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Esta dissertação analisa a identidade e o Sagrado no sertão nordestino, tendo como referência as obras Auto da Compadecida e Farsa da boa preguiça, de Ariano Suassuna. Para a questão da identidade são considerados múltiplos aspectos, embora o elemento racial, para a cultura brasileira, esteja no cerne do problema identitário. A identidade mostra uma concepção de nossa característica, de nossa essência... é uma construção realizada ao longo da vida. Em relação às identidades do Cristo, que Suassuna apresenta em suas peças Auto da Compadecida e Farsa da boa preguiça, essas são multifacetadas e controversas. Os personagens que representam esse Cristo, nessas peças, aparecem com diversas identidades, sendo elas: Manuel negro retinto, Leão de Judá, o Filho de Davi, Jesus, Senhor e Deus, no Auto; e Camelô de Deus, Manuel Carpinteiro, ser Celestial, na Farsa. Portanto, as peças evidenciam esse lado humano e divino de Jesus. Assim como na obra de Suassuna, o texto bíblico também mostra um Cristo com múltiplas identidades. Quanto ao Sagrado, na teoria de Mircea Eliade, esse se manifesta, em ambas as peças, como uma hierofania, ou seja, a manifestação do Sagrado no mundo concreto. Já Rudolf Otto nomina o Sagrado como numinoso e este, para o teórico, consiste na manifestação do “totalmente outro” em um objeto ou num “ser” deste mundo, ao qual ele chama de profano. A noção de Sagrado na literatura de Suassuna é personificada pela figura de Manuel, que representa, na peça Auto da Compadecida, um Cristo que é negro e que vai julgar todos os personagens que cometeram transgressões na vida terrena. Durante o julgamento, Sagrado e profano se imbricam, devido ao mundanismo que se capilarizou, como praga, da igreja na Terra. Também em a Farsa da boa preguiça haverá um julgamento, em que as almas transgressoras serão condenadas devido não haver, na Terra, ninguém que rezasse por elas, durante o período de sete horas, em que ficaram no purgatório. Já as almas não transgressoras, tendo quem rezasse por elas, foram salvas por Miguel Arcanjo. O catolicismo sertanejo, de Suassuna, funciona como um elemento crítico ao catolicismo centralizado na hierarquia eclesiástica, em que, no Auto da Compadecida, o Bispo, muitas vezes, é simoníaco, usando os bens da igreja em benefício próprio. Ariano, para compor esse drama citado por último, se utilizou dos folhetos de cordel O enterro do cachorro, O Castigo da soberba e História do cavalo que defecava dinheiro. Já a Farsa da boa preguiça foi inspirada nos mamulengos, sabendo-se que o cordel, com seus folhetos, veio de Portugal para o Brasil ainda no período da colonização, e serviu como construção da identidade nordestina. Este trabajo analiza la identidad y lo sagrado en el Sertón norestino, y tiene como referencia las obras Auto da Compadecida y Farsa da Boa Preguiça de Ariano Suassuna. Para el abordaje de la identidad se consideran múltiplos aspectos, aunque el elemento racial, para la cultura brasileña, sea nuclear en la cuestión identitaria. La identidad muestra una concepción de nuestra característica, de nuestra esencia, es una construcción realizada a lo largo de la vida. En lo que concierne a las identidades del Cristo que Suassuna presenta en Auto da Compadecida y Farsa da Boa Preguiça, esas son multifacéticas y controversas. Los personajes que representan al Cristo, en esas piezas, aparecen con diversas identidades: Manuel negro retinto, León de Judá, el hijo de David, Jesús, Señor y Dios, en Auto, y Buhonero de Diós, Manuel Carpintero y Ser celestial, en Farsa. Así que, las piezas ponen de relieve ese lado humano y también divino de Jesús. Tanto como el texto de Suassuna, el texto bíblico también muestra un Cristo con múltiples identidades. En lo que se refiere a lo sagrado, según la teoría de Mircea Eliade, ese se manifiesta en las dos piezas como una hierofanía, o sea, la manifestación de lo sagrado en el mundo concreto. Ya Rudolf Otto lo nombra al sagrado numinoso y este, para el teórico, consiste en la manifestación de lo "totalmente otro" en un objeto o en un "ser" de este mundo, que sea profano. La noción de sagrado en la literatura de Suassuna está personificada por la figura de Manuel, quien representa, en la pieza Auto da Compadecida, a un Cristo negro y que juzga a todos los personajes que cometieron transgresiones en la vida terrena. Durante el juzgado, lo sagrado y lo profano se imbrican, debido al mundanismo de la iglesia de la Tierra, que se ha capilarizado como plaga. También en Farsa da Boa Preguiça ocurre un tribunal, por el cual las almas transgresoras serán condenadas por no tener a nadie, en la Tierra, que rezara por ellas durante el período de siete horas que pasan ellas en el purgatorio. Ya las almas no transgresoras, porque tuvieron quienes rezaran por ellas en este periodo, lograron que el arcángel Miguel las salvara. El catolicismo sertanejo, de Suassuna, funciona como un elemento crítico al catolicismo centralizado en la hierarquía eclesiástica. Un ejemplo de esto está en Auto da compadecida, donde la figura del Obispo se pasa por un simoniaco, al usar los bienes sagrados de la iglesia en su propio beneficio. Ariano Suassuna, para componer esa pieza, se ha utilizado de los folletos de cordel O enterro do cachorro, O Castigo da soberba y História do cavalo que defecava dinheiro. Aunque Farsa da boa preguiça haya sido inspirada en los mamulengos, se sabe que el Cordel, con sus folletos, vino de Portugal a Brasil en el período de la colonización, y formó parte de la construcción de la identidad norestina. Dissertação (Mestrado)

