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In this Bachelor thesis, I pursue a thematic analysis of the financial word and the financial speculations in two novels written by a French writer Émile Zola, a representative of French naturalisme, L'Argent and La Curée. I devote the theoretical part to the historical context, the period in which Émile Zola lived, which is the second half of the 19th century. Further, I develop the literary context with the characteristics of realism, naturalism and the naturalistic novel. At the end of the theoretical part, I study the life of Émila Zola, the cycle of Rougon-Macquart and other pieces of his literary work. The second part of the bachelor thesis is analytical. I focus in detail on two selected novels from the Rougon-Macquart cycle (La Curée and L'Argent), which I thematically analyse in order to show how Émile Zola projects the theme of money and financial speculation into them. The whole bachelor thesis is written in French.

The aim of this bachelor's thesis is to define the world of commerce in two novels Le Ventre de Paris and Au Bonheur des Dames from the series Les Rougon-Macquart. Its author is the French writer of the second half of the nineteenth century, Émile Zola. The first part of this thesis describes the life and literary production of the author, the historical context that inspired him. In the second part of the thesis, the story of each book is summarized and then analysed. The analyses deal particularly with the motifs of the world of commerce. This bachelor's thesis is written in the French language and contains the résumé in Czech language at the end.

Throughout the twenty volumes of his monumental novel series, Emile Zola carefully chose his characters’ family names and given names, looking for clues in authentic documents or inventing some new anthroponyms himself. The main principle of the relation between a character and his/her family name is the name’s meaning and the symbolical significance hidden in its phonetic and semantic structure. As far as the given names are concerned, their choice usually seems to be determined by irony, the writer’s favorite literary technique.

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Les processus de l’écriture cyclique répondent à une double exigence et, ce faisant, à un paradoxe. D’un côté, l’orchestration générale de la symphonie romanesque, nécessairement pensée en amont, doit garantir la cohérence de l’ensemble. Mais de l’autre, l’écrivain s’octroie d’emblée la liberté de déverrouiller, si nécessaire, les portes bloquées par son texte programmatif. Or, la résolution de ce paradoxe trouve, dans l’œuvre de Zola et celle de Rolland, deux modèles représentatifs et complémentaires. Il s’agit de mesurer combien la dimension autobiographique occupe une place déterminante dans la construction des cycles rollandiens, tandis qu’elle est largement supplantée, dans la genèse des cycles zoliens, par le souci, évidemment naturaliste, de faire coïncider l’investigation sur le terrain au « saut dans les étoiles » voué à propulser l’œuvre dans l’épopée ou le mythe. Cyclic writing processes meet a double demand and by doing so, lead to a paradox. On the one hand, the overall orchestration of a fictional symphony, necessarily thought out in advance, must guarantee the whole’s coherence. But on the other, the writer grants himself the freedom to unlock if necessary the doors blocked by his programmatic text. Now in Zola and Rolland’s works there are two representative and complementary models for resolving this paradox. The question is to measure to what degree the autobiographic dimension is decisive in the construction of Rolland’s cycles, while in Zola’s cycles it is largely replaced by the Naturalist desire to make the fieldwork coincide with the “leap to the stars” bound to propel the work into the epic poem or myth. Die Prozesse des zyklischen Schreibens entsprechen einem zweifachen Bedürfnis und zugleich einem Paradox. Einerseits muss die allgemeine Orchestrierung der Romansymphonie, die notwendigerweise schon im Entwurf vorhanden ist, die Kohärenz des Ganzen sicherstellen. Aber andererseits nimmt sich der Autor die Freiheit, wenn nötig, jene Tore zu entriegeln, die durch seinen Entwurf zunächst verschlossen sind. Die Auflösung dieses Paradoxes führt im Werk von Zola und in jenem von Rolland zu zwei repräsentativen und komplementären Modellen. Es geht darum, festzustellen, wie bestimmend die autobiographische Dimension in der Konstruktion der Zyklen Rollands ist, während sie in den Zyklen Zolas weitgehend verdrängt wird durch das naturalistische Bestreben, die Quellenstudien vor Ort mit dem „Sprung zu den Sternen“ zusammenfallen zu lassen, sodass das Werk ins Epische oder ins Mythische mündet. Los procesos de escritura cíclica corresponden a una doble exigencia y, consecuentemente, a una paradoja. Por un lado, la orquestación general de la sinfonía novelesca, necesariamente preconcebida, debe garantizar la coherencia del conjunto; pero, por el otro, el escritor se otorga desde el comienzo la libertad de desbloquear, en caso de necesidad, las puertas trabadas por su texto programático. La resolución de esta paradoja encuentra, en la obra de Zola y en la de Rolland, dos modelos representativos y complementarios. Intentaremos evaluar hasta que punto la dimensión autobiográfica ocupa un sitio determinante en la construcción de los ciclos de Rolland, mientras que en la génesis de los ciclos de Zola, esta dimensión es reemplazada por la voluntad, puramente naturalista, de hacer coincidir las investigaciones de terreno con el “salto a las estrellas” destinado a inscribir la obra en la epopeya o el mito. Os processos de escrita cíclica respondem a uma dupla exigência e, por aí, a um paradoxo. Por um lado, a orquestração geral da sinfonia romanesca, necessariamente pensada a montante, deve garantir a coerência do todo. Mas, por outro lado, o escritor não abdica do direito de abrir novas vias que, no seu programa de conjunto, pareciam cerradas. A resolução deste paradoxo encontra, na obra de Zola e na de Rolland, dois modelos representativos e complementares. A dimensão autobiográfica ocupa um papel determinante na construção dos ciclos rolandianos, o que é largamente suplantado, na génese dos ciclos zolianos, pela preocupação, obviamente naturalista, de fazer coincidir a pesquisa no terreno com o “salto para os astros” que confere à obra dimensões de epopeia ou de mito. I procedimenti della scrittura ciclica rispondono a una doppia esigenza e perciò a un paradosso. Da un lato, l’orchestrazione generale della sinfonia romanzesca, necessariamente pensata a monte, deve garantire la coerenza dell’insieme; dall’altro, lo scrittore si concede subito la libertà di aprire, se necessario, le porte bloccate dal suo testo programmatico. La soluzione di questo paradosso trova, nell’opera di Zola e in quella di Rolland, due modelli rappresentativi e complementari. Si tratta di misurare quanto la dimensione autobiografica occupa un posto determinante nella costruzione dei cicli di Rolland, mentre è decisamente soppiantata, nella genesi dei cicli zoliani, dalla preoccupazione – chiaramente naturalista – di far coincidere l’investigazione sul campo al “salto nelle stelle”, destinato a proiettare l’opera nell’epopea o nel mito.

