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[PT] Diante de constantes avanços tecnológicos e ampliação das redes sociais e da informação, os jogos estão cada vez mais presentes e acessíveis na vida das pessoas, mobilizando cultural e socialmente cada vez mais jogadores. Mutuamente ligado a esse crescimento, os estudos sobre jogos desenvolveram-se a largos passos. A Gamificação, processo de se pensar como jogo o não jogo, é ainda mais relevante para a Educação musical quando as suas características podem ser percebidas, presentes em boa parte de renomados materiais didáticos para o ensino da música. Observou-se nessa presença, porém, a fragmentação desses conceitos, ainda que demonstrem grande potencial quando unificados pelo contexto de jogo. Foi então questionado se a integração das características estruturais de jogos permitiriam uma melhor compreensão e organização das demandas e preocupações da Educação musical. Por meio de uma revisão de literatura, tentamos estabelecer uma relação entre essas características e alguns pilares educacionais, buscando, e conseguindo, aprofundar o entendimento a respeito dos aspectos gamificadores, e organizar alicerces pedagógicos da Educação musical dentro do contexto de jogo. A pesquisa considerou relevante a interdisciplinaridade e multidisciplinaridade das abordagens encontradas, assim como a presença e significação do objeto de estudo na vida das pessoas, acreditando que a estreita conexão entre música e jogos pode nutrir o aprendizado e desenvolvimento humano quando presentes na vida do indivíduo., [EN] Facing constant technological advances and expansion of social networks and information, games are increasingly present and accessible in people's lives, mobilizing culturally and socially more and more players. Mutually linked to this growth, studies on games have developed in great strides. Gamification, the process of thinking of non-games as games, is even more relevant to Music Education when its characteristics can be perceived, present in a good part of renowned didactic materials for music teaching. It was observed in this presence, however, the fragmentation of these concepts, even though they show great potential when unified by the game context. It was then questioned if the integration of structural characteristics of games would allow a better understanding and organization of the demands and concerns of Music Education. By means of a narrative literature review, we tried to establish a relationship between these characteristics and some educational pillars, seeking, and succeeding, to deepen the understanding regarding the gamifying aspects, and to organize pedagogical foundations of Music Education within the game context. The research considered relevant the interdisciplinarity and multidisciplinarity of the approaches found, as well as the presence and significance of the object of study in people's lives, believing that the close connection between music and games can nurture learning and human development when present in the individual's life.

Com base na revisão da literatura afeta aos conceitos primordiais circunscritos aos valores e atitudes em contexto educacional, a par da experiência / vivência pedagógico-didática dos autores, trazemos à discussão, por um lado, o estado da arte e, por outro, um olhar em perspetiva sobre o futuro da sua promoção, desenvolvimento e aprimoramento na comunidade escolar. Estas noções e conceitos (atitude e valores) foram desenvolvidos e cientificamente mensurados por um conjunto de psicólogos que trabalhou o domínio comportamental, nos anos da década de 20 do século passado, no domínio e área da Psicologia. Mais especificamente, a Psicologia Social, destacou-se pelos contributos que trouxe para a aprofundamento destes conceitos, os quais, ancoram, nestes moldes, no universo educacional, acabando por se assumirem como elementos primordiais no que concerne à compreensão dos diferentes problemas que comummente afrontam e desafiam o universo educacional, nomeadamente na área afeta à inovação pedagógica. Neste trabalho pretendemos proceder a uma reflexão crítica sobre a importância das áreas supracitadas para a temática especifica em análise-------------------------------------------------------------------------------On the basis of the literature review related to the primordial concepts surrounding values and attitudes in the educational context, together with the pedagogical and didactic experience of the authors, we bring to the discussion, on the one hand, the state of the art and, on the other hand, a prospective look at the future of its promotion, development and enhancement in the school community. These notions and concepts (attitude and values) were developed and scientifically measured by a group of psychologists who worked in the behavioural domain in the 1920s in the field and area of Psychology. More specifically, Social Psychology, stood out for the contributions it brought to the deepening of these concepts, which, anchored, in these ways, in the educational universe, ended up being assumed as primordial elements in what concerns the comprehension of the different problems that commonly face and challenge the educational universe, namely in the area related to pedagogical innovation. In this work we intend to proceed to a critical reflection on the importance of the above-mentioned areas for the specific thematic under analysis.

Esta investigação científica trata da indissociável relação entre música e ambiente, entendendo que o Ensino de Música ocupa primordial lugar na relação entre poluição sonora e a falta da audição seletiva. Tivemos como objetivo, construir o conceito de Audição Inteligente, entendendo a relação entre Ensino de Música e Paisagem Sonora a partir do aporte teórico de Raymond Murray Schafer, a compreensão e análise da relação indústria cultural e meio social a partir do pensamento filosófico de Theodor Wiesehngrund Adorno. Estabelecemos análise do conceito adorniano de Indústria Cultural, entendimento do conceito de “Paisagem Sonora” e reflexão sobre o lugar a se constituir pelo educador musical. A Pesquisa Participante com paradigma qualitativo, constituiu-se como princípio metodológico adequado às nossas necessidades de investigação. Concluímos que o conceito de Audição Inteligente construído nesta pesquisa, tem fundamento, relevância e se traduz em profícuo caminho a ser utilizado pelos professores de educação musical.

A Revista BRAJETS – Brazilian Journal of Education, Technology and Society com a preocupação em atender e divulgar os setores artísticos, culturais e pedagógicos, nesta edição nos presenteia com artigos que transitam do material ao espiritual. Os trabalhos revisados por uma comissão científica composta por pesquisadores qualificados e atuantes em suas áreas de estudo, expressam instigantes ideias que contribuirão para a geração de novos e atuais conhecimentos que conduzirão mudanças de atitudes e comportamentos. A nota introdutória propõe-se a promover um processo dialógico e conceitual entre as temáticas abordadas na BRAJETS, promovendo uma tessitura temática entre os sujeitos que buscam auto-realização e crescimento no seu processo contínuo de humanização. Espera-se que a presente edição especial possa ser inspiradora para futuras pesquisas e investigações nas áreas em destaque., The BRAJETS Journal – Brazilian Journal of Education, Technology and Society with the concern to serve and disseminate the artistic, cultural and pedagogical sectors, in this issue presents us with articles that move from material to spiritual. The papers reviewed by a scientific committee composed of researchers Skilled and active in their fields of study, they express thought-provoking ideas that will contribute to the generation of new and current knowledge that will lead to changes in attitudes and behaviors. The introductory note proposes to promote a dialogical and conceptual process between the themes addressed in BRAJETS, promoting a thematic texture among the subjects who seek self-realization and growth in their continuous process of humanization. It is hoped that this special edition can be inspiring for future research and research in the highlighted areas.

