Search

Durante la segunda mitad del siglo XV y la época incunable, las dedicatorias colocadas en los prólogos respondían a una codificación bien definida y basada en relaciones de mecenazgo y patronazgo entre el autor o traductor y el destinatario real del texto. La consolidación de la imprenta y la introducción en este sistema de los nuevos agentes de producción y distribución del libro, especialmente los editores, alteró esta red de relaciones y sus motivaciones, contribuyendo a modificar estos paratextos en los textos medievales reeditados en el siglo XVI. Se pretende mostrar esto último a través de la labor de edición del mercader papelero Juan Tomás Favario y el intelectual Alonso de Ulloa.

El recuento exhaustivo del léxico asociado al diablo en el refranero medieval castellano pone de manifiesto que, a pesar de un uso limitado a dos voces (demo y diablo, también en plural) y de la escasa documentación de refranes que aluden a esta figura, su proyección simbólica es relevante en la medida en que participa en la construcción de una figura física y moral maligna que se opone a lo divino en una sociedad medieval polarizada.

Es reseña de: González Campo, Mariano (2022), Libros de caballerías en la Escandinavia tardomedieval. Estudio, edición y traducción de la Blómstrvalla saga islandesa. Murcia: Universidad de Murcia. 502 pp. ISBN: 978-84-18936-40-1

Considerando la tradición cultural y literaria que contextualiza los personajes del dragón como bestia maléfica y el caballero como figura heroica, y teniendo en cuenta las características del álbum ilustrado actual, el presente trabajo pretende analizar, mediante un estudio cualitativo y contrastivo, una selección de treinta títulos representativos a partir de un corpus basado en criterios tematológicos y formales; con el objetivo de observar cómo se representan estos personajes de la tradición medieval y legendaria en los libros ilustrados y qué implicaciones supone en la función de la literatura destinada a la infancia como conservadora del patrimonio literario. Se estudia la configuración narrativa y las relaciones intertextuales de unas obras que preservan y al mismo tiempo actualizan el patrimonio literario a favor de procesos de lectura e interpretación propios de la postmodernidad. Se concluye que los álbumes ilustrados analizados presentan diversas reescrituras de las figuras más icónicas de la literatura medieval, basadas en la oposición inicial entre nociones del mundo adulto o convencional (tópicos y motivos literarios) y el universo infantil, en significativos juegos paródicos con la tradición, y se reivindican este tipo de lecturas en el marco de la educación literaria.

Summary: Since the beginning of our civilization, the man on horseback rises from the ground, improving his warrior skills thanks to the strength and courage of the animal he rides. However, it will be in the 11th century when chivalry becomes an ethos (model of conduct), in which the warrior condition, which linked him to the exercise of war, merges with the aristocratic and christian condition in the knight. This transformation will trigger a series of social, military and literary changes, which will be the origin of the formation of the image of the medieval knight, fixed on the characters that animate different stories; like the Book of Knight Zifar. These stories, which in their day encouraged the feats they narrated and the type of conduct they enacted to take place in reality, are now valuable testimony to a model of moral improvement and the search for spiritual conquest. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Contextos Educativos is the property of Universidad de la Rioja, Servicio de Publicaciones and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada is the property of Prensas Universitarias de Zaragoza and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

O poema medieval Sir Gawain e o Cavaleiro Verde teve sua adaptação cinematográfica intitulada A Lenda do Cavaleiro Verde lançada em 2021 com direção de David Lowery com Dev Patel no papel de Gawain. Tanto o poema quanto o filme apresentam uma quantidade significativa de personagens femininas que possuem algum contato com o sobrenatural e que agem como guias e mediadoras de testes na jornada de Gawain. Este trabalho pretende abordar como estas personagens femininas foram adaptadas para o longa-metragem pensando em como a conjunção com magia e o simbolismo do pentagrama foi utilizado de maneira a relacionar tais personagens como arquitetas da aventura e consequentemente como representações divinas de lendas pagãs que foram sincretizadas com o universo religioso cristão. O trabalho também foca em referências da literatura medieval para adaptações para o cinema moderno discutindo como dada a dificuldade em adequar personagens complexas como Morgana le Fay e símbolos como o pentagrama, o diretor utilizou representações estratégicas para que audiências modernas tivessem uma melhor compreensão da aventura do cavaleiro de Arthur. O estudo é baseado em análises de feminismo e literatura arturiana como expressado por Larissa Tracy e Geraldine Heng; de textos críticos acerca de adaptações arturianas como o de Maureen Fries, além de autores especializados no poema original como J. A. Burrow e utiliza a tradução mais recente em língua portuguesa do poema medieval feito por Artur Avelar em 2020.

