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L’ivresse est constante dans Moskva-Petuški [Moscou-sur-vodka] de Venedikt Erofeev (1969). Elle s’articule à l’errance pour décrire un monde fondamentalement instable. Comment ces deux idées permettent-elles l’élaboration (ou le balbutiement) d’une contestation politique ? Comment les données apocalyptiques de l’œuvre invitent-elles à un carnaval généralisé que l’ivrognerie des personnages amplifie ? Quelle est la teneur du délire du protagoniste et en quoi celui-ci permet-il la constitution de corps politiques, à même de mettre en question le pouvoir soviétique ? Sous quelles modalités l’alcool errant invite-t-il à repenser les limites du discours autorisé ? Par la soûlerie, le voyage sans but et la succession inlassable des gares et du temps qui passe, l’œuvre appelle à un voyage vers la mort que le messianisme d’ivrogne ne pourra transfigurer. Alcohol is constant in Venedikt Erofeev's Moskva-Petuški (1969). It is linked to wandering, in order to describe a fundamentally unstable world. How do these two ideas allow the elaboration of a political protest? How do the apocalyptic data of the work invite to a generalized carnival, which the drunkenness of the characters amplifies? What is the content of the protagonist's delirium, and in what way does it allow the constitution of political bodies, able to question the Soviet power? In what ways does the wandering alcohol invite us to rethink the limits of authorized discourse? Through drunkenness, aimless travel and the relentless succession of stations and passing time, the work calls for a journey towards death, that the drunken messianism cannot transfigure. El alcohol es una constante en Moskva-Petuški (1969) de Venedikt Erofeev. Está vinculado a la errancia, para describir un mundo fundamentalmente inestable. ¿Cómo permiten estas dos ideas la elaboración de una protesta política? ¿Cómo invitan los datos apocalípticos de la obra a un carnaval generalizado, que la embriaguez de los personajes amplifica? ¿Cuál es el contenido del delirio del protagonista, y de qué manera permite la constitución de cuerpos políticos, capaces de cuestionar el poder soviético? ¿De qué manera el alcohol errante nos invita a repensar los límites del discurso autorizado? A través de la embriaguez, del viaje sin rumbo y de la incesante sucesión de estaciones y del paso del tiempo, la obra llama a un viaje hacia la muerte, que el mesianismo de la embriaguez no puede transfigurar.

En aquest treball es realitza la traducció al castellà del primer acte de l'obra teatral Adam i Eva de l'escriptor rus Mikhaïl Bulgàkov. Aquesta obra, escrita el 1931, però representada per primera vegada el 1971, descriu l'apocalipsi causada per una guerra química, després de la qual la humanitat s'extingeix i només queden unes poques persones al món. El treball inclou una introducció a la investigació sobre l'autor, l'obra, el context històric i la traducció teatral, així com la traducció del primer acte i un anàlisi dels problemes que van sorgir durant la traducció, com ara l'adaptació de les possibles referències culturals o elements lingüístics i extralingüístics al castellà per a la possible representació de l'obra al teatre espanyol. En este trabajo se lleva a cabo la traducción al castellano del primer acto de la obra teatral Adán y Eva del escritor ruso Mijaíl Bulgákov. Esta obra, escrita en 1931, pero representada por primera vez en 1971, describe el apocalipsis a causa de una guerra química, tras la cual la humanidad se extingue y solo quedan unas pocas personas en el mundo. El trabajo incluye una introducción a la investigación sobre el autor, la obra, el contexto histórico y la traducción teatral, así como la traducción del primer acto y un análisis de los problemas que surgieron durante la traducción, como la adaptación de las referencias culturales o elementos lingüísticos y extralingüísticos al castellano para la posible representación de la obra en un teatro español. This research includes a translation to Spanish of the first act of the Russian play Adam and Eve, written by Mikhail Bulgakov. This play, finished in 1931, but performed for the first time in 1971, describes the end of the world due to a chemical warfare, and the extinction of the human race except for a few survivals. The research contains an investigation about the author, the play, the historical context and the theatrical translation, as well as the translation of the first act and the analysis of the challenges, such as the adaptation of cultural references or linguistic and extra linguistic elements to Spanish for a possible representation of the play in a Spanish theatre.

