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Orientador: Jeanne Marie Gagnebin Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: O trabalho, que se dedica ao estudo do jogo de palavra na lírica do poeta vienense Erich Fried (1921-1988), persegue dois objetivos principais. Primeiro, visa incorporar o literato e sua obra à paisagem cultural brasileira, já que ambos permanecem, a despeito de sua importância estético-cultural, lamentavelmente desconhecidos, mesmo pela maioria dos germanistas do país. Segundo, espera avançar noções da recepção crítica do autor, bem como contribuir para a discussão de questões fundamentais da estética em geral, na medida em que, por um lado, o fenômeno jogo de palavra é crucial na obra do lírico, mas até então não conheceu qualquer estudo de maior fôlego, e, por outro, pode ele ser considerado um agente exemplar da expressão artística pelo fato de comportar experiência e exploração particulares do mundo, característica essencial que parece ser igualmente inerente à literatura como um todo. O texto compreençle, então, uma parte inicial, extra-obra, que delineia informações biográficas sobre o autor e tenta traçar os contornos de definição e história do jogo de palavra em si. Em seguida, procura-se estabelecer, à guisa de suporte e organização das reflexões posteriores, um inventário do jogo de palavra na obra de Erich Fried. Os capítulos III e IV são consagrados, por sua vez, à confluência das duas temáticas principais, constitutivas do reuvre frideano: a psicanálise e o engajamento. Referente à primeira, critica-se a aplicação do método genético-estrutural à análise da obra literária e aventa-se um ponto de vista métapsicológico que seja capaz de examinar .. , o papel da arte na economia da vida. No que diz respeito ao engajamento, a redaçãQ almeja evidenciar a opacidade de uma oposição estrita e estéril entre poesia pura e poesia engajada, tanto na obra de Fried quanto na poesia em geral. Finalizando, a dissertação recolhe os fios que ficaram soltos ao longo da exposição para tecer entre os pólos sujeito - linguagem, significante - significado, eu - outro, consciência - inconsciênciafamiliar - estranho, psique - soma e poesia pura - poesia engajada, uma malha que permite caracterizar a poesia como um logro, um simulacro, uma formação substitutiva, investida pelo homem contra uma falta originária: a sua própria transitoriedade Abstract: This dissertation intents to study wordplay occurrences in the lyrics of the Viennese poet Erich Fried (1921-1988), pursuing two main objectives. First it aims to incorporate the writer and his work to the Brazilian cultural environrnent, since both remained, in spite of their aesthetic and cultural importance, lamentably unknown even to most of the gennanists in Brazil. Second, it hopes to further the critic reception ofthe author, as well as to contribute to the discussion of fundamental questions of aesthetics in general, since, on one hand, even though wordplay is crucial in the writers work, it hasn't been studied sufficiently so faro On the other hand, wordplay may be considered an exemplary agent of artistic expression by encompassing particular experiences and comprehension of the world, which are inherent characteristics of literature in his broadest sense. This text comprises, therefore, an initial part, extrinsic to literary analysis, which delineates biographical infonnation about the author and tries to out1ine the concept and history of wordplay. After that we attempt to establish, as an organising framework for the following reasoning, an inventory of the wordplay in Erich Fried's work. Chapters III imd IV are devoted to the merging of the two main themes in Fried's reuvre: psychoanalysis and engagement. Regarding t~e first, we criticise the genetic-structural method as a tool for literary analysis and suggest a metapsychological point of view, I capable of examining the role of art in the economyof life. As far as engagement is concerned, the text seeks to evince the opacity of a strict and sterile opposition between. pure and engaged poetry in Fried's work, as well as in poetry in general. Finally, the dissertation gathers the threads left loose along the exposition to weave between the poles subject - language, signifier - signified, ego - Oflzer, conscious - unconscious, familiar - uncanny, psyche - soma and pure poetry - engaged poetry, a mesh that allows us to characterise poetry as a hoax, a simulacrum, a substitutive fonnation, invested by mankind against the originary lack: its own transitoriness Mestrado Teoria e Crítica Literária Mestre em Teoria e História Literária

