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En publiant en 1955 un livre sur l’une des affaires criminelles les plus retentissantes du XXe siècle, Giono mettait ses pas dans ceux de nombreux prédécesseurs, à commencer par son cher Stendhal. Cependant, la première partie de son livre, constituée de notes d’audience, n’est pas sans annoncer la “non-fiction” contemporaine, par son parti pris d’écrire au plus près de l’événement que constitue le procès, et de revendiquer, à l’appui de ses observations, la connaissance intime qu’a l’écrivain, pour les avoir longtemps fréquentés, des types humains – les paysans de Haute-Provence – mis en cause. On notera au passage que Roland Barthes, campant sur un rejet moderniste de tout “réalisme”, ironisera dans ses Mythologies sur l’intérêt que portent à l’Affaire des romanciers qu’il considère (à tort, en ce qui concerne Giono) comme d’arrière-garde. Cependant, la seconde partie du livre, intitulée Essai sur le caractère des personnages, plus narrative et discursive, réinstaure le romancier comme maître de son “sud imaginaire” (en référence à Faulkner), annonçant les ultimes fictions, en particulier Ennemonde et autres caractères (1968). By publishing a book in 1955 on one of the most resounding criminal cases of the 20th century, Giono was following in the footsteps of many predecessors, starting with his beloved Stendhal. However, the first part of his book, made up of court notes, is not without announcing contemporary "non-fiction”, by its bias to write as close as possible to the event that constitutes the trial, and to claim, in support of his observations, the intimate knowledge that the writer has – having frequented them for a long time – of the human types – the peasants of Haute-Provence – implicated. It should be noted that Roland Barthes, who has a modernist rejection of all "realism”, ironises in his Mythologies about the interest shown in the Affair by novelists whom he considers (wrongly, as far as Giono is concerned) to be rearguard. However, the second part of the book, entitled Essai sur le caractère des personnages, is more narrative and discursive, and reinstates the novelist as master of his “imaginary south” (in reference to Faulkner), announcing his ultimate fictions, in particular Ennemonde et autres caractères (1968).

Écrivain du bocage mayennais, Jean-Loup Trassard s’est beaucoup intéressé aux chemins creux, dont l’origine est ancienne et le présent menacé. Il leur consacre en particulier un long texte, « Un miroir des ornières », entre observation, mémoire et rêverie. Publié dans la collection « Le Chemin » de Georges Lambrichs, ce texte entre en résonance avec l’intitulé même de cette collection emblématique d’une littérature qui, dans les années 1960-1970, cherche un chemin original en marge des avant-gardes., Writer from the Mayenne bocage, Jean-Loup Trassard was very interested in hollow roads, whose origin is ancient and whose present is threatened. In particular, he devotes a long text to them, “A mirror of ruts”, between observation, memory and daydreaming. Published in the “Le Chemin” collection by Georges Lambrichs, this text resonates with the very title of this emblematic collection of literature which, in the 1960s and 1970s, sought an original path on the fringes of the avant-gardes.

La France possède un réseau très ancien de chemins, dont les usages ont varié à travers l’Histoire, longtemps utilitaires, plus récemment voués au loisir de la promenade ou de la randonnée. C’est cette réalité diverse des chemins, porteurs d’une longue mémoire tout en reflétant les problèmes d’aujourd’hui, et le travail d’écriture dont ils sont l’objet, que ce numéro souhaite explorer, à travers des œuvres non-fictionnelles écrites pour la plupart depuis les années 1970., France has a very old network of paths, the uses of which have varied throughout history, long utilitarian, more recently dedicated to the leisure of walking or hiking. It is this diverse reality of paths, bearers of a long memory while reflecting today's problems, and the work of writing of which they are the object, that this issue wishes to explore, through non-fictional works mostly written since the 1970s.

