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Précieuses, amour et coquetterie Dans sa discussion de la querelle de priorité à propos des cartes de la décennie de 1650, finalement décidée en faveur de la Carte de Tendre, Charles Sorel mentionne d’abord la Carte du Royaume des Précieuses : Ne semble-t-il pas que voilà l’invention de la Carte du Royaume des Précieuses, qui à ce que l’on dit fut faite auparavant les autres, comme en se jouant ? Aussi est-elle de petite étendue ; on l’attribue à un Seigneur de la Cour, qui réussissait fort e...

Roland furieux, 1556 Les premiers héros de fiction dont les lecteurs purent localiser sur une carte les itinérances furent-ils Robinson Crusoé et Gulliver et, avant eux, Mercurius Britannicus ? L’idée en fut-elle anglaise ? Avant de conclure ainsi, il nous faut faire halte à Venise et ouvrir l’édition du Roland furieux corrigée par Girolamo Ruscelli et publiée par Vincenzo Valgrisi en 1556. Dans certaines des quarante-six gravures sur bois placées au début de chaque chant du poème apparaissen...

Du Roland furieux à Don Quichotte, la présence de cartes dans des récits de fiction dessine-t-elle une généalogie ? Doit-on imaginer une chaîne d’appropriations ? Jonathan Swift connaissait sans doute les cartes du Mundus Alter et Idem et Daniel Defoe celle de L’Utopie de Thomas More. On peut penser également que les habitués des Samedis de Mademoiselle de Scudéry avaient vu la gravure allégorique de la Montée du mont Carmel ou une édition italienne du Roland furieux. Possibles, probables, ce...

La Carte de Tendre, 1654 Le livre de Joseph Hall était connu dans la France de la mi-xviie siècle. Constitue-t-il pour autant un chaînon commun aux généalogies anglaise et française de la cartographie des fables ? En 1664, dans le chapitre ix de sa Bibliothèque française, Charles Sorel atteste l’engouement de ses contemporains pour les cartes qui inscrivent sur des territoires imaginés sentiments et passions, vertus et vices. Il rappelle que les anciens écrivains français, à commencer par l’a...

Les terres australes de Joseph Hall ont donc pu inspirer les îles imaginaires de Jonathan Swift tout comme un autre livre qu’il possédait et qu’il nous faut placer à l’origine des cartes dans la fiction : L’Utopie de Thomas More. Dès la première édition du livre, publiée en 1516 à Louvain, une carte de l’île d’Utopie est imprimée au verso de la page de titre et fait face à l’alphabet utopien quand l’ouvrage est ouvert (fig. 19). Son titre, Utopiae Insulae Figura, annonce une représentation de...

Des mots et des cartes En 1780, Joaquín Ibarra imprime pour l’Académie royale espagnole (Real Academia Española) une nouvelle édition de Don Quichotte. Publiée en quatre tomes, dans le format d’un grand in-quarto, cette luxueuse publication propose un texte établi par Vicente de los Ríos, lui-même académicien. Plusieurs instruments critiques sont ajoutés à l’œuvre elle-même : un « Jugement critique ou analyse du Quichotte », une « Vie de Cervantès », un « Plan chronologique du Quichotte ». Ma...

Gulliver, 1726 Les cartes de Don Quichotte sont tardives, ajoutées au livre lorsqu’il est déjà devenu un classique, scrupuleusement édité et savamment commenté. Il n’en va pas de même pour les trois œuvres qui constituent la branche anglaise de notre généalogie. Des cartes les accompagnent dès la première année de leur publication. Commençons par la dernière parue : les Voyages de Gulliver, publiés à Londres en 1726. Comme dans Don Quichotte, le récit est celui des voyages d’un personnage ima...

Aux dires de Franco Moretti, la géographie littéraire peut avoir deux objets différents : soit l’étude de la littérature dans l’espace, soit l’étude de l’espace dans la littérature. La première perspective conduit à dresser les cartes des éditions des œuvres et de leurs traductions ; la seconde retient les lieux des intrigues et les déplacements des personnages. Elle s’attache, non pas aux espaces de circulation des livres, mais à la géographie interne des textes. Dans les deux cas, une carto...

