Search

At the turn of the 21st century, British fiction finds itself negotiating conflicting perceptions of vision. In the context of the “visual turn,” it reflects the increasingly influential role that visual technologies and media play in today’s cultural landscape. At the same time, it addresses anxious accounts of what is often presented as a crisis of the visual. For centuries vision was celebrated as the most intellectual of the senses; today, however, it is more often presented as a key component in practices of manipulation and control. Far from standing as a master of the visible world, the seeing subject appears as subjugated, living as he does under constant surveillance, and among the simulacra of the late capitalist spectacle. While taking such concerns into account, contemporary fiction creates optical dispositives that subvert the mechanisms of visual subjectification, and pave the way for new practices of subjectivation. This calls for a shift in the paradigms used to delineate the workings of vision. The novels we analyse here leave behind optical models defined by the binary separation between seeing and seen, subject and object. What they create instead are visual encounters in which one pair of eyes necessarily meets another. The epistemological understanding of visual perception as a vehicle of knowledge is replaced by a political and ethical interpretation of vision: the seeing subject emerges under the gaze of others, whom he acknowledges as his responsibility. In seeing therefore we run the risk that the encounter might go awry, that recognition might turn into misrecognition. This conception of visual experience emphasises the reciprocal structures of discourse and perception within which subjects and meanings emerge, but also reckons with the imperfections inherent in any interactive exchange between seeing and speaking subjects. It suggests that we engage with the phenomenology of reading through the pragmatics of discourse., À l’aube du XXIe siècle, la fiction britannique se trouve aux prises avec des représentations conflictuelles du voir. Inscrite dans le contexte du « tournant visuel », elle rend compte de la place prépondérante que les technologies et médias visuels occupent dans l’espace culturel. Dans le même temps, elle entre en dialogue avec un discours anxieux, qui met en avant l’idée d’une crise du visuel. Privilégié pendant des siècles comme le plus intellectuel et le plus noble des sens, le voir semble devenu l’un des lieux où s’orchestrent la manipulation et le contrôle des citoyens, surveillés et exposés au spectacle du capitalisme tardif. Faisant état de ces inquiétudes, la fiction élabore une poétique et un imaginaire de l’optique dans lesquels un sens trouve cependant à se construire. Contre l’exercice d’une autorité visuelle supposée absolue, elle produit des dispositifs dont le fonctionnement subvertit les processus d’assujettissement visuel, et invente de nouvelles pratiques de subjectivation. Ce travail implique un changement de paradigme dans notre appréhension du voir. À la confrontation dichotomique d’un sujet qui voit et d’un objet visible, notre corpus substitue des scènes de rencontre, dans lesquelles le regard se fait réciproque. L’imaginaire épistémologique qui associait la perception visuelle à une forme de connaissance, et la concevait ainsi comme un processus d’appropriation, laisse alors place à une conception politique et éthique du voir, selon laquelle le sujet émerge sous le regard de semblables dont il est, immédiatement, responsable. Ainsi voir c’est toujours s’offrir au regard de l’autre, et prendre le risque que l’échange prenne un tour inattendu, que la reconnaissance dérape. Cette appréhension de l’expérience visuelle, qui compose avec ses imperfections et envisage le lien réciproque par lequel le sujet et le sens émergent, nous engage à envisager une phénoménologie pragmatique de la lecture.

International audience; Through a range of international case studies from the USA, UK, France, Germany and Italy, this engaging new text examines political leadership and considers the rise in the Executive powers of Western democracies in the last few decades.Unlike earlier assessments of the subject, which have emphasized the importance of a unified force of followers rallying behind a public figure, this volume argues that leadership can also be understood as a risk-taking venture which takes advantage of uncertainty among voters.Assessing the conditions necessary for effective leadership, it emphasizes the part played by indecision and division amongst followers and shows that political leadership can be a cause in itself, which cannot be reduced to a mere consequence of a chain of previous events.

