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The Science-Literature relationship in Science Education has been pointing to the educational potential of fantastic literature, for instance, for learning abstract concepts. However, the role of fictional elements in the learning process and how they are incorporated into teaching situations has not been thoroughly explored. In this study, we conducted a workshop on the concept of the electron and Quantum Mechanics with students in a Chemistry teaching program to investigate how the narrative of Alice in the Quantumland could influence learning. By analyzing the data from discussions and questionnaires using the Theory of Verbal Iconicity (TIV), we identified the manipulation of iconicity levels by students as they related fictional elements to their understandings of the electron in a microscopic reality. Our findings indicate how the narrative of the book was significant in the students' (re)signification, represented by the manipulation of iconicity levels proposed by TIV. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The evolution of science fiction (SF) in Latin America has been affected concurrently by Northern genre norms and local literary and cultural realities, leading to the development of science fictions unique to the region. Modern genre SF was not imported wholesale to Latin America from the North, nor was it created in a vacuum. So how did the genre transition in Latin America in the 1940s from the relative trough in SF production in the interwar period to the Golden Age of the decades that followed? Adolfo Bioy Casares is perhaps the closest thing we have to an influencer and a bellwether of this moment in genre history. Bioy's ability to juxtapose science and science fictions past and present, to balance plot-driven and experimental writing, and to create new genre hybrids make his work emblematic of this turning point in the evolution of Latin American SF, which I am calling the "Morel hinge." This article considers the theoretical underpinnings of the Morel hinge through an examination of four prologues by Borges and Bioy Casares and illustrates it with a discussion of Bioy's 1944 short story "La trama celeste". [ABSTRACT FROM AUTHOR]

A relação Ciência-Literatura, na Educação Científica, tem apontado às potencialidades educativas da literatura fantástica, por exemplo, para a aprendizagem de conceitos abstratos. No entanto, não se tem explorado o papel dos elementos ficcionais no processo de aprendizagem e como eles são retomados em situações de ensino. Neste estudo, realizamos uma oficina sobre o conceito de elétron e a Mecânica Quântica com estudantes de um curso de licenciatura em Química, para investigar como a narrativa de Alice no País do Quantum poderia influenciar na aprendizagem. Ao analisar os dados das discussões e questionários, a partir da Teoria da Iconicidade Verbal (TIV), identificamos a manipulação de níveis de iconicidade pelos estudantes ao relacionarem elementos ficcionais com suas compreensões sobre o elétron em uma realidade microscópica. Nossos achados apontam como a narrativa do livro foi importante na (re)significação por parte dos estudantes, sendo representada pela manipulação dos níveis de iconicidade propostos pela TIV.

Este artículo lleva a cabo un análisis del relato corto “Atardecer en Extremadura”, de Rosa Chacel, para reflexionar sobre su posible relación con algunas ideas sobre lo fantástico en la literatura. Para ello, se han revisado las diferentes interpretaciones y lecturas anteriores del relato y se ha propuesto a continuación un nuevo acercamiento que pone en relación el cuento de Chacel con las nociones sobre la literatura fantástica propuestas por Rosie Jackson y Jaime Alazraki, así como con la semántica no-mimética y la teoría de los mundos posibles de Lubomir Doležel. Este estudio concluye que la lectura del relato de Chacel a través del prisma de lo fantástico y lo no-mimético puede ser de utilidad para iluminar algunos aspectos menos estudiados de la narrativa breve de la autora.

La crítica especializada ha insistido hasta el momento en la huella del Kafka narrador en los cuentos de Ribeyro, siempre en el mismo sentido: se trataría de una influencia directa en los relatos escritos a finales de los cuarenta y comienzos de los cincuenta, textos de juventud con algún elemento fantástico o absurdo, y en una época de formación en la que todavía el limeño no ha construido su propia voz. Sin embargo, la presencia más intensa y profunda del escritor praguense en Ribeyro se encuentra en los diarios, y no tanto en los temas o en el estilo, sino en características comunes de “hermandad espiritual” inscritas en el orden de la sensibilidad, en la forma de construirse como artistas.