Ce livre, rédigé durant le temps des confinements, a d’abord été un cours annuel du Collège de France et je remercie ses auditeurs (en particulier Ilaria Andreoli) pour leurs très pertinentes suggestions. Ma gratitude va aussi aux collègues et étudiants qui en ont connu la matière à l’occasion de conférences données à l’université de Pennsylvanie et à l’université nationale San Martín à Buenos Aires. Leurs critiques et propositions m’ont été d’une grande utilité. Je remercie John Pollack, con...

Bilbo le Hobbit, les Chroniques de Narnia et Le Seigneur des anneaux ont habitué leurs lecteurs à rencontrer dans le livre une ou plusieurs cartes des territoires qu’ils décrivent. En allait-il de même pour les lecteurs des fictions de la première modernité, entre les XVIe et XVIIIe siècles ? L’introduction de cartes n’allait pas de soi. Leur impression augmentait le coût des ouvrages, et la capacité des mots à produire des images mentales les rendait inutiles. Néanmoins, les cartes apparurent dans les œuvres d’imagination. Initiée avec les cartes des itinérances de don Quichotte et menant jusqu’aux éditions vénitiennes d’œuvres de L’Arioste et de Pétrarque, cette enquête s’est principalement attachée à deux généalogies. La première, anglaise, donne à voir les périples d’un voyageur imaginaire présenté comme bien réel : elle conduit des Voyages de Gulliver de Jonathan Swift à L’Utopie de Thomas More. La seconde, française et allégorique, a pour origine la Carte de Tendre, insérée dans la Clélie de Mademoiselle de Scudéry, et inclut les cartes galantes ou polémiques qui l’ont imitée. Selon les époques et les lieux, les cartes des fictions ont assumé divers rôles. Elles ont représenté des mondes à l’envers, satiriques, critiques ou utopiques ; elles ont brouillé la distinction entre le monde du livre et celui du lecteur ; elles ont nourri la raison et les rêves, au-delà même de la lettre du texte. Cheminant d’œuvre en œuvre, Roger Chartier offre dans cet essai une nouvelle approche de la mobilité des fictions et de leurs interprétations.

Comme un vol de gerfauts hors du charnier natal,Fatigués de porter leurs misères hautaines,De Palos de Moguer, routiers et capitainesPartaient, ivres d’un rêve héroïque et brutal. Ils allaient conquérir le fabuleux métalQue Cipango mûrit dans ses mines lointaines,Et les vents alizés inclinaient leurs antennesAux bords mystérieux du monde occidental. Chaque soir, espérant des lendemains épiques,L’azur phosphorescent de la mer des TropiquesEnchantait leur sommeil d’un mirage doré ; Ou penchés à...

Les sources Dans les sources disponibles sur la librairie d’occasion, on peut observer deux tendances contraires. D’un côté, l’absence quasi totale de documents de première main de types juridique, financier, commercial et/ou familial qui rend très aléatoire, a priori, une étude détaillée et approfondie de ce secteur. Cette carence, qui concerne l’histoire du livre en général, est particulièrement accrue en ce qui concerne le commerce du livre d’occasion, dans la mesure où il s’agit, comme on...

En 1868, les libraires et les autres intermédiaires commerciaux impliqués dans la diffusion du livre se trouvent devant une situation que Pereda, en 1865, dans un prologue à Mesa Revuelta de Federico de la Vega, résume en ces termes : « L’imprimerie... est un fleuve en crue qui n’épargne rien, qui inonde tout. Depuis le journal d’information à deux cuartos* l’exemplaire jusqu’à la brochure incendiaire ; de la livraison à un demi-réal jusqu’au volume à un demi-douro ; depuis la chanson de l’av...

En entrant dans les librairies, Benito Pérez Galdós se faisait fort de prévoir le succès d’un livre rien qu’aux palpitations qu’il ressentait en observant le visage des acheteurs. Le lieu permanent de cette rencontre —fondamentale— entre l’auteur, le livre et le public, c’est la librairie qui l’offre. Mais dans cette librairie, Galdós, en badaud sybarite bien étranger aux préoccupations du sociologue de la littérature, se contente de humer l’atmosphère de lieux dont le libraire est étrangemen...