National audience

International audience

International audience; European digital sovereignty has been made a priority by Ursula Von der Leyen’s European Commission. Due to the privileged position of American companies in the European market, Brussels’ efforts towards digital sovereignty (on privacy, antitrust, data sovereignty, etc.) are closely scrutinized by American policymakers. They often view European initiatives as “protectionist” and unfairly targeting U.S. companies.However, the American vision of European digital sovereignty has evolved in recent years under the influence of two main factors. On the one hand, awareness of the problematic effects and practices of platforms has led to a consensus on the need for reform in the digital sector. On the other hand, technological competition with China has been elevated to a priority.This vision remains fraught with contradictions, along inter-party, intra-party, inter-agency, state-federal, and issue-based fault lines. Washington’s position on anti-monopolistic practices is an illuminating example, characterized by a double discourse between a desire to reform the U.S. digital sector domestically and active diplomacy to dilute these efforts at the European level. Nonetheless, several American actors – particularly in the legislative branch – are seeking to learn from the successes and flaws of European regulations for American reform projects, such as on platform regulation or privacy.The China factor reinforces the ambiguity of the U.S.’ position. It creates new opportunities for cooperation in the face of perceived common vulnerabilities (infrastructure security, inbound investments, etc.) and autocratic definitions of digital sovereignty. However, it also raises tension and misunderstanding on the American side towards European reforms that often target American companies more than Chinese ones.Lastly, while American and European companies have adapted to the need for digital sovereignty through a range of technical and commercial solutions, the temptation of a maximalist definition of European sovereignty continues to create major stumbling blocks, particularly on the cloud.; La souveraineté numérique européenne a été érigée comme priorité par la commission d’Ursula Von der Leyen. Du fait de la position privilégiée occupée par les entreprises américaines sur le marché européen, les efforts de Bruxelles en matière de souveraineté numérique (protection des données, lutte contre les pratiques monopolistiques, cloud souverain...) sont scrutés de près par les décideurs politiques américains.Ces derniers considèrent souvent les initiatives européennes comme « protectionnistes » et ciblant injustement les entreprises américaines.Toutefois, la vision américaine de la souveraineté numérique européenne a évolué ces dernières années sous l’influence de deux principaux facteurs. D’une part, la prise de conscience des effets et pratiques problématiques des plateformes a fait émerger un consensus sur la nécessité de réformer le secteur du numérique. D’autre part, la compétition technologique avec la Chine a été élevé au rang de priorité.Cette vision demeure pleine de contradictions, suivant des lignes de fracture entre partis, au sein des partis, entre agences, entre États et gouvernement fédéral, et selon les sujets. La position de Washington sur la lutte contre les pratiques monopolistiques en est un exemple éclairant, caractérisé par un double discours entre volonté de réforme du secteur numérique américain sur le plan intérieur et une diplomatie active pour diluer ces efforts au niveau européen. Cependant, plusieurs acteurs américains – en particulier dans la branche législative – cherchent à tirer les leçons des succès et défaillances des réglementations européennes pour les projets de réformes américains, comme sur la régulation des plateformes ou la protection des données.Le facteur Chine renforce l’ambigüité de la position américaine. Il crée de nouvelles opportunités de coopération face à la perception de vulnérabilités communes (sécurité des infrastructures, investissements entrants, etc.) et face aux définitions autocratiques de la souveraineté numérique. Mais il suscite également crispation et incompréhension côté américain envers des réformes européennes ciblant davantage les entreprises américaines que chinoises.Enfin, si les entreprises américaines et européennes se sont adaptées à l’exigence de souveraineté numérique à travers un éventail de solutions techniques et commerciales, la tentation d’une définition maximaliste de la souveraineté européenne continue de créer d’importants points d’achoppement, en particulier sur le cloud.

International audience

International audience

International audience

International audience; The encounter between the cinema image, originally created to be seen on a large screen, and the mobile phone used as screening device, stands as one of the most striking instances of what Erkki Huhtamo calls the “Gulliverisation” of our contemporary environments: “a two- directional optical-cultural ‘mechanism’ that works against the idea of a common anthropomorphic scale”.In what follows, I focus on the aesthetic impact of the coexistence of images coming from extremes of the representational scale, from the cinema to the monumental projections that typify the contemporary trend in spectacular displays in museums and public spaces, to the tiny screens of our mobile phones. With reference to practices of collecting, archiving and possessive viewing, as well as the relationship between off and on-screen space, I suggest that strategies of making strange allow us to remain alert to, but also to historicize the diverse modes of reception and appreciation of the moving image that such shifts in scale produce.; La rencontre entre l'image de cinéma, créée à l'origine pour être vue sur un grand écran, et le téléphone portable utilisé comme dispositif de projection, constitue l'un des exemples les plus frappants de ce qu'Erkki Huhtamo appelle la "Gulliverisation" de nos environnements contemporains : un "mécanisme optique et culturel bidirectionnel qui va à l'encontre de l'idée d'une échelle anthropomorphique commune".Cet article concerne l'impact esthétique de la coexistence d'images provenant des extrêmes de l'échelle de représentation, du cinéma aux projections monumentales qui caractérisent la tendance contemporaine aux expositions spectaculaires dans les musées et les espaces publics, jusqu'aux écrans minuscules de nos téléphones portables. En regard des pratiques de collection, d'archivage et de visionnage "possessif", ainsi qu'à la relation à l'espace hors et sur l'écran, il s'agit de montrer comment les stratégies du "rendre étrange" permettent d'historiciser, mais aussi de rester attentifs aux divers modes de réception et d'appréciation de l'image en mouvement que ces changements d'échelle produisent.

