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El presente artículo explora el tratamiento del amor cortés en Les Cent ballades d’amant et de dame (1402), Le dit de la pastoure (1403) y Le livre du duc des vrais amants (1404) de Christine de Pisan. El objetivo principal es analizar la deconstrucción realizada por la autora a través de la incorporación de nuevas voces y perspectivas narrativas que aportan una nueva significación a conceptos como el amor o el deseo. Asimismo, se explorará el valor decisivo del honor en el destino de la mujer., This article explores the treatment of courtly-love in Les Cent ballades d’amant et de dame (1402), Le dit de la pastoure (1403) and Le livre du duc des vrais amants (1404) by Christine de Pisan. The main objective is to analyze the deconstruction carried out by the author through the incorporation of new voices and narrative perspectives that bring a new meaning to concepts such as love or desire. The decisive value of honour in the destiny of women will also be explored.Keywords

The article is devoted to the problem of Brodsky’s perception and interpretation of such an important historical era as the era of the Napoleonic campaigns, and in it – the image of Napoleon, who in culture was traditionally interpreted as a genius, villain, superman, etc. Brodsky did not comment extensively on the events associated with this time. French culture as a whole was not close to him. The material of the study was the entire corps of Brodsky’s poetic and prose works, which highlighted the lexeme “Napoleon” and the vocabulary of the thematic group “Napoleonic campaigns” and considered the context of its use. Neither the Napoleonic campaigns, nor the Patriotic War of 1812 as historical events entered the center of the poetic world of Brodsky. They do not build either a historical or a historiosophical concept. Brodsky’s lyrical intention remains dominant. In his poems and essays, the writer mentions only three historical figures associated with the campaigns of Napoleon: Napoleon, the Marshal of his army Ney and the German military theorist and historian General Clausewitz. The name of Napoleon appears in Brodsky mainly as part of the image of comparison. The meanings of this image are mostly traditional – a great man, a winner, etc. The grounds for comparison in such images are unconventional – from the more familiar and grounded artist to the unexpected – a sexually anxious teenager, snow, and even a chair. In the image of Napoleon, Brodsky tends to the ironic pole, thus fighting the romantic tradition.

The article analyzes the techniques of creating a comic effect in the literature of the XX–XXI centuries devoted to the Holocaust. The work is based on the material of the novels “Mendelssohn is on the Roof” by I. Weil, “The Dance of Genghis Cohn” by R. Gary, “Everything is Illuminated” by J. S. Foer, “The Kindly Ones” by J. Littell and “HHhH” by L. Binet. In the study of novels narrative analysis and the comparative method are used. It is elucidated that comism in the novels is manifested in three aspects: intertextual (intermedial), sociocultural and linguistic. With regard to the first aspect, it was revealed that it is directly related to the specifics of the narrative organization of works. Appeal to culture in the novels of literature on the Holocaust contributes to criticism of the activities of Nazi Germany, culture is a kind of evil antagonist, a way of forcing former war criminals to responsibility and also allows to describe the events of the Holocaust in the context of world history. The study of national stereotypes in the image of a Jew and a German made it possible to identify their traditionalism as a common feature. It is based on a different ideology. For members of the national-socialism following traditions is determined by state coercion which limits their capabilities and leads to destructive consequences. In turn for the Jewish community adherence to customs is associated with religious life, which allows it to adapt to a changing world order. In addition in the Holocaust novels the linguistic aspect of the expression of the comic is significant: an appeal to the German language reveals the ideology of Nazi Germany and the use of Yiddish words reveals the most characteristic features of the Jewish mentality. The studying of above mentioned aspects and techniques of the image of a comic gives the right to say that a similar character of the image allows us to show the Jewish and German nations as distinctive communities. In accordance with the tradition of Jewish humor called “laugh through tears” the comic in the Holocaust literature acts as a way to overcome trauma and contributes to a more objective view of the events of the Jewish genocide.