Este trabalho aborda o estudo das Cinco Forças Competitivas de Porter no setor de panificação da cidade de Sobral - Ce com o objetivo de analisar a percepção dos empresários com relação à atuação dessas forças no setor local. Como referencial teórico, o estudo inicia com uma abordagem a respeito das Cinco Forças Competitivas de Porter como instrumento para o planejamento estratégico e uma caracterização de cada uma destas forças. A parte dedicada ao estudo empírico traz os resultados de uma pesquisa de caráter quantitativo realizada com os empresários das padarias utilizando um instrumento estatístico que possibilita uma análise segura dos dados (Teste Qui-Quadrado), os quais revelam as percepções dos mesmos acerca da intensidade das Forças de Porter dentro do setor na cidade de Sobral. Com as informações obtidas, foi possível concluir que apenas uma delas possui forte atuação no setor. As demais, na visão dos empresários, apresentam uma atuação tímida. Essas forças com atuação tímida e pouca agressiva, atualmente podem não ser vistas como ameaças, mas em longo prazo elas podem se reestruturar e atingir fortemente o desempenho do setor., This work deals with the study of the Five Competitive Forces Porter in the bakery sector in the city of Sobral - Ce. It aims to analyze the perception of businessmen regarding the performance of these forces on the local industry. As a theoretical framework, the study begins with an approach about the Five Competitive Forces Porter as a tool for strategic planning and characterization of each of these forces. The empiric study dedicated part presents the results of a quantitative research study conducted with entrepreneurs’ bakeries using a statistical tool that enables secure data analysis (Chi-Square), which reveal the perceptions of the same about the intensity of Porter forces within the industry in the city of Sobral. With the information obtained, it was concluded that only one of them has a strong presence in the sector. The others, in the view of entrepreneurs, have a timid performance. These forces with acting shy and little aggressive, currently cannot be seen as a threat, but in the long run they can restructure and strongly reach the sector's performance.

Todos nós possuímos inteligências e somos capazes de desenvolvê-las. O reconhecimento destas inteligências facilita processos de ensino mais individualizados, que ajudam a compreender os conteúdos nos quais se tem mais dificuldade. Howard Gardner, psicólogo norte americano, estudou e identificou as inteligências e como se manifestam, dentre elas, a cinestésico-corporal. Se buscará, como objetivo deste trabalho, aplicar estímulos à inteligência cinestésico-corporal dos alunos para reconhecimento de suas potencialidades individuais e para preparação para aprendizagem subsidiando a inclusão de novas metodologias de aprendizagem numa perspectiva multidisciplinar. Foi trabalhado com um grupo do curso de Administração da Universidade Estadual Vale do Acaraú, Sobral-CE, numa abordagem vivencial com metodologia participante, classificada como qualitativa. Foi percebido, a partir de relatos e das vivências, que o reconhecimento das potencialidades dessa inteligência e seu uso eficiente podem influenciar e otimizar o processo de aprendizagem, We all have intelligences and we are capable of developing them. The recognition of these intelligences facilitates more individualized teaching processes, which help to understand the contents in which one has the most difficulty. Howard Gardner, an American psychologist, has studied and identified the intelligences and how they manifest themselves, among them, kinesthetic-corporeal. The objective of this work is to apply stimuli to the kinesthetic-corporal intelligence of the students in order to recognize their individual potentialities and to prepare for learning by subsidizing the inclusion of new learning methodologies in a multidisciplinary perspective. It was worked with a group of the Administration course of Vale do Acaraú State University, Sobral-CE, in an experiential approach with participant methodology, classified as qualitative. It was perceived from reports and experiences that the recognition of the potentialities of this intelligence and its efficient use can influence and optimize the learning process.

O objetivo deste trabalho é refletir acerca dos conceitos abordados, estudados e construídos em nossa tese de doutorado, buscando entender como apropriação de tais conceitos contribuem para a educação musical. São eles: Tríade Adorniana Hipotética - TAH, Planos Hipotéticos de Audição - PHA e Audição Inteligente - AUIN. Em nosso estudo, tais conceitos foram amplamente abordados conferindo um caráter de relevante significado para os estudos em educação musical, portanto, entendemos que devam ser tais construções intelectuais, democraticamente colocadas à disposição da comunidade acadêmica e científica, de forma a contribuir para a ampliação da episteme proposta. “Audição Inteligente”, é um conceito recente, validado em nossa pesquisa de Doutorado e traz em seu cerne, sólidas bases científicas fundamentadas em estudos de Theodor W. Adorno, Murray Schafer e Aaron Copland, entendendo a relação entre ensino de música, paisagem sonora e ambiente social, tendo como aporte metodológico os princípios da pesquisa participante. Propomo-nos assim, em estudos de Pós-Doutoramento, aferir o Estado da Arte no universo onde nossa pesquisa se deu validando assim, o conceito construído. De tal forma, esperamos contribuir para que o processo de educação sonora se consolide ou ao menos, desperte um “olhar” mais atento a esta temática em toda sua solidez., The aim of this paper is to reflect about the concepts covered, studied and constructed in our doctoral thesis, seeking to understanding hoe the appropriation of such concepts contribute to the music education. They are: Adorniana Hypothetical Triad-TAH, Hypothetical Plans of Hearing/HPH and Smart Hearing - SH. In our study, such concepts have been widely addressed by giving a relevant character meaning for studies in music education, therefore we think that should be, such intellectual constructs, democratically available to the academic and scientific community, in order to contribute to the expansion of episteme proposal. "Smart Hearing", is a recent concept, validated in our doctoral research and bring in your core, solid scientific basis based on Theodor W. Adorno studies, Murray Schafer and Aaron Copland, understanding the relationship between music, soundscape and social environment, understanding the relationship between teaching of music, landscape sound and social environment, having as methodological contribution the principles of the participant research. We propose therefore, in Post Doctorate studies, to assess the State of the art in the universe where our research occurred validating the concept that the investigation was built. So, we hope to contribute to the process of sound education is consolidated or at least arouse a "look" more attentive to this issue in all your strength.

O mundo está repleto de sons e o silêncio absoluto talvez não exista. Ainda no ventre materno temos os primeiros contatos com o universo sonoro. Quando pensamos em educação musical, não devemos entendê-la de forma desarticulada do ambiente social. O pensar contextualizado e significativo deve estar presente também na vida dos educadores músicos. O aprendizado musical de forma isolada deixa uma enorme lacuna no processo de formação do aluno. Percebemos no projeto educacional de Heitor Villa-Lobos, uma educação musical significativa e contextualizada, onde o princípio do aprendizado coletivo é fundamental. Ilustramos nosso pensamento com a apresentação prática em campo através do Projeto “Orquestra Solar Meninos de Luz”, projeto este em que desenvolvemos a Coordenação geral e Direção artística. Tal projeto é realizado na comunidade Pavão/Pavãozinho/Cantagalo, no Rio de Janeiro, organizamos uma Orquestra com alunos e moradores da comunidade que, sem nenhum contato com o universo musical sistêmico anterior, tiveram a oportunidade de acesso à música nesta proposta que lhes foi apresentada. A cada novo som emitido, o processo de ensino-aprendizagem musical vai se construindo e o repertório vai sendo ajustado ao novo saber construído pelo aluno. A aprendizagem coletiva passa a ser princípio metodológico e não fim do processo de educação musical., The world is full of sounds and absolute silence may not exist. Still in the womb we have the first contacts with the sound universe. When we think of music education, we should not understand it in a disjointed way from the social environment. Contextual and meaningful thinking must also be present in the life of musician educators. Music learning in isolation leaves a huge gap in the student's training process. We see in Heitor Villa-Lobos's educational project, a meaningful and contextualized music education, where the principle of collective learning is fundamental. We illustrate our thinking with the practical presentation in the field through the “Solar Meninos de Luz” Orchestra Project, which we developed the General Coordination and Artistic Direction. This project is held in the Pavão / Pavãozinho / Cantagalo community in Rio de Janeiro. We organized an Orchestra with students and community residents who, without any contact with the previous systemic musical universe, had the opportunity to access the music in this proposal. presented. With each new sound emitted, the musical teaching-learning process is being built and the repertoire is adjusted to the new knowledge built by the student. Collective learning becomes a methodological principle and not an end to the process of music education.

