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This article focuses on conflict as a dramaturgical element, with the objective of firstly performing a bibliographic review on this specific theme, besides showing its presence and relevance not only in more traditional dramatic works but also in dramaturgies of greater rupture from the dramatic canon in which epicization and/or lyricism stand out. It also proposes to consider conflict as a tool for analysis and creation based on the system of division into drives (intersubjective, extrasubjective and intrasubjective) and axes (intrafictional and extrafictional) that interchange.

This article is a critical review of the book Towards a Poor Theatre by Jerzy Grotowski, recently published in Brazil with a new Portuguese version by Ivan Chagas. This book is considered one of the most important works ever written in the field of the Performing Arts, having contributed to setting new standards for theatre as a practice in the late twentieth century. In this review a brief background of the book is presented and its main ideas are briefly described, such as the notions of: ‘poor theater’, ‘holy actor’ and ‘via negativa’. Ivan Chagas’s translation is critically discussed, especially his change of title., Cet article est un résumé critique du livre Vers un Théâtre Pauvre de Jerzy Grotowski, récemment publié au Brésil avec une nouvelle traduction d’Ivan Chagas. Ce livre est considéré comme l’un des ouvrages les plus importants dans le domaine des arts du spectacle, ayant contribué à établir de nouveaux paramètres pour la pratique théâtrale, aux dernières décennies du XXème siècle. Après une brève présentation de l’histoire de ce livre, les principaux concepts introduits par l’auteur sont ici soulignés, tel que les notions de ‘théâtre pauvre’, d’‘acteur saint’ et de ‘voie négative’. La traduction est aussi commentée, notamment le changement du titre dans cette nouvelle édition., Este texto é uma resenha do livro Para um Teatro Pobre, de Jerzy Grotowski, recentemente publicado no Brasil com nova tradução de Ivan Chagas. Primeiramente, apresenta-se um breve histórico desse livro, que é uma das mais importantes obras escritas na área de Artes Cênicas, uma vez que contribuiu expressivamente para estabelecer novos parâmetros para o fazer teatral, nas últimas décadas do século XX. Após esse breve histórico, são sinteticamente descritas as principais ideias e conceitos apresentados ao longo do livro, tais como as noções de: ‘teatro pobre’, ‘ator santo’ e ‘via negativa’. Por último, a nova tradução é criticamente comentada, dando destaque à mudança do título feita por Ivan Chagas, antes traduzido como Em Busca de Um Teatro Pobre.

The Constant Prince, an internationally famous play directed by J. Grotowski, in which R. Cieslak’s acting stood out remarkably, presents some peculiarities related to the notion of scenic precision and, based on this premise, this paper proposes to describe and discuss them. The goal of this paper is to explore how in this play, in which two different acting techniques were used, there are differences related to the way the actors mobilize and control their psychic and physical resources. Using genetic analysis, the paper’s intention is also to point out why only the acting performance of Cieslak was considered a Total Act by Grotowski., Le Prince Constant, spectacle mis en scène par J. Grotowski, jouissant d’une renommée internationale avec la participation remarquable de R. Cieslak, présente de nombreuses spécificités dont certaines peuvent être assemblées autour de la notion de précision scénique. À travers une analyse génétique, cet article cherche à examiner ce spectacle dans lequel deux techniques de jeu différentes ont été utilisées, faisant apparaître des différences ponctuelles quant à la précision scénique et la mobilisation des ressources psychophysiques des acteurs. Il s’agit de comprendre, dans la mesure du possible, pourquoi seulement la performance du protagoniste aurait été considérée par Grotowski comme un Acte Total., O Príncipe Constante, espetáculo dirigido por J. Grotowski e internacionalmente famoso no qual se destacou a atuação de R. Cieslak, apresenta muitas especificidades, dentre as quais algumas podem ser reunidas em torno da noção de precisão cênica. Através de uma análise genética, o objetivo deste artigo é examinar como nesse espetáculo, no qual foram articuladas duas técnicas de atuação distintas, há diferenças pontuais em relação à precisão cênica e à mobilização dos recursos psicofísicos dos atores. Assim, busca-se explicar, na medida do possível, por que somente o desempenho do protagonista teria sido denominado por Grotowski como um Ato Total.

RESUMO Este artigo tem como objetivo re etir sobre a relacao entre reprodutibilidade e espontaneidade no trabalho do ator. Nesse sentido, a escolha dos varios interlocutores apontados aqui – teoricos e artisticos – foi feita em funcao, sobretudo, da necessidade de, ao mesmo tempo, problematizar e ampliar o horizonte dessa tematica. Percebidos em sua processualidade, ambos, reprodutibilidade e espontaneidade passam a ser agentes de tensoes geradoras de multiplas reverberacoes. Palavras-chave: Reprodutibilidade; Espontaneidade; Trabalho do ator ABSTRACT This article examines the connection between reproducibility and spontaneity in the actor’s work. In this respect, the use of theoretical and artistic references considered here emerged from a speci c necessity: that of problematizing as well as of enhancing the horizon of the territory in question. Perceived in their processuality, both, reproducibility and spontaneity become agents of tensions that generate in turn multiple reverberations. Keywords: Reproducibility; Spontaneity; Acting

Resumo: Discute-se a relação entre arte e política na trajetória de Grotowski e seu Teatro Laboratório, expondo como suas ações artísticas estavam imbuídas de resistência política que, em muitos momentos, determinaram as decisões e o destino do grupo. Após um breve panorama do contexto sócio-político-econômico polonês, apresentam-se determinadas ações de Grotowski que estavam conjugadas com estratégias de sobrevivência perante o regime comunista polonês. Diante dos fatos apresentados, é possível afirmar que Grotowski foi um verdadeiro mestre no jogo político, ganhando uma série de batalhas que garantiram não só a existência de seu grupo como também a realização de experiências artísticas.