Este artículo presenta un nuevo análisis del cuento “La expiación” de Silvina Ocampo, incluido como parte de la segunda edición de la Antología de la literatura fantástica (1965). En principio, se bordean algunas cuestiones relativas a su inserción anómala en dicho libro, pues no es un relato que se apegue a las pautas del fantástico que dicen suscribir quienes lo compilan. Más adelante, se revisa la construcción de la trama, el diseño del espacio y el comportamiento de los personajes, descripción en la que salen a relucir algunas de las constantes en la poética de la narradora argentina. Por último, se propone una lectura del cuento a través del concepto de lo “prodigioso”, tal como lo define Ana María Morales. De este modo, se concluye que la narración presenta diversos gestos prodigiosos, mas no estrictamente fantásticos: bordea el género, pero se permite disentir de algunas de sus directrices para construir su propia entonación.

En este artículo se explora el uso que J.K. Rowling hace de algunos elementos constitutivos del cuento de hadas en cuanto género literario a lo largo de las siete novelas que integran la saga de Harry Potter, así como en The Tales of Beedle the Bard (2008) y en particular el cuento de los tres hermanos. Dentro de la saga de Harry Potter, la autora se vale de una mitología propia para explicar la cosmogonía por medio de la cual los personajes conocen e interpretan su mundo y las tareas que deben acometer en él. Dicha cosmogonía posee una abundante serie de referencias a los cuentos de hadas tradicionales, y parte fundamental de la misma se encuentra codificada en la colección que recibe el nombre de The Tales of Beedle the Bard. Mediante una estrategia metaliteraria, Rowling reescribe ciertos cuentos de hadas clásicos, tales como “Cenicienta” y otros más conocidos, pero el que resulta fundamental para la trama de la séptima novela (Harry Potter and the Deathly Hallows), es el cuento de los tres hermanos. Retomando la tradición folclórica de los cuentos de hermanos de sangre y utilizando tropos pertenecientes al género (tales como la estructura de los tercios y el enfrentamiento/regateo con la muerte), Rowling entreteje una fábula que sirve para explicar el origen del personaje principal y a su vez otorga la clave narrativa para que resulte triunfador en su enfrentamiento con el villano de la historia, conocido como Lord Voldemort. De esta manera, Rowling rinde un homenaje a la tradición oral y, al mismo tiempo, dota de legitimidad a las aspiraciones de su protagonista.

Análise dos contos “Eles” e “Uma veste provavelmente azul”, de Caio Fernando Abreu, que pretende demonstrar como tais narrativas podem ser lidas como alegorias da ditadura militar ao mesmo tempo em que apresentam características de literatura fantástica e maravilhosa, de acordo com a concepção todoroviana desses gêneros.

The literary poetics of Mexican writer Juan José Arreola (1918-2001), one of the great figures of 20th century Latin American narrative, rests on three pillars: his inscription in a specific literary tradition, an authorial position as a "cultural megaphone" and his preference for fantastic literature. Within that literary tradition, for Arreola Kafka, perhaps like no other author, provides a possible literary lens to examine in depth the human being of our time. The purpose of this paper is to traverse this Arreola-Kafka literary bridge and to read some edges of the Kafkaesque in Arreola's work, paying special attention to the possible communicating vessels between the two literary projects. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