This article analyzes the transformation in the critical reception of the play The Boys in the Band, by playwright Mart Crowley, and of its cinematographic version, focusing on the short period between the launch of the play in 1968 and the film in 1970. It starts with a brief historical contextualization and an analysis of the pioneering aspects of the work and its adaptations, as well as its critical reevaluations raised by the weight of the surrounding historical events, in particular the Stonewall riots, an important milestone for the LGBTQI+ Movement worldwide, which took place in 1969. In the context of analyzing the reception to Crowley’s original text, reflections by the critic Hans Robert Jauss on the horizon of expectations - of the readers and the one raised by a literary work – served as theoretical support. Este artigo analisa a transformação na recepção crítica da peça The Boys in the Band, de Mart Crowley, enfocando-se o período transcorrido entre o lançamento da peça, em 1968, e sua versão cinematográfica, em 1970. Parte-se de uma breve contextualização e análise dos aspectos pioneiros da obra e de suas adaptações, assim como de suas reavaliações suscitadas pelos acontecimentos históricos circundantes, em especial à Revolta de Stonewall, marco para o Movimento LGBTQI+, ocorrida em 1969. No contexto de análise da recepção do texto original de Crowley, serviram de apoio reflexões de Hans Robert Jauss sobre o horizonte de expectativas dos leitores e aquele suscitado por uma obra literária.

O artigo reflete sobre a questão do sujeito e da subjetividade nas obras de Machado de Assis e Carlos Sussekind. Examina-se a “dialética das escritas do eu”, relacionando três textos machadianos, O alienista, Esaú e Jacó e Memorial de Aires, com os romances Armadilha para Lamartine e O autor mente muito, de Carlos Sussekind, no que diz respeito às instâncias de autor e narrador, e no que se refere ao manicômio como “casa do poder”.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Este trabalho propõe uma (re)leitura de The Boys in the Band [Os rapazes da banda], peça escrita pelo dramaturgo estadunidense Mart Crowley em 1967, com enfoque em sua pioneira encenação ocorrida no ano seguinte. A análise da obra é feita à luz de pressupostos teóricos relacionados aos estudos de cultura e, em especial, aos estudos queer. Trata-se de uma análise do texto que o posiciona como uma valorosa narrativa histórica e cultural, de forma especial para a população LGBTQIA+, destacando seu caráter contemporâneo a partir de uma amplitude de afetos e temporalidades. Busco contestar, assim, a imagem do “cadáver gay” comumente retirada de uma fala do texto e ampliada metonimicamente como insígnia de toda a peça. Ao fim, chega-se à conclusão do quanto aspectos políticos, ideológicos e históricos, especialmente no tocante a questões de representação suscitadas pelo desenvolvimento do Movimento Gay – com destaque para a Revolta de Stonewall, em 1969 –, influenciaram as leituras críticas sobre o texto da peça e suas adaptações ao longo dos anos.

Orientador: Terezinha Machado Maher Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: Este trabalho procura justificar a didatização e a inserção curricular do rap nacional na grande área de Linguagens, Códigos e suas Tecnologias do Ensino Médio, sobretudo no tocante ao ensino de Língua e Literatura. O rap nacional tem ocupado um lugar de destaque na produção cultural urbana do Brasil: enquanto gênero poético-musical, ele é visto como a ?voz? de uma maioria (jovens das classes C, D e E) que é frequentemente tratada, discursivamente, como ?minoria?; é tema de trabalhos acadêmicos em diversas áreas; é usado em ações educativas de organizações sociais não governamentais; e é tido pelo governo federal como uma manifestação legítima do jovem brasileiro, na consideração de políticas públicas para a juventude. O uso de rap em salas de aula do sistema oficial de educação, porém, tem sido extremamente limitado. Os argumentos correntes para a não inclusão do rap no currículo são que seu discurso incentivaria a violência e sua linguagem seria pobre. Tendo em mente tais argumentos, este trabalho objetiva demonstrar, através do exame de um corpus composto por letras e trechos de letras de rap nacional, que, em primeiro lugar, quando analisadas de uma perspectiva discursiva e multiculturalista, tais