A presente pesquisa pretende compreender o impacto das práticas de educação musical e sua relação com os aspetos intrínsecos e periféricos ao sistema prisional, por meio da análise comparativa de três estudos de casos já realizados por outros autores. Inicialmente, discute-se conceitos que permeiam a educação musical e projetos sociais no Brasil; também, apresenta-se dados referentes ao desenvolvimento de pesquisas em educação no meio prisional, objetivando introduzir e complementar este estudo. A metodologia utilizada trata-se de uma pesquisa bibliográfica, que abrange duas pesquisas e um projeto realizados em três unidades penais nos estados: Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte e Paraná. Após breve exposição dos estudos, analisa-se tópicos que abrangem: o cenário, objetivos, caminhos metodológicos e resultados alcançados. Comparando e discutindo os pontos em comuns, contrários e as características em maior evidência, pretende-se tecer um panorama dos projetos e pesquisas em educação musical em unidades penais no Brasil., The present research intends to understand the impact of musical education practices and its relationship with the intrinsic and peripheral aspects of the prison system, through the comparative analysis of three case studies already performed by other authors. Initially, concepts that permeate music education and social projects in Brazil are discussed; also, it presents data regarding the development of research in education in the prison environment, aiming to introduce and complement this study. The methodology used is a bibliographic research, which includes two surveys and a project carried out in three criminal units in the states: Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte and Paraná. After a brief presentation of the studies, topics that cover: the scenario, objectives, methodological paths and results are analyzed. Comparing and discussing the points in common, opposites and characteristics in greater evidence, we intend to weave a panorama of the projects and researches in musical education in penal units in Brazil.The present research intends to understand the impact of musical education practices and its relationship with the intrinsic and peripheral aspects of the prison system, through the comparative analysis of three case studies already performed by other authors. Initially, concepts that permeate music education and social projects in Brazil are discussed; also, it presents data regarding the development of research in education in the prison environment, aiming to introduce and complement this study. The methodology used is a bibliographic research, which includes two surveys and a project carried out in three criminal units in the states: Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte and Paraná. After a brief presentation of the studies, topics that cover: the scenario, objectives, methodological paths and results are analyzed. Comparing and discussing the points in common, opposites and characteristics in greater evidence, we intend to weave a panorama of the projects and researches in musical education in penal units in Brazil.

O presente estudo pretende mostrar a influência da aplicação de um conjunto de práticas didáticas ativas e interdisciplinares no processo de desenvolvimento profissional dos alunos do curso de graduação em Administração (n=478) da Universidade Estadual Vale do Acaraú (UVA) no estado do Ceará – Brasil. Partindo do pressuposto que a inserção de práticas didáticas interdisciplinares possibilitam a introdução e reforço das diferentes dimensões (conhecimentos, competências, habilidades e atitudes) do profissional de gestão/administração, foi perfilhado um paradigma de investigação que assumiu dois percursos (quantitativo e qualitativo) que integram métodos mistos na recolha e análise dos dados. Para o tratamento e análise dos dados recolhidos foram privilegiados procedimentos estatísticos de natureza descritiva e inferencial através da utilização do software estatístico Statistical Package for the Social Sciences (SPSS). Do cruzamento dos diferentes dados resultam indicadores que reforçam a necessidade de se repensar a formação curricular e procedimentos didáticos de forma a contribuir para uma ampliação da aprendizagem em contexto de sala de aula e consequentemente o desenvolvimento das diferentes dimensões/competências necessárias à formação do perfil do profissional do administrador/gestor contemporâneo., This study aims to show the influence of the application of a set of practices and interdisciplinary educational active in the process of developing professional students of the degree course in Management (n = 478) of the Universidade Estadual Vale do Acaraú (UVA), in Ceará - Brazil. Assuming that the inclusion of practical teaching interdisciplinary allow the introduction and strengthening of different dimensions (knowledge, skills, abilities and attitudes) professional management / administration, has espoused a research paradigm that took two courses (quantitative and qualitative) that mixed methods integrate the collection and analysis of data. For the processing and analysis of data collected statistical procedures were privileged nature of descriptive and inferential through the use of statistical software Statistical Package for Social Sciences (SPSS). The crossing of different data result indicators that reinforce the need to rethink the training curriculum and procedures didactic to contribute to an expansion of learning in the context of the classroom and consequently the development of different size / skills needed for training profile professional administrator / manager contemporary.

A presente pesquisa pretende compreender o impacto das práticas de educação musical e sua relação com os aspetos intrínsecos e periféricos ao sistema prisional, por meio da análise comparativa de três estudos de casos já realizados por outros autores. Inicialmente, discute-se conceitos que permeiam a educação musical e projetos sociais no Brasil; também, apresenta-se dados referentes ao desenvolvimento de pesquisas em educação no meio prisional, objetivando introduzir e complementar este estudo. A metodologia utilizada trata-se de uma pesquisa bibliográfica, que abrange duas pesquisas e um projeto realizados em três unidades penais nos estados: Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte e Paraná. Após breve exposição dos estudos, analisa-se tópicos que abrangem: o cenário, objetivos, caminhos metodológicos e resultados alcançados. Comparando e discutindo os pontos em comuns, contrários e as características em maior evidência, pretende-se tecer um panorama dos projetos e pesquisas em educação musical em unidades penais no Brasil.