Les sources Malgré son évidente importance sociale, la librairie de détail a, moins encore que la librairie d’occasion, fait l’objet d’une attention particulière, en tout cas en son temps. Même les littérateurs et écrivains qui étaient les premiers fournisseurs et clients des libraires de l’époque n’ont pas eu cette curiosité que certains d’entre eux ont affichée pour les librairies d’occasion, plus pittoresques, il est vrai, et sans doute moins étroitement liées au monde prosaïque du commerc...

L’imprimé au devant de ses publics En marge du réseau officiel et sédentaire de commercialisation du livre (librairies d’occasion et de détail), il existe dans l’Espagne d’après 1868 toute une série de canaux de diffusion de l’imprimé, plus ou moins recensés ou reconnus, mais dont la fonction d’intermédiaires spécialisés est loin d’être négligeable : à ceux qui, en particulier dans les campagnes, ne peuvent aller au devant du livre ou de la lecture s’adressent les colporteurs et leurs librair...

L’appareil de diffusion du livre contribue à déterminer différents circuits, de plus multitudinaire au plus élitaire, autour desquels se configurent des niveaux et des modes de communication qui mettent en jeu la formation des goûts, des mentalités, et au delà, des sociétés. Les libraires sont au centre de cette problématique. Ainsi, à travers l’étude historique de la librairie ambulante et clandestine, de la libraire d’occasion et de la librairie de détail, c’est la fonction de médium des lieux et des hommes qui est analysée, avec l’ambition de contribuer, non pas à une célébration passéiste d’un monde pourtant attachant, ni à la rédaction sèche d’un manuel de librairie espagnole, mais à un éclairage de l’histoire culturelle de l’Espagne de la Restauration, vue à travers ce point nodal de la communication.

Par un mélange de panoramas théoriques remarquablement synthétiques et d’études de cas approfondies, tirées de la littérature et des arts contemporains, N. Katherine Hayles montre comment nous pensons par les médias, avec les médias et à côté des médias. Son livre suit les conséquences des bouleversements suscités par les médias numériques dans les humanités et les sciences sociales, à l’heure où les disciplines traditionnellement fondées sur l’imprimé telles que la littérature, l’histoire, la philosophie, la religion ou l’histoire de l'art se réorientent sous l’influence du numérique. En contrepied des discours lamentatoires largement répandus, ce livre nous aide à repérer dans les transformations actuelles l’émergence de nouvelles formes de cultures, inédites et passionnantes, impliquant de nouveaux régimes d’attention (appareillée), de nouveaux modes de création (collective) et de nouvelles visualisations du monde (multi-dimensionnelles). En contrepied d’un transhumanisme dépolitisé, il souligne que nos interactions avec les médias numériques sont incarnées, qu’elles produisent des effets sur le corps au niveau physique, et qu’elles s’inscrivent dans des conflits sociaux que la technologie ne suffira aucunement à résoudre par elle-même. Ce livre nous décrit un avenir déjà présent, mais dont les choix les plus importants restent encore devant nous. Il est écrit pour nous aider à les négocier.

Medieval manuscripts resisted obsolescence. Made by highly specialised craftspeople (scribes, illuminators, book binders) with labour-intensive processes using exclusive and sometimes exotic materials (parchment made from dozens or hundreds of skins, inks and paints made from prized minerals, animals and plants), books were expensive and built to last. They usually outlived their owners. Rather than discard them when they were superseded, book owners found ways to update, amend and upcycle books or book parts. These activities accelerated in the fifteenth century. Most manuscripts made before 1390 were bespoke and made for a particular client, but those made after 1390 (especially books of hours) were increasingly made for an open market, in which the producer was not in direct contact with the buyer. Increased efficiency led to more generic products, which owners were motivated to personalise. It also led to more blank parchment in the book, for example, the backs of inserted miniatures and the blanks ends of textual components. Book buyers of the late fourteenth and throughout the fifteenth century still held onto the old connotations of manuscripts-that they were custom-made luxury items-even when the production had become impersonal. Owners consequently purchased books made for an open market and then personalised them, filling in the blank spaces, and even adding more components later. This would give them an affordable product, but one that still smacked of luxury and met their individual needs. They kept older books in circulation by amending them, attached items to generic books to make them more relevant and valuable, and added new prayers with escalating indulgences as the culture of salvation shifted. Rudy considers ways in which book owners adjusted the contents of their books from the simplest (add a marginal note, sew in a curtain) to the most complex (take the book apart, embellish the components with painted decoration, add more quires of parchment). By making sometimes extreme adjustments, book owners kept their books fashionable and emotionally relevant. This study explores the intersection of codicology and human desire. Rudy shows how increased modularisation of book making led to more standardisation but also to more opportunities for personalisation. She asks: What properties did parchment manuscripts have that printed books lacked? What are the interrelationships among technology, efficiency, skill loss and standardisation? Invisible threads are the strongest ties. ― Friedrich Nietzsche

