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Resumen El presente artículo muestra una investigación empírica situada en el campo de la interpretación musical. Su objetivo consiste en conocer el pensamiento de los músicos acerca de la expresividad musical y su enseñanza con el fin de profundizar y avanzar en su conocimiento y abordaje didáctico. El estudio, que sigue un método descriptivo, se realiza con 219 sujetos, entre docentes y estudiantes de un conservatorio superior. El enfoque metodológico aplicado es cuantitativo, basado en el cálculo de estadísticos descriptivos básicos, el cual se centra en la administración a los participantes de un cuestionario elaborado específicamente para la investigación. Los resultados muestran que el nivel de comprensión y la inteligencia emocional son factores que influyen en la expresividad, siendo esta característica la más valorada por un intérprete. Por otro lado, se constata que el trabajo de la expresividad dentro del proceso de montaje de la performance no sigue pautas estandarizadas y es enseñada con diferentes estrategias didácticas, que normalmente atienden al nivel académico del estudiante, aunque prevalecen los modelos basados en el uso de metáforas y de instrucciones técnicas. Por último, se concluye que la enseñanza de la expresividad debe estandarizarse. Abstract This article shows an empirical research situated in the field of musical performance. Its aim is to find out musicians' thoughts about musical expressiveness and its teaching, in order to deepen and advance in their knowledge and didactic approach. The study, which follows a descriptive method, was carried out with 219 subjects, including teachers and students from a conservatory. The methodological approach applied is quantitative, based on the calculation of basic descriptive statistics, and focused on administering to the participants a questionnaire prepared specifically for the research. The results show that the level of comprehension and emotional intelligence are factors that influence expressiveness, and that this is the most valued characteristic by a performer. On the other hand, it is verified that the work of expressiveness within the performance creation process does not follow standardized guidelines and is taught with different didactic strategies, which normally attend to the student's academic level, although models based on the use of metaphors and technical instructions prevail. Finally, it is concluded that the teaching of expressiveness should be standardized.

Esta investigación se centra en la educación emocional a través de la música. Tiene como objetivos determinar el perfil emocional que caracteriza a una selección de 56 piezas del repertorio de la música clásica occidental, a partir de su asociación con 6 emociones, básicas (alegría, amor, calma, enfado, miedo y tristeza), e identificar los elementos musicales que intervienen en dicha asociación emocional. Todo ello, con el fin de constituir una herramienta y un punto de partida para el diseño de actividades musicales enfocadas al desarrollo de competencias emocionales en el aula. Los datos recogidos a partir de una encuesta realizada a 69 estudiantes del Grado de Maestro de Educación Infantil, en la que se solicitaba asociar cada una de las audiciones propuestas con una de las 6 emociones e indicar el nivel de intensidad emocional percibida, han permitido construir una tabla de contingencia para realizar un Análisis Factorial de Correspondencias y aplicar el Método de clasificación jerárquico. Por otro lado, con la realización de un análisis musical estandarizado, se han podido caracterizar los parámetros musicales representativos de cada emoción. Los hallazgos muestran que la mayoría de las audiciones aparecen asociadas a más de una emoción. La emoción que más ha influido en la diferenciación de las audiciones es la alegría, seguida del miedo. Por su parte, miedo y enfado son emociones con perfiles bastante próximos. Y la calma es un sentimiento más difícil de percibir a través de las audiciones, ya que presenta un perfil muy asociado a la tristeza y también al amor. Los resultados obtenidos sugieren que la audición musical activa, centrada en la identificación de las emociones que promueve, permite despertar y movilizar la conciencia emocional de las personas., This research focuses on emotional education with music. It aims to determine, from its association with six basic emotions, the emotional profile that characterizes a selection of 56 pieces from the western classical music repertoire, from its association with 6 basic emotions (joy, love, clam, anger, fear and sadness), and identify the musical elements involved in this emotional association. All this, in order to constitute a tool and a starting point for the design of musical activities focused on the development of emotional competences in the classroom. The data collected from a survey of 69 students of the Bachelor’s Degree in Early Childhood Education, in which it was requested to associate each of the auditions proposed with one of the 6 emotions and indicate the level of perceived emotional intensity, have allowed the construction of a contingency table to carry out a Factorial Correspondence Analysis and apply the hierarchical classification method. Moreover, the use of a standardized musical analysis has allowed to characterize the musical parameters representative of each emotion. The findings show that most auditions appear associated with more than one emotion. The emotion that has most influenced the differentiation of auditions is joy, followed by fear. Meanwhile, fear and anger are emotions with fairly close profiles. And calmness is a more difficult feeling to perceive through auditions, since it presents a profile closely associated with sadness and love. The results obtained suggest that active musical listening, focused on identifying emotions that promotes, can arouse and mobilize the emotional awareness of persons.

El objetivo de este trabajo es presentar una propuesta de intervención educativa, basada en las metodologías Schinca y Dalcroze, que ofrezca una estrategia innovadora, didáctica y lúdica para la educación corporal a través de la música. La idea central del trabajo es aunar la música y el movimiento y utilizarlos como recurso educativo y didáctico para el desarrollo integral del alumnado de 2º ciclo de educación infantil. El diseño de intervención parte de la elaboración de un marco teórico que revisa en profundidad los siguientes aspectos: la educación corporal, el juego como forma de expresión y educación, la música como herramienta didáctica y el método Schinca y la rítmica Dalcroze como metodologías del movimiento. The objective of this work is to present an educational intervention proposal, based on the Schinca and Dalcroze methodologies, that offers an innovative, didactic and playful strategy for body education through music. The central idea of the work is to unite music and movement and use them as an educational and didactic resource for the comprehensive development of students in the 2nd cycle of early childhood education. The intervention design starts from the elaboration of a theoretical framework that reviews in depth the following aspects: body education, play as a form of expression and education, music as a didactic tool and the Schinca method and the Dalcroze rhythm as movement methodologies. Graduado o Graduada en Maestro en Educación Infantil por la Universidad Pública de Navarra Haur Hezkuntzako Irakasletzan Graduatua Nafarroako Unibertsitate Publikoan

El objetivo de este trabajo se centra en la educación emocional a través de la música como herramienta educativa en la etapa de Educación Infantil, y se gesta después de percibir una casi total ausencia de estas dos disciplinas en el centro escolar donde realicé mis prácticas. La primera parte del trabajo se enfoca en la definición del marco teórico que recorre los principales aspectos que recoge la educación infantil, la educación musical y la educación emocional, así como la presencia que ocupan la música y las emociones en el currículo de la etapa. La segunda parte presenta el diseño y puesta en práctica, en un contexto escolar real, de un modelo de intervención que utiliza la música como herramienta educativa para la educación de las emociones The aim of this work is focused on the emotional education through the music as an educational tool at the stage of childhood education. It develops after detecting an almost total absence of these two disciplines in the school where I performed my practices. The first part of the work focuses on the theoretical framework which includes the main aspects of childhood education, emotional education and musical education. Also, it includes the presence of music and emotions in the curriculum of the stage. The second part presents the design and implementation, in a real school context, of an intervention model that uses music as an educational tool for the education of emotions Graduado o Graduada en Maestro en Educación Infantil por la Universidad Pública de Navarra Haur Hezkuntzako Irakasletzan Graduatua Nafarroako Unibertsitate Publikoan