El Exemplario contra los engaños y peligros del mundo, de Juan de Capua constituye uno de los mayores éxitos de lectura de todos los tiempos. Un libro que leyeron hombres y mujeres, chicos y grandes, tan popular, conocido y asimilado en el mundo hispánico de los siglos XVI y XVII que -casi desparecido como entidad literaria con nombre propio-, pasó a ser "común cantera", de materiales literarios que más tarde llegarían a ser "lugares comunes", "tópicos", de los que integran y configuran el entramado mental del imaginario colectivo. Las líneas que siguen intentan poner de relieve algunos de esos elementos que marcan el paso del mito literario al tópico social. The Juan of Capua's Exemplar against the deceits of the world constitutes one of the greatest reading successes of all time. A book that children and great men and women read, so popularly known and assimilated in the Hispanic world of the sixteenth and seventeenth centuries that -almost widely believed as a literary entity with its own name, it became a common quarry of literary materials that later became be "common places" "topics" of those who make up and configure the mental framework of the collective imagination. The lines that follow attempt to highlight some of those elements that mark the passage from literary myth to social topic.

В статье рассматриваются приемы создания комического эффекта в литературе, посвященной теме Холокоста., The article analyzes the techniques of creating a comic effect in the literature of the XX-XXI centuries devoted to the Holocaust., Филологический класс, Issue Т. 25, № 2, Pages 267-279

Статья посвящена проблеме восприятия И. Бродским образа Наполеона., The article is devoted to the problem of Brodsky's perception and interpretation of such an important historical era as the era of the Napoleonic campaigns, and in it - the image of Napoleon, who in culture was traditionally interpreted as a genius, villain, superman, etc., Филологический класс, Issue Т. 25, № 2, Pages 58-67

The purpose of this work is to design an intervention proposal focussing on the Spanish Renaissance lyric poetry applied to the Third year of Compulsory Secondary Education, based on the cooperative working methodology and musical resources. The proposal will be developed through activities that foster both the gradual tracing of the survival of the Renaissance literary topics in modern music, and a critical attitude for the analysis of the evolution of these topics over time, their similarities and contrasts with modern songs, literary figures as well as stylistic and metrical resources. By means of a motivational approach and group tasks, in which oral and written skills will be equally developed in different contexts and spaces, modern musical texts will be juxtaposed with works by the most renowned authors of the Spanish Renaissance lyric poetry. Poetry and music are the main axes of this work, in which the students will direct their competences and goals in a group creative production in a poetry workshop. Classical contents and musical resources will promote literary education through new approaches and support the implementation of interdisciplinary methodologies and the active participation of different types of intelligence within the respect for diversity. El objetivo de este trabajo es diseñar una propuesta de intervención didáctica centrada en la lírica del Renacimiento español aplicada a 3º de ESO, basada en la metodología del trabajo cooperativo y mediante el empleo de recursos musicales. La propuesta se desarrolla a través de actividades que propician, gradualmente, el rastreo de la supervivencia de los tópicos del Renacimiento en la música actual, así como una actitud crítica para analizar la evolución de estos tópicos a lo largo del tiempo, sus similitudes y contrastes con las canciones de hoy, las figuras literarias y los recursos estilísticos y métricos. A través de un enfoque motivacional y por medio de tareas de grupo, en las que se trabajan tanto la expresión oral como escrita en diferentes contextos y espacios, se proponen textos musicales más o menos actuales junto con poemas de los autores más destacados de la lírica renacentista española. El binomio poesía y música es el eje de este trabajo, en el que los alumnos concretan las competencias y los objetivos en producciones creativas de grupo en un taller de poesía. Contenidos clásicos y recursos musicales modernos promueven la educación literaria a través de nuevos enfoques y favorecen la implementación de metodologías de interdisciplinariedad y la participación activa de inteligencias variadas dentro del respeto a la diversidad.