On several occasions the influence of Kafka on Ribeyro has been studied around eight or ten stories written by Julio Ramón between the late forties and early fifties, due to their subject matter or their approach to the absurd, to some fantastic elements, to the strange or to ironic pessimism, that is to say, the work conceived until a realistic stage opened new horizons to his short story production. However, a deeper study of Julio Ramón's work can relate it in a more accurate and useful way with the diaries, where there is a kind of spiritual brotherhood with Kafka confessed by Ribeyro himself. From this new perspective, it is possible to analyze some mature stories such as "Silvio en El Rosedal", "Ausente por tiempo indefinido" or "Surf" from the perspective of the writer's status as an artist in contemporary society, which emphasizes the relevance of the creative subject more than the perfection of the created work, in the reflections on literature and art and in the presence of the writer in the family and social spheres. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Specialized critics have so far insisted on the impact of Kafka as a narrator on Ribeyro's stories, consistently in the same direction: it would be a direct influence on the stories written in the late forties and early fifties, texts from his youth with some fantastic or absurd element, and during a formative period in which the man from Lima had not yet developed his own voice. However, the most intense and profound presence of Kafka in Ribeyro is found in his diaries, and not so much in the themes or style, but in the common characteristics of "spiritual kinship" embedded in the realm of sensitivity and in how they both construct themselves as artists. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The following article analyzes El último Verano by Amparo Dávila. The article aims to demonstrate that this text presents a questioning of the social mandates of motherhood, which subjugate women to the point of emotionally destabilizing them, which would produce the social subject of the "non-normative mother". Moreover, we seek to analyze the way in which the fantastic becomes a discursive tool to develop this questioning. In this sense, the fantastic becomes an interpretive key to reality. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O conto O Buraco, de Luiz Vilela, objeto deste estudo, traz um narrador homodiegético, que, na vida adulta, repassa a infância, adolescência e juventude no que tange ao seu fascínio por um buraco. É aprofundado por suas próprias mãos até que, por fim, transforma-se em um tatu que passa a habitar esse espaço. Institui-se como objetivo de pesquisa analisar os sentidos engendrados pelo texto, a partir de questões que concernem à linguagem, imaginário e identidade. A justificativa para tanto diz respeito ao entendimento de que narrativas literárias proporcionam o (re)conhecimento da cultura de enunciadores e enunciatários dos textos desse gênero. As reflexões são embasadas nos postulados de Bosi (2000), Bachelard (1998) e Said (1993). Entende-se o narrador de O Buraco como um sujeito que se exila em um buraco, símbolo do pensamento subterrâneo, para transitar, pela metáfora da metamorfose, a uma nova identidade.

Este ensaio visa identificar e analisar os elementos sobrenaturais presentes no conto A missa das sombras – La Messe des Ombres (1892), de Anatole France. Os fatos se desdobram em torno de um anel que simboliza o amor entre duas pessoas, um sentimento que transcende a vida e se consuma de maneira intrigante, conferindo um desfecho misterioso ao conto e à história do casal. As bases teóricas substanciais são de Selma Calasans Rodrigues em sua obra O fantástico (1988) e de Tzvetan Todorov em sua obra Introdução à literatura fantástica (1975). Este trabalho apresenta, de forma elucidativa, o arranjo desses elementos sobrenaturais, além do simbolismo representado pelo anel, que é marcado pelo amor e pelo mistério.

En este artículo, dos cuentos de Carlos Fuentes ilustran cómo la representación de la naturaleza-vegetal mediante recursos del discurso fantástico construye dos tipologías de relatos. Es decir, a partir de ambos textos se pueden deslindar dos modelos o corrientes dentro del género literatura fantástica que explotan de manera distinta la versatilidad semántica de la naturaleza. Para la comprensión de esta idea dialogo con teorías sobre lo fantástico y varios posicionamientos críticos que facilitan la lectura de mi interpretación de ambos cuentos, apoyos que vienen de voces como David Roas, Neus Casas, Mabel Moraña y Omar Nieto, entre otrxs.

«Viola acherontia», de Leopoldo Lugones (Las fuerzas extrañas, 1906), es un cuento fantástico donde un elemento vegetal cumple una función medular, pues un narrador testigo relata su encuentro con un extraño jardinero que desea inventar una violeta mortífera. En el texto se percibe la influencia de Poe y Hawthorne. Del primero tomó Lugones al insecto conocido como «esfinge de la calavera» (Acherontia atropos), de larga presencia artística en Occidente; del segundo, la idea de una planta que exhala un veneno letal. Así, el argentino se sumó a una persistente tradición de la cultura occidental, a la cual aportó rasgos originales.