Avant de se figer comme d’autres, et peut-être plus facilement encore que d’autres, dans des attitudes satisfaites et des conduites convenues, la figure de l’honnête homme est dans son exigence d’origine, au XVIIe siècle, une figure inquiète de la culture : inquiétude vécue non pas dans les affres de la souffrance et la douleur grandiloquente des idéaux ascétiques, mais portée avec gaieté et naturel, dans la discrétion d’un détachement amusé de lui-même — bref, inquiétude ayant rang d’ironie. C’est de cette ironie qu’il est ici question, des formes qu’elle prend dans la considération des livres et des effets qu’elle produit dans leur maniement. Bousculant les habitudes et les représentations établies par l’humanisme savant de la Renaissance, revendiquant le patronage provocateur de Montaigne qui prétendait avoir « peu de pratique avec les livres », l’honnête homme construit un nouveau modèle de bibliothèque né de l’ambition de reconduire toujours le monde hiératique et autoritaire de l’écrit au monde changeant et mobile de la vie. Aussi la «bibliothèque de l’honnête homme» est-elle entendue ici dans un sens large, qui envisage les diverses voies qu’emprunte la résolution du conflit des lettres et du monde : elle est non seulement l’espace concret et arpentable des livres qu’on range sur les rayons d’une pièce désignée, qu’on classe en catégories (histoire et belles-lettres), qu’on distribue en genres (mémoires, livres de conversations, nouvelles galantes et historiques, etc.), qu’on relie de telle manière de préférence à telle autre, mais elle est aussi la métaphore des lectures idéales qu’on se prend à rêver d’être un prolongement naturel de l’entretien de vive voix — lectures menées, selon le mot de Montaigne, « par forme de conférence, non de régence », animées par la recherche d’une communication d’esprit au-delà de la transmission d’un savoir, comme un autre « art de conférer ». Bibliothèque réelle et bibliothèque imaginaire à la fois, la bibliothèque de l’honnête homme s’affirme ainsi l’expression d’un rapport au livre bien déterminé, apparu dans les bagages d’une morale aristocratique. Certes les modes et les enjeux de sa formulation évoluent à mesure que se modifient aussi, des années 1630 aux années 1730, les conditions générales de l’expérience propres à chaque génération. Mais sous la diversité des formes adoptées, de la définition d’un nouvel art de lire conçu comme art de l’écoute jusqu’à l’apparition de pratiques inédites de collection, du rapport du lecteur au rapport de l’amateur ou « curieux », ne cesse de s’affirmer et se préciser la nature esthétique de cette relation. Contre la tradition humaniste qui envisageait la bibliothèque avant tout comme un corpus, l’honnête homme en fait d’abord une question de style. J.-M. C.

Je ne trouve point de sciences qui touchent particulierement les honnêtes gens que la morale, la politique et la connoissance des belles lettres. La premiere regarde la raison, la seconde la societé, la troisieme la conversation. L’une nous apprend à gouverner nos passions ; par l’autre vous vous instruisez des affaires de l’Etat et reglez vôtre conduite dans la fortune ; la derniere polit l’esprit, inspire la delicatesse et l’agréement. Saint-Évremond, Jugement sur les sciences où peut s’app...