International audience; In line with the anti-Huawei diplomatic campaign of the Trump and Biden administrations, the United States has promoted an alternative: Open RAN, a concept defined by "open" network architectures. At the intersection of 5G geopolitics and standards, what risks and opportunities does Open RAN present for European technological sovereignty?The Radio Access Network (RAN) is the radio part of a mobile telecommunications system that enables the connection between a mobile device (such as a phone or computer) and the core network. While traditionally a single vendor (such as Huawei, Ericsson, or Nokia) provides a “proprietary” or “closed” solution for this part of the network, Open RAN (Open Radio Access Network) is a concept describing disaggregated architectures that divide the RAN into several bricks connected by open interfaces. The objective is to allow the operator to buy these hardware and software bricks from various suppliers, and to choose freely the most suitable option for each part. In the current context of a concentrated 5G market, dominated by three major manufacturers and even facing the risk of an Ericsson-Nokia duopoly with the exclusion of Huawei from many countries, telecom operators emphasize the flexibility and diversification of suppliers allowed by Open RAN, which would allow both more innovation and cost reduction. In line with its diplomatic campaign against “unreliable” Chinese suppliers, the United States has actively promoted Open RAN as an alternative.However, Open RAN seems far from being a panacea for Europe: in addition to the difficulties that remain in terms of maturity, security, performance and transparency of the specification process, it risks increasing European dependence on foreign suppliers. Although Huawei is not part of the international bodies working on Open RAN (such as the Telecom Infra Project or the O-RAN Alliance), many companies close to the Chinese political and military authorities are. Beyond the question of supplier security, American lobbying is linked to the commercial opportunity that Open RAN represents for American companies, currently leaders in the cloud, software and generic hardware components…even though they do not have a major 5G champion. Open RAN is therefore an issue at the crossroads of the geopolitics of 5G and standards, to which the European Union is beginning to provide a common political and analytical response, despite the diversity of positions among member states.; Dans la lignée de l'intense campagne diplomatique anti-Huawei des administrations Trump et Biden, les Etats-Unis ont promu comme alternative un nouveau concept défini par des architectures de réseau "ouvertes" : l'Open RAN. Au croisement de la géopolitique de la 5G et des standards, quels risques et opportunités présente l’Open RAN pour la souveraineté technologique européenne ?Le réseau d’accès radio (RAN) est la partie radio d’un système de télécommunications mobiles qui permet la connexion entre un terminal (comme un téléphone ou un ordinateur) et le coeur de réseau. Alors que traditionnellement un seul équipementier (comme Huawei, Ericsson ou Nokia) fournit une solution dite « propriétaire », ou « fermée » pour toute cette partie du réseau, l’Open RAN (Open Radio Access Network) est un concept qualifiant des architectures désagrégées séparant le RAN en plusieurs briques séparées par des interfaces ouvertes. L’objectif est ainsi de permettre à l’opérateur d’acheter ces briques matérielles et logicielles à des fournisseurs variés, en étant libre de choisir pour chaque brique l’option la plus adaptée. Dans un contexte de concentration du marché 5G, dominé par trois grands équipementiers, voire de risque de duopole Ericsson-Nokia avec l’exclusion de Huawei de nombreux pays, les opérateurs télécoms soulignent la flexibilité et la diversification des fournisseurs permise par l’Open RAN, qui permettrait à la fois plus l’innovation et une réduction des coûts. Dans la lignée de leur campagne diplomatique contre les fournisseurs chinois jugés non fiables, les États-Unis ont ainsi activement promu l’Open RAN comme alternative.Toutefois, l’Open RAN semble loin d’être la panacée pour l’Europe : outre les difficultés qui persistent en termes de maturité, sécurité, performance et transparence du processus de spécification, il risque d’accroître la dépendance européenne aux fournisseurs étrangers. Si Huawei ne fait pas partie des instances internationales travaillant sur l’Open RAN (comme le Telecom Infra Project ou l’Alliance O-RAN), de nombreuses entreprises proches des autorités politiques et militaires chinoises en font partie. Au-delà de la question de la sécurité des fournisseurs, le lobbying américain est lié à l’opportunité commerciale que représente l’Open RAN pour les entreprises américaines, leaders dans le cloud, le logiciel et les composants matériels génériques… alors qu’elles ne comptent pas de grand équipementier champion de la 5G. L’Open RAN est ainsi un enjeu au croisement de la géopolitique de la 5G et des standards, auquel l’Union européenne commence à apporter une réponse politique et analytique commune, malgré la diversité des positions entre les États membres.

International audience; This essay investigates the fraught question of the measure of pain in a selection of Melville’s writings and examines how the articulation of pain is underwritten by a contest between the claims of arithmetic and the claims of literature. Closely reading scenes of thwarted measurements of pain in ‘The Encantadas’ (1854), Moby-Dick (1851), and ‘Bartleby’ (1853), it argues that, while the problem of pain for Melville may begin on the terrain of epistemology, it ends in the realm of literary representation, as the language of pain moves from figures to figuration.

This article explores the various ways in which Guadeloupeans of mixed African and European ancestry who are perceived as White self-identify in relation to their family and individual trajectories. This partial analysis is based on half-dozen semistructured interviews carried out in the course of researching nationalism, race, and ethnicity in Guadeloupe. Complicating rigid definitions of Whiteness and White supremacy, this article interprets the intricate meanings of Whiteness in the specific context of Guadeloupe, and its complex articulation with material and symbolic privilege.