Al misterio, que aterra y apela a la vez, van lo fantástico y lo místico, aunque distintamente. Este artículo repasa cómo lo hacen y revisa la terminología común en las investigaciones al respecto con tal de proponer una categoría que se encuentra entre ellas y surge en la poesía: “lo misterioso”. Desde la narrativa, lo fantástico manifiesta el sentimiento de “lo ominoso” (Unheimliches) a través de los fenómenos “preternaturales” (excepciones a la naturaleza) y “transnaturales” (de la “transrealidad”, más allá de la nuestra). Lo místico poetiza “lo numinoso” (Unheimliches) tras la unión divina (éxtasis) vinculada a la “sobrerrealidad” (divina), de la que aparecen los fenómenos “sobrenaturales” (divinos). Lo misterioso muestra las conexiones invisibles entre las cosas intuidas por el poeta, quien se siente como en casa en el misterio de la realidad (Heimliches) alcanzando un “ínstasis” y descubriendo un sinfín de conocimiento inefable (“lo minoso”) que trata de cantar sin jamás lograr del todo. Para una mayor comprensión de lo expuesto, se proponen los siguientes ejemplos: el cuento “El perseguidor” (1986) de Cortázar para lo fantástico, algunos fragmentos de poemas de San Juan de la Cruz para lo místico y el poema “Al centro rayeante” (1949) de Juan Ramón Jiménez para lo misterioso.

En su libro Casas del Vedado (1983), la autora cubana María Elena Llana explora temas y estrategias compositivas de las tradiciones literarias no realistas que han mantenido vigencia en Hispanoamérica hasta nuestros días. En este trabajo se analiza uno de sus cuentos, «Claudina», con el objetivo de obtener una comprensión de su poética específica en el marco general de la ficción sobrenatural de nuestro continente, así como del sentido simbólico de lo sobrenatural textual empleado por la autora en este relato.

In her book Casas del Vedado (1983), Cuban author María Elena Llana explores themes and compositional strategies of non-realistic literary traditions that have remained in force in Latin America to date. In this paper I analyze one of her stories, "Claudina", with the aim of obtaining an understanding of her specific poetics in the general framework of supernatural fiction in our continent, as well as the symbolic meaning of the supernatural used by the author in this short story. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Lobato's fiction permeated moments of praise and attacks, according to the social, political, and cultural realities through which Brazil also passed. Its connection with children's literature and its dissemination by the mass media gave it a special value. However, irrespective of the views that may be attributed to it, Lobatian literature covered several fields, nourishing itself on telluric folklore. Along the way, he found the fantastical, though critics don't always notice it. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Shua ha retomado la historia principal de Las mil y una noches, pero según su perspectiva para difundir y revivir el folclore. Asimismo, la autora ha hecho énfasis sobre la posición femenina a través de plantear el personaje de Sherezada y su contrapunto Duniazad. Al mismo tiempo, la autora nos sitúa entre la figura de la buena mujer y su contraria representándola en Sherezade. La imagen citada es una valiente e inteligente doncella que arriesga su vida por salvar la vida de muchas doncellas, a las que el sultán Schariar asesinará. Cabe destacar que hay varios escritores hispanoamericanos que retoman la historia de Sherezada según sus perspectivas. De allí, nos interesa analizar el punto de vista de Shua.

Las representaciones animales siempre han formado parte de la tradición fantástica. En el caso de Mariana Enriquez el camino se tensa: sus relatos incluyen especímenes que pueden verse como más que extensiones de lo humano: animales del mal, mutantes, degradaciones y seres transformados por la violencia y la crisis del capital. En este trabajo se examinan el rol y las representaciones de criaturas fantásticas en los relatos “Bajo el agua negra”, “La virgen de la tosquera” y “La casa de Adela”. A través de los dispositivos del fantástico y del horror, estas figuras tejen alianzas inéditas entre humano y animal, subvirtiendo las jerarquías antropocéntricas, y transmutaciones que desentierran la reprimida animalidad del ser humano. Al repensar el término “Bestiario” en su narrativa, es posible ver también líneas de fuga de un nuevo tipo de humanidad.