Esta investigação científica, centra-se no estudo do projeto Orquestra Energia, mais especificamente no projeto desenvolvido pelo Centro Cultural de Amarante. A Orquestra Energia é a continuidade da conhecida Orquestra Geração, o El Sistema Venezuelano. “Durante este artigo será sempre apelidada de Orquestra Geração, para facilitar todo o sistema de integração e para que seja percebido o percurso e início do El Sistema”. Será abordada a implementação da mesma, passando pela sua criação, até aos dias de hoje. A Orquestra Energia, na Zona Norte é composta por três núcleos: Amarante, Murça e Mirandela respetivamente. Este artigo fará referência ao núcleo de Amarante, atendendo não só à questão geográfica, mas também a todo o meu envolvimento na gestão e organização do seu funcionamento no Centro Cultural de Amarante, instituição que pedagogicamente dirijo. A Orquestra Geração é um projeto social de crianças e jovens, que visa, promover a integração social através da música. Direcionado a crianças e adolescentes em situação de risco e vulnerabilidade educativa e social. A relação música e inclusão social, bem como, a oportunidade que cada individuo deve ter no acesso a ambientes em que se processa a educação musical, independentemente da sua condição económica, social, etnia, religião, herança linguística, cultural ou sexo, assume aqui um papel fundamental. A música é neste contexto encarada como promotora de cidadania e de inclusão social, de pertença e de desenvolvimento da identidade inserido num grupo, promovendo novas perspetivas de vida nestas crianças e ou adolescentes. O presente artigo, visa ainda, promover o projeto da Orquestra Geração e desafiar a criação de outros projetos do mesmo género, com vista à integração social e cultural, de milhares de crianças e jovens em todo o mundo.

A subjetividade da escolha relaciona-se intrinsecamente com a intenção e o resultado esperado desta junção de linguagens artísticas que, a serem bem conseguidas, são complementares e até mesmo unas no seu todo e produto mas que, a não acontecer, pode redundar na simples destruição / destituição de dois universos comunicacionais e artísticos que se podem separar perfazendo a diminuição da perceção da intencionalidade de qualquer escolha musical, quer no complexo plano da criação (banda sonora original) quer no plano da simples adaptação musical. As regras, quando deliberadamente quebradas pela via de uma intencionalidade artística associada podem resultar em algo de magnifico mas que deverão prevalecer, apenas e só, quando o individuo que decide tecnicamente sobre esta matéria (independentemente da sua função) saiba, minimamente, a matriz e as regras de uma escolha como acrescento de algo ao objeto artístico que se quer comum. Mesmo assim, tudo é plausível e justificável se sustentado por uma intencionalidade artística e objetiva que provoque (ou tente) uma sensação, uma emoção ou transmitir algo inesperado, improvável ou até mesmo adverso e distinto em termos de linguagem artística das partes (e / ou entre partes). Mas tudo o que cada espetador, independentemente da sua literacia ou conhecimento artístico, possa sentir, percecionar ou imaginar podem, como seria espectável, dividir opiniões e por em causa (nem que no estrito universo da critica teatral ou musical formal) as escolhas ou, até mesmo, aplaudir de pé, uma escolha ou uma obra dirigida a um momento em particular. A subjetividade na escolha e na aceitação do objeto ou momento artístico interdisciplinar reina neste reino maravilhoso da arte em que pode ser possível juntar num universo tudo, o que dois universos podem constituir, dizer, expressar, ou simplesmente transmitir., The choice’s subjectivity is intrinsically related with the intention and result expected with this artistic languages junction that, being well achieved, are complemental and even one in its whole and product but, if it doesn’t happen, may redound in the simple destruction/distituiton of two comunicational and artistic universes that cambe separated, resulting in the intentions decrease of any musical choice, being in the criation plan complex (original soundtrack), being in the simple adaptation music plan. The rules, when deliberately broken by an associated artistic intentionality can result in something magnificent but that should prevail, only and only, when the individual who decides technically on this matter (regardless of its function) knows, minimally, the matrix and the rules of a choice as an addition to something to the artistic object that is common. Even so, everything is plausible and justifiable if it is sustained by an artistic and objective intentionality that provokes (or attempts) a sensation, an emotion or transmits something unexpected, improbable or even adverse and distinct in terms ofthe artistic language of the parties (and / or between parties). But everything that every spectator, irrespective of his literacy or artistic knowledge, can feel, perceive or imagine can, as it were, be able to share opinions and for question (even in the strict universe of theatrical or musical criticism) the choices or, even, to applaud standing, a choice or a work directed to a particular moment. Subjectivity in the choice and acceptance of the interdisciplinary art object or moment reigns in this marvelous realm of art where it may be possible to bring together in one universe everything, which two universes can constitute, speak, express, or simply convey.

A Escola do século XXI, deverá manter-se aberta, disponível a conceitos de projetos educativos originais. Por estarmos sensíveis a estas questões durante a nossa prática letiva, enquanto docente e como extensão do que é ser professor na sociedade atual, surge a ideia do projeto musical: “Oskar, o ouriço musical”. Com este projeto, pretende-se transmitir aos alunos os instrumentos da orquestra de forma mais lúdica tendo como objetivos: Dinamizar atividades lúdicas com carácter cultural e pedagógico; Desenvolver hábitos de leitura; Desenvolver a capacidade de expressão e comunicação; Articular saberes, conjugando a literatura infantil com a música; Contribuir para uma aprendizagem mais transversal; Implementar projetos interdisciplinares nas escolas. Pretende-se demonstrar que se trata da criação de uma teia de expressões interligadas, em que o aluno tem a oportunidade de se envolver em diferentes atividades aliando a leitura, a música e a expressão plástica como uma forma de ser, estar, aprender e, sobretudo, para promover a construção de aprendizagens significativas., The 21st Century School should remain open, available to concepts of original educational projects. Because we are sensitive to these issues during our teaching practice, as a teacher and as an extension of what it is to be a teacher in today's society, the idea of the musical project "Oskar the Musical Hedgehog" arises. With this project, it is intended to transmit to the students the instruments of the orchestra in a more playful way having as objectives: To stimulate playful activities with a cultural and pedagogical character; Develop reading habits; To develop the capacity of expression and communication; Articulate knowledge, combining children's literature with music; Contribute to a more transversal learning; Implement interdisciplinary projects in schools. It is intended to demonstrate that it is about creating a web of interconnected expressions, in which the student has the opportunity to engage in different activities combining reading, music and plastic expression as a way of being, being, learning and, above all, to promote the construction of meaningful learning.

Foi objetivo geral desse artigo, compreender como a música repercute nas ordens sociais e mentais dos homens. Foi realizada uma revisão de literatura e os dados foram interpretados pelo método qualitativo. Concluiu-se que a música tem grande repercussão na vida social humana, pois os ajuda a manter a capacidade de se conectar com os sistemas emocionais profundos, gerando sentimentos relacionados à capacidade de inter-relações sociais e atividades em equipe. Ouvir música cria estímulos nas áreas do cérebro que são comumente ativadas para entender os sentimentos subjetivos e os pensamentos de outras pessoas., The general objective of this article was to understand how music affectssocial and mental orders. A literature review was carried out and the datawere interpreted by the qualitative method. It was concluded that music hasgreat repercussions on human social life, as it helps human beings tomaintain the ability to connect with deep emotional systems, generatingfeelings related to the capacity for social interrelationships and teamactivities. Listening to music creates stimuli in areas of the brain that arecommonly activated to understand other people's subjective feelings andthoughts.