International audience

This issue of Études britanniques contemporaines emanates from the contributions to a workshop of the Société d’Études Anglaises Contemporaines (SEAC), organised by Catherine Bernard at the 2021 conference of the Société des Anglicistes de l’Enseignement Supérieur. The conference revolved around the issue of ‘RenaissanceS’ and it gave contributors the opportunity to explore the influence of the Renaissance period on contemporary literary productions and to examine the modes of aesthetic renewal, reinvention and revival of past forms, subjects and literary genres. In addition to articles engaging with the notion of rebirth in contemporary novels and poems, this issue includes an essay on the concept of exhaustion in Samuel Beckett’s Endgame. Ce numéro d’Études britanniques contemporaines est issu des travaux de l’atelier de la Société d’Études Anglaises Contemporaines (SEAC), organisé par Catherine Bernard lors du congrès de la Société des Anglicistes de l’Enseignement Supérieur de 2021. Ce congrès avait pour thème « RenaissanceS » et il fut l’occasion pour les contributeurs d’explorer l’influence de la période de la Renaissance sur les productions littéraires contemporaines et d’examiner les modes de renouvellement esthétique, de réinvention et de reprise des formes, sujets et genres littéraires du passé. Outre les articles analysant la notion de renaissance dans des romans et poèmes contemporains, ce numéro inclut un essai portant sur le concept d’épuisement dans Endgame de Samuel Beckett.

Le mot vernaculaire n’est présent dans aucun des dictionnaires de l’Académie française, depuis sa première édition de 1694. Il l’est depuis 1994 dans le TLFI (Trésor de la Langue Française informatisé) où il est rattaché aux domaines de la didactique, de la linguistique et des sciences naturelles, présenté comme un synonyme d’« autochtone, domestique, indigène » et, enfin, défini comme ce qui est « propre à un pays, à des habitants », comme « la langue communément parlée dans les limites d’un...

The 2017 hit podcast S-Town has been hailed for inaugurating a new genre, the audio nonfiction novel. Drawing from the recent evolutions in the field of media-conscious narratology (Ryan and Thon; DeMair), this article envisions creative nonfiction podcasts as narrative constructs. Previous research has thus far tended to assimilate such original podcast productions to conventional radio programs, seldom taking into account the specificity of the podcast as a new medium. This article explores the implications of this innovation through the case study of S-Town. By reclaiming the model of the novel, S-Town’s innovative load paradoxically relies on a return to traditional written forms. But in terms of broadcasting and reception, the podcast introduces a change of paradigm insofar as it offers a more immersive and interactive listening experience. This experience is in turn embedded in the creative process, and narrative nonfiction becomes as much storytelling as storylistening., Ex-centric Narratives: Journal of Anglophone Literature, Culture and Media, No 4 (2020): Popular Culture in a new Media Age & Other Essays

International audience; The tough-on-China policy adopted by the Trump and Biden administrations has – and will increasingly have – important consequences for Washington’s allies, both on their infrastructure choices (5G, submarine cables...) and on their technological exchanges with China. Indeed, the U.S. objective of slowing down China’s technological development has been translated into multiple policies, primarily targeting China but also – directly or indirectly – U.S. partners. On the one hand, Washington deploys a range of coercive and incentive tools to prevent its allies from adopting certain technologies, supplied by Chinese companies and « untrusted » by American authorities (in terms of cyber, data or infrastructure security). Case studies of U.S. efforts against the deployment of Huawei’s 5G or Hengtong Group’s undersea cables reveal a similar strategy, combining direct diplomatic pressure, a threat awareness campaign, and financial incentives. On the other hand, in line with the United States’ historical use of the extraterritoriality of its law and its position as an economic superpower to influence its allies’ decisions, Washington seeks to restrict transfers of critical technologies from allies to China. As the main manufacturers (along with the United States) of these technologies, American allies are increasingly constrained by these legal and diplomatic restrictions, which target one of their main trading partners and tend to extend beyond strictly military or cutting-edge technologies. For example, in order to limit sales of semiconductor manufacturing equipment, U.S. authorities are combining changes to the American export control regime with diplomatic efforts (bilaterally and multilaterally) to persuade allies to align their own export policies with those of the United States. While the Biden administration appears to be placing greater emphasis on cooperative and incentive approaches, it seems likely that the multidimensional U.S. strategy serving these two objectives will continue, and even be strengthened. Among allies (and especially in Europe), this trend has raised awareness of the security challenges posed by certain Chinese suppliers, but also of the risks associated with the growing coercive practices of the great powers.; La politique de fermeté envers la Chine adoptée par les administrations Trump et Biden a – et aura de plus en plus – des conséquences importantes pour les alliés de Washington sur le plan technologique, tant dans leurs choix en matière d’infrastructures (5G, câbles sous-marins...) que dans leurs échanges commerciaux avec la Chine.En effet, l’objectif américain de ralentissement du développement technologique chinois se décline en multiples politiques, visant en priorité la Chine mais aussi – directement ou indirectement – les pays partenaires des États-Unis. D’une part, Washington déploie une panoplie d’outils coercitifs et incitatifs afin d’empêcher l’adoption par les alliés de certaines technologies, fournies par des entreprises chinoises et jugées non fiables (sur le plan cyber, des données ou de sécurité des infrastructures). Les cas d’étude des efforts américains contre le déploiement de la 5G de Huawei ou des câbles sous-marins d’Hengtong Group révèlent une stratégie semblable, combinant pression diplomatique directe, campagne de « sensibilisation aux menaces » et incitations financières. D’autre part, dans la continuité de l’utilisation historique par les États-Unis de leur position de superpuissance économique et de l’extraterritorialité de leur droit pour influer sur les décisions de leurs alliés, Washington s’emploie à restreindre les transferts de technologies jugées critiques des alliés vers la Chine. Principaux fabricants (avec les États-Unis) de ces technologies, les alliés sont de plus en plus contraints par ces restrictions juridiques et diplomatiques, qui s’appliquent à des échanges avec un partenaire commercial majeur, et dont le périmètre tend à s’étendre au-delà des technologies militaires ou de pointe. Par exemple, afin de limiter les ventes d’équipements de fabrication des semi-conducteurs, les autorités américaines conjuguent modification de leur régime de contrôle des exportations et efforts diplomatiques – en bilatéral et multilatéral – pour persuader les alliés d’aligner leurs propres politiques en la matière sur celles des États-Unis. Si l’administration Biden accorde davantage d’importance aux démarches coopératives et incitatives, il semble probable que la stratégie multidimensionnelle américaine au service de ces deux objectifs se poursuive, voire se renforce. Cette tendance a favorisé une prise de conscience en Europe à la fois des défis sécuritaires posés par certaines technologies proposées par des fournisseurs chinois, mais aussi des risques associés aux pratiques coercitives croissantes des grandes puissances, posant la question de la réponse des alliés à cette politique américaine.