La ruralité fut longtemps une composante majeure de l’identité française, avec pour expression littéraire privilégiée le “roman régionaliste”. Mais, discréditée par le régime de Vichy, rendue anachronique par ce que le sociologue Henri Mendras a nommé dès 1967 “la fin des paysans”, elle semblait condamnée à l’effacement. Elle suscite pourtant un regain d’intérêt collectif à partir des années 1970, articulé à des problématiques nouvelles : la mémoire, l’écologie, les identités régionales. Dans le sillage de Vies minuscules de Pierre Michon (avec pour précurseurs Jean-Loup Trassard ou Robert Marteau), la littérature fait le deuil d’un monde qui est aussi celui de l’enfance, tout en développant une critique de la modernité, sous le signe d’une identité perdue (Pierre Bergounioux, Richard Millet). Pourtant, la vie ne s’arrête pas dans les campagnes, qui tentent de s’inventer un avenir sur les ruines de la vieille civilisation paysanne (Marie-Hélène Lafon). Mais elles deviennent aussi le lieu où s’accumulent les problèmes sociaux (la France périphérique), écologiques (l’agriculture industrielle), éthiques (la condition animale) d’une France en pleine crise d’identité (Jean-Baptiste Del Amo, Aurélien Delsaux).

Claude Simon, avant de devenir une figure majeure du Nouveau Roman, a publié au lendemain de la Seconde guerre mondiale quatre livres qu’il récusera par la suite pour des raisons de forme, mais qui n’en sont pas moins intéressants, en particulier pour une histoire littéraire de cette période. Sans avoir été, ni prétendu être, un « résistant », Simon, qui avait déjà sympathisé avec les républicains espagnols en 1936, puis avait été profondément marqué par la débâcle de mai-juin 1940, a accepté d’héberger dans son appartement parisien un bureau des renseignements du Mouvement de Libération Nationale, et attendu la fin de la guerre pour publier son premier roman. Volontiers ironique à l’égard d’une résistance intellectuelle sans grands risques, son œuvre est surtout marquée, dès ces premiers livres, par une critique de l’humanisme et une vision pessimiste de l’Histoire, leur opposant les valeurs de la création artistique.

L’œuvre de Claude Simon, qu’il disait lui-même « à base de vécu », offre, de l’enfance à la vieillesse, de nombreuses représentations des âges de la vie, c’est-à-dire de l’homme aux prises avec le Temps, dans des registres variées allant de l’émotion à la cruauté, du tragique à la dérision. Cependant, loin de toute soumission à la chronologie, ce matériau, comme tous les autres, entre dans un vaste réseau d’analogies et de contrastes, composant librement, au fil des romans, le « portrait d’une mémoire ».

Laurent Mauvignier occupe désormais une place éminente au sein de la littérature française contemporaine. Depuis son premier roman, il interroge le réel, non en créant de vastes fresques du monde contemporain, mais en examinant méthodiquement de minuscules accidents de la vie. Il les fait rapporter par les divers protagonistes du drame, des personnages ordinaires qui éprouvent de notables difficultés à rendre compte des événements auxquels ils sont confrontés. Conflits familiaux, drames sociétaux sont ainsi relatés selon le point de vue des acteurs, des témoins, qui n’en retiennent que certains aspects et qui expriment un point de vue traduisant leur incompréhension des faits. Les premiers romans s’attachent à l’évocation d’histoires singulières n’excédant pas le cercle familial et amical. Puis, substituant aux passions intimes des tragédies majeures, l’écrivain situe ses fictions en tous points du monde. La langue, éminemment théâtrale de ses romans, a dans un premier temps donné lieu à diverses adaptations dramatiques de ses fictions romanesque, puis l’a conduit à écrire lui-même des pièces de théâtre. De manière générale, son œuvre se caractérise par le recours à une étrange alchimie qui conjoint les diverses thématiques du mal-être contemporain et une écriture recourant au monologue intérieur pour fixer la parole de chacun des personnages sur ce qui constitue l’événement central du récit.

Tout commence par une impression de lecture : dans ce grand roman de la guerre qu’est Des hommes, les sensations sont omniprésentes, de toutes sortes (visuelles, auditives, olfactives, gustatives, tactiles) et généralement désagréables, quand elles ne sont pas abominables. C’est évidemment une caractéristique de bien des récits de guerre racontés du point de vue du combattant, du corps du combattant engagé dans un milieu hostile, mais je ne citerai que deux exemples : Le Grand Troupeau de Gio...