After the Almoravid conquest, Al-Andalus experienced a profound change in its social, economic, and governmental structure. Based on the ideas and theories proposed by the Law and Literature Movement, this article analyzes the regulations related to women in Ibn 'Abdūn's treatise. The work, written towards the end of the 11th or beginning of the 12th century, is part of the genre of Arabic literature called ḥisba, and the objective of these texts was to regulate commercial transactions, while serving to reinforce the sharia law in public spaces and private. Destined to be a list of regulations of the different guilds and of the urban institutions of Seville, Ibn'Abdūn's little work ends, in various instances, regulating the behavior of the civilian population, and especially the behavior of women, whose lives suffered a radical change by the imposition of a new ideology, in the public spaces of the city. The treaty thus represents an open window at a crucial moment in the history of Al-Andalus and a valuable instrument for the study and understanding of the situation of women in Seville at the beginning of the 12th century. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Revista de Filología Románica is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Revista de Literatura Medieval is the property of Instituto Universitario de Investigacion en Estudios Medievales and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

La pérdida de don Beltrán es uno de los romances más emblemáticos del corpus carolingio. Identificado por gran parte de la crítica como un episodio relativo a la Batalla de Roncesvalles, posiblemente derivado por vía tradicional de un cantar de gesta, narra los esfuerzos de un viejo caballero por encontrar en el campo de batalla el cuerpo de su hijo. El romance tuvo una extraordinaria difusión, oral, manuscrita e impresa, en los siglos XVI y XVII y numerosos escritores del momento lo recrearon o se hicieron eco de él en sus obras literarias. El objetivo de este artículo es, precisamente, analizar la recepción del romance de La Pérdida de don Beltrán por parte de los poetas, dramaturgos y narradores del Siglo de Oro. En primer lugar, se presentan las versiones antiguas del romance, conservadas en su mayoría gracias a adaptaciones musicales y a glosas de poetas del siglo XVI. En segundo lugar, se estudian las adaptaciones y parodias. En tercer lugar, se realiza un recorrido por las citas y alusiones al romance incluidas en obras literarias de los siglos XVI y XVII. Este panorama de escrituras y reescrituras podrá́ dar una idea muy precisa de la popularidad que alcanzó La pérdida de don Beltrán durante Siglo de Oro.

Ese trabajo desarrolla una propuesta de ABP (Aprendizaje Basado en Proyectos) para el alumnado de Educación Secundaria Obligatoria de 14-15 años con los objetivos de promover la lectura de textos épicos medievales y de mejorar las competencias literaria y lingüística de los estudiantes. Asimismo, se persigue promover la creatividad del alumnado y su iniciativa y autonomía personal, a la par que mejorar sus habilidades comunicativas. De este modo, se ha diseñado un proyecto centrado en la lectura intensiva y extensiva del Cantar de Mio Cid a partir de las principales orientaciones metodológicas para la enseñanza de la literatura medieval de los últimos años.

El presente trabajo aborda el estudio de uno de los sermones atribuidos al papa Calixto y conservado en el Liber Sancti Iacobi, en concreto el segundo sermón asignado a la celebración de la festividad de Vísperas del día 24 de julio, Vigilie noctis sacratissime. Nuestra atención se centrará especialmente en la sección dedicada a la admonición contra la simonía. Para ubicar el asunto en la tradición literaria, se hará una exposición sobre los distintos tipos de documentos que abordaron la formación ética y moral del clero. A continuación, se pasará al análisis del texto calixtino para determinar la dispositio del tema, localizar los posibles modelos de los que se sirvió el autor del texto jacobeo y determinar si el tema es un eco o no de la “Querella de las investiduras”.