letras podem ser extremamente sofisticadas e ricas do ponto de vista poético-linguístico. E, em um segundo momento, que longe de incitar à violência, a análise dessas letras pode contribuir para uma melhor compreensão de suas causas e efeitos, possibilitando que o aluno desenvolva uma leitura crítica desse e de outros problemas do mundo contemporâneo. Nesse percurso, são revisitadas as origens do que se convencionou chamar de black music, com destaque para o hip-hop, movimento do qual o rap é a face poético-musical; as questões relativas aos meios, legais ou ilegais, de sua divulgação; as políticas públicas para a juventude; as reflexões sobre rap e educação, tendo por base sobretudo os Parâmetros Curriculares Nacionais e as teorias do currículo. As bases teóricas do trabalho estão assentadas nos conceitos de identidades e culturas híbridas tais como preconizados prioritariamente pelos Estudos Culturais. Este trabalho também se utiliza de alguns conceitos da Análise do Discurso, da Teoria Literária e da Teoria da Comunicação. O corpus em questão foi analisado de uma perspectiva qualitativa-interpretativista. A expectativa é que idealizadores de currículo, produtores de materiais didáticos, professores e formadores de professores possam, a partir da leitura deste trabalho, convencer-se da contribuição do rap nacional ao currículo de Língua Portuguesa do Ensino Médio, tanto em escolas públicas, quanto em particulares Abstract: This thesis aims at justifying the pedagogical treatment and the curriculum inclusion of Brazilian rap lyrics in the area of Languages, Codes and their Technology, particularly in what the teaching of Portuguese and Literature is concerned. Brazilian rap has occupied a central position in urban cultural production in the country: this poetic-musical genre is seen as an opportunity to give ?voice? to a youth majority (from middle and working classes) who are, discursively, often treated as ?minorities?; it has been the theme of academic work in different fields; it has been used in educational programs conducted by nongovernmental social organizations; governmental policies for the youth consider it a legitimate manifestation of Brazilian young people. Still, the use of rap lyrics in the classrooms of the official education system has been extremely rare. The arguments presented for the exclusion or rap in the curriculum usually are that its discourse incentives violence and that its lyrics are poor. Bearing in mind such arguments, this thesis tries to demonstrate, through the analysis of some Brazilian contemporary rap lyrics, that, in one hand, such lyrics can be extremely sophisticated and rich in poetical and linguistic terms when examined though a discursive and multicultural perspective. And, secondly, that instead of inciting violence, the analysis of rap lyrics in the classroom such as the ones here included can contribute to a better understanding of its causes and effects, leading students to develop a more critical understanding of this and other problems of contemporary life. In order to be able to achieve such objectives, reviews involving the origins of what is commonly known as black music and the hip-hop movement - which has the rap as its poetic-musical side -, as well as of questions related to legal and illegal means of publicizing raps are presented. Also included are discussions concerning present public policies for Brazilian youth and the place given to cultural products such as raps in curriculum theory and in the Parâmetros Curriculares Nacionais. The theoretical bases of the work include the concepts of hybrid cultures and identities taking the contributions of Cultural Studies as a primary reference. Some concepts from the field of Discourse Analysis, from Literary Theory and Communication Theory, are also used. The data analysis here described is qualitative and interpretative in nature. It is hoped that curriculum policy makers, pedagogical material producers, teachers and teacher educators may, by reading this thesis, be convinced of how valuable can be the inclusion of Brazilian rap lyrics in the curriculum of Língua Portuguesa in both public and private high schools Doutorado Multiculturalismo, Plurilinguismo e Educação Bilingue Doutor em Linguística Aplicada

