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En el artículo se ofrece una visión general sobre la época que en la historia de la literatura rusa obtuvo el nombre de Siglo de Plata y una de sus corrientes literarias: el simbolismo. Se analiza de forma breve la historia de los grupos de los simbolistas, los temas de la poesía modernista, el concepto del libro poético y el nuevo lenguaje poético., Depto. de Filología Alemana y Filología Eslava, Fac. de Filología, TRUE, pub

This paper discusses how utopian thought is represented in contemporary Russian literature through microutopias. In turn, it shows how this form of expressing utopia transcends popular or pulp literature and establishes itself as an important motif in more established literature, such as the represented by Chudakov, Yakhina, Akhunin or Semyonova. Finally, it is studied its influence and use in the work of Guzel Yakhina., En el presente artículo se aborda el pensamiento utópico que aparece representado en la literatura rusa contemporánea a través de las microutopías. A su vez, se muestra cómo esta forma de expresar la utopía trasciende la literaturapopular o Pulp y se asienta como un motivo importante en la literatura más canónica, como la que representan Chudakov, Yájina, Akhunin o Semiónova. Por último, se estudia su influencia y utilización en la obra de Guzel Yájina.

In this article, we will address the secularized interpretation of the Hegelian philosophy of history in Russian cultural and literary circles from the midnineteenth century to the beginning of the twentieth century as a key to interpreting the conflict over atheism in pre-Bolshevik Russia. In this broad and diverse plot, Dostoevsky’s aesthetic appears as a particularly representative moment of a long process of tension between transformation and preservation of what in that historical period was understood as Russian “spirituality,” as opposed to a hypothetical Western European secularization. In doing so, we will also analyze the debate on atheism in literary circles as a prelude to the institutionalization of atheism in the early years of the Soviet experience of power., En este artículo abordaremos la interpretación secularizada de la filosofía hegeliana de la historia en los círculos culturales y literarios rusos desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del siglo XX, como una clave de interpretación del conflicto sobre el ateísmo en la Rusia prebolchevique. En esa trama, amplia y diversa, la experiencia estética de Dostoievski aparece como un momento especialmente representativo de un largo proceso de tensión entre transformación y conservación de lo que en ese periodo histórico se entendió como la “espiritualidad” rusa, por oposición a una hipotética laicización europea occidental. Con ello analizaremos también el debate sobre el ateísmo en los círculos literarios como antesala de la institucionalización del ateísmo en los primeros años de la experiencia soviética del poder.

Throughout history, insanity has been a recurring theme, along with love and death, in universal literature. Anton Chekhov (1860-1904), who through his stories has been distinguished for looking not into the noble hero with fantastic abilities, but into the mediocre and unhappy man, uses madness as a metaphor from a realistic approach to denounce the precarious hospital conditions of the tsarist Russian society at the end of the 19th century, which it is said could be compared to a ward in a mental institution., A lo largo de la historia, la locura, junto con el amor y la muerte, ha sido un tema frecuente en la literatura universal. Antón Chéjov (1860-1904), quien a través de sus cuentos se destaca por indagar no en el héroe noble de capacidades fantásticas, sino en el hombre mediocre e infeliz, emplea la locura como metáfora a partir de un enfoque realista para hacer una denuncia de las precarias condiciones hospitalarias y la indolencia de la sociedad rusa zarista de finales del siglo xix, de la que se dice podría compararse con un pabellón de un hospital mental.