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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O caminho para a leitura da obra da poeta Orides Fontela a partir da delicadeza ancora-se na experiência de leitura que gera incômodo e dificuldade em fechar uma interpretação do poema. Essa sensação é gerada pela estrutura curta do poema, a rapidez da leitura, os versos herméticos e concisos, o silêncio da folha em branco, a crueza das palavras tomadas em seu momento de emergência e a sutilidade da composição que faz com que os sentidos quase escapem. Portanto, o termo ‘delicadeza’ é tomado em uma referência diferente do entendimento popular, que a aproxima de termos como fragilidade, beleza. Ela emerge como um elemento de força, que destaca as partes do poema, que através do quase desaparecimento instiga o leitor a tapar os buracos e tecer elos possíveis. O movimento acontece em duas direções que se complementam: de um lado o poema, que lança luz às palavras, revelando-as em sua densidade e multiplicidade, do outro, o leitor atento, de carne e osso, com um passado, um presente e uma projeção de futuro, que sente vibrar em seu corpo os desdobramentos da sua leitura poética. Olhar o poema através das faltas, da palavra que se destaca, das referências, do modo de leitura, do silêncio, da sutileza, daquilo que mal se vê é destacar suas singularidades e escavar seus vazios. Os textos dos autores Roland Barthes (O neutro), Gaston Bachelard (A água e os sonhos), Gustavo de castro (O enigma Orides), Ítalo Calvino (Seis propostas para o próximo milênio), Denilson Lopes (Figuras e gestos da delicadeza), Paul Zumthor (Performance, recepção, leitura.) juntamente com as leituras de teses, dissertações, artigos, documentários, matérias de jornais etc, que retomam a obra da poeta e que, de maneira direta e indireta, discorrem sobre temas que estabelecem aproximações possíveis sobre a delicadeza enquanto recurso de leitura, formam o fio teórico no qual a pesquisa se sustenta-se. Alguns poemas de Carlos Drummond de Andrade, Henriqueta Lisboa, Cruz e Sousa, Oswald de Andrade, Roseana Murray e Manoel de Barros somam-se aos poemas oridianos para estabelecer análises e comparações. El camino para leer la obra de la poeta Orides Fontela a partir de la delicadeza se justifica en la experiencia de lectura que genera incomodidad y dificultad para cerrar una interpretación del poema. Esta sensación es generada por la estructura corta del poema, la velocidad de lectura, los versos herméticos y concisos, el silencio de la hoja en blanco, la crudeza de las palabras tomadas en su momento de surgimiento y la sutileza de la composición que hace que los sentidos casi se escapen. Así pues, la expresión "delicadeza" aparece con un significado diferente de la comprensión popular, que lo aproxima a palabras como fragilidade y belleza. Ella se presenta como un elemento de fuerza, que realza las partes del poema, que debido a su casi desaparición instiga al lector a rellenar los huecos y a tejer posibles vínculos. El movimiento se produce en dos direcciones que se complementan: por un lado el poema, que arroja luz sobre las palabras, revelándolas en su densidad y multiplicidad, y por otro, el lector atento, de carne y hueso, con un pasado, un presente y una proyección de futuro, que siente vibrar en su cuerpo los desdoblamientos de su lectura poética. Mirar el poema a través de los ausencias, de la palabra que sobresale, de las referencias, de la forma de leer, del silencio, de la sutileza, de lo que casi no se ve es destacar sus singularidades y excavar sus vacíos. Los textos de los autores Roland Barthes (Lo neutro), Gaston Bachelard ( La agua y los sueños), Gustavo de castro (El enigma Orides), Ítalo Calvino (Seis propuestas para el próximo milenio), Denilson Lopes (Figuras y gestos de la delicadeza), Paul Zumthor (Performance, recepción, lectura) junto con lecturas de tesis, disertaciones, artículos, documentales, artículos periodísticos, etc que retoman la obra de la poeta y que, directa o indirectamente, discuten temas que establecen posibles aproximaciones sobre la delicadeza como recurso de lectura, forman la base teórica que se basa ese estudio. Algunos poemas de Carlos Drummond de Andrade, Henriqueta Lisboa, Cruz e Sousa, Oswald de Andrade, Roseana Murray e Manoel de Barros únase a los poemas oridianos para establecer análisis y comparaciones. Dissertação (Mestrado)

Não consta dentre as opções do item "agências de fomento", mas fui bolsista do "edital PIQ N°: 03/2018" do Instituto Federal Goiano. Pesquisa sem auxílio de agências de fomento Na contemporaneidade, as obras de autoria indígena voltadas às crianças - mas não necessariamente circunscritas a esse público - compreendem experiências literárias diversas, cujas questões sociais, dinâmicas culturais e perspectivas cosmogônicas fraturam o mundo cartesiano ocidental. Além disso, permitem a formação de sujeitos leitores decoloniais em favor das alteridades nas relações humanas as quais devem ser estimuladas pela escola em respeito à Lei 11.645/2008. Entre os aspectos que caracterizam essas obras, o elemento espacial é sempre necessário à construção da narrativa porque, como responsável por caracterizar as personagens, propicia reflexões sobre os contextos em que elas se encontram, acolhe os sentimentos vivenciados, influencia as tomadas de decisões, antecipa as possíveis conduções do texto etc. Desse modo, emergindo como ponto de partida para suscitar as reflexões desta Tese, os estudos do espaço foram aplicados a uma série de livros de escritores indígenas com destaque para Daniel Munduruku, Lia Minápoty, Olívio Jekupé, Eliane Potiguara, Graça Graúna, Yaguarê Yamã, Auritha Tabajara, Márcia Kambeba, Edson Krenak, Tiago Hakiy, Cristino Wapichana, Roni Wasiry Guará, Geni Núñez, Luiz Carlos Karai, Shirley Djukurnã Krenak, Renê Kithãulu, dentre outros. Por fim, foi entendido que as produções literárias selecionadas se destinam, em um primeiro momento, ao público infantil e colocam em evidência a construção de espaços responsáveis por suscitar conexões entre os povos originários e a natureza, o sagrado, as identidades, as relações étnicas e familiares, os silenciamentos e assim por diante. In contemporaneity, the works of indigenous authorship for kids - but not necessarily limited to this audience - comprise diverse literary experiences, whose social issues, cultural dynamics and cosmogonic perspectives fracture the western cartesian world. Furthermore, it allows the formation of decolonial readers in favor of alterities in human relationships and should be encouraged by the school, respecting the Law 11.645/2008. Among the aspects that characterize these works, the spatial element is always needed to the narrative construction because, as responsible for characterizing the characters; it provides reflections on the contexts in which they find themselves, receives the feelings experienced, influences the decisions making, anticipates the possible directions of the text, and others. Thus, emerging as a starting point to raise the reflections of this Thesis, space studies were applied to a series of books by indigenous writers with emphasis on Daniel Munduruku, Lia Minápoty, Olívio Jekupé, Eliane Potiguara, Graça Graúna, Yaguarê Yamã, Auritha Tabajara, Márcia Kambeba, Edson Krenak, Tiago Hakiy, Cristino Wapichana, Roni Wasiry Guará, Geni Núñez, Luiz Carlos Karai, Shirley Djukurnã Krenak, Renê Kithãulu, among others. Lastly, was understood that the selected literary productions are intended, at first, to the children's audience and put in evidence the construction of spaces responsible for creating connections between indigenous peoples and nature, the sacred, identities, ethnic and family relationships, silencing and so on. Tese (Doutorado)