A satisfação com o trabalho possui importante relevância para o bem-estar dos colaboradores e consequentemente proporciona melhor desempenho em suas atividades. Alguns autores consideram que para se ter noção adequada de como mensurá-la deve-se analisar a relação do colaborador com alguns fatores, dentre os quais sempre são estudados pela literatura da área e por isso escolhidos para compor esse trabalho: a natureza e condições do trabalho, salário, sistema de promoções de cargo, equipe de trabalho e o superior imediato. Neste sentido, o presente estudo buscou avaliar o nível em que os referidos fatores indicativos de satisfação estão impactando no trabalho de colaboradores de um empreendimento no setor de panificação em Sobral-CE. Para tanto, realizou-se uma pesquisa exploratória descritiva referenciada com levantamento de dados em campo, tendo como método o estudo de caso. Os principais autores pesquisados foram Bergamini (2000), Chiavenato (2003), Tamayo (1998), Sarathy e Barbosa (1981) e Martinez e Paraguay (2003). Os resultados demonstraram que quanto às dimensões natureza do trabalho, superior imediato e equipe de trabalho, no local pesquisado, a avaliação foi muito positiva, enquanto as dimensões ascensão de cargo e remuneração demonstraram uma satisfação na média quanto a esses quesitos e, havendo neles a possibilidade de avaliação por parte da empresa. Os resultados das dimensões são coerentes com os dados encontrados na avaliação geral com os indicadores de qualidade de vida., Job satisfaction is important for the well-being of employees and, consequently, provides better performance in their activities. Some authors consider that in order to have an adequate notion of how to measure it, the relationship of the employee with some factors must be analyzed, among which they are always studied by the literature of the area and therefore chosen to compose this work: the nature and conditions of the work. work, salary, job promotion system, work team and immediate superior. In this sense, the present study sought to assess the level at which the said factors indicating satisfaction are impacting the work of employees of a project in the bakery sector in Sobral-CE. To this end, an exploratory descriptive research referenced with data collection in the field was carried out, using the case study method. The main authors surveyed were Bergamini (2000), Chiavenato (2003), Tamayo (1998), Sarathy and Barbosa (1981) and Martinez and Paraguay (2003). The results showed that, regarding the nature of work, immediate superior and work team dimensions, in the researched location, the evaluation was very positive, while the dimensions of job and remuneration showed an average satisfaction regarding these questions and, possibility of evaluation by the company. The results of the dimensions are consistent with the data found in the general assessment with the quality of life indicators.

A escola e a família cruzam abundantemente os desígnios e os objetivos centrais da sua ação e intervenção na comunidade educativa. Esta relação, mais do que necessária, passa a ser declaradamente intemporal, não só no que respeita ao envolvimento de ambos, mas também no que concerne à adoção de medidas e estratégias decorrentes da realidade observada num processo sempre complexo que é o ato de educar alguém. O presente artigo tem por objetivo demonstrar que a família assume uma preparação prévia, continuada e complementar à escola, enquanto a escola se assume como o local onde, por excelência, se reforçam e complementam saberes, atitudes, valores e competências. A união de esforços e a relação interinstitucional reforça e não prejudica a identidade de cada um destes parceiros profundamente relacionados. Apresentando o quadro normativo, pretende-se, por fim, refletir sobre o caminho a percorrer para um envolvimento pleno e desejável entre os pares., The school and the family abundantly cross the central objectives and plans of their action and intervention in the educational community. This relationship more than necessary is now reportedly timeless, not only regarding the involvement of both within but also when it comes to the adoption of measures and strategies arising from the reality observed in a process always complex that is the act of educating someone. This article aims to show that the family assumes a previous preparation, continuous and complementary to school, while the school is assumed as the place where, par excellence, reinforce and complement knowledge, attitudes, values, and skills. The union of efforts and inter-institutional relationship strengthens and does not affect the identity of each of these deeply related partners. Therefore, with the framework, it is intended to finally reflect on the way to go for full involvement and desirable between the pairs.

Durante todo o período da humanidade a história se encarregou de mostrar o progresso de vida em sociedade e, analisando os fundamentos da educação pode-se compreender os avanços e os retrocessos nos segmentos que a sustenta. Deve-se lembrar da importância do significado da educação e a sua contribuição para que as pessoas alcançassem sucesso em suas vidas. Para as mulheres, a educação é um grande exemplo de construção para a cidadania. O empoderamento feminino e todo o seu universo se sobrepõe à história da educação, com infinita propriedade através da consolidação das lutas sociais e da resistência feminina ao que era imposto pela sociedade.A marcha das mulheres fez com que o papel da educação se multiplicasse diante das mais variadas realidades, seja no meio rural como no meio urbano, nos mais diferentes espaços. Sabe-se que a motivação pela busca do saber nas circunstâncias em que viviam as mulheres, no passado, foi determinante para ser o provocador do empoderamento feminino, em função de ser um direito de todos, na jornada de toda a força social, seja na família, na religião, política, na cultura e no trabalho. No que foi proposto pelo advento do papel na vida das mulheres, percebe-se que a força vinculada ao poder, querer aprender se tornaram mais acessíveis às mulheres e este desenvolvimento ao longo da vida marca as vicissitudes que a educação se manifestou na vida de cada indivíduo., Since man is a man, history has been responsible for showing the progress of life in society and, analyzing the foundations of education, one can understand the advances and setbacks in the segments that support it. One must remember the importance and meaning of education to realize it”s contribution to people in particular and to humanity in general. For women, education is a great example of building for citizenship. Female empowerment and its entire universe overlaps with the history of education, with infinite property through the consolidation of social struggles and female resistance to what was imposed by society. The march of women made the role of education multiply in the face of more varied realities, whether in the rural environment or in the urban environment, in the most different spaces. It is known that the motivation for the search for knowledge in the circumstances in which women lived in the past was decisive for being the provocateur of women's empowerment, because it is a right for all, in the journey of the whole social force, family, religion, politics, culture and work. In what was proposed by the advent of the role in the life of women, it is perceived that the force linked to power, wanting to learn have become more accessible to women and this development throughout life marks the vicissitudes that education manifested in the life of each individual.

Este trabalho faz parte dos estudos a nível de doutoramento na Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro - Portugal, discorre sobre a legislação brasileira no que diz respeito a formação, em nível superior, de um professor em música. A metodologia tem caráter qualitativo com análise documental, é realizado uma descrição histórica da formação de professor em música com base na análise da Lei de Diretrizes e Bases da Educação brasileira (Lei 9.394/1996), Diretrizes Curriculares Nacionais do Curso de Graduação em Música (Resolução 02/2004-CES/CNE), Diretrizes Curriculares Nacionais para a Formação Inicial em Nível Superior (Resolução 02/2015-CNE), da Diretrizes Nacionais para a Operacionalização do Ensino de Música na Educação Básica (Resolução 02/2016-CNE), da então proposta da Base Nacional Comum Curricular para a Educação Básica (2ª versão/2016), textos e manifestos de associações da área a respeito das atuais mudanças das políticas públicas educacionais ocorridas no Brasil e suas implicações nos cursos de licenciatura em música., This research deals with Brazilian legislation regarding the training, at a higher level, of a teacher in music. The methodology is qualitative with ex post facto constituents. A historical description of the teacher training in music is carried out based on the analysis of the Law on Guidelines and Bases of Brazilian Education (Law 9.394 / 1996), National Curricular Guidelines for the Undergraduate Music Course (Resolution 02/2004-CES / CNE) , National Curricular Guidelines for Initial Higher Education (Resolution 02/2015-CNE), the National Guidelines for the Operationalization of Music Education in Basic Education (Resolution 02/2016-CNE), the proposal of the National Curricular Common Base for the Basic Education (2nd version / 2016), texts and manifestos of associations of the area regarding the current changes of public educational policies occurred in Brazil and their implications in the courses of Licenciatura in music.