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience; À l’occasion de ce numéro spécial de Transatlantica, nous avons voulu donner voix aux jeunes chercheurs et chercheuses américanistes en France pour leur demander ce qui importe aujourd’hui dans leur recherche et interroger le rôle et la place des institutions (écoles doctorales, laboratoires de rattachement, instituts de recherche ou sociétés savantes) dans leur parcours. Afin d’offrir un panorama aussi large que possible des expériences vécues et de mettre en avant les opinions de ces mêmes jeunes chercheur∙ses, nous avons récolté les témoignages de doctorant∙es et jeunes docteur∙es associé∙es aux programmes de financement, centres de recherche et instituts américanistes en France et en Europe. Ces institutions structurent la recherche de plusieurs manières : premièrement, les unités de recherche et écoles doctorales offrent un cadre de travail et un statut aux doctorant∙es qui commencent leur travail de thèse, et deuxièmement les financements qu’elles accordent – tout comme ceux d’autres institutions de recherche – permettent tout simplement de faire la recherche, d’un point de vue matériel. Par ailleurs, le terrain, qui se situe outre-Atlantique, rend d’autant plus importante la question du financement et joue un rôle majeur dans la délimitation des sujets. Le champ d’études étant aréal, les institutions, qui sont aussi des lieux où se construisent des réseaux, invitent les jeunes chercheurs et chercheuses américanistes à se confronter rapidement l’interdisciplinarité inhérente aux études américanistes.

International audience

International audience

International audience; This paper explores Shelley's complex response to the tradition of the progress poem in Ode to Liberty, a poem published in August 1820 with Prometheus Unbound which celebrates the fall of absolute monarchy in Spain in January 1820. My contention is that Shelley destabilizes the conception of gradual progress which generally underpins the progress poem, ultimately suggesting that the origin of Liberty is not to be found in chronological time, but in human potentiality. I also argue that the poem tends to blur the difference between representing historical events and presenting itself as an event. This makes explicit the ambition of the progress poem to become itself an event in its own right, that is, a revelation of a secret world order that enables us to form a legible history out of the apparent chaos of events. Yet, the order unveiled in Shelley's poem proves a decidedly personal and poetic one which does not fit the traditional narratives of progress and empire usually associated with this period. In the last part of the article, I rely on Agamben's reflection on the act of creation in The Fire and the Tale (2017) to give a new reading of the poem's ending, which has often been interpreted as an example of the unresolved struggle between political idealism and skepticism in Shelley's poetry.

Recent art has turned to judiciary and extra-judiciary practices, specifically in the context of international conflicts, in order to assert art’s political accountability and relevance to our capacity to historicise the present. The war in Iraq inspired works that directly address issues of representation and remediation, such as Marc Quinn’s Mirage (2008), in which the aesthetic experience opens onto an ambiguous experience of the breakdown of justice. Other works have chosen to turn carceral space itself into the site of a collective remembering that harnesses affect to a critical reflection on the administration of justice, on assent and dissent. This article will turn to key works by Marc Quinn and Trevor Paglen that confront extra-judiciary malpractices, but also to recent collective art projects involving an interdisciplinary take on the experience of imprisonment, such as Inside. Artists and Writers in Reading Prison (2016), in which artists of all backgrounds responded to Oscar Wilde’s De Profundis on the very premises of Wilde’s incarceration, as well as the work of 2019 Turner Prize co-recipient: Jordanian sound artist Lawrence Abu Hamdan whose recent works rely on testimonies from Syrian detainees and probe the political pragmatics of aural art. All these works have turned to the document—literary, visual, aural—to reflect on the process of experiential mediation. How does the experience of imprisonment, or extra-judiciary malpractices, come to the spectator? How are they read, heard, interpreted, remediated? The article ponders the remediation and displacement of aesthetic experience itself and the “response-ability”—following Donna Haraway’s coinage—of such a repoliticised embodied experience. It will assess the way by which such interdisciplinary works rethink the poetics of the documentary for an embodied intellection of justice—and injustice—in the present.