Ce volume correspond aux actes du colloque « Giono, le texte en devenir », qui s’est tenu à Aix-Marseille Université et au Paraïs de Manosque les 10, 11 et 12 septembre 2015 à l’occasion du 120e anniversaire de la naissance de l’écrivain. L’œuvre de Giono y a essentiellement été interrogée dans sa dimension patrimoniale. Une bonne part des études rassemblées ici s’appuie précisément sur les fonds, archives et manuscrits gioniens, qui permettent notamment d’appréhender l’œuvre dans une perspective génétique. Dans une seconde partie de ce volume, c’est la question de la traduction des textes gioniens qui a été examinée. Dans une troisième et dernière partie, c’est le patrimoine historique, culturel, géographique voire naturel mis en scène dans l’œuvre qui est objet d’analyse : les lectures proposées s’inscrivent dans une direction désormais avérée des études gioniennes, confirmant ce qu’affirmait Giono lui-même : dans la Provence qu’il met en scène, « tout est inventé ».

Les Actes du Colloque international sur le thème de “Rythmes et Lumières de la Méditerranée”, qui s’est tenu à l’université de Perpignan les 20-23 mars 2002, constituent autant d’étapes d’un voyage de redécouverte d’une “antique mer solaire” à travers deux voies d’accès originales – le rythme et la lumière – dans leurs diverses manifestations sensibles et significations intelligibles qu’il s’agisse de chant, de musique, de danse, de littérature, de poésie, de photographie et de peinture.

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Claude Simon, avant de devenir une figure majeure du Nouveau Roman, a publié au lendemain de la Seconde Guerre mondiale quatre livres qu’il récusera par la suite pour des raisons de forme, mais qui n’en sont pas moins intéressants, en particulier pour une histoire littéraire de cette période. Sans avoir été, ni prétendu être, un « résistant », Simon, qui avait déjà sympathisé avec les républicains espagnols en 1936, puis avait été profondément marqué par la débâcle de mai-juin 1940, a accepté d’héberger dans son appartement parisien un bureau des renseignements du Mouvement de Libération Nationale, et attendu la fin de la guerre pour publier son premier roman. Volontiers ironique à l’égard d’une résistance intellectuelle sans grands risques, son œuvre est surtout marquée, dès ces premiers livres, par une critique de l’humanisme et une vision pessimiste de l’Histoire, leur opposant les valeurs de la création artistique.

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Claude Simon méditerranéen ? Le qualificatif est à la fois évident et problématique. Dans ce ‘vécu’ dont le romancier ne cesse de rappeler qu’il est la matière première de son œuvre, on trouve certes la mère issue d’une vieille famille catalane, l’enfance perpignanaise, les voyages à Barcelone et en Grèce, la grande maison et les vignes de Salses ; mais aussi le père originaire du Jura, la naissance à Madagascar, les années parisiennes au collège Stanislas et à l’Académie André Lhote, les voy...

En tant qu’il relate un drame qui par essence n’est pas de l’ordre du visible, celui du salut au sens chrétien du terme, tout en mettant en scène, comme tout roman, des personnages dans un espace matériel défini, Sous le soleil de Satan (publié en 1926) pose la question de la représentation de l’invisible, dans un rapport nécessaire mais problématique au visible. Bernanos a voulu un roman ancré dans la profusion du réel, inscrivant dans les paysages de l’Artois des personnages fortement incar...

La littérature, dans la pratique fragmentaire de l’écriture, rejoint la jouissance au sens de Barthes. Commencer et finir, sans nécessité de construire de grands édifices, pour commencer et finir justement, sans cesse, en répétant le plaisir du premier mot, des premières images qui n’ont pas le temps de devenir clichés, commencer et finir pour éviter d’imposer un Moi unique, la présence d’un Auteur, pour détruire la représentation d’un monde... Le fragment littéraire montre ses intentions sans les développer, et par là même il rejette toute doxa mais, en même temps, il signale le danger d’en créer une de toute pièce, car en voulant peu dire souvent ce dire devient parole d’ordre.