Ce qui donne à nos collections publiques leur attrait d’abondance, c’est qu’elles sont le produit d’efforts particuliers. Les ouvrages qu’elles contiennent n’expriment pas seulement le goût du siècle qui les a créés. Ils sont aussi les témoins de l’époque qui les a retrouvés, du savant qui les a étudiés, du prince qui les a acquis, enfin des amateurs qui ne cessent de les reclasser. Sur le même objet s’entrecroisent les rayons d’innombrables regards, proches ou lointains, qui lui prêtent leur...

J’ai souffert qu’elle ait vu les belles compagnies,Les divertissements, les bals, les comédies ;Ce sont choses, pour moi, que je tiens de tout tempsFort propres à former l’esprit des jeunes gens ;Et l’école du monde, en l’air dont il faut vivreInstruit mieux, à mon gré, que ne fait aucun livre. Molière, L’École des maris, acte I, scène II. L’expression « bibliothèque de l’honnête homme » est devenue au xxe siècle d’une grande banalité, comptant au nombre de ces formules toutes faites dont se ...

À l’examen des différentes bibliothèques idéales proposées à l’honnête homme pendant le siècle qui sépare les années 1630 de la fin du règne de Louis XIV, il est apparu possible de distinguer schématiquement trois grands types de bibliothèques où se reflètent les métamorphoses ou, du moins, les infléchissements suivis par l’idée d’habileté : d’une conception politique et militaire relativement traditionnelle, elle s’ouvre bientôt au modèle littéraire du jugement critique et de la « diplomatie...

“Reader, where are you?”, wondered, in the mid-1880s, Mikhail Saltykov-Shchedrin, one of the Russian writers that paid the most attention to the readership of his time. Saltykov-Shchedrin’s call did not go unanswered. Over the past two centuries, various disciplines – from the social sciences to psychology, literary criticism, semiotics, historiography and bibliography – alternately tried to outline the specific features of the Russian reader and investigate his function in the history of Russian literary civilization. The essays collected in this volume follow in the tradition but, at the same time, present new challenges to the development of the discipline. The contributors, coming from various countries and different cultures (Russia, the US, Italy, France, Britain), discuss the subject of reading in Russia – from the age of Catherine II to the Soviet regime – from various perspectives: from aesthetics to reception, from the analysis of individual or collective practices, to the exploration of the social function of reading, to the spread and evolution of editorial formats. The contributions in this volume return a rich and articulated portrait of a culture made of great readers.

Le corps est un des lieux communs de l’œuvre d’Henri Michaux, motif omniprésent de ses textes justement relevé et exploré par la critique. Pour n’en citer que quelques exemples, on observera que Raymond Bellour réserve à la thématique du corps une entrée de chapitre dans son ouvrage Henri Michaux ou une mesure de l’être, au même titre que « l’espace » ou « les métamorphoses » (motifs qui ne sont d’ailleurs pas sans lien avec celui du corps), comme le fait Colette Roubaud dans son commentaire ...

REMARQUES PRELIMINAIRES Les transcriptions utilisées pour les citations en arabe sont celles du système de transcription en usage dans la revue Arabica, sauf quand le nom est déjà couramment transcrit auparavant dans des revues, ouvrages de recherche ou par l’auteur lui-même. La hamza initiale n’est pas indiquée. Voyelles courtes : a, i, u ; voyelles longues : ā, ī, ū ; diphtongues : aw, ay. TRANSCRIPTIONS ET ECRITURE CORANIQUE Le pouvoir du troisième calife ‘Utmān, attiré par la modernité d...

LA FABRIQUE D’UN « LIVRE-OBJET » En 1949, Henri Michaux publie Poésie pour pouvoir, un « livre-objet » qui constitue un hapax dans l’ouvre de l’auteur mais n’en témoigne pas moins d’une certaine tendance qui gouverne l’ensemble de sa production poétique. Cherchant à renouer avec une pratique artistique véritablement efficace, Michaux aura sans cesse cherché à remettre en cause les usages habituels de la poésie et du livre. Loin d’être une activité purement discursive et esthétique, la poésie ...