Este texto tem como proposta básica o estudo da relação entre tempo e história no romance Os ratos, do escritor gaúcho Dyonélio Machado. Para este estudo, foi necessário analisar a função do tempo na evolução da narrativa, uma vez que se apresenta como um dos principais elementos a serem investigados. O que inquieta é a brevidade da narrativa que gira em torno do personagem Naziazeno Barbosa, atormentado pela dívida de cinquenta e três mil réis com o leiteiro. Ele tem apenas vinte e quatro horas para conseguir o dinheiro. Seu ziguezague pelas ruas de Porto Alegre para resolver esse problema do hoje, mergulhado que está no presente, tornou necessário o estudo da circularidade temporal com base na teoria do eterno retorno, dado que a repetição é a tônica da obra, expressa tanto na escrita circular quanto no conteúdo. O personagem, funcionário público fictício, é construído pelo autor sem nenhuma particularização, sem passado e sem futuro. Um homem a-histórico por ter sua historicidade silenciada dentro de uma relação de poder proveniente de um sistema capitalista e do governo Vargas que relega classes de operários à alienação. Sendo uma obra literária pouco conhecida, objetiva-se também entender sua contribuição na aprendizagem dos estudantes do ensino médio. O problema que emerge da narrativa e que motivou esta pesquisa está centrado na relação tempo e história: como a limitação da noção de tempo à circularidade (o eterno retorno ou o mergulho no presentismo) induz à dissolução da noção de historicidade (passado e futuro)? This text aims to study the relation between time and history in the novel The rats (Os ratos), by the writer Dyonélio Machado. To this study, it was necessary to analyze the function of the time in the evolution of the narrative that circles around the character Naziazeno Barbosa, who was tormented by the debt of fifty-three thousand “réis” with the milkman. He has only twenty-four hours to get the money. His zigzag on the streets from Porto Alegre to solve the today problem, immersed in the present, made necessary the study of temporal circularity based on the theory of eternal return, because the repetition is the central point in the novel, expressed in both circular writing and content. The character, who was a fictitious public agent, has been built by the author with no particularization, no past and future. An a-historic man because he has his history silenced within a power relation from a capitalist system and Vargas government that has relegated proletarian classes to alienation. As it is a literary work that is little known, the purpose is to understand its contribution in the learning of high school students as well. The problem that emerges from the narrative and has been motivated this research is centered in the relation between time and history: how does limiting the notion of time to circularity (the eternal return or the plunge into presentism) lead to the dissolution of the notion of historicity (past and future)?

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Neste trabalho pretende-se analisar como se dá o processo de construção de representação positiva para o feminino negro na obra contemporânea Olhos d’água, de Conceição Evaristo, percebendo como o projeto estético construído pela escritora, projeta e concretiza o agenciamento de uma literatura negra, e ainda, como, a partir da memória e da ancestralidade cosmogônica Yorubá, a autora possibilita e potencializa a humanização das personagens negras, mobilizando sentimentos de identidade e pertencimento. Além disso, intenta-se perceber como o brutalismo poético posto na narrativa age em função de humanizar as personagens negras e não apenas objetificar e tratar corpos negros como estatísticas. O que se verifica a partir da análise aqui compartilhada é que o liame entre memória e ancestralidade representa parte de um projeto estético proposto por Conceição Evaristo, projeto esse marcado pela Escrevivência, que busca a promoção artística de localização, centralidade e agência negra. Observa-se ainda que, de maneira metafórica, a nossa estampa existência é colorida pelos fios da memória-cultura que nos vai sendo possibilitada pelos processos de dissimulação e assimilação que são testemunhados e que, para além desse arquivamento, os corpos negro-brasileiros, em especial o feminino, a partir de movimentação em busca de sua ancestralidade têm alcançado um nível de (re)tecitura de suas identidades e representações possíveis. In this work, it is intended to analyze how the process of construction of positive representation for the black female takes place in the contemporary work Olhos d'água, by Conceição Evaristo, realizing how the aesthetic project constructed by the writer, designs and implements the agency of a black literature , and also how, from the memory and cosmogonic ancestry of Yorubá, the author enables and enhances the humanization of black characters, mobilizing feelings of identity and belonging. Furthermore, it is intended to understand how the poetic brutalism placed in the narrative acts in order to humanize the black characters and not just objectify and treat black bodies as statistics. What can be seen from the analysis shared here is that the link between memory and ancestry represents part of an aesthetic project proposed by Conceição Evaristo, a project marked by Escrevivência, which seeks the artistic promotion of location, centrality and black agency. It is also observed that, metaphorically, our stamp of existence is colored by the threads of memory-culture that are made possible by the processes of dissimulation and assimilation that are witnessed and that, in addition to this archiving, the black-Brazilian bodies, in particular the female, from the movement in search of her ancestry, has reached a level of (re)weaving their identities and possible representations. Dissertação (Mestrado)

Pesquisa sem auxílio de agências de fomento O trabalho de pesquisa em tela busca delinear um lugar de reexistência para a obra poética da mestra negra Anicide Toledo, cantora e compositora da manifestação cultural bantu conhecida por batuque de umbigada, tambu ou caiumba, presente em municípios do interior paulista como Piracicaba, Barueri, Rio Claro, Tietê e Capivari. Nascida e criada na última cidade, Anicide remodela a tradição batuqueira ao ser a primeira mulher a cantar e compor modas do batuque, numa época em que o espaço ocupado pelas batuqueiras na manifestação era somente o da dança. A partir de uma perspectiva afrocentrada (cf. ASANTE, 2009), a tese procura analisar o contexto no qual se insere o batuque de umbigada – entendido como um ‘encontro celebrativo ancestral’ – passa pela compreensão das simbologias do umbigo, caminha em direção ao lugar ocupado por homens e mulheres na manifestação até focar no corpo-documento (cf. NASCIMENTO, 1989), na voz e na palavra cantada por Anicide Toledo. Ao destacar a atuação da mestra, procura-se entender como se evidencia a matripotência no batuque de umbigada paulista, imbricada ao fazer comunitário bantu reterritorializado em solo brasileiro por africanas e africanos transmigrados. Tecendo conceitos de percepções pan-africanistas, articulamo-nos à proposta teórica do Mulherismo Africana, noção apresentada pela professora afro-americana Clenora Hudson-Weems (2020) para contestar as concepções de gênero ocidentais. Também é apresentado um cancioneiro com aproximadamente 70 modas feitas pela mestra Anicide ao longo de mais de meio século de experiência no batuque e uma série de partituras das canções. O bojo teórico orientador das discussões encontra seu principal sul nas obras de Oyèrónkẹ́ Oyěwùmí, Bunseki Fu-Kiau, Cheikh Anta Diop, Maria Beatriz Nascimento, Lélia Gonzalez, entre outros articuladores e articuladoras, trazendo à tona cosmogonias africanas, traçando linhas e formas de dizer decoloniais. The research work here present seeks a place of reexistence for the poetic work of woman black Anicide Toledo, singer and composer of the bantu cultural manifestation known as Batuque de Umbigada, Tambu or Caiumba, present in cities in the interior of São Paulo as Piracicaba, Barueri, Rio Claro, Tietê and Capivari. Born and created in the last city, master Anicide remodeled the batuqueira tradition because to be first woman to sing and compose 'modas' of batuque, at a time when the space occupied by the women in the manifestation was only the dance. From the Afrocentric Studies Perspective (ASANTE, 2009), the thesis seeks to analyze the context which manifestation Batuque de Umbigada is inserted - understood as 'Ancestral Celebratory Encounter' - goes through the understanding of the navel symbologies, walks towards the place occupied by men and women in the manifestation until focusing on the document-body (NASCIMENTO, 1989), voice and word sung by master Anicide Toledo. By highlighting the performance of the master, we seeks to understand how the matripotence is evidenced in umbigada's batuque, imbricated with ways of living bantu reterritorialized in brazilian soil by african people. With concepts of Pan-Africanist perceptions, we articulate the theoretical proposal of the Africana Womanism, a teoric of african-american teacher Clenora Hudson-Weems (2020) to challenge western genre conceptions. A collection of songs is also presented with approximately 70 ‘modas’ made by Anicide over more than half a century of experience in batuque, more a series of sheet music. The theoretical guiding bulge of the discussions finds its main south in the works of Oyèrónkẹ Oyěwùmí, Bunseki Fu-Kiau, Cheikh Anta Diop, Maria Beatriz Nascimento, Lélia Gonzalez, among other articulators and articulators, bringing African cosmogony, tracing decoloniality lines. Tese (Doutorado)