Orientador: Márcio Orlando Seligmann-Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: O presente estudo pretende apresentar a formação do conceito de crítica filosófica na obra do jovem Walter Benjamin a partir da teoria da reflexão dos primeiros românticos alemães (F. Schlegel e Novalis). Se para os românticos a teoria da reflexão é, na leitura de Benjamin, fundamento e pressuposto essencial da crítica de arte, o conceito de crítica benjaminiano se distingue do romântico por meio da problematização da clássica divisão entre forma e conteúdo na arte, para cuja discussão Benjamin traz à baila a estética tardia de Goethe. Contudo, a crítica de Benjamin se aproxima da romântica na medida em que aquela teoria da reflexão realiza, como crítica, uma profunda superação dos problemas clássicos da filosofia alemã, teoria que Benjamin interpreta como medium-de/da-reflexão capaz de elevar a crítica ao mesmo potencial revolucionário vislumbrado pelo romantismo enquanto ruptura estética e filosófica no século XVIII Abstract: The following study aims to focus on the concept of criticism in Walter Benjamin's early writings by bringing up the articulation of Friedrich Schlegel's and Novalis' philosophical theory of reflection as ground for romantic art criticism. In this sense, the present study intends to show how Benjamin's own criticism distinguishes itself from that of the romantic, for what he discusses the classical aesthetic problem "formmatter" on art and does it by attempting to grasp the relationship between romantic and Goethe's late aesthetic. Nevertheless, Benjamin's effort tries to understand how romantic theory of reflection fulfills a deep critique and overcoming of the german classical philosophical problems. This theory, teaches us Benjamin, is to be seen as a latin construct named "Reflexions-medium" or medium of reflection/reflection's medium, with which Walter Benjamin himself undertakes the same kind of strong criticism opened with Schlegel and Novalis in the late 18th century Mestrado Teoria e Crítica Literária Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Antonio Florentino Neto Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: Este trabalho é um estudo comparado entre alguns autores da sinologia ocidental e da sinologia chinesa de Wang Li (1900-1986), um dos principais expoentes da sinologia chinesa moderna. A pesquisa está dividida em duas partes: a primeira aborda inicialmente a sinologia ocidental, a partir das missões jesuítas na China e seus desdobramentos religiosos e comerciais. Os missionários Jesuítas foram importantes correspondentes do filósofo Leibniz, destacado aqui como o principal proto-sinólogo de seu tempo (Séc. XVII-XVIII). Outro momento importante da sinologia ocidental, abordado neste trabalho, é o da sua origem, a partir de um debate filosófico-gramatical entre Humboldt e Abel-Rémusat (1821-1831). Esses autores são centrais para a estruturação da sinologia moderna e para a exclusão do pensamento chinês da filosofia, enquanto área acadêmica, refletindo diretamente na sinologia como conhecemos atualmente. Em seguida é analisada a sinologia moderna de Marcel Granet e sua concepção de língua chinesa e pensamento chinês. A segunda parte tem como fundamento a sinologia chinesa de Wang Li, que demarca e valoriza os estudos filológicos como principal instrumento de análise. Este sinólogo chinês teve forte influência do ocidente, principalmente da linguística ocidental, mas reestrutura a sinologia na China contemporânea a partir de pressupostos especificamente chineses. Como conclusão é possível observar que a sinologia chinesa de Wang Li toma como objetos a filosofia e a política presentes nos clássicos chineses e emprega a interpretação textual e a filologia como instrumento de análise e rompe, desta forma, com a tradicional concepção de sinologia enquanto área de conhecimento estritamente ocidental, sobre o pensamento chinês Abstract: This study compares some major authors associated with Western sinology and the Chinese sinologist Wang Li (1990-1986), one of the principal authors of modern Chinese Sinology. This research is divided in two parts: the first analyses Western sinology, beginning with the Jesuit missions in China and their religious and commercial ramifications. The Jesuit missionaries engaged in important correspondence with the philosopher Leibniz, highlighted here as the principal proto-Sinologist of this period (17th and 18th Centuries). Another important moment in Western Sinology, examined in this thesis, is that of its origins especially from the philosophical and gramatical debate that occurred between Humboldt and Abel-Rémusat over the period 1821-1831. The exchanges of these