S’il est une œuvre qui démontre avec éclat la corporéité du langage et la nature organique du poème, c’est bien celle de Saint-John Perse : le livre y est un corps, sous plusieurs espèces. La parole du poète transmue, en effet, les livres qu’elle invoque. Un imaginaire poétique les agrège parfois en une sorte de corpus sédimentaire, tombeau des « livres tristes », de toutes ces « cendres et squames de l’esprit » (187), où l’animal le cède au minéral, et où le livre est un corps mort, un organ...

À PARTIR DE HUSSERL « Le livre est un corps. » C’est à partir de cette assertion de nature profondément phénoménologique, soit ici cette mise en parallèle, ou plus exactement encore cette identité immédiate, sans médiation, entre deux « objets », une identité qui fut donc proposée par Husserl, que je vais développer une partie de mon propos. Dans un texte important du philosophe, le livre est en effet assigné à son objectivité d’être un objet constitué de « choses physiques », tels les lignes...

Le Livre au corps, le titre m’a fait sourire. Devant ce jeu d’associations et de détournements, je ne pouvais que réagir, surenchérir de manière ludique et un brin iconoclaste ; après tout, il y a bien du diable qui dort là-dessous. « Ceci est mon livre », me suis-je dit, puisque de ce jeu de citations, le livre est bien l’objet central – que de cette substitution, tant l’artiste, l’auteur et le lecteur reconnaissent l’adéquation dans l’objet-livre comme médiateur, si bien que sa terminologie...

Dans N’espérez pas vous débarrasser des livres, un livre d’entretiens avec Umberto Eco, Jean-Claude Carrière rapporte qu’un futurologue interrogé au sommet de Davos 2008 sur les phénomènes allant « bouleverser l’humanité dans les quinze prochaines années », en avait cité quatre principaux et tenus pour assurés, le quatrième étant la disparition du livre. Umberto Eco reformule la proposition sous forme de question – « Le livre va-t-il disparaître du fait de l’apparition d’Internet ? », questio...

Le thème du corporel et de l’incorporel dans l’œuvre d’Henrie Michaux a été dicté par certaines raisons. D’abord, la notion du « corps » (corps humain) est assez accentuée dans les écrits de Michaux. Par ailleurs, dans sa peinture, on peut remarquer la présence très forte de son propre geste corporel (main de l’artiste). Dans l’œuvre de Michaux il existe une approche entre la poésie et la peinture qui se passe grâce au « geste ». C’est une notion des notions-clés de son œuvre en général. Cett...

DES LIVRES BIZARRES Fanette Mellier fait des livres bizarres. Elle est graphiste. Son métier consiste à mettre en forme les textes et les images, donner naissance à des livres, donner corps à des discours. Dans le cadre d’un travail qui s’apparente aussi à celui d’une artiste, il lui arrive d’intervenir directement sur le texte, et même, d’être le commanditaire de certains livres qu’elle met en page. C’est le cas pour le texte de Laure Limongi cité en préambule. L’ouvrage intitulé Le Travail ...

« Un éditeur est un architecte. Comme l’architecte, il doit préciser la signification de son édifice, en arrêter les profils et la masse, en subordonner les détails à l’ensemble. » C’est ainsi que le critique Clément-Janin, au tournant des XIXe et XXe siècles, décrit la fonction de l’éditeur, du moins de l’éditeur « artiste », qui ne se contente pas de publier des livres mais les pense, les conçoit, les organise. La comparaison du métier de l’éditeur avec celui de l’architecte suppose que les...

Les mots ont leur importance qui désignent d’emblée le livre associé au corps, à commencer par ce mot même de « corps », soit la taille d’un caractère d’imprimerie. Colonne, en-tête, en-pied, nerfs, dos, face, coiffe, main, nain, oil, tête. sont les mots d’un vocabulaire organiquement lié au livre et exprimant la corporéité immédiate du livre, son essence corporelle. C’est ainsi que nous avions présenté le colloque « Le livre au corps » qui aujourd’hui s’est concrétisé par cette publication é...

Dans un passage des Ideen II, Husserl établit une analogie de structures entre l’appréhension que je fais du corps d’autrui et celle que je fais d’un livre. Le corps d’autrui, lorsque je le rencontre, de même que le livre, quand je l’ouvre, sont des objets « investis d’esprit » : en eux, le corps et l’esprit se donnent dans ce qu’il appelle une unité de compréhension. Ils sont entrelacés, de telle sorte que lire un livre, de même que rencontrer l’alter ego, ne consiste essentiellement pas dan...