Este artigo apresenta e analisa o legado pratico-teorico do compositor John Cage com o objetivo de discutir como sua obra problematizava as convencoes artisticas ate entao tacitas e borrava as fronteiras entre as diversas formas de expressao artistica, sendo, por isso, nao apenas transdisciplinar como, acima de tudo, indisciplinar. Exploramos tambem como as proposicoes cageanas reverberaram no trabalho de alguns artistas como Childs, Rainer, Brown – dentre outros – influenciando muitas experimentacoes dos anos cinquenta e sessenta (contexto norte-americano) que operaram uma profunda mudanca paradigmatica em todos os campos artisticos, com especial destaque para as Artes Cenicas.

Apocalypsis cum Figuris (1969) was the last play produced by the Laboratory Theatre and directed by Jerzy Grotowski. This play has many particularities that are linked to the historical context in which it was created: the counterculture period. In the arts, this was also a period of deep questioning in which many artists and groups started to controvert the main paradigms. One of these groups was the Laboratory Theatre. Through a phenomenological analysis, this paper explores the specificities of Apocalypsis, demonstrating how radical changes were proposed in this play, as, for example, the concept of “no play acting.”

RESUMO O Príncipe Constante, espetáculo dirigido por J. Grotowski e internacionalmente famoso no qual se destacou a atuação de R. Cieslak, apresenta muitas especificidades, dentre as quais algumas podem ser reunidas em torno da noção de precisão cênica. Através de uma análise genética, o objetivo deste artigo é examinar como nesse espetáculo, no qual foram articuladas duas técnicas de atuação distintas, há diferenças pontuais em relação à precisão cênica e à mobilização dos recursos psicofísicos dos atores. Assim, busca-se explicar, na medida do possível, por que somente o desempenho do protagonista teria sido denominado por Grotowski como um Ato Total. ABSTRACT The Constant Prince, an internationally famous play directed by J. Grotowski, in which R. Cieslak's acting stood out remarkably, presents some peculiarities related to the notion of scenic precision and, based on this premise, this paper proposes to describe and discuss them. The goal of this paper is to explore how in this play, in which two different acting techniques were used, there are differences related to the way the actors mobilize and control their psychic and physical resources. Using genetic analysis, the paper's intention is also to point out why only the acting performance of Cieslak was considered a Total Act by Grotowski. RÉSUMÉ Le Prince Constant, spectacle mis en scène par J. Grotowski, jouissant d'une renommée internationale avec la participation remarquable de R. Cieslak, présente de nombreuses spécificités dont certaines peuvent être assemblées autour de la notion de précision scénique. À travers une analyse génétique, cet article cherche à examiner ce spectacle dans lequel deux techniques de jeu différentes ont été utilisées, faisant apparaître des différences ponctuelles quant à la précision scénique et la mobilisation des ressources psychophysiques des acteurs. Il s'agit de comprendre, dans la mesure du possible, pourquoi seulement la performance du protagoniste aurait été considérée par Grotowski comme un Acte Total.

Dissertação (Mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes, Programa de Pós- Graduação em Artes Cênicas, Brasília, 2020. Esta pesquisa pretende mapear e analisar processos composicionais e aspectos relativos à direção cênica em dois espetáculos cujo elenco é composto por pessoas com e sem deficiência. Os espetáculos são: O Improvável amor de Luh Malagueta e MC limonada, dirigido por esta pesquisadora e apresentado em Brasília entre 2016 e 2019 e Amplexos (2019), realizado pelo Projeto PÉS, dirigido por Rafael Tursi. As principais análises contemplam: a composição dos espetáculos, a direção cênica, a construção coletiva e colaborativa dos processos, em suas dimensões estética, teatral e pedagógica. A dissertação apresenta, também, o resultado da busca realizada, prioritariamente, no banco de dados da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – Capes, sobre as pesquisas que relacionam artes cênicas e deficiência no Brasil e no exterior nos últimos cinco anos (2015-2020) e exibe um levantamento, realizado virtualmente, de grupos e artistas brasileiros que contemplam em seus elencos pessoas com deficiência. This research aims to map and to analyze processes and compositional and aspects of scenic direction in two shows whose cast is made up of people with and without disabilities. The shows are: a) The Improbable Love of Luh Malagueta and MC lemonade, directed by this researcher and presented in Brasília, between 2016 and 2019; b) “Hugs”/ Amplexos (2019), carried out by Projeto PÉS, directed by Rafael Tursi. The main analyzes include the composition of the shows, the scenic direction, the collective and collaborative construction of the processes, in their aesthetic, theatrical and pedagogical dimensions. This thesis also presents the result of the search carried out, primarily, in the database of the Coordination for the Improvement of Higher Education Personnel – Capes, on research relating scenic arts and disability in Brazil and abroad in the last five years (2015-2020), and displays a survey, carried out virtually, of Brazilian groups and artists that include people with disabilities in their casts.