International audience

National audience; In 1955 Michel Leiris published Contacts of Civilizations in Martinique and Guadeloupe under the aegis of UNESCO. Remarkable text, for the fitness and acuity of its analysis faced with societies historically structured by the racial criterion, and for its theoretical intuitions, well ahead of its time, at least for French research, in the field of race relations. Faithful to a Marxist theoretical orientation, Michel Leiris strives, throughout his account of a complex socio-racial structure, to point out the problematic correspondences between "races" and classes. But it goes much further, revealing all the dimensions and effects of the racial classification criterion: phenotypic evaluation of individuals, genealogical control and governance of alliances... Highlighting a racial prejudice, matrix of an inevitable racialization of social conflicts, he situates it in relation with racism stricto sensu, even tackling, from a both measured and critical way, the problem of a possible “anti-white” racism. The relations between metropolitan and native people allow him to revisit this latter case and ultimately recall the problem of the recent departmentalization and the future of these ultra-marine territories in the mid-1950s, as it could at this time sense it. These text excerpts are finally put into perspective in relation to contemporary advances in the study of racial phenomena.

International audience

International audience

Michel Leiris publie en 1955 Contacts de civilisations en Martinique et en Guadeloupe sous l’égide de l’Unesco. Texte remarquable par la finesse et l’acuité de l’analyse face à des sociétés structurées historiquement par le critère racial, et par ses intuitions théoriques, fort en avance sur son temps, du moins pour la recherche française, dans le domaine des relations raciales. Fidèle à une orientation théorique marxiste, il s’efforce, tout au long du tableau qu’il dresse d’une structure socio-raciale complexe, de pointer les correspondances problématiques entre « races » et classes. Mais il va bien au-delà, dévoilant toutes les dimensions et les effets du critère racial de classement : évaluation phénotypique des individus, contrôle généalogique et gouvernance des alliances… Mettant en évidence un préjugé racial, matrice d’une racialisation inévitable des conflits sociaux, il le situe face au racisme stricto sensu, abordant même, de manière tout à la fois mesurée et critique, le problème d’un éventuel racisme « anti-blanc ». Les rapports entre métropolitains et originaires lui permettent de revisiter ce dernier cas de figure et d’évoquer in fine le problème, au mitan des années 1950, de la récente départementalisation et de l’avenir de ces territoires ultra-marins, tel qu’il pouvait alors le pressentir. Ces extraits de texte sont enfin mis en perspective par rapport aux avancées contemporaines de l’étude des phénomènes raciaux. In 1955 Michel Leiris published Contacts of Civilizations in Martinique and Guadeloupe under the aegis of UNESCO. Remarkable text, for the fitness and acuity of its analysis faced with societies historically structured by the racial criterion, and for its theoretical intuitions, well ahead of its time, at least for French research, in the field of race relations. Faithful to a Marxist theoretical orientation, Michel Leiris strives, throughout his account of a complex socio-racial structure, to point out the problematic correspondences between "races" and classes. But it goes much further, revealing all the dimensions and effects of the racial classification criterion: phenotypic evaluation of individuals, genealogical control and governance of alliances... Highlighting a racial prejudice, matrix of an inevitable racialization of social conflicts, he situates it in relation with racism stricto sensu, even tackling, from a both measured and critical way, the problem of a possible “anti-white” racism. The relations between metropolitan and native people allow him to revisit this latter case and ultimately recall the problem of the recent departmentalization and the future of these ultra-marine territories in the mid-1950s, as it could at this time sense it. These text excerpts are finally put into perspective in relation to contemporary advances in the study of racial phenomena.

“If I were stranded on a desert island, I would bring this book with me…” this hackneyed expression at the heart of the BBC show “Desert Island Discs” doesn’t mean that the speaker ever considers being stranded on an island. It refers to a common trope in Western culture which I call the fantasy of survival. Survival is often addressed as a way to explore one’s priorities and necessities and one’s know-how. The success of the guidebooks, movies, and reality-TV of the contemporary survivalist culture confirms this fascination for survival. In all cases, Robinson Crusoe is a major reference to exemplify all these aspects of the survival scenario: he re-discovers his favourite book, the Bible, he explores human skills and know-how by discovering all the crafts necessary to human life, such as cooking, sewing, pottery, weapon making. This article will investigate the notion of survival by examining the prevalence of this plot in many of Defoe’s works of fiction: Captain Singleton, Journal of the Plague Year, Colonel Jack, Moll Flanders, Roxana. I explore the historical and aesthetic reasons which make the possibilities of being stranded on an island, left alone in a pestilential city, or stuck in the desert with no freshwater provide pleasure to the early modern, and contemporary, readers.