authors are central for the structuring of modern Sinology and for the exclusion of Chinese thought from academic Philosophy, which is reflected in the manner in which Sinology is currently conceived in the West. Following this, Marcel Granet’s modern Sinology is examined and his conception of the Chinese language and thought. The second part of the thesis is based on Wang Li’s Chinese Sinology, which defines and gives value to Philological studies as its principle analytical approach. This Chinese sinologist had a strong influence from the West, principally from Western Linguistics, but restructured Sinology in contemporary China on the basis of specifically Chinese assumptions. In conclusion, the Chinese Sinology of Wang Li takes as its objects of study Philosophy and Politics found in the Chinese classics and combines the interpretation of texts and Philology as its instrument of analysis and, in this manner, breaks with the traditional conception of Sinology as a strictly Western area of knowledge about Chinese thought Doutorado Ciências Sociais Doutor em Ciências Sociais CAPES

Orientador: Fabio Akcelrud Durão Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: O chamado "impasse" em O Inominável remete a um momento de perturbação da trajetória literária de Samuel Beckett. As cartas e confissões do autor demonstram que após esse livro ele se viu na mesma encruzilhada de seu narrador, sem saber como continuar, devendo ainda continuar. Não por acaso este trabalho é seu último texto em prosa mais longo. Em vez de analisar esse episódio por um viés biográfico, o desenvolvimento dessa tese permite pensar esse impasse como um impedimento do próprio romance na sociedade do pós-guerra. Nesse sentido, suas questões iniciais ¿ onde agora? quando agora? quem agora? ¿ expõem a necessidade de pensar novas estruturas da prosa romanesca, que sejam capazes de representar a nova ordem do capitalismo administrado. Ao mesmo tempo em que o impasse aponta para os limites do romance, especificamente redefinindo sua relação com o realismo formal, ele também projeta uma nova potencialidade do gênero, resgatando seu desenvolvimento histórico marginal. A condição de O Inominável é assim ambivalente: é um romance do pós-guerra, mas também um romance verdadeiro ou um romance verdadeiro por se configurar como um romance do pós-guerra Abstract: The so-called "impasse" in The Unnamable refers to a moment of disturbance in Samuel Beckett's literary trajectory. The letters and confessions of the author demonstrate that after this book he found himself at the same crossroads of his narrator ¿ "I can¿t go on, I¿ll go on". Not by chance this work is his last text in longer prose. Instead of analyzing this episode for a biographical bias, the development of this thesis allows us to think of this impasse as an impediment to the novel itself in postwar society. In that sense, your initial questions ¿ where now? when now? who now? ¿ expose the need to think of new structures of the novel, which are capable of representing the new order of capitalism. While the impasse points to the limits of the novel, specifically redefining its relation to formal realism, it also projects a new potentiality of the genre, rescuing its marginal historical development. The condition of The Unnamable is thus ambivalent: it is a postwar novel, but it is also a true novel or a true novel for setting itself up as a postwar novel Doutorado Teoria e Crítica Literária Doutor em Teoria e História Literária CAPES

Esta dissertação busca analisar poemas das obras Ariel (2004), de Sylvia Plath (1932-1963), e A teus pés (2013), de Ana Cristina Cesar (1952-1983), tendo como foco a leitura de elementos que contribuam para a construção da subjetividade lírica em alguns de seus poemas. A partir das leituras dos poemas selecionados, bem como da fortuna crítica e contextos de produção a respeito de cada obra, observaremos uma tensão entre dois posicionamentos poéticos: a busca do leitor pelas coincidências entre acontecimentos biográficos e o texto poético, pelo desnudamento sentimental daquele que escreve os versos, e a escritura poética enquanto construção estética de linguagem. No caso de Sylvia Plath, investigaremos as tensões entre o jorro sentimental em versos, proposto pelos seus contemporâneos da estética chamada confessionalista dos anos 1950 e 1960; e o intenso diálogo da poeta com a tradição artístico-literária, bem como a acentuada construção formal de seus poemas, como por exemplo a