Copyright of Thélème is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Tirant lo Blanch by Joanot Martorell (†1465) describes in chapter 55 a stage set up to celebrate the wedding of the kings of England. This stage is decorated with several human or animal shaped statues that make liquids flow. From the aforementioned passage of Tirant lo Blanch, but through a French translation entitled Tiran le Blanc and attributed to the Count of Caylus (†1765), some critical studies on fountain design and iconography have adduced the case of two female nude statues that make liquid flow, the first one from the nipples and the second one from the genital organ. This tradition of studies, represented by scholars such as Waldemar Deonna (†1959), has referred to Tiran le Blanc almost as if it were an anonymous French work, not mentioning that it derives from the great novel written in Catalan by Martorell. In one of the best-known papers on anthropomorphic fountains, Deonna perpetrated two mistakes that have subsequently been transmitted from one study to another: the novel is now called Tristan le Blanc, and its dating goes back to the fourteenth century. This current paper contextualizes and unravels these critical mistakes, and for the first time it jointly examines critical contributions on Tirant lo Blanch and studies on anthropomorphic fountains. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

En primer lugar, en este trabajo pretendo realizar un breve recorrido por el concepto de «amor» en la Edad Media, así como sobre los cánones literarios en los que se desarrolla tanto una visión idealizada de las relaciones amorosas como una retórica del discurso sentimental. Ello debe conducirnos hacia los efectos de esa concepción del amor en la literatura, con un gran peso tanto de la tradición establecida por Horacio (Ars amatoria y Remedia amoris), refundida y mostrada en diferentes textos a lo largo de la Edad Media, y por la Iglesia como impulsora de una contención de los sentimientos y de los impulsos de los enamorados. La consecuencia de todo ello es la enfermedad (con diferentes síntomas), la locura o la muerte por amor, como nos muestra la literatura europea medieval. Tomaremos diversos ejemplos de la poesía goliárdica, de la lírica amorosa provenzal, gallego-portuguesa, castellana, francesa o italiana, o del roman courtois. Con ello, quedará suficientemente ilustrado nuestro trayecto por el amor y sus consecuencias.

Copyright of Revista de Poética Medieval is the property of Instituto Universitario de Investigacion en Estudios Medievales and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Revista de Lengua y Literatura Catalana, Gallega y Vasca is the property of Editorial UNED and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Jorge Castriota (Gjergj Kastrioti) (c. 1405?-1468), conocido como Scanderbeg, se convierte mediante la Historia de vita et gestis Scanderbegi Epirotarum Principis (1510) de Marin Barleti en un héroe nacional albanés y ejemplo de combatiente cristiano («athleta Christi»), cuya historia transciende sus fronteras originales y se difunde por Europa. El propósito de este trabajo es un análisis introductorio a fin de observar cómo Marin Barleti confeccionó la biografía de Jorge Castriota, para lo que centraré mi atención en nueve momentos determinantes, que se presentan como ejemplares, en la configuración de la trayetoria vital de protagonista.

La Doctrina moral és un recull de sentències morals que data de la primera meitat del segle xv i fou escrita per un mallorquí anomenat Pacs. En aquest article es localitzen i s’analitzen alguns passatges d’aquesta Doctrina que foren aprofitats per Joanot Martorell en els cap. 353-362 del Tirant lo Blanch. Aquests capítols es contextualitzen en la part africana de la novel·la i representen un debat filosoficomoral entre Tirant i Plaerdemavida. Martorell farceix hàbilment aquest debat amb sentències d’autoritat i arguments morals que manlleva sobretot de la Doctrina moral i, en menor grau, de l’Scipió e Aníbal de Canals. Cal destacar l’efecte que produeix l’ús de fonts sapiencials en la situació còmica provocada per Plaerdemavida: ella no només oculta la seva pròpia identitat a Tirant, que no la reconeix inicialment, sinó que també, al llarg del seu discurs, tendeix a tergiversar autoritats i arguments.