Recent research on Émile Zola’s involvement with the French press of the late Second Empire and early Third Republic has clarified the shape of this history of his engagement with journalism, including a supposed absence from the fray between 1881 and 1895. This article, however, identifies in the period 1888 to 1892 , between the idealism of $\textit{Le Rêve}$ and the reflexivity of $\textit{Le Docteur Pascal}$, a period of particular reflection on the press by Zola which illuminates ‘le retour du reel et de l’actualité’ in his novels: $\textit{La Bête humaine}$, $\textit{L’Argent}$ and $\textit{La Débâcle}$.

Émile Zola’s account of the Franco-Prussian War and the Commune, La Débâcle (1892), provides the basis for an account of the way in which the literary language of war speaks to the physical geography of mimetic fiction as broadly conceived, and in particular its precise concern for mud, earth, soil, and its wider concern for land and its borders.

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pagination et date de publication en attente; International audience

Saccard, l'odieux parvenu, sa femme Renée, la poupée de salon, et son fils Maxime, le petit crevé, sont les hérauts pervertis du Paris de Napoléon III. La Curée met en scène les détraquements de leurs appétits prodigieux et ceux de leur chair corrompue, abîmée jusque dans les marécages de l'inceste., Slimy "parvenu" Saccard, his trophy wife Renée, and their son Maxime, "petit crevé" and spoilt brat, are the monstrous faces of Napoleon III's Paris. La Curée plays out the twists and turns of their insatiable desires as they descend into the murky depths of incest.