En el presente estudio realizamos un análisis comparativo de tres versiones de una fábula que encontramos ya en El conde Lucanor y que tradicionalmente es conocida con el nombre de “El traje nuevo del emperador”. Así, relacionamos entre sí la recogida por don Juan Manuel en el siglo XIV, la creada por H. C. Andersen en el siglo XIX y la versión del escritor chino Ye Sheng Tao en el siglo XX. A partir de las mismas, llevamos a cabo un recorrido histórico por las épocas en que estas tres variantes aparecieron, considerando también los condicionantes culturales, temporales y sociales en los que fue reescrita. De acuerdo con esto, reflexionamos también sobre los matices que han hecho que esta historia haya sido en ocasiones considerada como una fábula o exemplum y, en otras, como un cuento de tipo tradicional, dependiendo de la aparición explícita o implícita de la enseñanza que se desprende de los hechos que en ella se cuentan. Finalmente, proponemos una implementación didáctica utilizando las diferentes exégesis bajo las que se ha presentado dicho relato, buscando a través de ellas fomentar la educación literaria y transmitir valores interculturales en Educación Secundaria Obligatoria. The present study aims to carry out a contrastive analysis of three versions of the fable found in El conde Lucanor, traditionally known as “The emperor’s new clothes”. So, we compare the first version gathered by Don Juan Manuel in the Fourteenth Century, the second made by H.C. Andersen in the Nineteenth Century and the last made by Ye Sheng Tao in the Twentieth Century. Thus a historical journey through the ages in which these three variants turned up is done, taking also into consideration the cultural, temporal and social conditions in which they were rewritten. Accordingly, it is also reflected on the nuances that have made this story has sometimes been regarded as a fable or exemplum, and at others, as a traditional fairy tale, depending on the explicit or implicit lesson taught in the story. Finally, a teaching practice to use the different exegetical approaches above mentioned is proposed. The aim of this proposal is to promote literary education and to transmit intercultural values in Compulsory Secondary Education.

La comparación entre El Quijote de Cervantes y Cien años de soledad de García Márquez ha sido un tema muy recurrente en los estudios garciamarquianos desde la publicación en 1967 de esta última novela. Sin embargo, ha pasado bastante más desapercibida la relación existente entre el clásico de Cervantes y otra gran novela del narrador colombiano: El amor en los tiempos del cólera (1985). Por eso vamos a tratar de realizar ese estudio que venga a llenar, al menos en parte, este vacío crítico respecto al tema, centrándonos sobre todo en dos aspectos: las similitudes entre los personajes de don Quijote y Florentino Ariza en su calidad de locos-cuerdos, y el uso paródico que hacen ambas novelas de los tópicos de dos géneros literarios: los libros de caballería y la literatura amatoria respectivamente., Comparison between Cervantes’ Don Quixote and García Márquez’s Cien años de soledad [One Hundred Years of Solitude] has been a frequent point in studies about García Márquez, since the publication of this last novel in 1967. However, the relationship between Cervantes’ classic and the other great novel by García Márquez, Love in the Time of Cholera, has not called so much attention. This is why we set out to make this study, which fulfills this critical lack, at least in partially. In this sense we will focus mainly on two aspects: similarities between the characters of Don Quixote and Florentino Ariza, in their crazy/sane condition, and the parodic use that both novels make of the topics of two literary genres: chivalry books and love literature., La comparaison entre Don Quichotte de Cervantes et Cent ans de solitude de García Márquez a été un sujet très récurrent dans les études garcimarquiennes depuis la publication en 1967 de ce roman-ci. Pourtant, il a passé assez inaperçu le rapport entre le classique de Cervantes et l’autre grand roman du narrateur colombien: L’amour au temps du choléra (1985). C’est pour cela que nous allons essayer de faire cette étude qui vient remplir, au moins en partie, ce vide critique concernant le sujet, en nous centrant surtout sur deux aspects: les similitudes entre les personnages de Don Quichotte et Florentino Ariza dans la qualité de fous-lucides, et l’utilisation parodique qui font les deux romans des sujets de deux genres littéraires : les livres de chevalerie et la littérature amatoire respectivement.