Una celebració festiva del Castell d’Amor, esdevinguda el 1215 a Treviso, consistí a dramatitzar una batalla d’homes que assetjaven un castell defensat per dones, que llançaven als contrincants flors o altres objectes inofensius. Altres testimonis medievals posteriors atorguen a aquest patró un embolcall cortesà —el déu Amor és senyor de la fortalesa— i també una lectura al·legòrica del matrimoni com a punt de trobada per als promesos. El Tirant lo Blanch desenvolupa aquests matisos als capítols liii-lv. Més concretament, en un dels nombrosos espectacles programats per celebrar unes noces reials, diversos grups de gent armada intenten, un grup rere d’altre i sense aconseguir-ho ningú, entrar per força en un castell de fusta governat pel déu Amor. Després, la reina, acabada de casar, s’atansa al castell i adreça al déu pagà unes paraules que el convencen perquè obri la porta a ella i a tothom. Amb aquesta tradició al·legòrica també s’hauria de relacionar un altre setge amorós representat al capítol ccccxxxiv, que oposa els fets d’armes de Tirant a les paraules suplicants de Carmesina. A més, tots aquests episodis adapten referents sacres a la casuística de l’amor cortès. Aquest article té l’objectiu de contextualitzar i interpretar el passatge tirantià del Castell d’Amor a la llum de la literatura, la iconografia i la pompa cívica a l’edat mitjana.

En este artículo estudiamos la figura de Anne-Claude-Philippe de Tubières de Grimoard de Pestels de Lévis, Conde de Caylus (París, 1692-1765), en su interés por la literatura y las antigüedades de Valencia. Primero presentamos una breve semblanza biográfica del personaje; luego revisamos su participación en la primera edición y traducción francesa del Tirant lo Blanc, y finalmente, lo recordamos difundiendo los hallazgos arqueológicos de Sagunto. Ponemos al personaje en relación con Nicolas Fréret y Jean-Baptiste Souchay, y con Gregorio Mayans y Manuel Martí. Además, con su tío, el Duque de Caylus, gobernador de Valencia. Las relaciones quedan establecidas a los dos lados de los pirineos.

La fijación de los signos de puntuación constituye uno de los aspectos más complejos en la elaboración de las ediciones críticas medievales, ya que el editor se ve obligado a tomar diversas elecciones interpretativas sobre un aspecto, los signos interpuntivos, cuyo conocimiento se encuentra aún en sus albores. Por ello, este trabajo pretende, por una parte, revisar cuáles son las orientaciones que algunos de los manuales teóricos de crítica textual más notables aconsejan para el establecimiento de los signos de puntuación en la edición de obras literarias medievales y, por otra, examinar y clasificar los criterios que se adoptaron para la elaboración de 85 ediciones de textos literarios de este periodo. En otras palabras, se pretende cotejar si hay una correspondencia entre las recomendaciones (y criterios) de los primeros y las consideraciones que los editores realizan sobre esta cuestión en su correspondiente apartado.

Reseña del libro: Domínguez Matito, Francisco y Elisa Borsari (eds.) (2020), Revisitando a Berceo. Lecturas del siglo XXI. Madrid/Frankfurt am Main: Iberoamericana/Vervuert. 312 pp. ISBN: 978-84-9192-073-1.

The poetic universe of João Airas de Santiago does not end with the 81 compositions that have reached us. Following a singing of love that presents moral sirvent's characteristics, we will see how Santiago's bourgeois reflects on several aspects of human behaviour, inspired by his readings of the book of Ecclesiastes. The analysis of this remarkable intertextuality intends to show how the presence of biblical thought in the troubadour's texts seems to provide the legitimisation of the troubadour's activity, made possible by love. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

En las últimas décadas, la literatura medieval ha llamado la atención de algunos comparatistas por el desafío que supone la realidad prenacional a una disciplina que concibe su labor en términos transnacionales. Se abre, así, la puerta el reconocimiento de otro tipo de relaciones entre literaturas agrupadas ya no solo en términos nacionales, sino en torno a otros ejes identitarios, como los que ha subrayado la crítica feminista en los últimos tiempos. Este trabajo se propone explorar las posibilidades de estudio de la literatura hecha por mujeres durante los siglos medievales en la península ibérica desde una perspectiva crítica feminista capaz de revisar las herramientas tradicionales de la literatura comparada.