Nesta investigação, fruto da tese de doutoramento, salientamos o estudo da neurociência em seus respetivos tópicos pertinentes à arte musical vinculados à integração corpo-mente-instrumento. Nossa definição do problema realizou um inquérito a respeito da compreensão dos músicos sobre os processos cognitivos, motivacionais e emocionais integrados corporalmente bem como a realização da performance musical. De acordo com o nosso objetivo geral, avaliamos as percepções dos profissionais sobre o papel do corpo na execução musical, determinando o problema. Foram aplicados questionários fechados utilizando a escala Likert em paralelo ao questionário de opiniões com abordagem qualitativa cuja avaliação empregou o método Bardin de análise de conteúdo. A hipótese geral foi a de que se encontra presente na percepção dos músicos desde a sua formação a ideia de que a performance musical é otimizada pela integração corpo-mente-instrumento. Validadas as dez hipóteses levantadas comprova-se que os aspectos cognitivos são importantes para a integração corpo-mente-instrumento, na arte musical., In this investigation, result of a doctoring thesis, we discuss the study of neuro-science in its respectic pertinente topics relating to musical art, linked to the body-mind-instrument integration. Our definition of the problem carried out a survey about the musicians 'understanding of the cognitive, motivational and emotional processes integrated in the body as well as the performance of the musical performance. According to our general objective, we evaluated the professionals' perceptions about the body's role in musical execution, determining the problem. We applied closed questionnaires using the Likert scale in parallel to the qualitative approach questionnaire whose evaluation used the Bardin method of content analysis. The general hypothesis was that in the perception of the musicians since their formation the idea that musical performance is optimized by body-mind-instrument integration is present. Once the ten hypotheses have been validated, it is confirmed that the cognitive aspects are important for the body-mind-instrument integration in musical art.

One of the challenges of the contemporary educational musical context is the urgency of building and developing a multidisciplinary and multidimensional vision that can, on the one hand, contribute to the overcoming of fragmented pedagogical practices of the context and musical syntax, and, on the other hand, contextualize and develop a set of auditory, cognitive and expressive abilities. This fact is observed in the pedagogical practices of the curricular units associated to the construction and development of the musical formation of the individuals, whose paradigms are based on the technical-expressive development, isolation of fundamental elements of the musical syntax and lag between contemporary production and its teaching processes and learning. Based on the relevance and contemporaneousness of these pedagogical practices in the current context, an experimental, methodological approach was developed to verify if the implementation of a multidimensional and multidimensional model of auditory education affects performance improvement and understanding. This empirical research was developed in a context of Higher Education, using an experimental, methodological line, with a control group with pre-test and post-test. From the analysis and interpretation of the results emerge indicators that the teaching and learning process is based on the Multidimensional Model of Auditory Education, contributes to the development of learning and recognition of elements (rhythmic and metrical structure, melodic and harmonic organization, expressive elements and stylistic and instrumental diversity) fundamental in the understanding of musical syntax., Um dos desafios do contexto musical educativo contemporâneo é a urgência da construção e desenvolvimento de uma visão pluridisciplinar e multidimensional que possa, por um lado, contribuir para a superação de práticas pedagógicas fragmentadas do contexto e sintaxe musical, e por outro, contextualizar e desenvolver um conjunto de capacidades auditivas, cognitivas e expressivas. Este facto é observado nas práticas pedagógicas das unidades curriculares associadas à construção e desenvolvimento da formação musical dos indivíduos, cujos os paradigmas são pautados pelo desenvolvimento técnico-expressivo, isolamento de elementos fundamentais da sintaxe musical e desfasamento entre a produção contemporânea e seus processos de ensino e aprendizagem. Partindoda pertinência e contemporaneidade que estas práticas pedagógicas levantam no contexto atual foi desenvolvida uma abordagem metodológica de carácter experimental, com a finalidade de verificar se a implementação de um modelo pluridisciplinar e multidimensional de educação auditiva, produz efeitos na melhoria do desempenho e compreensão musical. Esta investigação empírica foi desenvolvida em contexto de Ensino Superior, com recurso a uma linha metodológica experimental, com grupo de controlo com pré-teste epós-teste. Da análise e interpretação dos resultados emergem indicadores de que o processo de ensino e aprendizagem assente no Modelo Multidimensional de Educação Auditiva, contribui para o desenvolvimento da aprendizagem e reconhecimento de elementos (estrutura rítmica e métrica, organização melódica e harmónica, elementos expressivos e diversidade estilística e instrumental) fundamentais na compreensão da sintaxe musical.

A presente pesquisa tem como principal objetivo questionar e repensar profundamente a forma e o conteúdo da abordagem inclusiva no universo da supervisão afeta aos Estágios da Inserção Profissional (EIP). Com recurso à Metodologia Quantitativa e a um inquérito por questionário (207 inquiridos) aplicado a estagiários e a professores (supervisores ou cooperantes) da região de Trás-os-Montes e Alto Douro - Portugal, pode-se perceber, a partir dos resultados obtidos, que as instituições de Ensino Superior (IES) devem reestruturar os seus curricula e promover ações de formação e sensibilização extracurriculares sobre a inclusão de pessoas com deficiência nesse contexto. Torna-se ainda evidente que os professores (supervisores ou cooperantes) que observam, acompanham e avaliam os EIP deveriam ter formação específica na área da Inclusão e/ou Educação Especial ou, em alternativa, a constituição dessas equipas deveria contar com um profissional especializado nessas áreas., This research aims to question and profoundly rethink the form and content of the inclusive approach in the field of supervision in pre-service teacher training and professional integration. In this study we used the Quantitative Methodology and a questionnaire survey (207 respondents) applied to trainees and teachers (university supervisors and cooperating teachers) in the region of Trás-os-Montes e Alto Douro – Portugal. The results obtained showed that higher education institutions should restructure their curricula and promote awareness-raising and training about the inclusion of people with special needs in this context. It’s also clear that teachers (university supervisors or cooperating teachers) who observe, accompany and evaluate pre-service training should have specific training in the area of Inclusion and/or Special Needs Education or, alternatively, these teams should include an expert in these areas.