The article examines the discourse of education in the publicistic works of the outstanding Russian writer and playwright D. I. Fonvizin, whose worldview was formed under the influence of the ideas of the Enlightenment, including the concept of S. Montesquieu about the predisposition of peoples to a particular type of political government. In the dramatic and journalistic work of the Russian satirist, two mutually exclusive educational and social ideals are clearly revealed: authoritarian-traditionalist and democratic. Fonvizin believed that it is the authoritarian model of society that is most suitable for countries such as France and Russia, so he paid great attention to the question of the qualitative difference between the elite and the subordinate segments of the population. The discourse of education and social inequality, which included, among other things, the demonstration and evaluation of various models of social behavior, legitimized the social privileges of the aristocracy, its right to rule and own slaves., O artigo examina o discurso da educação nas obras publicitárias do destacado escritor e dramaturgo russo DI Fonvizin, cuja visão de mundo foi formada sob a influência das idéias do Iluminismo, incluindo o conceito de S. Montesquieu sobre a predisposição dos povos a um determinado tipo de governo político. No trabalho dramático e jornalístico do satirista russo, dois ideais educacionais e sociais mutuamente exclusivos são revelados claramente: autoritário-tradicionalista e democrático. Fonvizin acreditava ser o modelo autoritário de sociedade mais adequado para países como a França e a Rússia, por isso deu grande atenção à questão da diferença qualitativa entre a elite e os segmentos subordinados da população. O discurso da educação e da desigualdade social, que incluía, entre outras coisas, a demonstração e avaliação de vários modelos de comportamento social, legitimava os privilégios sociais da aristocracia, seu direito de governar e possuir escravos., El artículo examina el discurso de la educación en las obras publicitarias del destacado escritor y dramaturgo ruso DI Fonvizin, cuya cosmovisión se formó bajo la influencia de las ideas de la Ilustración, incluido el concepto de S. Montesquieu sobre la predisposición de los pueblos a una determinada situación. tipo de gobierno político. En la obra dramática y periodística del satírico ruso se revelan claramente dos ideales educativos y sociales mutuamente excluyentes: el autoritario-tradicionalista y el democrático. Fonvizin creía que es el modelo autoritario de sociedad más adecuado para países como Francia y Rusia, por lo que prestó gran atención a la cuestión de la diferencia cualitativa entre la élite y los segmentos subordinados de la población. El discurso de la educación y la desigualdad social, que incluyó, entre otras cosas, la demostración y evaluación de varios modelos de comportamiento social, legitimó los privilegios sociales de la aristocracia, su derecho a gobernar y poseer esclavos.

This article contrastively examines short genres of Russian and Tatar literature. These are the short story and the hikaya, along with the fragment poem and the kitga. The goal of the research undertaken is to discover the genre-specific features of the hikaya and kitga as non-canonical genres with their own internal rules, which are not identical to the characteristic features of non-canonical genres (such as the short story and fragment poem) in Russian and European literature. On the basis of this research, the conclusion has been reached that the specifics of the hikaya as a genre, as seen in A. Eniki’s art, can be defined by the ratio of epic and lyrical principles in the structure of a given work. Based on the variations in this ratio, one can define the genre’s typological variants: the lyrical hikaya, the lyrical-epic hikaya, and the epic hikaya, which appears to be somewhat more important, based on the results produced. In a contrastive consideration of the genres of the fragment poem and the kitga, it is determined that, when compared to the fragment poem, which is formed by the traditions of Romanticism, the kitga, which traces back to the traditions of Eastern literature, is a more holistic and fully realized form on the semantic level, where philosophical themes occupy a special place. The results displayed here are significant for the historical poetics of the genres of hikaya and kitga in Tatar literature, and for an understanding of the national peculiarities of Russian and Tatar literature as a whole., Este artigo examina, de forma contrastante, gêneros curtos da literatura russa e tártara. São o conto e o hikaya, junto com o fragmento do poema e a kitga. O objetivo da pesquisa realizada é descobrir as características específicas do gênero do hikaya e do kitga como gêneros não canônicos com suas próprias regras internas, que não são idênticas às características dos gêneros não canônicos (como o conto e fragmento poema) na literatura russa e europeia. Com base nesta pesquisa, chegou-se à conclusão de que as especificidades do hikaya como gênero, como visto na arte de A. Eniki, podem ser definidas pela proporção de princípios épicos e líricos na estrutura de uma dada obra. Com base nas variações desta proporção, podem-se definir as variantes tipológicas do gênero: o hikaya lírico, o hikaya lírico-épico e o hikaya épico, que parece ser um pouco mais importante, com base nos resultados produzidos. Em uma consideração contrastiva dos gêneros do fragmento poema e do kitga, é determinado que, quando comparado ao fragmento poema, que é formado pelas tradições do Romantismo, o kitga, que remonta às tradições da literatura oriental, é uma forma mais holística e plenamente realizada no nível semântico, onde os temas filosóficos ocupam um lugar especial. Os resultados exibidos aqui são significativos para a poética histórica dos gêneros de hikaya e kitga na literatura tártara e para uma compreensão das peculiaridades nacionais da literatura russa e tártara como um todo., Este artículo examina de manera contrastante los géneros breves de la literatura rusa y tártara. Estos son el cuento y el hikaya, junto con el poema fragmentado y el kitga. El objetivo de la investigación emprendida es descubrir las características específicas de género de hikaya y kitga como géneros no canónicos con sus propias reglas internas, que no son idénticas a las características de los géneros no canónicos (como el cuento y fragmento de poema) en la literatura rusa y europea. Sobre la base de esta investigación, se ha llegado a la conclusión de que las características específicas del hikaya como género, como se ve en el arte de A. Eniki, pueden definirse por la proporción de principios épicos y líricos en la estructura de una obra determinada. A partir de las variaciones de esta proporción, se pueden definir las variantes tipológicas del género: el hikaya lírico, el hikaya lírico-épico y el hikaya épico, que parece ser algo más importante, en función de los resultados producidos. En una consideración contrastante de los géneros del poema fragmentado y el kitga, se determina que, en comparación con el poema fragmentario, que está formado por las tradiciones del romanticismo, el kitga, que se remonta a las tradiciones de la literatura oriental, es una forma más holística y plenamente realizada en el nivel semántico, donde los temas filosóficos ocupan un lugar especial. Los resultados que se muestran aquí son importantes para la poética histórica de los géneros de hikaya y kitga en la literatura tártara, y para comprender las peculiaridades nacionales de la literatura rusa y tártara en su conjunto.