The scholarship on medieval literary multilingualism is mostly focused on a utilitarian notion of language choice which only depends on genre or the type of audience. Languages in this context have little political value and do not necessarily identify a writer with a specific political community. In Al-Andalus, however, the coexistence of Muslims, Jews and Christians suffused the question of language choice with a strong sense of belonging. Loyalty to the sacred language of each religion was transposed to a series of deeply exilic theoretical discourses and literary practices which were very different from the utilitarian outlook of the rest of Europe: an elegiac lament for the loss of Latin, a deep concern about the purity of Arabic far from the great seats of learning in the Middle East, and the efforts of recovering Biblical Hebrew as a poetic language.

La literatura medieval española utiliza los personajes bíblicos como ejemplo de virtudes y de vicios. Existen muchas colecciones de ejemplos con narraciones, cuentos, historias edificantes de dudosa credibilidad, con fines morales que abarcan toda clase de estados civiles y eclesiásticos. Los que vamos a tratar aquí corresponden a una historia bíblica real, no ficticia, que se propaga a través de los Santos Padres y de escritores eclesiáticos, por medio de florilegios, catecismos y sermonarios. Los Santos Padres escriben a sus monjes especialmente de los pecados capitales. Generalmente sus fines son pedagógicos y están al servicio del apostolado y la persuasión. A veces existen otras intenciones polémicas o políticas. Cada una de las listas de estos "ejemplos" van dirigidas a un público determinado.

Copyright of Studia Historica. Historia Medieval is the property of Ediciones Universidad de Salamanca and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Na mística feminina, mulheres buscam alcançar o inalcançável através de recursos literários que trazem à tona a vassalagem ao seu Bem-Amado e o fine amour, protagonizados por um sujeito feminino. Esta pesquisa tem como objetivo realizar uma análise comparativa das manifestações da mística feminina na Baixa Idade Média e na Modernidade, através dos escritos da beguina Hadewijch d’Anvers e da poetisa inglesa Elizabeth Barrett Browning, tendo como base o conceito de mística cortês (mystique courtoise ou minnemystique) influenciada pela tradição do Amor Cortês dos séculos XI ao XII. Parte-se, desta forma, das principais contribuições teóricas de Delumeau (1989), Régnier-Bohler (1990), Federici (2017), Salé (2013), Jansen (2004), Kocher (2008), Opitz (1990), Lemaire (2015), Kristeva (1997), Schwartz (2005), Avery (2014) e Chang (2014), utilizando metodologia qualitativa e de pesquisa bibliográfica. Apesar de muitas vezes associada ao período medieval, pudemos constatar a partir desta análise que a mística feminina perpassa séculos, perpetuando-se desde a Modernidade até a contemporaneidade e, com isto, alcançamos o resultado de que, através da leitura dos poemas de Elizabeth Browning, percebe-se uma linguagem do Eu lírico com o seu Bem-Amado que dialoga com a relação entre a voz de Hadewijch e o Divino.

Alfonso X mandó componer en la Castilla del siglo XIII dos grandes compilaciones historiográficas, la Estoria de España y la General estoria. El proceso de composición de ambas fue extraordinariamente complejo, pues supuso la traducción de numerosas fuentes antiguas y medievales, así como su combinación en la narración historiográfica en numerosos pasos que la crítica aún está investigando. La historia terminada fue copiada en un manuscrito iluminado en el escriptorio real, y posteriormente conoció nuevas copias, tanto procedentes del manuscrito regio como de otras versiones anteriores, lo cual dio lugar a la que se ha denominado silva textual alfonsí. En este trabajo se analiza el proceso de composición y difusión de los textos.