En reliant les notions de « profusion » et d’« unité », le présent ouvrage s’interroge sur les rapports contradictoires, ambigus et passionnels qui s’instaurent entre ces deux dispositions littéraires. Venus d’horizons divers, les contributeurs ont croisé les angles d’approche ; leurs analyses, qui mettent en regard des oeuvres et des pensées de toutes les époques, depuis l’antiquité jusqu’à nos jours, mettent en évidence l’unité de la chose littéraire dans la profusion de ses expressions et montrent en quoi la complexité, quand elle prend la forme du foisonnement et de la diversité, pose toujours aussi la question du sens, c’est-à-dire de la cohérence et de la clarté, en dépit de l’écueil du désordre et de la confusion.

« [...] son délabrement lui confère la majesté silencieuse et inquiétante de toute ruine, de tous décombres « (Album d’un amateur, p. 29) Le Jardin des Plantes, publié en 1997 aux Éditions de Minuit, est de tous les romans de Claude Simon le plus fragmentaire. Certes, l’auteur de La Route des Flandres a tôt affirmé sa défiance à l’égard de toute narration linéaire, suspecte de dissimuler sous l’apparente évidence de l’ordre chronologique un réaménagement du vécu d’autant plus mensong...

La multiplication des voyages et la croissance exponentielle du tourisme ne sauraient rester sans incidence sur les sciences de l’homme : parmi les multiples découpages qu’elles propo­sent de leur objet - homo sapiens, demens, loquens, ludens, etc. - l’homo itinerans ne serait-il pas en passe d’occuper aujourd’hui une place prépondérante sinon la première ? Traduction du nomadisme et de cette mobilité sinon instabilité foncières où l’on a vu une des caractéristiques de notre condition postmoderne, la vogue des voyages et l’essor de l’industrie du tourisme semblent indiquer que le mouve­ment a supplanté le rire comme propre de l’homme. Ainsi, le "voyager", exercice profitable et formateur dans la pratique, ne l’est pas moins dans la théorie en tant que thème de réflexions. Certes, la voie a déjà été tracée et parcourue en tous sens par maints précurseurs et devanciers - écrivains-voyageurs, philosophes, anthropologues et sociologues -, mais il y a toujours quelque profit à se mettre en route ne serait-ce que pour revenir « plein d’usage et raison » sur quelques lieux communs, motifs et thèmes relatifs au voyage qui, bien que familiers et allant de soi, n’ont peut-être pas totalement livré tout leur sens et épuisé leur capacité à susciter étonnement et interrogations. C’est cette conviction qui a animé les vingt-deux auteurs de Boulever­sants Voyages : Itinéraires et Transformations, ouvrage-carrefour, trivial, au sens originel du terme, où se rencontrent et s’entrecroisent les préoccupations, les méthodes et les parcours de spécialistes de lit­tératures anciennes ou modernes et de sociologues membres de l’équipe de recherches du V.E.C.T. (Voyages, Échanges, Confronta­tions, Transformations : Parcours méditerranéens de l’espace, du texte et de l’image). Fondée en 1997, dans le cadre de l’École Docto­rale "Sciences humaines et sociales" de l’Université de Perpignan, cette nouvelle équipe a pour objectif principal de développer un pôle scientifique interdisciplinaire spécialisé dans l’analyse des images et des schèmes du voyage, ainsi que des processus d’échange, de confrontations et de transformations qui lui sont associés. Fruit d’une réflexion collective, Bouleversants Voyages : Itinéraires et Trans­formations regroupe sous trois rubriques - Initiations, Fondations, (Pré)destinations ; L’Autre en relations ; La (Re)construction de soi - vingt-deux contributions originales sur le thème du voyage et de la "commotion" radicale qu’il entraîne.

Je soulignerai d’entrée ce que le mot illisible peut avoir ici de problématique, voire de provocateur, car il est, dans son usage courant, dépréciatif, et l’on peut avoir scrupule à l’appliquer, même dans un sens biaisé, à une œuvre aussi importante que celle de Claude Simon, consacrée par le Prix Nobel de Littérature, et qui pour bien des lecteurs est non seulement lisible, mais source de plaisir et d’émotion. Ce mot, trop souvent utilisé par les détracteurs de cette œuvre, a dû suffisamment...