Pesquisa sem auxílio de agências de fomento A intenção deste trabalho é desvendar aspectos da vida de Carlos Drummond de Andrade que afloram em sua escrita literária. Por meio de relato próprio em entrevistas que concedeu ou de escritos sobre ele e documentos de seu arquivo pessoal, é possível analisar como tais acontecimentos estão recolhidos em sua obra. O interesse está no que foi lembrado, no que foi e como foi escolhido pelo poeta para reinventar a história de sua vida. Esta pesquisa se refere ao tema que envolve a relação entre memória e autobiografia na obra drummondiana, tomando as obras estudadas enquanto arquivo, conforme proposto por Jacques Derrida, passando pelo conceito de arquivo literário, proposto por Reinaldo Marques. O corpus literário é uma coletânea de textos em prosa escritas por Drummond e publicadas no livro Confissões de Minas e textos em versos publicados em Boitempo, livro de poemas considerados memorialísticos. Fez-se necessário, ainda, enriquecer o corpus com cartas, poemas e crônicas publicados pelo escritor em obras diversas. Para a análise da obra drummondiana, foi imprescindível apoiar-se em teóricos e estudiosos da escrita deste gauche mineiro, como Antonio Candido, Affonso Romano de Sant’Anna e José Miguel Wisnik. The intention of this work is to unveil aspects of Carlos Drummond de Andrade's life that emerge in his literary writing. Through his own report in interviews he granted or writings about him and documents from his personal archive, it is possible to analyze how such events are collected in his work. The interest is in what was remembered, in what was and how it was chosen by the poet to reinvent the story of your life. This research refers to the theme that involves the relationship between memory and autobiography in Drummond's work, taking the works studied as an archive, as proposed by Jacques Derrida, passing through the concept of literary archive, proposed by Reinaldo Marques. The literary corpus is a collection of prose texts written by Drummond and published in the book Confessions of Minas and texts in verses published in Boitempo, a book of poems considered to be memorialistic. It was also necessary to enrich the corpus with letters, poems and chronicles published by the writer in various works. For the analysis of the drummondian work, it was essential to rely on theorists and scholars of the writing of this gauche from Minas Gerais, such as Antonio Candido, Affonso Romano de Sant’Anna and José Miguel Wisnik. Tese (Doutorado)

Pesquisa sem auxílio de agências de fomento As correspondências trocadas entre escritores são um importante objeto de estudo para aqueles que se dedicam a compreender o fazer literário. Os textos epistolares descortinam informações que ultrapassam dados biográficos e até mesmo íntimos de autores consagrados, permitindo à Crítica e à Historiografia Literária organizar e analisar esse acervo com o intuito de iluminar algumas dúvidas a respeito de obras e autores. As cartas servem, ainda, como uma espécie de espelho, a refletir determinadas nuances do próprio processo de gestação e criação da obra e, nessa perspectiva, tornam- se um espaço privilegiado, um locus para a construção de pensamentos e ideias. A partir de tais considerações, o intuito da presente tese foi o de colocar em destaque a correspondência de Clarice Lispector, considerando-a como um “laboratório” ou “arquivo” de criação literária, além de um importante suporte para a compreensão de sua obra ficcional e de suas concepções estéticas. Em nossa pesquisa, acompanhamos, nestes manuscritos, um trabalho miúdo ligado à gênese e à crítica do texto ficcional, acessamos os meandros da análise e da interpretação, identificamos as motivações externas e também as circunstâncias que originaram os primeiros romances de Clarice Lispector  Perto do Coração Selvagem (1943), O Lustre (1946), A Cidade Sitiada (1949) e A Maçã no Escuro (1961). The exchange of letters between writers is an important object of study for those who are committed to understanding literary practice. The epistolary texts reveal information that goes beyond biographical data and even intimate information of renowned authors. By both Literary Criticism and Literary Historiography, those texts are organized and analyzed in order to answer questions about literary works and authors. They also function as mirrors that reflect different shades of the process of literary conception and creation. In this perspective, the letter is a privileged space, a locus for the construction of thoughts and ideas. This research study highlights Clarice Lispector's letters by considering them as a “laboratory” or na “archive” of literary creation and an important support for the understanding of her fictional work and their aesthetic conceptions. In this study, we found in these manuscripts a detailed work related to the genesis and criticism of fictional texts, we had access to the intricacies of analysis and interpretation, we identified the external motivations that originated Clarice Lispector’s first novels, which are Perto do Coração Selvagem (Near to the Wild Heart) (1943), O Lustre (The Chandelier) (1946), A Cidade Sitiada (The Besieged City) (1949) and A Maçã no Escuro (The Apple in the Dark) (1961). Tese (Doutorado)

