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La presente investigación analiza el Proyecto “Patrimonio Herido”. Este se engloba dentro de las acciones de innovación educativa desarrolladas por el “Laboratorio de Competencias Transdisciplinares de la Universidad de Málaga (TransUMA)”, que es resultado del proyecto de innovación educativa de la Universidad de Málaga PIE17-123 y que continúa en el marco “PIE19-178 Imaginando futuros posibles”. Con él pretendemos que el alumnado de diversas disciplinas implicadas en la tutela patrimonial se acerque a la misma realizando un estudio de casos según su área de conocimiento y conozcan la importancia del trabajo transdisciplinar, así como su aproximación social. La metodología utilizada ha sido la crítica en tanto que hemos analizado el trabajo realizado desde 2020 a 2022 con objeto de evaluar su desarrollo y plantear modificaciones de mejora. Así, a continuación, presentamos el proyecto desde su germinación, llegando a su situación actual, para terminar por plantear los retos futuros del mismo. Para conseguir este último objetivo hemos realizado un DAFO que nos ha permitido proponer mejoras de cara al curso 2022/2023.

espanolLa luz como recurso estetico es capaz de construir ambientes abstractos y utopicos que representan metaforas visuales que han de ser experimentadas a traves de la vivencia corporal y la participacion activa del espectador. A traves del sistema de iluminacion, la obra se convierte en un ritual y se reafirma como un acontecimiento y extension de un concepto mental que rompe los limites entre lo real y lo imaginario, materializandose artisticamente a traves de luz, color, volumen y movimiento. Esto ocurre en dos casos concretos como son la instalacion de luz contemporanea y la catedral gotica que, a pesar de su distancia historica en el tiempo, utilizan este recurso de una manera muy similar. EnglishThis study settles an aesthetic hypothesis regarding the use of light as a language itself, able to create dematerialized and procedure-based spaces in two specific cases, the artistic installation of contemporary light and the Gothic Cathedral. In spite of its historical distance in time, both spaces use a very similar luminescent system, able to build an abstract and utopic ambience, which represents visual metaphors, lived throughout the corporal experience and the active participation of the spectators. Here, the work piece becomes a ritual that reestablishes itself as an event and as an extension of a mental concept breaking the boundaries between reality and what it is imagined. Light, color, volume and movement materialize it all.

El catálogo, dentro de las propias estrategias de la museografía, ha sido siempre un elemento de gran importancia para el registro y la difusión de contenidos patrimoniales, artísticos y culturales. El paradigma de las nuevas tecnologías nos abre la puerta al planteamiento de diversas herramientas encaminadas a replantear los modos en los que esto se lleva a cabo. El objetivo de este texto es realizar un análisis crítco sobre determinadas intervenciones que por su fuerte componente estético, requieren de soluciones más complejas en su proceso de catalogación. Se propone, por tanto, una alternativa de catalogación en realidad virtual con base a las propias características inmersivas e interactivas del artefacto desde la perspectiva de la historia del arte.

La instalación inmersiva Postcatálogo (https://youtu.be/nuc-LUW2W3s), realizada ad hoc para la exposición Catálogos desencadenados organizada por el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Málaga (17-12-2020, 29-01-2021), aborda dos líneas de indagación. En primer lugar, trata de responder a la pregunta: ¿cómo hacer físicamente experimentables los espacios de alta dimensión, ininteligibles para la cognición humana, asociados (entre otras cosas) al procesamiento computacional de imágenes? En segundo lugar, se plantea: ¿de qué modo la función ordenadora constitutiva de los catálogos tomará forma en una ecología medial donde la centralidad que hasta hace poco ocupaba el artefacto libro se está desplazando hacia nuevos contextos configurados por realidades mixtas que incluyen al sujeto como entidad activa en su polívoca dimensión cognitivo-emocional? Para materializar de una manera concreta esta indagación, tomamos como base el conocido diagrama que Alfred J. Barr publicó con la cubierta del catálogo de la exposición Cubism and Abstract Art organizada por el MOMA en 1936. Como es bien sabido, en este diagrama Alfred J. Barr representó el devenir de las poéticas artísticas que habían ido surgiendo durante las primeras décadas del siglo XX, estableciendo relaciones genealógicas entre ellas de acuerdo con su concepción teleológica del arte. En una primera fase, transformamos este diagrama en un espacio de alta dimensión en el que las obras correspondientes a los ismos y poéticas presentes en el diagrama se distribuyen en clústeres según las similitudes visuales detectadas por una red neuronal convolucional Inception. De este modo, la distancia entre las imágenes, transformadas en vectores numéricos, es significativa de su mayor o menor grado de similitud visual, matemáticamente computada. El resultado de este primer experimento fue el proyecto Barr X Inception CNN (http://barrxcnn.hdplus.es/), el cual nos permitió reflexionar sobre las similitudes y diferencias existentes entre la visión humana –con sus capas de modelación cultural, disciplinar, epistemológica y subjetiva- y la visión artificial, que opera mediante modelos matemáticos y cálculo probabilístico. En una segunda fase, nos propusimos reformular el espacio bidimensional que genera el algoritmo de distribución UMAP en una instalación inmersiva que hace posible el que podamos deambular por el campo visual generado por la Inception CNN y experimentar físicamente la distancia entre las imágenes. La instalación permite pasear de manera aleatoria por el campo visual; seleccionar visitar un clúster determinado; o comprobar cómo se distribuyen en este espacio computacional los ismos y poéticas representados en el diagrama de Barr, lo cual hace visible y físicamente experimentable las diferencias que existen entre los agrupamientos estilísticos propios de la epistemología histórico-artística y los agrupamientos computacionales de la cognición maquínica. Consideramos que Poscatálogo es un ejemplo de cómo se pueden emplear las tecnologías de desarrollo virtual e inmersivo para plantear argumentos complejos más allá de su uso como reproducción-recreación-simulación de realidad. Poscatálogo es una producción de Opossum Studios y el grupo de investigación iArtHis_Lab para el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Málaga.

Light is an active agent that allows artistic experiments in space due to its immaterial nature. In these three-dimensional spaces, the lighting element is able to establish a dialogue with the viewer. Its effects of shadow, volume and, its organization in space help the subject to access the meaning of certain conceptual Works, where there is an event that requires a true intellectual understanding. This phenomenological event is experienced by the body in its journey, in a processual, sensory and experiential way. There is no figurative reference, only a total space that surrounds the spectator: a “conceptual threshold” where the idea goes beyond objects and space is meant.