Le livre au corps, ce n’est pas le corps que prend le livre au sens de sa matérialité (sa reliure, sa typographie, son papier). Ce ne sont pas non plus les livres sur le corps. Il ne s’agit pas non plus de traiter le corps pour ensuite traiter le livre ou l’inverse, mais plutôt de se pencher sur le livre devenant corps, et particulièrement corps silencieux. Livre au corps silencieux, cela ne veut pas dire que le livre comme objet est muet. Livre au corps silencieux pour dire plutôt que le sil...

Soufian Al Karjousli est linguiste et islamologue. Il est enseignant de langue et de civilisation arabes à Supélec (Rennes). Parmi ses dernières contributions : « L’image et ses enjeux de l’Antiquité à l’Islam », in Le Pouvoir de l’image (édition électronique), actes du 132e Congrès national des sociétés historiques et scientifiques [« Images et imagerie », Arles, 2007], Gaborit JeanRené (dir.), Éditions du CTHS (), 2012 ; « L’esprit latin au cour de la langue arabe et du Coran », in L’Esprit...

Dans « La chair et la fin », Michel Melot multiple les réflexions autour d’un livre à manipuler, à savourer, le lecteur y est dépeint comme un mangeur de mots et la lecture comme un processus d’ingestion. Son érudition évoque le pays des Dogons où « les mots sont des graines » qu’il suffirait d’ingurgiter pour parler. Elle nous ramène au Moyen Âge où l’on « inscrivait des versets bibliques sur des œufs durs que l’enfant mangeait après les avoir lus au maître à voix haute ». Si les lettres doi...

C’est en ces termes que s’adresse Antonin Artaud à Wols qui réalisera deux ans plus tard vingt gravures pour illustrer le théâtre de Séraphin. L’écrivain souligne la relation du plasticien au monde indissociable de celle de sa création où la gestualité concentrée, comme l’affirmait Wols : il faut serrer encore l’espaceles mouvements des doigts et de la mainsuffisent pour exprimer tout, absorbe l’artiste. L’artiste subit l’extériorité avec laquelle il s’identifie, « ce qu’il veut dire, lui, c’...

Après les espaces du livre - le livre dans sa mise en scène spatiale, réelle et métaphorique, avec les lieux qu’il engendre -, après l’esthétique du livre - le livre et les expériences sensibles qu’il provoque -, c’est le livre au corps - le livre dans ses multiples incarnations-que nous avons voulu mettre au jour. Mais le livre a beaucoup d’autres facettes cachées, et notre intention est de prolonger cette recherche sur le livre en traitant des temps du livre. Même si la question du temps es...

Tenant une place importante au sein de la filière du livre, le format de poche est dominé par un oligopole concurrentiel même si de petites maisons ont aussi recours à ce mode d’édition. Il a connu un grand succès du fait de la maîtrise du risque éditorial et de la recherche d’une optimisation des ventes. Le dynamisme de ce sous-secteur de l’édition a ainsi un impact sur l’ensemble de la filière du livre et en particulier sur les pratiques éditoriales. Mais la croissance de cet objet aux contours imprécis à force de s’élargir peut être menacée dans son modèle économique très tendu par la hausse des coûts ainsi que par les perspectives de numérisation d’une partie de son champ. Paperbacks, which occupy a large corner of the book trade, are overlorded by a competitive oligopoly, although smaller publishing houses also use the format. The format’s success is due to minimisation of publishing risk and perfected sales techniques. The sub-sector’s vitality exerts an influence on the industry in general and more particularly on publishing policies. The form’s outline is hard to define since it has expanded so much, but its further growth as a tightly-strung economic model is threatened by rising costs and the possibility that some of its territory may be annexed by computers.