Esse estudo tenta convencer os instrumentistas profissionais de orquestra sinfônico que a prevenção, além de ser benéfica para o corpo, poderia também melhorar o controlo motor, por tanta a afinação, e a produção sonora. No Violino, não tem indicação da posição do dedo sobre o braço do instrumento, como na guitarra por exemplo...A boa posição para tocar uma nota afinada depende do controle motor e do treinamento. A produção sonora, a riqueza do timbre, depende do número de harmónicos que o instrumentista e capaz de produzir com o bom controlo do arco, da pressão exercida, do vibrato da mão esquerda, e da maneira de segurar seu instrumento, enfim todos esses elementos dependem do controle muscular. Um grupo de 12 instrumentistas foi submetido a um treinamento de alongamentos adaptados, utilizando uma colocação em tensão dos elementos distais associada a uma tensão central fornecida pela tensão do diafragma em apneia inspiratória. Os resultados estatísticos não evidenciaram uma nítida modificação, mais a autoavaliação dos instrumentistas, um mês após o início, e mais que um ano depois, deixa pensar que essa via de pesquisa é promissora, e que um estudo futuro deveria ser feito com mais instrumentistas., This study tries to convince the violin players that a good practice of prevention is not only beneficial for joints and muscles, but also for their ability of playing in tune and producing a rich sound. On a violin arm, there is no way to localize the exact position where to put the finger to play the desired note , as the arm has no fret as for instance on the guitar arm. The right position relies on a good motor control, and on training. The sound produced is the result of different factors as the pressure of the bow, the speed of the friction, the left hand vibrato, the way the violin is held, and all those elements rely on the muscle control. A group of 12 violinists was trained to a special program of prevention, using a distal tension reinforced by a central tension produced by the diafragma in inspiration apneia. Statistics showed small evidence of modification on tuning notes and sound production. But the self-evaluation of the instrumentists one month, and more than a year after let us think that this is a promising way to research and try to install habits of prevention based on the benefits of a better musicality.

Este artigo descreve a produção de pinturas por estudantes universitários durante uma Oficina de Criatividade. A Oficina, integrante de pesquisa de doutoramento em Ciências da Educação, objetivou desenvolver o potencial criativo, através de exercícios, expressão artística e vivências grupais. Neste estudo qualitativo, do tipo pesquisa-ação, participaram 30 estudantes da Universidade Estadual Vale do Acaraú (UVA), Sobral, Ceará, Brasil. Na atividade utilizamos tinta guache, aplicada com as mãos sobre papel madeira. Os resultados foram pinturas com tema livre que apresentaram de forma lúdica e poética instantâneos dos estudantes. Os temas mais explorados foram paisagens: o mar, a casa, a árvore, as flores e esboços da figura humana. As cores vivas na representação da natureza dialogam com elementos simbólicos como o lar. Para além da discussão sobre a qualidade artística das produções, importou vivenciar o processo, em que as pinturas propiciaram reencontro com memórias afetivas e com o potencial criador dos estudantes., This article describes the production of paintings by college students during a Creativity Workshop. The workshop, a member of the PhD research in Educational Sciences, aimed at developing creative potential, through exercises, artistic expression and group experiences. In this qualitative research-action study, 30 students from the Vale do Acaraú State University (UVA), Sobral, Ceará, Brazil, participated. In the activity we use gouache paint, applied with the hands on wood paper. The results were paintings with free themes that presented in a playful and poetic way, snapshots of the students. The most explored themes were landscapes: the sea, the house, the tree, the flowers and sketches of the human figure. The vivid colors in the representation of nature dialogue with symbolic elements such as the home. In addition to the discussion about the artistic quality of the productions, it was important to experience the process, in which the paintings provided a reencounter with affective memories and with the creative potential of the students.

Cada vez mais a investigação se tem dedicado ao estudo da componente sonora/musical que constitui o universo teatral. Apesar da sua importância na definição, análise e compreensão da obra, os objetivos de todos os estudos se têm centrado em elementos isolados que constituem a música de cena. Partindo do princípio que toda a componente sonora/musical é um conjunto orgânico, onde nenhum elemento deverá ser ignorado, o presente artigo pretende apresentar um olhar temporal da relação dialética e dialógica entre o universo sonoro e teatral. Os ecos dessa relação estão centrados na sua representatividade, importância e contributo para a evolução de todo o pensamento sonoro/musical na narrativa teatral, com particular incidência sobre as práticas composicionais e estéticas de Stanislavski, Meyerhold, Artaud, Brecht, Brook e Wilson na construção dessa ligação entre a música e o teatro. Increasingly the research has been devoted to the study of the musical/sound component that constitutes the theatrical universe. Despite their importance in defining, analysing, and understanding the theatrical work, the objectives of all studies have focused on isolated elements that constitute the music scene. If the entire musical/sound component is an organic set, where no element should be ignored, the present article intends to present a temporal look at the dialectical and dialogical relationship between the sound and the theatrical universe. The echoes of this relationship are centered in its representativeness, importance, and contribution to the evolution of all the sound/ musical thought in the theatrical narrative, with focus on the compositional and aesthetic practices of Stanislavski, Meyerhold, Artaud, Brecht, Brook and Wilson in the construction of connection between music and theatre. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

portuguesEste trabalho aborda a pratica do Sociodrama em con texto escolar, especificamente nas aulas de Expressao Dramatica. A disciplina de expressao dramatica e definida como um espaco e uma ferramenta educativa que permite desenvolver o curriculo escolar em varios dominios, tais como a educacao artistica, a expressao corporal, a lingua ou literatura e pelas suas caracteristicas relacionais e interpessoais, e de facto uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento de habilidades sociais e pessoais. Constatando que as praticas teatrais traziam nao so uma melhoria na assimilacao dos conhecimentos, como permitiam a certos alunos ajustar as suas emocoes e o seu comportamento e atitudes face a determinadas situacoes escolares. Pois as atividades dramaticas impoem um trabalho em equipa, em grupo, que pode favorecer qualquer tipo de aula. Estas situacoes em que o grupo esta concentrado numa atividade, num jogo, ajudam a melhorar os aspetos da socializacao e da comunicacao, sempre que sao propostas num espaco e clima seguros para o aluno. E nesse ambiente seguro que o Sociodrama entra, tendo como base a disciplina de Expressao Dramatica. Este relatorio tem por objetivo ilustrar como a pratica do Sociodrama pode ser aproveitada no projeto educativo de uma Escola, e de que forma podera fazer parte integrante desse mesmo curriculo. EnglishThis report addresses the practice of Sociodrama in schools, specifically in Dramatic Expression classes. Over the last ten years of teaching, I realized that not only did the theater practices lead to an improvement in the assimilation of knowledge, but they allowed certain students to adjust their emotions, their behavior and attitudes in relation to certain school situations. The area of dramatic Expression is defined as a space and an educational tool that allows the development of the school curriculum in various fields such as arts education, body expression, language or literature, and because of its relational and interpersonal characteristics, it is in fact a powerful tool for the development of social and personal skills. The Dramatic Play is an interesting tool for all teachers,ot just for the professionals of the areas involved. Dramatic activities require team work, group work, which may favor any kind of class. These situations in which the group is focused on an activity, on a game, help improve socialization and communication aspects, whenever they’re proposed under an environment and a space which are safe for the student. It is in this safe environment that Sociodrama comes in, based on the discipline of Dramatic Expression. This report aims to illustrate how the practice of Sociodrama can be harnessed in the educational project of a school, and how it can be partof that same curriculum in the following years.