International audience; This publication analyses Daniel Defoe’s role in the communication campaign surrounding Robert Harley's fall from office in 1714. Using the 'Secret History of the White-Staff' series, and the 'Secret History of the Secret History of the White-Staff' pamphlet as an anchor, this article examines Defoe's communication strategies on three different level (1) discussing the pieces' political content and impact, (2) their formal characteristics, and (3) their societal commentary on journalism and information transfer in early eighteenth-century London. Discussing these pieces' context and immediate political relevance, I focused on content analysis to shed light on the political chronology and evolution of the public messaging surrounding Harley, and the ideological shift it represented, in the first year of George I's reign and his new political administration. I also reflected on Defoe’s parodic and unique contribution to the genre of secret history, drawing parallels between the formal and generic experimentations of the Tory satirists in the service of Harley between 1710-1714 and this example of a series of Whig publication in opposition, in defence of the same political figure. Unravelling the complex authorial games and embedded narrative voices at play within these texts - writing anonymously and on Harley's incentive, Defoe integrated both himself and Harley as characters within the pamphlets - this article argues for a deliberate choice of obfuscation on the propagandist's side, as both an act of protest and a political stance against what Defoe perceived as a danger to national stability and unity: the emerging commodification of information and mercantilisation of political commentary. http://digitaldefoe.org/2021/05/29/harley-political-narratives-and-deceit-in-defoes-secret-history-of-the-secret-history-of-the-white-staff/

International audience

International audience; In “The Transcendentalist,” Ralph Waldo Emerson claimed, “What is popularly called Transcendentalism among us, is Idealism; Idealism as it appears in 1842.” Considering Emersonian Transcendentalism as an early and determining instantiation of American Romanticism, this chapter charts the philosophical legacy that it inherited and outlines some of the main European philosophical contexts out of which it grew. In particular, the chapter explores the Transcendentalists’ reception of three strands of European philosophy: Transcendentalism’s origins in the metaphysics of Plato, Plotinus and seventeenth-century Cambridge Neoplatonism; its refutation of Locke’s empiricism and Hume’s scepticism following eighteenth-century Scottish Common Sense philosophy; and its reliance on post-Kantian German Idealism as reformulated by Samuel Taylor Coleridge in England and Victor Cousin in France.

This article explores Google Earth as a new aesthetic form of the visual, which has the power to influence our perception and understanding of the planet by expanding and complexifying our visual experience. While considering the cartographic projection used by Google Earth, I focus on the acts of selection and of re-contextualization—through human choice and intention—of images captured automatically by machines. My aim is to demonstrate that this hegemonic technology can be potentially subverted through the augmented interactivity of its users. Following the idea that Google Earth is a new model of representation of the world—aggregating cartographic, photographic and satellite images—this paper first describes Google Maps as a flexible and portable map that can be modified, enriched with data or audiovisual content and associated with GPS. Then it explores a number of artistic projects which present themselves as collections of images captured while travelling through Google Earth or Google Street View, in order to examine how they both reveal and divert the “machine vision” underpinning its hybrid system and the aggregated form of its interface.I employ a “media archeology” approach to identify the ancestors of Google Earth, Maps and Street View (maps, aerial views, road photographic guides), to see the continuities and the ruptures in this new aesthetic form of the visual, which is based at the same time on the virtualization of the geographic experience and on interactivity, as well as on a new level of fluidity among different types of images and layers of reality (the experience of the globe, aerial and street views). Devices developed mostly in military or territorial expansion contexts contribute to the constitution of the contemporary screen multiple visual and temporal perspectives.

This dissertation is a political history of the question of slavery during the era of revolutions from the point of view of diplomacy. The study locates the 1791 insurrection of Saint-Domingue – which culminated in the independence of the Republic of Haiti in 1804 – at its starting point. By placing Saint-Domingue/Haiti at the centre of its narrative, the study sheds light on the major events and ruptures of the period related to the future of colonial slavery in the Americas: British imperial reformism marked by the abolition of the slave trade in 1807 and the attempt to extend this decision to other European nations at the 1815 Congress of Vienna; the anti-trafficking policy of the United States in the 1790s, then the acquisition of Louisiana in 1803 which reversed the trend in favor of the expansion of slavery ; and, finally, the French example, marked by the initial embrace of a policy of general emancipation in its colonial territories in 1794, and then by the re-establishment of slavery under the Consulate in 1802. If these changes are analysed within an imperial and "metropolitan" framework, the dissertation devotes particular attention to the social and political bedrock at the origin of these changes: the revolutionary dynamic at work in the "Greater Caribbean" triggered after the insurrection of Santo Domingo in August 1791, which, from the coast of Guyana to the Gulf of Mexico, forced states and slave-owners to multiply responses and reforms in order to maintain the imperial political order in the Caribbean. By proposing an account of abolition focused on inter-state and intra-imperial political conflicts throughout the Greater Caribbean region, this study offers a renewal of the revolutionary era history in the Atlantic world in which both American and Caribbean territories were shaped by the difficult - and ultimately incomplete - questioning of an "imperial political economy of slavery” during a period marked by radical breaks with the slave system, as well as by "counter-revolutions" in favor of slavery.; Cette thèse est une histoire politique de la question de l’esclavage durant l’ère des révolutions sous l’angle de la diplomatie. Le point d’ancrage de l’étude se situe sur l’insurrection de Saint-Domingue dont l’aboutissement fut l’indépendance de la république d’Haïti en 1804. En plaçant Saint-Domingue/Haïti au centre de son récit, elle permet d’éclairer des situations et ruptures majeures de la période quant à l’avenir de l’esclavage colonial aux Amériques : le réformisme impérial britannique marqué par l’abolition de la traite en 1807 et la tentative d’extension de cette décision aux autres nations européennes au Congrès de Vienne ; la politique anti-traite des Etats-Unis lors des années 1790, puis l’acquisition de la Louisiane en 1803 qui renversa la tendance en faveur de l’expansion de l’esclavage ; et, enfin, l’exemple français, marqué par l’expérience d’une politique d’émancipation générale des esclaves dans les colonies en 1794, puis celle du rétablissement de l’esclavage sous le Consulat en 1802. Pour tous ces changements à l’échelle impériale et « métropolitaine », l’étude reste toujours soucieuse du socle social et politique à l’origine de ces changements : la dynamique révolutionnaire à l’œuvre dans la « Grande Caraïbe » déclenchée après l’insurrection de Saint-Domingue d’août 1791, qui, de la côte de Guyane jusqu’au Golfe du Mexique, force Etats et propriétaires à multiplier les ripostes et réformes afin de maintenir l’ordre politique impérial dans les Caraïbes. En proposant un récit de l’abolition fondé sur les conflits politiques inter-étatiques et intra-impériaux (métropoles-colonies) dans toute la région caribéenne, cette étude offre un visage renouvelé de l’espace concerné : celui des espaces caribéens américains façonnés par la difficile – et, au final, incomplète – remise en question d’une « économie politique impériale de l’esclavage au cours d’une période autant marquée par les ruptures radicales envers le système esclavagiste que les « contre-révolutions » en faveur de l’esclavage.