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This study focuses on the two themes which the word “ intimacy ” refers to : firstly private life in a family, and secondly internal conscience of each individual. Due to the dual meaning of this word, two mainstream themes in the 19th century literature were formed : presentation of familial life and autobiography. In considering “ intimacy ” in naturalism, which have not been taken up until now, the autobiographic nature of Zola’s novels will be brought to light, as compared to autobiography in romanticism. This study examines and analyses three particularly autobiographical novels from total twenty volumes of the Rougon-Macquart series : La Joie de vivre (1884), L’OEuvre (1886) and Le Docteur Pascal (1893), considering those novels as a trilogy. Those three pieces clearly reflect the duality of “ intimacy ”, in depicting family life of the protagonist and, at the same time, the interior mind of Zola who appears as his alter ego. In La Joie de vivre, Zola, as a pessimist suffering neurosis, is depicted through Lazare. In L’OEuvre, Zola, based upon his experience as an art critic, demonstrates his artistic vision through the painter Claude. In Le Docteur Pascal, Zola’s confession full of optimism, contrary to the past after having concluded his works in the Rougon-Macquart series, is reflected in Pascal who is a philosophical scientist. This study analyses how Zola, who has been deemed as a naturalist in sharp contrast to an autobiographical writer, has taken the theme of “ intimacy ” into his novels through his own experience in private life, and how he produced the trilogy novels which are fiction and, at the same time, autobiographical pieces.; Le mot « intime » en français suggère à la fois la convivialité au sein du cercle familial et la conscience intérieure de l’individu. Cette dualité essentielle de l’« intime », qui attire de nombreux écrivains français depuis des siècles, englobe un large éventail de thématiques littéraires, caractérisées par deux courants : la représentation de la vie familiale et les écrits autobiographiques. En règle générale, l’esthétique du naturalisme établie par Zola est considérée comme indifférente à l’égard de la littérature intime, développée par les écrivains romantiques. Cependant, certains de ses romans présentent les caractéristiques de l’écrit de l’intime du XIXe siècle. Dans cette étude, nous nous attacherons à établir le lien intérieur entre La Joie de vivre (1884), L’Oeuvre (1886) et Le Docteur Pascal (1893), trois romans exceptionnellement chargés d’éléments autobiographiques dans la série des Rougon-Macquart. L’intrigue de ces œuvres se déroule au sein du foyer et se concentre sur la psychologie des protagonistes, qui pourraient être définis comme alter ego de l’auteur. Dans La Joie de vivre, Zola projette son angoisse personnelle sur Lazare, jeune pessimiste souffrant de névrose. Dans L’OEuvre, l’auteur exprime sa vision esthétique à travers la création douloureuse du peintre Claude. Dans Le Docteur Pascal, véritable synthèse de la série, Zola manifeste enfin sa croyance optimiste à la vie à travers Pascal, son porte-parole. Le discours de l’« intime » chez Zola, aspect essentiel mais pourtant négligé de son œuvre romanesque, montre ainsi une mise en pratique du roman psychologique que l’auteur semble pourtant vouloir rejeter dans ses écrits « naturaliste ».

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Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

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Le tome XII couvre les années 1884-1885. Zola est alors un écrivain reconnu, qui a atteint le succès et la gloire, bien au-delà des frontières de la France. Durant ces deux années charnières paraissent La Joie de vivre, le roman de la douleur, Germinal, le cri de justice des Rougon-Macquart, et Naïs Micoulin, un recueil de nouvelles, publiées dans la presse entre 1876 et 1880, auquel se joignent neuf autres textes des Contes et Nouvelles, qui enrichissent la facette moins connue du nouvelliste. La Correspondance témoigne de la notoriété de l'écrivain : les amitiés du cénacle naturaliste, les réactions contre la Censure, les ripostes à la critique littéraire, les questionnements sur les arcanes de la création artistique. Zola est devenu L'homme de Germinal.

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C'est dans l'intimité du "laboratoire" de Zola que nous pénétrons ici. Spectacle d'une imagination au travail,ces manuscrits et ces dessins n'avaient jamais été montrés au public. Les deux premiers volumes de ce coffret présentent les notes et les plans préparatoires au cycle entier des Rougon-Macquart. C'est la bang initial, le coup d'envoi d'une œuvre dont la rédaction et la publication vont s'étaler sur un quart de siècle. Henri Mitterand éclaire d'une lumière vive ce laboratoire de l'invention et de l'écriture, où Zola installe d'emblée son édifice sur les puissance primitives qui meuvent de tout temps les individus et les sociétés : le sang, le milieu, le désir, la quête du pouvoir, de l'argent, du plaisir... Le troisième volume rassemble une centaine de dessins réalisés au cours de la genèse des vingt romans des Rougon-Macquart, que commente Olivier Lumbroso. Le détour par le dessin est une stratégie d'invention qui distingue Zola des autres "écrivains-dessinateurs" du XIXè siècle. A table lors d'un dîner mondain chez Nana, sur les traces de la faute de l'abbé Mouret ou au coeur des sinistres corons des Maheu, on suit avec délectation le geste graphique d'un écrivain topographe, géomètre et arpenteur.

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