Au-delà du demi-milliard d’euros versés annuellement par les éditeurs français en droits d’auteur, ceux-ci sont un point nodal de l’économie éditoriale. Une pression s’exerce sur leur niveau car c’est le seul paramètre sur lequel un éditeur peut jouer aisément. Les évolutions techniques risquent donc de pousser l’auteur, qui a accru sa part du travail dans la chaîne éditoriale, à prendre en charge l’ensemble de celle-ci, mais le statut du livre reste un atout stratégique des maisons d’édition. La croissance des rémunérations passant par des instances collectives est liée à la mise en place de mécanismes adaptés. Authors royalties, half billion euros paid by French publishers a year, are a key issue for the book publishing business. They tend to be squeezed because the level of royalties is the only parameter easily manageable by publishers. These are at risk of being outflanked because the authors whose part of the editing process has increased due to technical evolutions, will deal without them. Nevertheless, the book’s status remains a key asset for publishers. Besides, the growth of the returns coming through collective institutions is linked to the adaptation of these mechanisms.

La coupure entre les lecteurs et les non lecteurs n'est pas aussi radicale qu'on le croit. On n'a jamais étudié jusqu'ici la faible lecture, ce rapport fragile au livre, suspendu entre le doute et le désir. Cette recherche sociologique originale analyse les pratiques effectives de.lecture et les représentations sociales du livre souvent contradictoires : on valorise le livre, on dénie ses lectures : « je ne lis pas, je ne lis que de petits romans ». « Quand je Iis de grands auteurs j'ai l'impression que ça m'apporte plus ». Qu'en est-il des temps et modes de la lecture chez ces lecteurs fragiles ? Qu'en est-il du rôle des sociabilités autour de la lecture ? Qu'en est-il des modalités de choix, de l'établissement des préférences ? Cette étude fait apparaître les caractéristiques paradoxales d'une pratique qui ne « capitalise » pas sur le plan culturel, s'effectue souvent selon des modes ponctuels, non structurés, irréguliers mais qui témoigne chez ceux qui s'y livrent d'une croyance symbolique forte dans le rôle du livre.

Livre et television, voila une question d'actualite. Les emissions litteraires font-elles lire davantage ? Ou au contraire dispensent-elles de lire ? Une chose est sure, de Lectures pour tous, la plus ancienne, a Apostrophes, la plus celebre, les emissions litteraires ont reussi au fil des annees a faire entrer le livre sur la scene televisuelle, puis a elargir leur public aux « bons » lecteurs. Le livre a la lucarne, soit ! Mais s'agit-il encore du meme livre, celui qu'un lecteur solitaire ouvre, lit, et referme quelques heures plus tard, sa lecture terminee ? Pas exactement. Les emissions litteraires participent d'une socialisation du livre qui - espace public et timing obligent - tend a en exclure la lecture. Le livre sur un plateau, c'est le livre sans la lecture, ou la lecture figuree. Et l'auteur ? L'invitation du livre a l'a television ne requiert pas l'existence prealable d'un ecrivain ; elle institue plutot un auteur comme devant assumer la responsabilite du livre devant la scene publique. Ce n'est alors plus l'ecriture mais bien la personne de l'auteur qui donne au livre sa valeur. L'auteur en scene, ou de l'ecrivain a l'homme de parole. C'est ce que vous trouverez dans ce livre, enrichi de nombreux morceaux choisis de vos emissions litteraires preferees. Et maintenant... place a la lecture !

La particularité de certaines caractéristiques relevées à plusieurs reprises parmi les habitués de la Bpi appelle en conclusion une série de mises au point. Pour commencer, en dépit des précautions prises pour constituer notre échantillon, on pourrait s’étonner de rencontrer aussi souvent cette sorte de propension à l’atypisme social ou culturel chez les personnes interviewées. À quelques exceptions près, en effet, il est assez rare que nous ayons eu à faire dans notre corpus à des trajectoir...

Jacques est souvent parmi les premiers à franchir, dès l’ouverture, les portes de cette bibliothèque. En familier des lieux, il se déplace sans hésitation. Chacun de ses gestes a la fluidité de celui qui sait où il va et ce qu’il cherche. Son scénario est toujours le même. Il monte au troisième étage, pose ses affaires à sa place et sort ses « documents » qu’il pose avec précision sur la table. Dès que son territoire est marqué, délimité, il part chercher les « imprimés » dont il a besoin. Là...