The article considers in detail the issue of studying the color symbolism in the works of M.A. Bulgakov. The main purpose of this paper was to consider the history of studying the issue of color symbolism in the works of M.A. Bulgakov and independent analysis of the use of color components in the writer's vocabulary with an emphasis on the concept of psychological interpretation of color by M. Luscher. The author actively uses such colors as blue, black, green, and yellow. Considering the various goals which the author wants to achieve in his works, in general, a single feature of the color symbolism is noted: using gloomy, dark images; the use of color contributes to greater immersion in an environment of serious emotional tension and the importance of experiences for the main characters., O artigo considera em detalhes a questão do estudo do simbolismo da cor nas obras de M.A. Bulgakov. O principal objetivo deste artigo foi considerar a história do estudo da questão do simbolismo da cor nas obras de MA Bulgakov e uma análise independente do uso dos componentes da cor no vocabulário do escritor, com ênfase no conceito de interpretação psicológica da cor por M Luscher. O autor usa ativamente cores como azul, preto, verde e amarelo. Considerando os vários objetivos que o autor pretende atingir nas suas obras, em geral, nota-se uma única característica do simbolismo da cor: o uso de imagens sombrias e escuras; o uso da cor contribui para uma maior imersão em um ambiente de forte tensão emocional e a importância das vivências para os personagens principais., El artículo considera en detalle la cuestión del estudio del simbolismo del color en las obras de M.A. Bulgakov. El propósito principal de este artículo fue considerar la historia del estudio del tema del simbolismo del color en las obras de MA Bulgakov y el análisis independiente del uso de los componentes del color en el vocabulario del escritor con énfasis en el concepto de interpretación psicológica del color por M .Luscher. El autor utiliza activamente colores como azul, negro, verde y amarillo. Teniendo en cuenta los diversos objetivos que el autor quiere alcanzar en sus obras, en general, se observa un solo rasgo del simbolismo del color: utilizar imágenes lúgubres y oscuras; el uso del color contribuye a una mayor inmersión en un entorno de grave tensión emocional y la importancia de las vivencias para los personajes principales.