En la actualidad, el auge de la literatura fantástica no puede ser entendido sin la presencia fundamental de escritoras como Mariana Enriquez, Samanta Schweblin, Mónica Ojeda, Liliana Colanzi, Giovanna Rivero, María Fernanda Ampuero, entre otras. Uno de los rasgos en común entre las escritoras que se han dado a la tarea de replantear con nuevos bríos la literatura no mimética o de irrealidad es que muchas de ellas nacieron en los años setenta, décadas convulsas en términos sociales y políticos para Hispanoamérica. Este aspecto resulta muy significativo, pues a pesar de la singularidad de sus escrituras, el tratamiento y renovación que realizan de la literatura de irrealidad se vuelca, principalmente, en la conformación de una crítica sobre la historia social y político de sus países mediada, sobre todo, por el cuerpo, la marginalidad y la violencia. La producción literaria de estas escritoras ha impulsado no solo un cuestionamiento de las teorías clásicas sobre la especificidad de la literatura fantástica y su singularidad respecto a otras modalidades de escritura no mimética, sino también la necesidad de repensar un andamiaje teórico para las literaturas de irrealidad hispanoamericanas. En nuestros días, las obras de estas escritoras responden cabalmente a las exigencias de un replanteamiento teórico sobre la especificidad de lo fantástico, pues hacen de la integración de diferentes discursos de irrealidad una parte nodal de su propuesta generacional y estética, aspecto que las coloca en una nueva frontera de lo fantástico.

La literatura fantástica deriva en manifestaciones que no siempre se adecuan a sus rasgos clásicos, por lo que es necesario ampliar sus abordajes. Por ello se propone analizar “La noche de los cincuenta libros”, relato de Francisco Tario, y la manera en que posee y supera las propiedades de lo fantástico. Para tal efecto, se realiza una revisión sucinta de rasgos correspondientes del género (como son la transgresión nominal y la indeterminación, basados en las teorías de Oviedo Pérez de Tudela, Jackson y Ordiz Alonso-Collada, para acceder a sus rasgos excedentes (donde se incluyen la adaptación del microcosmos narrativo y el quebranto del horizonte de expectativa, cimentados en los aportes de Barrenechea, Roas e Iser). Lo anterior exhibe la pertenencia parcial del relato a lo fantástico, así como su condición periférica. Además, permite su integración al repertorio literario que hemos denominado “fantástico periférico”, cuya característica principal es la transgresión efectiva, que también proponemos como rasgo excedente.

Este trabajo se propone analizar un corpus de quince piezas del escritor argentino Adolfo Bioy Casares (1914-1999) a partir de un postulado pronunciado en 1976 por el crítico mexicano Bernardo Ruiz. Este ejercicio de reflexión nos permite confrontar al yo narrado de La invención de Morel (1940) y de las Historias fantásticas (1972) en un movimiento centrífugo y centrípeto que cuestiona a la vez las fuerzas de la razón y las interrogantes del destino. Como conclusiones principales podemos destacar que, si bien el sujeto de la narración es capaz de enfrentarse y de cuestionar las significaciones propuestas por estas dos instancias —razón y destino—, una reestructuración perpetua de ese entorno se requiere constantemente para redefinir una y otra vez algunos parámetros de la literatura fantástica.

En este artículo proponemos una lectura de algunas obras contemporáneas de herencia fantástica escritas en lengua española por mujeres, comprendiéndolas como parte de una «narrativa de lo siniestro». Para ello matizamos la teorización actual sobre el género retomando su basal enfoque psicoanalítico, lo que nos permite situar la irrupción de lo unheimlich en el horizonte de la lógica del relato de formación o bildungsroman. En específico, nos centramos aquí en la infancia como primera etapa de formación psicosocial, atendiendo a las manifestaciones de las zonas ocultas de la personalidad como momentos de anagnórisis que serán elaborados a posteriori. Las conclusiones apuntan a la necesidad de incluir en el ejercicio de reformulación constante de lo real –y, con ello, de lo fantástico– no solo los elementos físicos e instrumentales que componen nuestro mundo, sino también y sobre todo aquellos componentes éticos que marcan tanto nuestros conocimientos conscientes como aquellas zonas que preferimos ignorar.

A woman who works as a museum curator and is organizing a new exhibition, starts crying blue and goes to an eye doctor's clinic hoping to find a cure for her ailment.