Et l’Europe tout entière aperçue au coupe-vent d’un express à toute vapeurN’est pas plus riche que ma vieMa pauvre vie(Biaise Cendrars, Prose du Transsibérienet de la petite Jeanne de France) Dans L’Acacia, dont la double trame narrative relate, entre chapitres pairs et impairs, l’histoire d’un homme et celle de ses parents à travers l’ Histoire de la première moitié de ce siècle, les voyages se multiplient au point de devenir un thème central. Dans les chapitres impairs (histoire des parents...

Pourquoi le plaisir de la lenteur a-t-il disparu ?Ah, où sont-ils, les flâneurs d’antan ?La vitesse est la forme d’extase dont la révolution technique a fait cadeau à l’homme.(Milan Kundera, La Lenteur) C’est un fait, les romans de Giono ne sont pas encombrés d’automobiles. Ceux de sa première période se situent dans le monde rural du début du XXe siècle, à l’époque où dans les auberges on logeait encore « à pied et à cheval ». Au début de Un de Baumugnes (1929), lorsque Albin voit Angèle pou...

Le Moulin de Pologne, publié en 1953, est le cinquième opus de ces Chroniques romanesques qui, dans les années d’après-guerre, ont si profondément renouvelé l’œuvre de Giono. Dans une préface générale écrite en 1962, l’écrivain explique ce qu’a été son projet : « Il s’agissait pour moi de composer les chroniques, ou la chronique, c’est-à-dire tout le passé d’anecdotes et de souvenirs de ce “Sud imaginaire” dont j’avais, dans mes romans précédents, composé la géographie et les caractères ». Ce...

Univers de la parole inconsistante, médisante ou scandaleuse quand la littérature prétend à la dignité du sens et à la pérennité de son discours ; activité des femmes bavardes, des badauds impuissants et des mondains désœuvrés quand l’écrivain engage l’essentiel d’une vie, d’une vision, d’un art, fût-ce même d’un jeu, dans le travail fixé d’une écriture, le potin relève de ces pratiques délectables mais indignes et parfois délectables à proportion de leur indignité qui sont sans doute inhérentes à la vie sociale mais sem­blent sans relation, sans mesure commune avec cette autre pratique délectable mais souveraine qu’est la littérature. Opposés l’un à l’autre dans leurs modalités, leur vocation, leurs victoires, la littérature et le potin entretiennent pourtant des affinités que, malgré l’insolence du rapprochement, le colloque de Perpignan a souhaité explorer. Si l’on connaît les situations et les milieux où, dans l’histoire de la littérature, celle- ci a trouvé à s’épanouir, il reste à analyser par quels processus les propos tenus dans les cercles ou les salons deviennent matière d’œuvres et au prix de quelles transformations. Comment le potin est-il fait littérature ? Inversement, pour autant que la littérature parti­cipe elle aussi d’un discours social à large spectre, on peut se demander quelle place elle accorde à cette forme de commérage, avec quelle autorité, quelle jubilation, au prix de quelle mauvaise conscience, au mépris de quelle représentation de l’écrivain ? Portrait de l’artiste en « potineur » ou comment la littérature se fait potin... D’autre part, la relation entre littérature et potin intéresse la fiction, à la fois comme catégorie morale et comme modalité de récit. En effet, si potiner consiste essentiellement à échanger ce qui est présenté comme une information, tout l’enjeu de cette information - qualité discriminante à quoi s’évalue le potin - est celui de sa vérité. Et pour peu que cette information soit développée, sa structure est celle du récit, au cœur le plus souvent de la conversation. On pourra donc confronter les œuvres aux événements ou aux êtres qu’elles « potinisent » pour mesurer quel usage est fait des potins, quelle relation au romanesque ils entretiennent selon qu’ils sont vérifiés ou falsifiés, selon qu’ils engen­drent, noyautent ou entravent le récit. Cette réflexion a pu s’étendre au-delà du roman, à l’ensemble des genres et des formes littéraires, ceux où le potin est le plus attendu (lettres, romans à clés, portraits, satires, ou caractères, pamphlets, gazettes, journaux, carnets), ceux où on ne l’attendrait pas (poésie, théâtre), et ceux où sa présence paraît trahir les exigences ordinaires du genre, celles du sérieux et de l’objectivité par exemple (mémoires, chroniques ...). Les actes de ce colloque, où le potin fut considéré dans tous ses rapports (théma­tique, structurel, métalittéraire, générique, stylistique etc...) avec la littérature et ceux qui la font, permettent à la fois de tenter une mise au point théorique et d’ouvrir des perspectives historiques.