O presente artigo dá especial enfoque ao quadro normativo português, também ele, em parte, resultante das significativas alterações e recomendações dos vários documentos orientadores (internacionais) sobre a Educação Especial e sobre a Inclusão. Pretende ainda, levar a cabo, uma revisão da literatura sobre a evolução histórica e conceptual da Educação Especial e todos os conceitos e temáticas a ela adstritas. A junção destas duas abordagens contribui claramente, em nosso entender, para uma consolidação e articulação entre o saber histórico e o saber conceptual, a para do quadro legal inerente à prática e intervenção nos diferentes contextos em que a Educação Especial assume particular enfoque e interesse. A presente investigação assume-se como uma investigação qualitativa recorrendo ao método de pesquisa documental tendo como base a estrutura conceptual e metodológica de Gil (2010) e Bardin (1979) a qual pretende dar a conhecer alguns factos que consideramos relevantes para a história da Educação Especial, sensibilizando os leitores para a necessidade incontornável da sua participação social e cívica, em ordem a alicerçar uma voz coletiva que se quer forte e mobilizadora num tema central para a vida de todos. Como resultado da presente investigação percebe-se claramente a necessidade latente em se proceder a uma significativa reformulação e atualização normativa perante os avanços civilizacionais e conceptuais que advêm das necessidades especificas e particularidades adstritas à inclusão e à educação especial em particular., This article focuses mainly on the Portuguese legal framework, which somehow also results from the significant changes and recommendations of the various (international) guidelines on Special Education and the Inclusion. It also intends to carry out a review of the literature on the historical and conceptual evolution of the Special Education and all the corresponding concepts and themes. The combination of these two approaches clearly contribute, in our view, for a consolidation and coordination between the historical knowledge and the conceptual knowledge, together with the legal framework inherent in the practice and intervention in different contexts in which Special Education is of particular focus and interest. The present research is a qualitative research using the method of documentary research based on the conceptual and methodological framework of Gil (2010) and Bardin (1979) which aims to present some facts that we consider relevant to the history of Education Special, sensitizing the readers to the inescapable need of their social and civic participation, in order to ground a collective voice that wants to be strong and mobilizing in a central theme for the life of all. As a result of the present investigation, the latent need to carry out a significant reformulation and normative updating is evident in the light of the civilizational and conceptual advances that come from the specific needs and particularities of inclusion and special education in particular.

Enquadradas as visões interdisciplinares nos pressupostos criativo e formativo que se consumam em relação à obra musical erudita, são então propostos dois tipos de ação interdisciplinar para o ensino da música contemporânea. Num primeiro tipo, a obra de Jonathan Harvey Madonna of winter and spring é espartilhada nos seus diversos conceitos disciplinares, e propostos como elementos de abordagem em cada uma das unidades curriculares de ramo comum, dos Cursos de Licenciatura em Música da Escola Superior de Artes do Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto. Num outro tipo, representa-se o tipo de ação mais usual nos sistemas criativo e de ensino, o projeto interdisciplinar, desenvolvido entre as Licenciaturas de Professores do Ensino Básico, variante Educação Musical, e de Animação Artística, da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Bragança, no âmbito destes estudos de doutoramento, de cujas ações pedagógicas conduziram e guiaram o compositor José Luís Postiga na criação musical que abraça a performance O espírito dos 4 elementos.

A cada momento histórico a sociedade vive seus dilemas, o mais acentuado na atualidade é o resgate ao homem e as melhores possibilidades de lhe manter em estado de felicidade, viabilizando qualidade de vida e possibilitando resultados positivos. Nesse contexto, as ciências se apoiam a partir de estudos de objetos e conceitos correlatos, daí a interdisciplinaridade dominando as argumentações e a subjetividade proporcionando várias interpretações. Estudos anteriores tratavam o homem de forma mecanicista, o que lhe rendeu, ao longo dos anos, visão simplista e reducionista dos seus problemas e hoje, estende-se esse estudo, mas com uma mudança na abordagem, agora para o resgate às suas individualidades e a sua manutenção nos grupos sociais. Se buscará, como objetivo deste trabalho, apresentar a importância da manifestação de sentimentos e emoções através de um meio específico, o Teatro Espontâneo, para aprendizagem e reflexão. A prática foi desenvolvida com grupos de estudantes do terceiro período do curso de Administração e os referenciais teóricos principais foram os de Jacob Levi Moreno e Cecília Bergamini. A abordagem prática-vivencial a partir da realização de Teatro Espontâneo, possibilitou um pequeno recorte de manifestação de sentimentos, emoções e até conflitos acerca de posicionamentos e ações individuais, para aqueles que acreditamos que serão futuros gestores. Foi percebido, a partir da construção dos personagens, a relevância que deve ser dada aos aspetos comportamentais e a história de vida de cada partícipe envolvido em processos individuais e de gestão, acreditando na perspetiva grupal da construção de ambientes organizacionais mais justos e felizes partindo-se da auto perceção e auto reconhecimento dos seus integrantes.

Este artigo pretende refletir sobre a cúmplice relação entre a temática das Inteligências Múltiplas e o Universo das Expressões Artísticas. Tem como particular objetivo explorar a influência do ensino da área da Expressão Dramática, praticado nas escolas, enquanto disciplina curricular do 3º ciclo do Ensino Básico, na formação integral dos alunos e realçar, recorrendo à fundamentação teórico-prática, o extraordinário papel coadjuvante no desenvolvimento das Inteligências Múltiplas. Tendo sido consignado à educação artística um direito humano universal, pela Convenção da Unicef sobre os Direitos da Criança - adotada pela Assembleia Geral das Nações Unidas em 1989 e ratificada por Portugal em 1990 - torna-se pertinente refletir e averiguar a forma como se concretiza este projeto em particular, distinguir se a prática se coaduna com a política a nível do reconhecimento do valor da educação artística na escola.

A observação e a análise das práticas pedagógicas existentes no contexto musical, principalmente no domínio das unidades curriculares associadas à construção e desenvolvimento da formação musical dos indivíduos, mostram a existência de alguma tradicionalidade na realização de práticas de leitura e escrita musical, onde a descontextualização da obra e isolamento dos seus elementos representa, de uma forma geral, uma estratégia privilegiada entre os docentes como meio para a compreensão musical. Partindo da pertinência e contemporaneidade que estas práticas pedagógicas levantam no contexto atual, pautado pelo fenómeno macro e micro sistémico da globalidade, este estudo empírico pretende, num espírito de entendimento da (des)construção como um pensamento em ação, dar a conhecer os argumentos, decisões e opções metodológicas intrínsecas à génese de um modelo multidimensional que aqui se propõe avaliar, de modo a formar um corpo de conhecimento que possibilite identificar, conhecer, conceptualizar e renovar as práticas pedagógicas existentes nestes domínios, tornando-os mais contextualizados e relevantes na formação do executante, compositor, musicólogo e educador musical.