FAPEMIG - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais Graciliano Ramos é figura autoral destacada no cânone da literatura brasileira, conhecido por suas narrativas destinadas aos adultos, como Vidas secas, São Bernardo, Infância, Angústia, Memórias do cárcere, obras essas amplamente lidas pelo público e estudadas pelos críticos. Em contrapartida à grande difusão de sua obra direcionada aos adultos, observamos um certo silenciamento por parte da crítica em relação às suas narrativas que foram destinadas às crianças, como A terra dos meninos pelados, Histórias de Alexandre e Pequena História da República e os contos “Luciana” e “Minsk” que estão no livro Insônia. Refletindo, portanto, acerca desse silenciamento e de algumas críticas que tentam desprestigiar as narrativas escritas por Graciliano Ramos que foram destinadas à infância, esta tese possui o objetivo de demonstrar que Ramos apresenta aos seus leitores um projeto estético coerente em se tratando da sintonia do tratamento estético das obras destinadas aos adultos e às crianças. Para isso, teremos como obra propulsora das nossas reflexões acerca da concepção de literatura infantil a narrativa Infância, visto que será a partir dela que faremos análise e contraponto com a história da literatura infantil brasileira, mostrando como o autor deixou impressos, de forma literária, vestígios de sua compreensão acerca da literatura escolar e da literatura infantil. Como arcabouço teórico acerca da literatura infantil, utilizaremos as noções propostas pelos estudiosos Marisa Lajolo, Regina Zilberman, Ligia Cademartori Magalhães, Maria Antonieta Antunes Cunha, Jesualdo Sosa, Marisa Martins Gama-Khalil, Peter Hunt, Edmir Perrotti, entre outros. Após esse percurso, realizaremos uma análise de todas as narrativas de Graciliano Ramos destinadas às crianças, porque até o momento ainda não há nenhum estudo sistematizado nesse sentido e, com isso, pretendemos descortinar a qualidade estética de cada uma dessas narrativas, colocando em relevo questões inerentes ao sujeito e ao espaço ficcional, bem como às ambiências fantásticas das narrativas que compõem o corpus de estudo. Para realizar nossas análises, usaremos as noções teóricas sobre espaço de Gaston Bachelard, Yi-Fu Tuan e Michel Foucault. Ao que concerne a literatura fantástica, utilizaremos as teorias propostas por Remo Ceserani, Filipe Furtado, Lenira Marques Covizzi, Gama-Khalil, além das noções de dessubjetivação e subjetivação de Michel Foucault. Para finalizar, no último capítulo, faremos um breve percurso sobre algumas narrativas de Graciliano Ramos direcionadas aos adultos, mostrando pontos de contato e afastamento com a narrativas destinadas às crianças, comprovando, portanto, a nossa hipótese inicial de que Ramos ao escrever livros para crianças e adultos apresenta os mesmos princípios literários em seus textos para ambos os públicos. Há, portanto, uma coerência na feitura do projeto estético, o qual é marcado significativamente por um agir ético e estético. Graciliano Ramos holds a place within the Brazilian literary canon. He is known for adult narratives: Barren Lives, by University of Texas Press, translated by Ralph Edward Dimmick; Childhood, by London publisher Peter Owen, translated by Celso Lemos de Oliveira; Anguish, by University of California, translated by Lewis C. Kaplan; Memórias do cárcere (Memoirs of prision); which are widely read and study for general public and literary critics. In contrast to extensively adults narratives studies, children narratives are let in critical silence, such as A terra dos meninos pelados (The land of naked boys), Histórias de Alexandre (Histories of Alexandre) and Pequena História da República (Little History of the Republic). Beside adult and children narratives, “Luciana” and “Minsk” are tales published in the book Insônia. Therefore, reflecting about critical silencing and some that try to discredit Graciliano Ramos children narratives, thesis aims to demonstrate Ramos had coherent and cohesive aesthetic project presented to readers and aesthetic harmony in adults and children works. Reflections about children's literature are propelled by Childhood, since analysis will based in the narrative and compared to Brazilian children's literature history, highlighting Graciliano Ramos school literature and children's literature understanding by literary traces in his narratives. Theoretical framework about children's literature is based on Marisa Lajolo, Regina Zilberman, Ligia Cademartori Magalhães, Maria Antonieta Antunes Cunha, Jesualdo Sosa, Marisa Martins Gama-Khalil and Peter Hunt studies among others. Then, all Graciliano Ramos' children narratives will be analyzed, because no systematic study in this thematic was carried yet, and, therewith, unveil aesthetic potential of each Ramos narratives. Space theoretical notions issue from Gaston Bachelard, Yi-Fu Tuan and Michel Foucault studies. Fantastic literature theories proposed by Remo Ceserani, Filipe Furtado, Lenira Marques Covizzi, Gama-Khalil, in addition to Michel Foucault's subjectivation and (un)subjectivation notions support analisys. Finally, in the last chapter, we will make a brief journey on Graciliano Ramos some narratives directed to adults, showing contact and distancing points with children narratives, thus proving our initial hypothesis that Ramos when writing books for children and adults presents the same literary principles in the texts for both audiences. There is, therefore, a coherence in aesthetic project making, which is marked significantly by ethical and aesthetic action. Tese (Doutorado)

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Maria Firmina dos Reis foi uma professora e escritora negra maranhense que publicou seu principal texto em 1859. Celebrada em seu tempo, foi esquecida e excluída da historiografia literária de grande parte do século XX, até 1975, quando seu romance Úrsula foi publicado em edição fac-similar e uma biografia foi organizada por José Nascimento Morais Filho. Deste momento em diante, é possível perceber um crescente número de estudos que tratam da autora, abordando diversos aspectos de sua vida e obra. Estes estudos são o objeto de análise desta pesquisa. É nosso objetivo entender de onde surge a demanda pela lembrança desta autora nos meios acadêmicos, bem como analisar como se formam os discursos e memórias a respeito de Maria Firmina e de seus escritos no meio acadêmico. Para atingir tal objetivo, foram selecionadas 29 teses e dissertações que abordam a maranhense e sua obra de forma direta ou transversal, produzidas entre 1987 e 2019. Estas pesquisas foram questionadas em três pontos principais: quem, para que e como evocaram e (re)construíram a memória de Maria Firmina dos Reis? Identificamos abordagens compartilhadas entre estes trabalhos, sobretudo, relacionadas à temática antiescravista no texto firminiano, à ênfase na humanização da personagem negra, e na questão da autoria negra e da literatura afro-brasileira bem como a denúncia da condição das mulheres no Maranhão do século XIX. Buscamos com esta pesquisa ampliar o corpo de estudos sobre Maria Firmina dos Reis numa perspectiva crítica quanto aos usos do passado e ao dever de memória desde as análises e os resultados das teses e dissertações examinadas, oferecendo um olhar não comprometido com a sacralização da autora. Maria Firmina dos Reis was a Black teacher and author who published her main text in 1859. Celebrated in her time, she was forgotten and excluded from the literary historiography of most of the 20th century, until 1975, when her novel Úrsula was published in a facsimile edition and a biography was organized by José Nascimento Morais Filho. From that moment on, it is possible to notice an increasing number of studies that deal with the author, addressing different aspects of her life and work. These studies are the object of analysis of this research. Our goal is to understand where the demand for this author’s memory in the academic circles comes from, as well as to analyze how the speeches and memories about Maria Firmina and her writings were formed. To achieve this goal, 29 thesis and dissertations, published between 1987 and 2019, that discuss the author and her work, in a direct or transversal way, were selected. These researches were questioned in three main points: who, why, and how they evoked and (re)build the memory of Maria Firmina dos Reis. We identified approaches shared between those researches, mainly related to the the anti-slavery theme in her work, the humanization of the black characters, the question of black authorship and afro-brazilian literature, as well the denunciation of the women’s condition in 19th century Maranhão. With this research, we seek to expand the body of studies on Maria Firmina dos Reis in a critical perspective regarding the uses of the past and the duty of memory from the analyzes and results of these examined theses and dissertations, offering a look not compromised with the author's sacralization. Dissertação (Mestrado)