Being aware of the wide bibliography devoted to the study of the space in literature, this work pretends, in the first place, to make a review of much of such bibliography in order to show that the term is either ambiguous or scarcely defined. Having done so we came up with the concept of "spatiality" instead of that of "space" since we acknowledge that the construction of space may vary from author to author, from time to time, or from genre to genre and thus require a more comprehensive approach. Within this spatiality we would distinguish between a "grammar" and a "semantics" of the spatiality which would be useful to identify and interpret the spatial elements of the literary work in its context. By doing so we intend here to point at other literary and linguistic elements of the literary work than description which may enforce the study of the medieval texts in a more comprehensive way, especially, medieval ones. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

From the perspective of an intertextual reading, this article aims to question and reflect about the idea of city in The City of Ladies, by Christine de Pizan, idealized in 1405. The purpose is to discuss the construction of this female city through a critical reading that gives a new meaning to the realities of women exposed by the ideology of the medieval misogyny. To this end, some themes and issues pertinent to views of representatives male figures of this medieval misogynist literary genre will be identified and discussed whose antifeminine pronouncements are present in the book. The article discusses as Christine de Pizan's main contribution her originality in arguing and proposing the construction of a city favorable to the idea of inclusion and dialogue by and for women. It is a city designed to promote, through its example, the emancipation of women from the misogynistic yoke of the traditional male views. In this sense, pioneering and adventitious for its time, the metaphorical construction of Christine de Pizan's City of Ladies resignifies the arcane symbolism of the female weaving of misogynistic shape to propose a possible female consciousness of the historical and cultural conditions of the women in those times of robust vernacular adaptations of the legacy of misogyny in the late literary Middle Ages. Mutatis mutandis, had it not been for the question of epistemological property, Christine de Pizan would have been, at the end of the Middle Ages, a voice of decoloniality of the hegemonic misogynistic discourse, if, as it will be seen, she had not reproduced in her discourse traditional ways and forms of being of the traditional discourse of the coloniality of women. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El presente artículo muestra cómo las acta de los mártires y Terencio han podido influir en el drama Dulcicio de Hrosvita de Gandersheim. Se destacan los cambios e innovaciones introducidos por Hrosvita. Además, se examina su argumentación como un tipo de tradición en la literatura hagiográfica. Al final del artículo, se ofrece una traducción de este drama del latín al español.

O trabalho faz uma releitura do conto “The Miller’s tale” – “O conto do moleiro” – da coletânea de contos em “Canterburry Tales”, publicado (c.1380), de Geoffrey Chaucer, considerado por muitos o pai da Literatura Inglesa, tradutor da era medieval inglesa e influente de Shakespeare. O conto é narrado em versos isométricos, apresenta inversão sintática e rimas emparelhadas. Ele apresenta a estética influenciada pelos poetas italianos renascentistas. Em seu poema também foi mantida a head rhyme, rima inicial, característica marcante da poesia anglo-saxã do século X e que configurava a estrutura aliterada. Os objetivos do trabalho são: analisar a obra sob sua forma e seu conteúdo; relacioná-la aos critérios da égide do Cânone. Como eixo teórico, o trabalho é fundamentado em Bloom (1995), Campagnon (2010), Eagleton (2002), Evans (1971), entre outros. Discute-se, em linhas gerais, a relação entre Cânone (modelar, tradicional) da época medieval inglesa e, a partir do conteúdo da prosa poética, o popular, o marginal, traduzido no conto em inglês médio.

Copyright of Stvdium (2444-6599) is the property of Prensas Universitarias de Zaragoza and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of En la España Medieval is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Synergies Espagne is the property of GERFLINT (Groupe d'Etudes et de Recherches pour le Francais Langue Internationale) and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Not only Plato and Aristotle are remembered in the communal Firenze. Epicurus also, mentioned by Dante, Boccaccio and Villani. But was there a Florentinian Epicureism? In their imaginary trip from the Commedia, Dante and Virgil -with divine help- manage to enter Ditis City, where the heretical are. In tombs full of fire, should be members of all sects and also the followers of Epicurus (died 270 BC), who was known through Cicero. In fact, the poet brings out notorious Ghibellines. Talks with Farinata degli Uberti and also intervenes with Guido Cavalcanti's father, to whom gives an ambiguous answer, that is in my opinion, a ray of hope for one that is labeled as support the "Epicureans' opinion". Rather, he could be an averroist, which brings together a whole group of intellectuals of the time who deny the immortality of the soul. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Lusitania Sacra is the property of Universidade Catolica Portuguesa, Centro de Estudos de Historia Religiosa and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Constelaciones (2340-177X) is the property of Fundacion Universitaria San Pablo - CEU and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)