construção de imagens caleidoscópicas dos segredos, confissões, corpos. Já em Ana Cristina Cesar, prescrutaremos a tensão entre a manifestação do poema dito espontâneo da então chamada poesia marginal da década de 1970, bem como a estratégia poética da escrita carioca em convidar seu interlocutor para um momento de intimidade e sua brusca ruptura para a criação poética, o diálogo com a tradição artístico-literária, o desvio da intimidade pela própria tessitura do texto poético. No que diz respeito ao trabalho de análise, selecionamos quatro poemas, sendo eles: “A Secret” e “Daddy”, presente na obra de Sylvia Plath; e “Atrás dos olhos das meninas sérias” e “Sete chaves”, de Ana Cristina Cesar. Utilizaremos como escopo crítico obras como a de Carl Rollyson (2015) e de Susan Van Dyne (2006), a respeito do período de produção e da recepção da obra de Sylvia Plath, bem como as contribuições de Italo Moriconi (1996) e de Marcos Siscar (2011) sobre a recepção e período de produção da obra de Ana Cristina Cesar. This work aims to analyze the books Ariel (2013), by Sylvia Plath (1932-1963), and A teus pés (2013), by Ana Cristina Cesar (1952-1983), focusing on elements that contribute to the construction of lyrical subjectivity in some of their poems. From the reading of the selected poems, as well as the critical works about them, this work aims to observ a tension between two poetical standings: the pursuit of the reader for coincidences between biographical happenings and the poetic text, for the cry of the heart of the one who writes the verses, and the poetic text while an aesthetic construction of language. In case of Sylvia Plath’s work, we will investigate the tensions between the sentimental flow in poetic verses, such as proposed by her contemporaries at the aesthetic called as confessionalist from the 1950s and the 1960s in the USA and in England; and the intense dialogue with literary and artistic tradition, as well as the keen formal composition of her poems, such as the kaleidoscopic imagery of the secrets, confessions, bodies. In Ana Cristina Cesar’s, we will analyze the tension between the manifestation of the poem called spontaneous of the named “poesia marginal” of the Brazilian 1970s, as well as the poetic strategy of inviting her reader to an intimate moment and her consequential rupture for poetic creationg, the dialogue with the artistic and literary traditions, the deviation of intimacy by the own poetic structure. For the analysis, we selected four poems: “A Secret” and “Daddy”, by Sylvia Plath; and “Atrás dos olhos das meninas sérias” and “Sete chaves”, by Ana Cristina Cesar. It is used as critical works such as Carl Rollyson’s (2015) and Susan Van Dyne’s (2006), concerning historical background of Sylvia Plath’s work; also, Italo Moriconi’s (1996) and Marcos Siscar’s (2006) texts on reception and literary production of Ana Cristina Cesar. Dados abertos - Sucupira - Teses e dissertações (2019)

Orientador: Marcio Orlando Seligmann Silva Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: No contexto da República de Weimar, emergiu um movimento político-cultural conhecido como Revolução Conservadora, formado principalmente por combatentes da Primeira Guerra Mundial que se sentiram traídos pela negociação política da rendição. Entre eles, figura Ernst von Salomon (1899-1973), jovem formado em escolas de cadetes, prussiano orgulhoso, fiel ao império (portanto antirrepublicano e antidemocrático), contrário tanto às ideologias de esquerda quanto aos valores burgueses. Após atuar nos Freikorps em diferentes frentes e participar da Organisation Consul, movimento conspiratório contra membros do governo vigente (inclusive no assassinato do então ministro Walter Rathenau, motivo pelo qual foi preso), registrou suas experiências no romance autobiográfico Die Geächteten (1929). Ao contrário de soldados que deram seu testemunho dos horrores da guerra a fim de denunciar a barbárie dos campos de batalha e da destruição em massa, Salomon procura ressaltar o heroísmo e a luta nacionalista pela restauração do império ou, pelo menos, pela desestruturação do sistema democrático. Como a maioria dos veteranos de guerra, acumulou experiências potencialmente traumáticas, como a violência extrema da guerra de trincheiras, as mortes de companheiros ou o choque de cenas fortemente abjetas. No entanto, ele não escreve como um traumatizado, como se verifica na literatura de testemunho: pelo contrário, ele cria uma narrativa pouco subjetiva e não