FAPEMIG - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais O presente trabalho surgiu de uma inquietação quanto a desconstrução promovida pela tessitura alveana, em “Mulher Mat(r)iz” (2011), da histórica representação sobre as mulheres negras na literatura que, ainda na contemporaneidade, está fortemente entrelaçada a estereótipos, estigmas. Objetivamos adentrar e trilhar entremeio aos onze contos presentes nessa obra, analisando as personagens, os contextos, as experiências, de modo a compreendermos como a autora, ao passo que desconstrói as estereotipias e o preterimento, (re)cria a imagem desses sujeitos de forma positiva, dando-lhes protagonismo, retirando-lhes das sombras do silenciamento, refletindo, concomitantemente, sobre o racismo estrutural, sobre o patriarcado, sobre a deslegitimação intelectual, sobre as solidões e as violências condicionados e projetados sobre os corpos negros. Para isso, debruçamo-nos em teorias e críticas de intelectuais que nos apontaram possibilidades quanto aos caminhos a seguir, dentre eles, Fanon (1968, 1980, 2008), Müller, Cardoso (2018), Costa (2003), Gomes (2002, 2005), Hall (2010) teóricos que oportunizaram reflexões sobre as quais alicerçarmos nossa escrita sobre o racismo, sobre a branquitude, sobre exclusão e preterimento; Kilomba (2019), Gomes (2019), Santos (1983), Carneiro (2003, 2011) foram algumas das mulheres intelectuais que referenciamos ao longo das análises dos contos bem como Duarte (2008), Miranda (2019), Foucault (1996) conduziram-nos em meio a conceitos, proposições e tensionamentos necessários, de modo a alcançarmos uma escrita fecunda e sólida por meio de referências críticas, representativas. Os estudos referenciais e teóricos permitiram-nos não somente analisar e escrever sobre os contos presentes na obra “Mulher Mat(r)iz” (2011), objetivo principal do presente estudo, como também compreendermos e falarmos sobre a potencialidade da escrita alveana e o modo como a autora, ao passo que (re)cria a representatividade feminina negra, juntamente a reflexões sobre gênero, raça e classe, sobre o social, o afetivo, o político, entrelaça suas narrativas à militância, aos protagonismos negros, às ascensões e redenções das mulheres negras. This work arose from a concern about the deconstruction promoted by alveana writing in "Mulher Mat(r)iz" (2011), of the historical representation of black women in literature which, even in contemporary times, is strongly intertwined with stereotypes, disqualify. We aim to enter and tread on the eleven stories present in this work, analyzing the characters, the contexts, the experiences, so that we can understand how the author, while deconstructing the stereotypes and the deprecing, (re)creates the image of these persons in a positive way, giving them protagonism, removing them from the shadows of silencing, reflecting at the same time about structural racism, about patriarchy, about intellectual delegitimization, about loneliness and violence, conditioned and projected on black bodies. To this end, we have focused on theories and criticisms of intellectuals who have pointed out possibilities as to the paths to follow, among them, Fanon (1968, 1980, 2008), Müller, Cardoso (2018), Costa (2003), Gomes (2002, 2005), Hall (2010), theorists who gave us the opportunity reflect and fundament our writing about racism, whiteness, exclusion and deprecing, Kilomba (2019), Gomes (2019), Santos (1983), Carneiro (2003, 2011) were some of the intellectuals women we referred to throughout the analysis of the stories as well as Duarte (2008), Miranda (2019), Foucault (1996) led us through concepts, propositions and necessary tensions in order to achieve fruitful and solid writing through critical and representative references. The referential and theoretical studies have allowed us not only to analyze and write about the tales present in the literary work "Mulher Mat(r)iz" (2011), the main objective of this study, as well as to understand and talk about the potentiality of alveana writing and the way in which the author, while (re)creating black female representation, together with reflections on gender, race and class, on social, affective, political, intertwines her narratives with militancy, black protagonisms, the rise and redemption of black women. Dissertação (Mestrado) 2023-02-09

Pesquisar Os Voluntários de Moacyr Scliar (1979) advém do desejo de seguir nos estudos sobre a loucura na literatura, tendo em vista a pesquisa realizada no mestrado, “Autobiografia e ficcionalidade em O Diário Íntimo e O Cemitério dos Vivos de Lima Barreto”. Nessa ocasião, ficou perceptível a frequência com que a loucura representa a experiência humana num mundo padronizado pela política e pela cultura e a voz de resistência contra essa imposição. Não é raro encontrar autores que tenham trabalhado com a temática da loucura. Assim, chegou-se à obra de Moacyr Scliar e ao personagem Benjamim do romance Os Voluntários. Esta narrativa representa uma produção que configura o olhar do exilado, dentro da perspectiva da diáspora judaica, sobre o prisma do fenômeno da loucura. Se em Lima Barreto se observa uma narrativa de registro e/ou ficcionalidade, em Moacyr Scliar, percebe-se a literatura de exílio, cujos limites entre o que é ser estrangeiro e o que é ser brasileiro se confundem. No universo de Moacyr Scliar, fica evidenciado o mundo judaico de uma ótica transcultural em que afloram traços que conduzem ao protótipo do exilado e ao arquétipo do homem moderno que se sente mergulhado no vazio da busca por suas origens. No caso de Os Voluntários, há um olhar pitoresco em torno do movimento da rua Voluntários da Pátria, em Porto Alegre. Ali, naquele cenário multicultural, estão os personagens da narrativa e está Benjamim cuja loucura advém de uma obsessão que o conduz, junto a quatro homens e uma mulher, a saírem de um cais de Porto Alegre rumo ao porto de Haifa, para que ele realize o grande desejo de ver a cidade de Jerusalém antes de morrer. As diversas culturas que aparecem na obra, bem como a fuga dos personagens, obrigam o leitor a revisitar o passado histórico, memorialístico do povo judeu, temática central de muitos romances de Moacyr Scliar. Dessa maneira, não apenas quanto ao tema desenvolvido, mas sobretudo pelas imagens que a obra de Moacyr Scliar recupera, justifica-se a escolha dessa história para a realização desta pesquisa. Ademais, o trabalho foi desenvolvido pelo anseio de responder: como o sentimento de exílio interior, advindo da diáspora judaica, norteia as ações de loucura do personagem Benjamim? De que maneira a loucura representa o entre lugar que o personagem Benjamim configura como imigrante judeu? Fica evidenciado que há uma gradação, diáspora, exílio e loucura, bem como resta comprovado que o desajuste psicológico de Benjamim reflete a falta de lugar ocasionado por esse contexto. Para o desenvolvimento deste trabalho, como fundamentação teórica, são utilizados os estudos de Berta Waldman, Os caminhos da ficção de Moacyr Scliar (2012) e de Regina Zilberman, o Viajante Transcultural – Leituras da obra de Moacyr Scliar (2004), com vistas a delinear a trajetória literária do escritor; Michel Foucault, A História da Loucura (2000), com o intuito de reconstruir o arquétipo do louco no decorrer do desenvolvimento da civilização ocidental; Hannah Arendt, As Origens do Totalitarismo – Antissemitismo, Imperialismo e Totalitarismo (2012), para o entendimento da diáspora judaica e Edward Said, Reflexões sobre o exílio e outros ensaios (2016), com apontamentos sobre o exílio e do exílio, do âmbito metafísico, objetivando a construção desse entre lugar, dentre outros estudos. Researching Os Voluntários of Moacyr Scliar (1979) comes from the desire to continue in studies on madness in literature, in view of the research accomplished in the master's degree, “Autobiography and fictionality in O Diário Íntimo and O Cemitério dos Vivos of Lima Barreto”. On that occasion, the frequency with which madness represents human experience in a world standardized by politics and culture and the voice of resistance against this imposition was noticeable. It is not uncommon to find authors who have worked with the theme of madness. Thus, It was led to the work of Moacyr Scliar and the character Benjamin of the novel Os Voluntários. This narrative represents a production that configures the exile's view, from the perspective of the Jewish diaspora, on the prism of the phenomenon of madness. If in Lima Barreto a narrative of record and / or fictionality is observed, in Moacyr Scliar, It is perceive the literature of exile, whose limits between what it means to be foreign and what it means to be Brazilian get confused. In the universe of Moacyr Scliar, the Jewish world is evidenced from a cross-cultural perspective, in which features emerge leading to the prototype of the exiled and the archetype of the modern man who feels immersed in the emptiness of the search for his origins. In the case of Os Voluntários, there is a picturesque look around the movement of Rua Voluntários da Pátria, in Porto Alegre. There, in that multicultural scenario, are the characters of the narrative and there is Benjamin, whose madness stems from an obsession that leads him, together with four men and a woman, to leave a pier in Porto Alegre towards the port of Haifa, in order to achieve his great desire to see the city of Jerusalem before he died. The diverse cultures that appear in the work, as well as the escape of the characters, compel the reader to revisit the historical, memorialistic past of the Jewish people, central theme of many novels by Moacyr Scliar. Therefore, not only in terms of the theme developed, but especially because of the images that Moacyr Scliar's work recovers, the choice of this story for this research is justified. Furthermore, the work was developed with the desire to answer: how does the feeling of inner exile, emerged from the Jewish diaspora, guide the actions of madness of the character Benjamin? How does madness represent the inter-place that the character Benjamin configures as a Jewish immigrant? It is evident that there is a gradation, diaspora, exile and madness, as well as the fact that Benjamin's psychological maladjustment reflects the lack of place caused by this context. For the development of this work, as theoretical basis, the studies of Berta Waldman are ultilized, Os caminhos da ficção by Moacyr Scliar (2012) and Regina Zilberman, the Viajante Transcultural - Readings of the work of Moacyr Scliar, with a view to outline the writer's literary trajectory; Michel Foucault, The History of Madness (2000), with the aim of reconstructing the insane archetype in the course of the development of Western civilization; Hannah Arendt, The Origins of Totalitarianism - Anti-Semitism, Imperialism and Totalitarianism (2012), for the understanding of the Jewish diaspora and Edward Said, Reflections on exile and other essays (2016), with notes on exile and of exile, from the metaphysical scope , aiming at the construction of this inter-places, among other studies. Tese (Doutorado)