The dialogue between French and American poetry dates back to the nineteenth century. But if Americans in search of modernity turned immediately to France, the trend was reversed from the 1970s onwards, with French poets now looking to the United States at a time when modernity was running out of steam. This study accounts for this phenomenon by uncovering the issues that preoccupied French and American poetry and motivated their exchanges. To do so, it asks the following questions.Why have the objectivist poets (Reznikoff, Zukofsky, Oppen...) benefited in France from a reception that has been constantly renewed for fifty years? Why did so many French and American poets of the same generation read, quote and translate each other in the 1980s, to the point of establishing a transatlantic community? How, after 1968, was one to "dissolve poetic solemnity" and adapt American "low voltage" into the language of Racine? How was one to say poetry out loud? How did the poetry reading become institutionalized in France? Is "being up on your feet and talking" still poetry? At a time when poetry in France was experiencing a sense of impasse and taking stock of modernity, the transatlantic conversation provided a forum for it to redefine its forms and function. Among those heard were Ashbery, Roche, Roubaud, Royet-Journoud, Albiach, Hocquard, di Manno, Gleize, Leibovici, the Waldrop, Auster, Duncan, Palmer, Bernstein, Hejinian, Watten, Doris, Fourcade, Creeley, Rothenberg, Antin, Heidsieck, Cadiot, Alferi., Le dialogue entre la poésie française et la poésie américaine remonte au XIXe siècle. Mais si les Américains en quête de modernité se sont d'emblée tournés vers la France, le courant s'est inversé à partir des années 1970, les poètes français regardant désormais vers les États-Unis au moment où la modernité s'essoufflait. Cette étude rend compte de ce phénomène en mettant au jour les enjeux qui ont préoccupé les poésies française et américaine et motivé leurs échanges. Pour y parvenir, elle pose les questions suivantes.Pourquoi les poètes objectivistes (Reznikoff, Zukofsky, Oppen…) ont-ils bénéficié en France d'une réception sans cesse recommencée depuis cinquante ans ? Pourquoi tant de poètes français et américains de la même génération se sont-ils lus, cités et entre-traduits dans les années 1980, au point d'établir une communauté transatlantique ? Comment, après 1968, « dissoudre la solennité poétique » et adapter le « bas voltage » américain dans la langue de Racine ? Comment dire la poésie ? Comment la lecture publique s'institutionnalise-t-elle en France ? « Être debout et parler », est-ce encore de la poésie ? Au moment où la poésie en France éprouvait un sentiment d'impasse et entreprenait un bilan de la modernité, la conversation transatlantique lui aura offert un forum pour redéfinir ses formes et sa fonction. S'y sont notamment fait entendre Ashbery, Roche, Roubaud, Royet-Journoud, Albiach, Hocquard, di Manno, Gleize, Leibovici, les Waldrop, Auster, Duncan, Palmer, Bernstein, Hejinian, Watten, Doris, Fourcade, Creeley, Rothenberg, Antin, Heidsieck, Cadiot, Alferi.

https://www.nabokovonline.com/current-volume-2021.htmlThis special issue follows the conference held on the topic in June 2019, organized by our Society at CY Cergy Paris Université, the Sorbonne and the National Museum of the History of Immigration in Paris., https://www.nabokovonline.com/current-volume-2021.htmlCe volume fait suite au colloque organisé par notre société en juin 20219 à Cergy Paris Université, Sorbonne Université et au Musée National de l’Histoire de l’immigration.

National audience