fragmentada; procura apresentar uma memória totalizante e detalhista, porém sem distanciamento; não demonstra vulnerabilidade e não se coloca em dúvida. Procura dar conta do real objetivamente e utiliza recursos estéticos literários, e não menciona dificuldades na representação simbólica dos eventos narrados. Como observador (testis) e sobrevivente (superstes), fala dos mortos de uma maneira "apatética", sem emoções. Trata-se, portanto, de uma espécie de "antitestemunho" dos eventos traumáticos que experienciou. Essa característica pode ser atribuída ao corpo de Panzer: uma armadura (ou couraça), uma blindagem psíquica que, por um lado, torna o indivíduo mais resistente à dor, mas, por outro, gera uma cisão interna que o separa do universo externo, bloqueando a sensibilidade a qualquer estímulo que contrarie sua visão de mundo, e organiza seu inconsciente de modo a exercer uma postura dominadora sobre as categorias que considera inferiores ou incapazes, como forma de manter intacta a sua estrutura interna. Tal armadura não permite que ele se expresse de forma subjetiva ou sentimental, pois isso poderia desagregar o seu Eu e destruí-lo Abstract: During the Weimar Republic in Germany, a political-cultural movement known as "Conservative Revolution" emerged. It was formed mainly by World War I combatants who felt betrayed by the political negotiation of surrender. Among them is Ernst von Salomon (1899-1973), a young graduate of cadet schools, proud Prussian, faithful to the empire (thus anti-republican and undemocratic), contrary to both left-wing ideologies and bourgeois values. After acting in the Freikorps on different fronts and participating in the Organisation Consul, a conspiracy movement against members of the situation government (including the murder of Walter Rathenau, for which Salomon was arrested), he registered his experiences in the autobiographical novel Die Geächteten (1929). Unlike soldiers who had witnessed the war horrors and denounced battlefield¿s barbarism and mass destruction, Salomon praises heroism and the fight to restore the German Empire or at least to disrupt the newly created democracy. Like most war veterans, he accumulated potentially traumatic experiences, such as the extreme violence of trench warfare, the comrades¿ deaths, or the vision of highly abject scenarios. However, he does not write as a traumatized person, as is usually the case in literary testimony: on the contrary, he creates a narrative which is neither subjective nor fragmented; he presents a totalizing and detailed memory, but without distancing; he does not show vulnerability and is never in doubt. He tries to account for the "real" in an objective way and makes use of literary aesthetic strategies, and does not mention issues on symbolically representing traumatic events. As an observer (testis) and survivor (superstes), he speaks of the dead in an apathetic, emotionless manner. It is, therefore, a kind of "anti-testimony" of the traumatic events he had experienced. This characteristic can be attributed to a Panzer body: an armor, a psychic armoring which, on the one hand, makes one more resistant to pain, but, on the other, creates an internal split that separates them from the external universe, blocking sensitivity to any stimulus that contradicts their worldview, and organizing their unconscious to impose a dominating behavior against social categories they consider inferior or incapable, as a way of protecting their inner structure. Such armor does not allow him to subjectively or sentimentally express himself, for it could break his "self" down and therefore destroy him Doutorado Teoria e Crítica Literária Doutor em Teoria e História Literária CAPES 88882.329609/2014-01

Em O Amante (L" Amant, 1984), Marguerite Duras Retorna A Seus Temas Mais Obsessivos, Como A Infância Pobre E Os Triângulos Amorosos, Para Narrar A História De Amor Entre Uma Adolescente Branca E Um Rico Jovem Chinês, Na Indochina Do Início Do Século Xx. Ponto Fulcral Do Livro, Ao Qual A Narradora Volta Insistentemente, É A Cena Em Que Conhece Seu Amante, Durante Uma Travessia De Balsa Pelo Rio Mekong. Esta Dissertação Tem Como Objetivo Analisar Os Sentidos Implicados Na Repetição Dessa Cena A Partir Da Observação Dos Movimentos De Travessia, Transgressão E Vagar A Esmo, Que Se Organizam, No Tecido Narrativo, Pela Construção Do Tempo, Do Espaço, Da Memória E Do Texto Literário De Duras. Propomos Uma Análise Das Representações Da Memória À Luz Dos Postulados