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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este estudo se propõe a fazer uma análise da obra Minha vida de menina, de Helena Morley, pseudônimo de Alice Dayrell Caldeira Brant, tendo em vista a representação do papel da mulher no período oitocentista brasileiro. Publicado em 1942, esse livro é a reunião dos manuscritos de um diário que Helena escreveu de 1893 a 1895, quando tinha entre 13 e 15 anos de idade, na cidade de Diamantina, Minas Gerais. Nessa obra, há diversas personagens femininas, sobretudo a mãe, a avó e a irmã de Helena, que possuem comportamentos condizentes com o patriarcalismo vigente na época em que o poder se concentrava, predominantemente, na figura masculina. Esse aspecto se confirma quando analisamos as figuras do pai e do irmão mais velho de Helena, cujos papéis são pertinentes às características culturalmente impostas no período em questão. Por outro lado, apesar dessa condição, pode-se perceber que a protagonista consegue romper, até certo ponto, com alguns dos preceitos estereotípicos impostos à mulher brasileira do século XIX. A protagonista reflete e questiona o papel da mulher oitocentista, destacando, por vezes, as diferenças entre homens e mulheres na sociedade desse período. This study intends to make an analysis of the work Minha vida de menina, of Helena Morley, pseudonym of Alice Dayrell Caldeira Brant, in view of the representation of the role of women in the nineteenth century Brazilian period. Published in 1942, this book is the reunion of the manuscripts of a diary that Helena wrote from 1893 to 1895, when she was between 13 and 15 years old, in the city of Diamantina, Minas Gerais. In this work, there are several female characters, especially the mother, the grandmother and the sister of Helena, who have behavior consistent with the patriarchalism in force at a time when power was predominantly concentrated in the male figure. This aspect is confirmed when we analyze the figures of Helena’s father and older brother, whose roles are pertinent to the culturally imposed characteristics of the period in question. On the other hand, despite this condition, one can see that the protagonist is able to break, to a certain extent, some of the stereotypical precepts imposed on nineteenth-century Brazilian women. The protagonist reflects and questions the role of the nineteenth-century woman, highlighting, at times, the differences between men and women in the society of this period. Dissertação (Mestrado)