Depois de constatarmos a falta de sistematização das traduções do PPG em Literatura e Cultura Russa, decidimos organizar em um arquivo facilmente acessível e que permita buscas rápidas em seu conteúdo. Por causa da crise sanitária, o presente catálogo encontra-se incompleto, no entanto, planeja-se a publicação de um complemento em futuro próximo. After acknowledging the lack of systematization of the academic translations published by the Graduate Program of Russian Literature and Culture, we have decided to organize an easily accessible archive, that allows quick searches of its contents. Because of the sanitary crisis, the present catalogue is incomplete, however we plan on publishing the missing part soon.

O presente artigo desenvolve uma leitura de O exército de cavalaria (1926), de Isaac Bábel, focalizando, especialmente, a linguagem do autor, a estrutura narrativa e o papel desempenhado pelo narrador protagonista e por sua trajetória de formação. Por meio da análise de três contos (“A travessia do Zbrutch”, “O filho do rabino” e “Berestiechko”), são tratadas questões concernentes à representação da matéria épica, ao efeito geral de paradoxo, conflito e choque observável na obra e, finalmente, à possibilidade de caracterizar o livro de Bábel como um romance modernista. This paper develops a reading of The Red Cavalry (Cavalry Army, 1926), by Isaac Babel, focusing, specially, on the author’s language, the narrative structure, and the role performed by the narrator-protagonist and his trajectory of formation. Through the analysis of three short stories from Babel’s work (“Crossing the Zbruch”, “The rabbi’s son” and “Berestiechko”), some considerations are made on the representation of the epic matter, the general effect of paradox, conflict and shock, and finally the possibility of characterizing Babel’s book as a modernist novel.

28 p. : il. -- Bibliogr.: p. 27-28 El objetivo de este trabajo es mostrar al lector la historia y el desarrollo de la ciencia ficción en la Unión Soviética. En consecuencia, es un trabajo que ofrece una visión general de la ciencia ficción en la literatura soviética y no ofrece un estudio exhaustivo de cada etapa o característica del género. En el trabajo se explican las características principales de cada etapa junto a los subgéneros más importantes. Por otra parte, los únicos autores mencionados son los autores más representativos de la ciencia ficción soviética. En el trabajo, el desarrollo de la ciencia ficción se relaciona con el contexto histórico de la Unión Soviética en cada etapa y se explican las consecuencias de los cambios culturales y sociales de cada época en las obras soviéticas de ciencia ficción. Gracias a esto, el trabajo muestra que hasta los géneros de la literatura más periféricos, como en este caso la ciencia ficción, se ven afectados por los cambios socioculturales de su alrededor.

El realismo socialista ha sido un género literario denostado por su asociación tradicional a la Unión Soviética y a su papel en muchos casos de propaganda del régimen soviético y del comunismo. El presente trabajo se encarga de dar contexto a un movimiento literario que abarca más que la producción literaria soviética, incluyendo a autores fuera de ese ámbito político. Se trata de valorar el trabajo crítico y utópico de esta literatura traerla al presente y hacer una lectura positiva de casi un siglo de una producción al margen de la realidad y los valores occidentales. Socialist realism has been a literary genre reviled by its traditional association with the Soviet Union and its role in many cases of Soviet regime and communism propaganda. The present work wants to give context to a literary movement that encompasses more than the Soviet literary production, including authors outside of that political sphere. It’s about valuing the critical and utopian work of this literature to bring it to the present and to make a positive reading of almost a century of production outside of Western reality and values.

Este artigo traça um roteiro preliminar da atividade de Boris Schnaiderman como crítico literário. Indico, em primeiro lugar, a escassa recepção crítica da sua obra. Em seguida, comento as linhas gerais do seu repertório, e concluo apontando a sua preferência pelo fragmento e por um método crítico que unia jornalismo e universidade.