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Neste artigo, o leitor se deparará, in nuce, com um trabalho de revisão, de natureza bibliográfica, da história e da(s) teoria(s) das literaturas fantástica e neofantástica, o que, no que diz respeito, principalmente, ao prisma teórico, é feito a partir da mobilização de certos operadores conceituais, ao exemplo do sobrenatural e sua contraposição ao natural, que se manifestam em notórias reflexões de especialistas das mais variadas áreas, tais como a literário-artística de Nodier e Maupassant, a psicológica de Freud, a filosófica de Sartre, a literário-história de Vax e Schneider, assim como a literário-teórica de Todorov, Noël, Bessière etc. Nosso principal propósito é recuperar o que, nesta linha epistemológica do fantástico ao neofantástico, for distintivo em se tratando das perspectivas dentre os mais conceituados pensadores que já se debruçaram sobre essas mesmas matérias, trazendo, por exemplo, tanto questões, expoentes, títulos etc. nomeadamente a eles pertinentes quanto, respaldando-nos em argumentos técnico-metodológicos, também leis, máximas, preceitos, princípios etc. que, segundo cada uma dessas perspectivas, os determinam enquanto gêneros literários.

En el presente artículo se aborda un corpus de relatos fantásticos de escritoras chilenas del siglo XX (Ilda Cádiz, Elena Aldunate y Myriam Phillips) para analizar el lugar que ocupa este cuerpo literario en el canon chileno y en lo fantástico andino. Finalmente, se ofrece un análisis de los relatos fantásticos desde una perspectiva feminista centrada en el cuerpo, y particularmente, en la mirada de la mujer, que en los relatos aparece como detonante del hecho sobrenatural, y por ende, de la irrupción de lo fantástico.

El monstruo marino ha aparecido en varias colecciones de relatos de Fernando Quiñones (1930-1998): La guerra, el mar y otros excesos (1966), El viejo país (1978), El coro a dos voces (1997) o Del libro de los sueños (2009). Todos ellos se inscriben, pese a su muy distinta naturaleza, en un concepto de monstruo influenciado por lo netamente fantástico y por el simbolismo de la libertad y la crítica al capital. Más allá del uso del monstruo fantástico, muchas veces ominoso, con cierta similitud a una galería animal que bebe de la tradición del bestiario, se busca concluir que Quiñones despliega en su narrativa breve esta galería de animales marinos no solo como una parte más de su literatura fantástica y de sus vínculos biográficos con el mar, sino como una herramienta de crítica social y económica, y sobre todo como una loa ecologista basada en la estrategia de desmitificar al monstruo, desposeerlo de la inmerecida maldad que se le suele atribuir y reubicándolo desde lo insólito hacia el mundo de lo real en un alegato a favor del mar, su misterio y sus criaturas.