Freudianos Acerca Das Relações Entre Repetição E Memória, Considerando, Para Tal Fim, O Que Aleidaassmann Chamou De "Metáforas Do Lembrar", Que Englobam, Entre Tantas, A "Escrita", A "Imagem", O "Corpo" E Os "Locais". Dans L'amant (1984), Marguerite Duras Revient Sur Ses Thèmes Plus Obsessionnels, Tels Que La Pauvre Enfance Et Les Triangles Amoureux, Pour Raconter L'histoire D'amour Entre Une Adolescente Blanche Et Un Riche Chinois En Indochine Au Xxème Siècle. Le Point Clé Du Livre, Auquel La Narratrice Revient Avec Insistance, Est La Scène Où Elle Rencontre Son Amant Lors D'une Traversée Du Mékong. Cette Thèse Vise À Analyser Les Significations Implicites Dans La Répétition De Cette Scène À Partir De L'observation Des Mouvements De Croisement, De Transgression Et D'errance, Organisés Dans Le Tissu Narratif Par La Construction Du Temps, De L'espace, De La Mémoire Et Du Texte Littéraire De Duras. Nous Proposons Une Analyse Des Représentations De La Mémoire À La Lumière Des Postulats Freudiens Sur Les Relations Entre La Répétition Et La Mémoire, En Considérant, À Cet Effet, Ce Qu'aleida Assmann Appelait «Métaphores Du Souvenir», Parmi Lesquelles "L'écriture", "L"Image", Le "Corps" Et Les "Lieux". Dados abertos - Sucupira - Teses e dissertações (2018)

Orientador: Fabio Akcelrud Durão Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: O intuito deste trabalho é lidar com a aporia da obra de Kafka, como exposta por Adorno: ao mesmo tempo em que reduz a distância estética, não permite a identificação do leitor. Essa contradição manifesta ainda outra, a de uma obra que é hermética e também livremente associada às mais diversas matrizes teóricas. Foi possível encontrar a origem desse dilema no próprio afeto essencial à obra de Kafka, o asco. Munido do asco, o leitor não consegue reconhecer aquilo que previamente já havia reconhecido, a incômoda semelhança com aquilo que lhe parece criticável. O constante movimento de repulsa e atração, tanto internamente quanto no procedimento de leitura, é obra de uma muito peculiar religação entre o capitalismo e sua origem, entre a consciência burguesa e a reforma teológica de que foi corolário. Se a Reforma da teologia cristã deu origem ao capitalismo enquanto cultura, em Kafka o capitalismo, e nomeadamente o indivíduo burguês, força o caminho reverso e faz ressurgir do trabalho, da sobriedade, da indiferença burguesas os rudimentos de uma teologia do capitalismo, com fundo protestante. A imagem que emerge desse religamento é tão incômoda, pela semelhança, que a recusamos pelo nojo. Desse modo, a análise feita aqui pode responder à aporia da aproximação e da distância, ao mesmo tempo em que evita o erro de leitura no qual os personagens de Kafka são vistos simplesmente como vítimas. Algozes e vítimas, os personagens de Contemplação se ocultam por trás da primeira pessoa que, envergonhada, se transforma em pronome indefinido Abstract: The objective of this work is to deal with Kafka¿s puzzle, as exposed by Adorno: at the same time that reduces aesthetic distance, does not allow the reader to identify himself with the work. This contradiction manifests yet another, of a work that is hermetic and also freely associated to several theoretical constructs. It was possible to find the source of this dilemma in the main affect in Kafka¿s ouvre, the disgust. With it, the reader is not able to recognize that which was already recognized, the puzzling similitude with that that seems censurable. The constant movement of repulsion and attraction, internally as in relation to the reader, is the work of a specific relinking between capitalismo and its origins, between the bourgeois conscience and the theological reform that resulted in it. If the Reform of the christian theology gave rise to capitalism as culture, in Kafka capitalism, namely the bourgeois individual, forces itself on the opposite way, creating from work, sobriety, and bourgeois indifference the rudimentos of a theology of capitalism, in a protestant manner. The image that is outlined is so uncomfortable, by its similitude, that we turn it aside with disgust. Thus, the analysis made here can respond to the puzzle of distancing and aproximation, at the same time that avoids the mistake of reading Kafka¿s characters as victims. Tormentor and victim, the characters in Betrachtung hide themselves behind the first person that, ashamed, changes itself in the indefinite pronoun Mestrado Teoria e Crítica Literária Mestre em Teoria e História Literária CAPES