Fil: Del Percio, Daniel. Pontificia Universidad Católica Argentina; Argentina Fil: Del Percio, Daniel. Universidad de Palermo; Argentina Fil: Del Percio, Daniel. Universidad del Salvador; Argentina Resumen: La distopía o utopía negativa es un subgénero que ha hecho famoso la literatura inglesa, particularmente desde las obras de George Orwell (1984, de 1948) y Aldous Huxley (Brave New World, de 1932). Sin embargo, suele pasarse por alto que la primera antiutopía moderna pertenece a un autor ruso, Evgueni Zamiátin: la novela Nosotros (My), de 1922, producto de una modernidad tardía. Esta obra estableció los paradigmas que caracterizarían de ahí en más formalmente a la distopía. En 1968, los hermanos Arcadi y Boris Strugatsky, principales referentes de la ciencia ficción soviética en aquellos años, reelaboraron a partir de estas bases una ciudad ya no distópica sino infernal y oscuramente irracional, eje de su novela Ciudad maldita (Grab obrechonni), una distopía ya en clave posmoderna, llevándola a un auténtico (e irresuelto) planteo sobre la naturaleza del mal. A partir de un marco teórico que vincula la evolución de las utopías negativas con la ciencia ficción, nuestra hipótesis implica que esta novela, curiosa síntesis de ciencia, política, esoterismo y literatura, define un nuevo tipo de obra distópica. El paisaje de ruinas que implica, tan caro a la ciencia ficción posterior a la caída del Muro de Berlín, se vuelve un sistema de sinécdoques que representa, desde la estética del fragmento, un profundo nihilismo donde la posmodernidad adquiere la forma de abismo. Abstract: Dystopia or negative utopia is a subgenre that English literature has made famous, particularly since the works of George Orwell (1984, 1948) and Aldous Huxley (Brave New World, 1932). However, it is often overlooked that the first modern anti-utopia belongs to a Russian author, Evgueni Zamiátin: the novel We (My, 1922), a late modernity product. This work established the paradigms that would characterize henceforth dystopia. In 1968, the brothers Arcadi and Boris Strugatsky, leading figures of Soviet science fiction in those years, will rework from these bases a city no longer dystopian but infernal and obscurely irrational, axis of his novel Doomed City (Grab obrechonni), a Dystopia already in postmodern key, taking it to an authentic (and unresolved) statement about the nature of evil. From a theoretical framework that links the evolution of negative utopias with science fiction, our hypothesis implies that this novel, a curious synthesis of science, politics, esotericism and literature, defines a new type of dystopian work. The landscape of ruins that it implies, so valued to science fiction after the fall of the Berlin Wall, becomes a system of synecdoches that represents, from the aesthetics of the fragment, a deep nihilism where postmodernity takes the form of an abyss.

Resumo: Este artigo apresenta um panorama dos debates historiográficos, antigos e recentes, sobre a literatura produzida no complexo de campos de concentração soviéticos (o "gulag"). São examinados livros, congressos, instituições de pesquisa e organizações de memória dedicadas ao tema. O texto é concluído pela constatação da escassez de pesquisas voltadas às especificidades da literatura do gulag. Abstract: This paper presents an overview of recent and old debates on the literature created in Soviet concentration camp complexes (gulags), and examines books, conferences, research institutions and memory organizations dedicated to the matter. The article concludes with the observation that studies on the distinctiveness of Gulag literature are still scarce.

Este breve ensaio sobre o poeta e escritor russo Vladimir Mayakovsky é uma modesta tentativa de contribuir para um (re)descobrimento ou para uma simples revisitação da produção literária russa do período soviético, que, por razões muitas vezes apenas de ordem política e não estética, caiu no esquecimento, não sendo traduzida na sua totalidade, como é o caso de Mayakovsky, ou, pura e simplesmente, sendo votada ao “ostracismo”, porque rotulada, a priori ou ab initio, como obras escritas dentro das paredes estreitas do “realismo socialista”, padecendo de falta de criatividade e norteandose, aberta ou dissimuladamente, pelos princípios rígidos e imutáveis de um totalitarismo inflexível. Contudo, nem toda a literatura soviética pode ser enquadrada no realismo socialista, valendo a pena conhecê-la e analisá-la., This brief essay about the Russian poet and writer Vladimir Mayakovsky is a humble attempt to contribute to a (re)discovery or a simple revisiting of Russian literary production from the so-called Soviet period, that, quite often, for political reasons rather than aesthetic*, has sunk into oblivion, being only partly translated, as it has happened, in Portugal, as far as the literary work of Mayakovsky is concerned, or it simply has been “ostracized”, as it has been labelled, a priori or ab initio, as works written according to the rigid rules of “socialist realism”, suffering from a permanent lack of creativity and serving, openly or shadowy, the immutable ideological positions and policy of an inflexible totalitarianism. And yet not all Soviet literature is socialist realist. Not even non-dissident literature is socialist realist and it is worth to be read and analysed.