Ignacio García Malo is one of the most considerated and recognisced Spanish novelists of 18th century. Althought, he is remembered because his work titled Voz de la naturaleza (1787- 1803), which is comprehended about twelve different novels. These pieces, until recently, have been analyzed as a whole, but not individually. To contribute to determinate the value of each text, the present work tries to analyze the first of those novels, Lisandro y Rosaura; a novel forgotten, but remarkable for its use of the fantastic, which doesn’t have any known background in Spanish 18th century novel. The supernatural appear from the intervention of divinity in human events in the face of the materialistic disbelief of one of the characters [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The serial narrative strategies, both in massive media (like television and movies) and editorial products, are increasingly popular between spectators and creators; due to this, the studies regarding them are gaining importance. The main goal in this article is to trace what narrative strategies are used by the Mexican author Bernardo Esquinca in his book series known as the Casasola saga, four novels create an interdependent book series that depends on one another and provokes curiosity in the reader to continue their reading. For this, works by various specialists on seriality that have set the bases for the subject will be used. Moreover, the aspects of fantasy and terror that these novels use and which have gained editorial success, will be highlighted. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In "La casa de Asterión", a short story included in the book El Aleph, by Jorge Luis Borges, the protagonist, a Minotaur, shows his inner being, speak for himself, and expresses his point of view. The Minotaur also wishes for the redemption of something unbearable, so he barely defends himself from Theseus'attack. In this article the monstrous in literature is referred to, the labyrinths, the fantastic literature, and passages of studies and interviews with Borges about these themes are quoted, essential in his pages. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of this paper is to highlight both, the validity and importance of traditional literature, in the creation of the diverse imaginary worlds offered by contemporary literature for young people. To this end, some of the topics and motifs of traditional literature that weave the story of Harry Potter are analyzed. The focus is specifically on making an exhaustive comparative review on the appearance of the fatality of death, and the figure of "the unnamable" in traditional stories compiled by Wilhelm and Jacob Grimm and published in the first edition of Kinder- und Hausmärchen. By relating the stories of the Grimm brothers with some intradiegetic tales of the Harry Potter saga, it is evident how some stories are adapted from mythological tales and updated to a contemporary magical universe. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This work discusses the relationship between modern science, fantastic literature, and psychoanalysis, taking the former as a precondition for the existence of the latter two. It is questioned which historical and epistemic elements inherited from science are present both in fantastic literature and in psychoanalysis, to then situate the specificity of each of these. The Lacanian conceptions of subject and discourse are adopted as a category of analysis, thus establishing a connection between the scientific procedure and the discourse of hysteria. The idiosyncrasies of fantastic literature, which is situated in relation to other genres or literary modalities, as defined by Todorov, namely, the strange and the magical, are highlighted. One discusses the Todorov’s thesis that predicts the disappearance of the fantastic literature in the second half of the 20th century due to the influence of psychoanalysis, which would have made it superfluous. Unlike this author, it is argued that one of the main obstacles to the development of fantastic literature today is not the competition of psychoanalysis, but the influence of a scientificist worldview linked to the capitalist’s discourse. In this sense, it is proposed that both psychoanalysis and fantastic literature are ways of providing the expression of the subject, which is elidited in scientificism. It is, therefore, a qualitative, bibliographical, conceptual, essayistic research, which is based on the contribution of psychoanalysts and literary critics, in addition to epistemologists and historians of science in order to question the place, the relevance and the challenges of psychoanalysis today, focusing on its relationship with science and fantastic literature. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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O objetivo deste artigo é debater questões que envolvem o ensino de literatura a partir da utilização de dispositivos móveis e tecnologias digitais por parte de novas gerações de leitores. Para tanto, primeiramente tratarei da noção de transmedia storytelling, produção ficcional recente no que concerne às relações entre a literatura eletrônica e a literatura impressa, através de uma perspectiva histórica e crítica, tratando de quando e em quais contextos essa abordagem surgiu e chegou ao Brasil. Em segundo lugar, abordarei o caso da série transmedia Brasiliana Steampunk (2014) como um projeto que, ao partir da observação e estudo de casos de transmedia storytelling, pretende-se como um universo de entretenimento que possa prover a professores de ensino secundário e universitário uma forma de engajar seus alunos na leitura, na pesquisa e no aprendizado da literatura brasileira clássica através de romances fantásticos impressos e narrativas digitais variadas, desde contos eletrônicos, web comics e audiodramas, até outros recursos produzidos exclusivamente para o ambiente digital.

El objetivo de este artículo es analizar algunas de las características de los dos volúmenes de la antología Ciudad fantasma. Relato fantástico de la Ciudad de México (XIX-XXI) (2013), compilada por Bernardo Esquinca y Vicente Quirarte. Inicialmente, se revisará la manera de construir lo fantástico a partir de dos aspectos: por un lado, a través de los paratextos más importantes de la obra (prólogos y cartas anexas); por el otro, mediante varios de los elementos que le dan forma como antología propiamente (selección y organización de los textos). Asimismo, señalaremos de manera general otras particularidades de lo fantástico en esta obra. Y una de las más significativas es postular el fenómeno fantástico con base en la irrupción del mundo y de los mitos del México prehispánico en la capital actual.

We present a study relating the literary fantastic genre to the discourse organization modes, according to Patrick Charaudeau's semiolinguistic theory. In line with Tzvetan Todorov, the fantastic is characterized by the hesitation effect produced in the text. It is important to study, then, how this effect becomes inserted in the narrative and descriptive organization modes. We use the short story "Sonata", by Erico Verissimo, in order to make our point.