El presente artículo constituye una investigación realizada en el marco de la didáctica de la lengua y la literatura con el objetivo de llevar a cabo la promoción de la lectura a través del tópico literariodel amor. Para ello, nos hemos servido de tres textos de referencia de distintas épocas: El mito de Píramo y Tisbe (Antigüedad Clásica), Romeo y Julieta (Siglo XVI) y A tres metros sobre el cielo (Siglo XXI). A través de la comparación de los mismos y, mediante el empleo de una serie de instrumentos de medida, hemos tratado de potenciar enel alumnado de cuarto de Educación Secundaria Obligatoria del IES Amparo Sanz de Albacete, la capacidad crítica y reflexiva a la hora de acometer el acto de lectura. Para llevar a cabo este objetivo, nos hemos servido de las múltiples posibilidades y sugerencias que nos ofrece el intertexto lector.

Este artículo trata de poner de relieve los mecanismos por los que la reivindicación de la pereza se convierte, en la obra marivaudiana, en el eje de una reivindicación de unicidad y, por ende, de libertad. En una época en la que toda ficción parece condenada a reactualizar el tópico de la anagnórisis, Marivaux, acusado de reaccionario por los innovadores, recurre a su «pereza» para salvar a sus personajes de una anagnórisis que, adscribiéndolos a un grupo social perfectamente definido, los despojaría de su individualidad y de su libertad de entes de ficción Cet article tente de mettre en évidence les mécanismes par lesquels la revendication de la paresse devient, dans l’oeuvre marivaudienne, le pivot d’une revendication d’unicité et, par conséquent, de liberté. À une époque où toute fiction semble vouée à réactualiser le topos de la reconnaissance, Marivaux, taxé de réactionnaire par les novateurs, a recours à sa «paresse» pour interdire à ses personnages une reconnaissance qui, en les affectant à un groupe social parfaitement défini, leur ferait perdre leur individualité et leur liberté d’êtres de fiction This article aims at highligting the mechanisms which allow Marivaux’ assertion of laziness to become the pivot of his claim to human uniqueness and, therefore, of personal freedom. At a time where fiction seems doomed to reactualize the topic of recognition, Marivaux, whom the innovators accused of reactionarism, appeals to his «laziness » to safeguard his characters from recognition, which would have deprived them of their individuality and of their fictional freedom by inserting them into a perfectly defined social group

[ES] Análisis de la figura de Miguel de Unamuno como dramaturgo a través del repaso de su obra desde una perspectiva técnica. Se analizan sus obras más representativas para tratar de saber cómo, con arreglo a qué técnicas, desarrolla el autor sus dramas., [EN] Analysis of the figure of Miguel de Unamuno as a playwright through the review of his work from a technical perspective. His more representative works are analyzed to try to find out how, under what techniques, the author develops its dramas.

[ES] Análisis de la obra "Niebla" de Miguel de Unamuno en cuanto a su estructura a través de lo temático. Esta estructura esta intencionalmente trazada a través de la teoría de los sueños., [EN] Analysis of the work "Niebla" by Miguel de Unamuno on its structure across the theme. This structure is intentionally drawn across the theory of dreams.

[ES] Evolución del pensamiento de Miguel de Unamuno a través de sus reacciones en tres periodos diferentes de su vida ante el mismo capítulo del Quijote. El artículo está dividido en tres apartados: "El primer Unamuno: a la conquista del reino del hombre"; "El Unamuno converso: "La vida es sueño""; "El tercer Unamuno: ¡Viva Dulcinea!"., [EN] Evolution of thought Miguel de Unamuno through their reactions in three different periods of his life over the same chapter of Don Quixote. The article is divided into three sections: "El primer Unamuno: a la conquista del reino del hombre"; "El Unamuno converso: "La vida es sueño"; "El tercer Unamuno: ¡Viva Dulcinea!".