. Los resultados demuestran que las actividades concretas que acompañan al estudiante en el taller de proyectos son la consecuencia de una reflexión sobre la contemporaneidad del aprendizaje de la arquitectura.

La Cátedra Blanca de Valencia ha programado la celebración en la Universidad Politécnica de Valencia del 9º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca durante el mes de marzo de 2020. En cada edición, exponen en el congreso una selección de los mejores estudios a nivel internacional que están trabajando con el hormigón como materia principal de sus proyectos. Los proyectos presentados responden a diversas economías, emplazamientos y funciones,pero comparten el denominador común de haber sido concebidos todos ellos en hormigón. El Congreso se complementa además con una serie de comunicaciones que aportan una gran cantidad de obras arquitectónicas que completan el gran compendio de obras expuestas en los tres días de Congreso. Las comunicaciones al congreso no sólo tienen un carácter autobiográfico, sino que se realizan comunicaciones de carácter histórico, teórico o tecnológico,mostrando también las últimas novedades desarrolladas por las empresas del ámbito del hormigón.

La Cátedra Blanca de Valencia ha programado la celebración en la Universidad Politécnica de Valencia del 9º Congreso Internacional de Arquitectura Blanca durante el mes de marzo de 2020. En cada edición, exponen en el congreso una selección de los mejores estudios a nivel internacional que están trabajando con el hormigón como materia principal de sus proyectos. Los proyectos presentados responden a diversas economías, emplazamientos y funciones,pero comparten el denominador común de haber sido concebidos todos ellos en hormigón. El Congreso se complementa además con una serie de comunicaciones que aportan una gran cantidad de obras arquitectónicas que completan el gran compendio de obras expuestas en los tres días de Congreso. Las comunicaciones al congreso no sólo tienen un carácter autobiográfico, sino que se realizan comunicaciones de carácter histórico, teórico o tecnológico,mostrando también las últimas novedades desarrolladas por las empresas del ámbito del hormigón.

Presentación a cargo de Laura Lizondo Sevilla; Luis Bosch Roig, E.T.S. Arquitectura – UPV. Bloque 2 moderado por Judit Taberna, (ETSAB - UPC).

La presente comunicación expone el trabajo desarrollado en dos asignaturas optativas pertenecientes al Grado en Fundamentos de la Arquitectura (ETSA-UPV) denominadas Proyectar con Hormigón Blanco y Materialización del Proyecto Arquitectónico. El objetivo principal de ambas es experimentar la condición material de la arquitectura de hormigón blanco visto, así como las implicaciones del proceso constructivo en la fase de proyecto. En el texto se analizan las bases pedagógicas, los contenidos docentes, la metodología, las herramientas y los resultados de las asignaturas, las cuales, a partir del estado de alarma han sido profundamente reformuladas, aunque persiguiendo la misma meta: que el alumno diseñe y construya maquetas de arquitecturas de hormigón visto. Por ello, se plantea una comparativa, antes y después del Covid-19, a fin de establecer conclusiones que no sólo vislumbren el futuro próximo, sino nuevos retos para la docencia online relativa a la enseñanza práctica del proyecto arquitectónico., This communication explains the work developed in two optional subjects that are included in the Degree in Fundamentals of Architecture (ETSA-UPV) called Design Studio with White Concrete and Materialization of the Architectural Design. The main aim of these two subjects is to experience the material condition of exposed white concrete architecture as well as the implications of the building process in the design phase. The text analyses the pedagogy bases, the teaching contents, the methodology, the tools and outcomes of the subjects, which due to the state of alarm have been greatly re-formulised, although they share the same objective: students design and build models of exposed concrete architecture. To achieve this, a pre and post COVID-19 comparative is outlined in order to draw conclusions that not only anticipate a near future, but new challenges for on-line education relative to the practical teaching of architectural design., Agradecemos a la profesora Débora Domingo-Calabuig su colaboración en el curso 2019-2020, siendo fundamentales sus aportaciones a la situación de docencia confinada. Agradecemos los recursos que nos brinda la empresa Cemex, año tras año, poniendo a disposición de profesores y alumnos sus materiales, equipos técnicos y personal. En especial, damos las gracias al director comercial de Cemex España, Javier Fuertes Franco de Espés, por su continua implicación., Peer Reviewed