30 p. -- Bibliogr.: p. 30, [ES] La literatura no enmudece ante las atrocidades de la humanidad. Consigue hablar incluso después de la muerte de aquellos quienes vivieron horrores. Y el GULAG no es una excepción. Gracias a los grandes autores Aleksandr Solzhenitsyn y Varlam Shalámov, que describen lo ocurrido en los campos de trabajos forzados soviéticos, la literatura recobra su voz para hacerse oír. Este Trabajo de Fin de Grado tiene como objetivo analizar la literatura del GULAG a través de los mencionados autores y sus primeras obras narrativas, Un día en la vida de Iván Denísovich, de A. Solzhenitsyn, y el primer volumen de Relatos de Kolymá, V. Shalámov. Por ello y dado que el objeto es la concreta narrativa originada en el GULAG, procede exponer y definir tal sistema, partiendo de sus antecedentes y evolución histórica, y alcanzar así, una imagen fiel de las condiciones a las que los dos autores a analizar se enfrentan para finalmente entender el contenido de sus obras. Así pues, este trabajo comienza describiendo las condenas que se implantaron ya en la época zarista y que sirvieron como paradigma al Estado de los soviets a la hora de crear su propio sistema punitivo con campos de trabajos forzados o GULAG. Una vez contextualizado el espacio físico y temporal, se exponen brevemente algunos de los más significativos autores y obras surgidos en dicho entorno y que componen, lo que se denomina como la literatura del GULAG. Se centra el trabajo en los dos autores ya mencionados, A. Solzhenitsyn y V. Shalámov, considerando que son los autores más destacados de esta temática literaria. Tras ello, se expondrán las características más significativas de los textos analizados: la perspectiva temporal en la redacción de las obras, la deshumanización, el carácter autobiográfico de las obras, la relación entre los presos y el objetivo final perseguido con la narración y publicación de las obras. Por último, se incluirán en el último apartado las conclusiones del análisis realizado en este trabajo y, [EN] Literature does not fall silent in the face of humanity's atrocities. It manages to speak out even after the death of those who lived through horrors. And the GULAG is no exception. Thanks to the great authors Aleksandr Solzhenitsyn and Varlam Shalamov, who describe what happened in the soviet labour camps, literature recovers its voice to make itself heard. This End-of-Degree Dissertation aims to analyse the literature of the GULAG through the aforementioned authors and their first narrative works, One Day in the Life of Ivan Denisovich and the first volume of Kolyma Tales respectively. Therefore, and given that the object is the concrete narrative originated in the GULAG, it is appropriate to expose and define such a figure, starting from its background and historical evolution, and thus achieve a faithful image of the conditions in which the two authors to be analysed are situated to finally understand the content of their works. Thus, this work begins by describing the punishments that were already implemented in the Czarist era and that served as a model for the State of the soviets when they created their own punitive system with forced labour camps or GULAG. Once the physical and temporal space has been contextualized, some of the most significant authors and works that emerged in this environment and that make up what is known as the literature of the GULAG are briefly presented. The work is focused on the two authors already mentioned, A. Solzhenitsyn and V. Shalamov, considering that they are the most outstanding authors of this literary theme, and so, initially developing their biography. After that, the most significant characteristics of the analysed texts will be presented. Thus, the temporal perspective in the writing of the works, the dehumanization, the autobiographical nature of the works, the relationship between the prisoners, and the final objective pursued with the narration and publication of the works. Finally, the conclusions of the ana

Nosotros cumple un siglo y, a diferencia de otras distopías, no existen muchos estudios en español sobre ella. En este trabajo se analiza la perspectiva de la ética retratada en la novela y en especial el conflicto entre libertad y felicidad como una dicotomía en la cual se privilegia a la felicidad sobre la libertad. Tras analizar las referencias a Kant en la obra, se concluye que es verosímil considerar que la postura del escritor ruso se asemeja a la de la ética kantiana. Finalmente, se sostiene que la dicotomía entre libertad y felicidad es una falsa dicotomía., Since a century ago when it has been written, We has not been the focus of the Spanish critical attention, in contradistinction to other dystopias This work analyzes the perspective on ethics portrayed in the novel and especially the conflict between freedom and happiness as a dichotomy in which happiness is privileged over freedom. After analyzing the references to Kant in the work, it is concluded that it is plausible to consider that the position of the Russian writer is similar to that of Kantian ethics. Finally, it is argued that the dichotomy between freedom and happiness is a false dichotomy.

Un pianista francés llamado Maurice Ravel, nacido en 1875 modestamente escribe un ensayo al que titula Mis recuerdos de muchacho perezoso y en él dice que, a pesar de no dedicarse a la escritura, para él no hay varias artes, sino una. “La música, la pintura y la literatura no se diferencian más que en sus formas de expresión" (Ravel, 1938). Según esto no hay varios artistas, sino varios especialistas en el arte, por lo que hay varias formas de expresar las emociones y los sentimientos, de expresar la vida. De una forma parecida, Borges, citando a Walter Pater, explica que todas las artes aspiran a la condición de la música. Expone que esta manifestación artística consta de tres aspectos indivisibles: el sonido, la forma y el contenido, y que algo muy similar pasa con la poesía: su ritmo, forma y contenido no pueden ser divididos ya que incluso en la alineación y en el número de sílabas de cada verso se expresan las ideas y las emociones.