Giono fait partie de cette génération d’écrivains nés dans la dernière décennie du XIXe siècle et que la Première Guerre mondiale a « cueillis » aux alentours de leurs vingt ans. Quand ils ont eu la chance d’en revenir, ils en étaient marqués à vie, comme l’écrit en 1937 l’auteur de Refus d’obéissance : Je ne peux pas oublier la guerre. Je le voudrais. Je passe des fois deux jours ou trois sans y penser et brusquement, je la revois, je la sens, je l’entends, je la subis encore. Et j’ai peur. ...

Les deux précédents colloques internationaux organisés par l’Équipe de recherches VECT-MareNostrum - “Saveurs, senteurs : le goût de la Méditerranée” et “Rythmes et lumières de la Méditerranée” - ayant privilégié l’image du monde méditerranéen comme « machine à faire de la civilisation » (P. Valéry), il était temps, pour équilibrer l’analyse et l’image que nous souhaitons en donner, de prendre pour objet la Méditerranée belliqueuse et cruelle. L’approche retenue pour cette nouvelle série de contributions s’inscrit dans le cadre de la poétique (théorie généralisée de la littérature ou rhétorique restreinte) ou mieux encore de la poiétique « le faire qui s’achève en quelque œuvre » (P. Valéry). Elle nous conduira à examiner la spécificité du récit de guerre et la démarche paradoxale de l’écrivain, ce « pense-phrases » (R. Barthes), confronté à la gageure de rendre accessible au langage une expérience a priori ineffable qui risquait fort d’être à jamais condamnée à « l’aphasie du monstrueux » (J. Hervier).

Julien Gracq et Claude Simon ont participé aux mêmes événements militaires de mai-juin 1940, et ils y ont puisé matière à écriture. Par une comparaison entre les Manuscrits de guerre du premier et plusieurs romans du second, il s’agit ici de discerner les recoupements et les différences à la fois entre les expériences vécues et les manières d’écrire la guerre, pour mettre en lumière une proximité plus grande qu’attendue entre ces deux écrivains majeurs., Julien Gracq and Claude Simon participated in the same military events of May–June 1940, and they drew writing material from them. Through a comparison between the Manuscrits de guerre of the former and several novels of the latter, the aim here is to discern the overlaps and differences between both their experiences and their ways of writing about the war, in order to shed light on a greater-than-expected proximity between these two major writers.

Il s���agit de montrer comment le personnage semi-fictif de l���oncle Charles exprime diff��rents ��ges de la vie, �� la fois de sa propre vie, entre sa jeunesse dans le milieu artistique parisien et son retrait dans le domaine viticole du Midi, et de la vie de son neveu, qu���il accompagne comme une figure �� la fois tut��laire et ironique, de l���enfance �� l�����ge d���homme. Plus qu���un personnage r��aliste, il appara��t ainsi comme une figure du Temps et un double de l���auteur., The aim is to show how the semi-fictional character of Uncle Charles expresses different ages of life, both in his own life, between his youth in the Parisian artistic milieu and his retreat in the wine-growing area of the Midi, and the life of his nephew, whom he accompanies as a figure both tutelary and ironic, from childhood to manhood. More than a realistic character, he thus appears as a figure of Time and a double of the author.

Claude Simon a fait de sa vie la mati��re premi��re de son ��uvre. Les diff��rents ��ges de la vie (la sienne, mais aussi celle de personnages plus ou moins fictifs) y occupent donc une place importante, dans leurs dimensions �� la fois biologique, psychologique, sociologique. Cependant, il ne s���agit pas pour l�����crivain de faire de sa vie (ou de celle de ses personnages) un r��cit chronologique, mais de travailler par l�����criture quelques moments privil��gi��s qu���il ne cesse de reprendre et de varier., Claude Simon said that his work was mainly ����� base de v��cu���. The different ages of life (his own, but also that of more or less fictitious characters) therefore occupy an important place in their biological, psychological and sociological dimensions. However, it is not for the writer to make his life (or that of his characters) a chronological narrative, but to work through writing on a few privileged moments that he keeps repeating and varying.

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Le soleil : ô monstre, ô Gorgone, ô Méduse, ô soleil. (Raymond Queneau, Chêne et chien) Camargue est un album publié en 1960 à Lausanne par les éditions La Guilde du Livre et Clairefontaine. Un texte de Giono, d’une vingtaine de pages, y précède une série de cent photographies de Hans Silvester. Quelques pages non signées à caractère documentaire et une table commentée des illustrations complètent le volume. L’album est aujourd’hui épuisé, mais le texte en a été repris dans Ennemonde et autre...

Jacques Mény – Nous allons évoquer avec Sylvie, non pas tant les lectures de Giono que la façon de lire en famille, et on verra que c’est un peu différent des lectures d’élection. On va découvrir d’autres intérêts littéraires chez Giono. Je rappellerai que, quand tu es née, ton père avait trente-neuf ans, donc la période dont on va parler va du début des années 40 à la fin des années 50. Première chose : quel est le moment où tu as commencé à lire ? Sylvie Giono – À six ans (rires). Non, pour...

Le second opus des Chroniques romanesques, Noé, publié en 1947, est ce roman paradoxal dans lequel, écrit Giono, « l’écrivain lui-même est le héros », où le romancier nous ouvre l’atelier de sa création. Tout en nous associant avec bonhomie à sa vie quotidienne (sa maison, ses oliviers, un petit voyage à Marseille, des amis qui lui rendent visite...), il nous parle très librement de ses livres, celui qu’il vient d’achever, Un roi sans divertissement, celui qu’il est en train d’écrire, Le Huss...

Ce livre étudie, à travers un corpus d’écrivains, la manière dont le thème rural a retrouvé une fécondité littéraire à partir des années 1980, d’abord comme restitution mélancolique du « temps d’avant », puis comme tentative pour dire les campagnes d’aujourd’hui, dans leur survie et leurs difficultés., Drawing upon a corpus of writers, this book studies the way in which the theme of the countryside resurfaced in a wealth of literature from the 1980s onward. Initially taking the form of a melancholic reconstruction of “old times,” it then evolved into an attempt to express the contemporary rural world, in its endurance and the challenges it faces.

Les études réunies dans ce volume ont été offertes à Joël Thomas, Professeur de langue et littérature latines à l’Université de Perpignan, par des antiquisants et/ou des spécialistes des méthodologies de l’Imaginaire. Elles composent une série de variations autour d’un thème, « transports », envisagé au sens large et sous divers angles, littéraire, linguistique, philologique, historique, anthropologique, scientifique ou sociologique. Elles sont réunies selon six grands thèmes : de quelques moyens de transports, transports dans l’espace, dans le temps, vers l’autre monde, inspiration créatrice et confrontations. Le lecteur y découvrira tout ce que, de l’antiquité à nos jours et d’un continent à l’autre, l’esprit humain a pu transporter, et par suite confronter et faire évoluer, de façon souvent surprenante. Et parce qu’elles font souvent référence à des publications de Joël Thomas, ces contributions sont aussi des invitations à saisir l’importance de ses travaux de recherche, notamment sur la systémique et les théories de la complexité, et la diversité de leurs champs d’application.

Le statut générique de Jean le Bleu, publié en 1932, pose question. Un roman ? C’est ainsi qu’il est sous-titré lors de sa parution, et il est inclus dans les Œuvres romanesques complètes de Giono dans l’édition de la Pléiade. Mais tout lecteur perçoit bien ce qui le distingue du roman précédent, Le Grand troupeau, et du roman suivant, Le Chant du monde. Le premier, bien qu’il soit évidemment nourri de l’expérience vécue par Giono pendant la guerre de 1914-1918, met en scène des personnages d...