UFU - Universidade Federal de Uberlândia O objetivo proposto nesta dissertação é delinear e apresentar um estudo comparativo-temático dos personagens meninos, que comparecem nos contos Lambões de caçarola: trabalhadores do Brasil!, Frio e Meninão do Caixote do escritor João Antonio. Assim como são sugeridos, os nomes dos contos fazem referência aos Meninos-protagonistas desse recorte na obra do contista paulistano. Reiteramos que nosso objetivo geral recairá sobre a análise da categoria personagem, num primeiro momento, especificamente, os meninos. Na sequência, propomos-nos a analisar o fio condutor da narrativa nas perspectivas das experiências pessoais, experiências do narrador e das histórias que entrecortam o ambiente e orientação da escrita acerca do conceito de representação. Pretendemos discutir as tendências teórico-prático-literárias, os processos implicados na articulação entre história, memória e identidade social paulistana nas obras escolhidas, a linguagem empregada, bem como as articulações entre as experiências vividas, a ficção e a organização social. The objective of this dissertation is to outline and present a comparative-thematic study of the male characters, who appear in the short stories: Lambões de caçarola: trabalhadores do Brasil!, Frio e Meninão do Caixote by the writer João Antônio. As they are suggested, the names of the short stories make reference to the boys-protagonists of this cut in the work of this short story writer from São Paulo. Thus, we reiterate that our general objective will make reference to the analysis of the character category , in a first moment, specifically, the boys. In the sequence, we propose to analyze the guiding thread of the narrative in the perspectives of the personal experiences, the narrator experiences and the stories that intersect the environment and orientation of the writing about the concept of representation. We intend to discuss the theoretical-practical-literary tendencies, the processes involved in the articulation among history, memory and social identity of the people from São Paulo in the chosen works, the language used, as well as the articulations between lived experiences, fiction and social organization. Dissertação (Mestrado)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Fundo Mackenzie de Pesquisa This thesis aims to analyze the novels Caderno de um Ausente, Menina Escrevendo com Pai, and A Pele da Terra, which constitute the Trilogia do Adeus, by São Paulo writer João Anzanello Carrascoza. Based on the theoretical perspective of the philosopher Paul Ricoeur and the literary critic Gérard Genette, the research studies how the temporal and narrative categories are structurally articulated and what are the reflexes of this relationship for the construction of the works' meaning. The work also surveys which literary procedures are used in narrative writing. As a result, the study confirms the hypothesis that narrative is a possible way of inscribing itself in time, based on the transformation of lived experiences into narrative. Furthermore, it demonstrates, in the author's work, that temporality assumes the role of an articulating element in the cognitive elaboration of the trilogy. Esta tese tem por objetivo analisar os romances Caderno de um Ausente, Menina Escrevendo com Pai, e A Pele da Terra, que constituem a Trilogia do Adeus, do escritor paulista João Anzanello Carrascoza. Com base na perspectiva teórica do filósofo Paul Ricoeur e do crítico literário Gérard Genette, a pesquisa estuda como as categorias temporais e narrativas se articulam estruturalmente e quais os reflexos dessa relação para a construção de sentido das obras. O trabalho faz ainda um levantamento sobre quais os procedimentos literários utilizados na escrita narrativa. Como resultado, o estudo confirma a hipótese de que a narrativa é uma forma possível de se inscrever no tempo, a partir de transformação das experiências vividas em escrita. Além disso, demonstra, na obra do autor, que a temporalidade assume o papel de elemento articulador na elaboração cognitiva da trilogia.

Este trabalho apresenta um estudo em torno da obra do escritor goiano Hugo de Carvalho Ramos e sua participação nas discussões referentes à nossa nacionalidade que se intensificaram no final do século XIX e início do século XX. Ramos é um autor contado no número dos escritores brasileiros regionalistas, porém apresenta uma obra que foge ao padrão ortodoxo dessa prática literária, quase sempre tendente ao exótico e ao pitoresco. Sua produção é reconhecida por críticos especializados, como Alfredo Bosi, como pertencente ao que se convencionou como regionalismo programático, sem os vícios da “cor local”, aprofundando a linha realista na compreensão das regiões interioranas. De fato, Carvalho Ramos escreveu sob o rigor da observação direta da realidade, porém considerando o elemento humano como o principal motivo em sua produção, denunciando e criticando os problemas originados pela desigualdade e pela injustiça social, enfrentados pelo homem pobre que habita o interior do Brasil, dando voz ao sertão e ao sertanejo pela sua ótica criativa. O autor é mais conhecido pela sua obra literária, o livro de contos Tropas e boiadas, mas sua obra não se resumiu a esse livro, ele escreveu textos poéticos, vasta correspondência pessoal, textos críticos e teóricos nos quais o espírito de intelectual preocupado com a realidade do país se revela. É nessa parte de sua obra, junto ao livro de contos, que encontramos subsídios para enfrentar o estudo aqui proposto: investigar a problematização empreendida pelo autor a respeito da realidade nacional, articulando suas ideias com as experiências estético-culturais que animaram o espírito de modernidade nacional. Nossa proposta de trabalho pretende comprovar que Ramos é um autor que trabalhou buscando a conjugação entre a tradição e a inovação, entre o arcaico e o moderno, o que faz com que a sua obra possa ser vista como uma produção intervalar no período de transição do regional programático para a modernidade brasileira. This study presents the work of Hugo de Carvalho Ramos, a Brazilian writer from Goiás, and his engagement in discussions regarding to our nationality, which were intensified in the late 19th and early 20th centuries. Ramos is a highlighted author among the Brazilian regionalist writers, thus his work differs from the orthodox standard literary practice, tending to the exotic and picturesque. His production is recognized by specialized critics, such as Alfredo Bosi, as belonging to what is known as programmatic regionalism, without the vicious way of “local color”, by deepening the realistic line in understanding the interior regions. In fact, Carvalho Ramos wrote under the rigor of direct observation of reality, but considering the human element as the main reason in his production, speaking up and criticizing the problems caused by inequality and social injustice, faced by the poor men who lived in the inner regions of Brazil, giving a voice to the sertão (backwoods) and sertanejo (backcountry) through their creative perspectives. Therefore, this author is best known for his literary work, the short stories book entitled Tropas e Boiadas, but his work was not limited to that title. Moreover, he wrote poetic texts, vast personal correspondence, critical and theoretical essays in which the intellectual spirit concerned with the reality of the country is revealed. It is in this part of his work, along with the storybook, that we may find support to face this study proposed: to investigate the problematization undertaken by the author regarding to the national reality, articulating his ideas with the aesthetic-cultural experiences that motivated the spirit of national modernity. This work proposal intends to prove that Ramos is an author who worked looking for the conjugation between tradition and innovation, between the archaic and the modern, what allows his work to be seen as an interval work during a Brazilian historic period of transiton from the regional to modernity. Tese (Doutorado)

O objetivo proposto nesta tese é analisar a constituição da figura dos miseráveis na obra Machombongo (2014), de Euclides Neto, a fim de compreender as diversas representações desses sujeitos no espaço da lavoura cacaueira do sul da Bahia. A investigação dos miseráveis pretende, por meio dos recursos estéticos do romance, dar voz e visibilidade aos menos favorecidos. Durante a leitura e análise da obra percebemos que ela está articulada aos seguintes postulados: às teorias dos estudos literários, aos conhecimentos de história, às teorias de sociologia, às concepções de geografia e a outros conhecimentos epistemológicos. Levantamos, neste estudo, a hipótese de que haveria uma escrita engajada de Euclides Neto, a revelar a luta pela sobrevivência de personagens marcadas pela miséria e opressão das oligarquias. A pesquisa estrutura-se em quatro capítulos, além da introdução e das considerações finais. Na primeira parte, apresentamos a vida do autor Euclides Neto, em seus vários aspectos, como, por exemplo, sua atuação nas diversas áreas – política, direito, pioneiro da reforma agrária de Ipiaú (BA), e, também, como escritor. Além disso, apresentamos suas amizades e a forma como o autor lutou para ajudar os menos favorecidos das roças de cacau. No segundo capítulo, analisamos a maneira como os miseráveis foram representados na história e na literatura, buscando compreender a posição que esses excluídos assumem na sociedade e a maneira como são tratados pela população, na qual estão inseridos. No terceiro, apontamos os elementos estruturais, diegéticos, temporais e espaciais da obra, além de verificarmos a forma como os agregados viviam no meio rural, bem como o processo de servidão e as violências que ali sofriam. No último capítulo, destinamos nossas reflexões à representação da figura feminina e do trabalho infantil nas lavouras. Nessa parte, problematizamos as violências que as mulheres sofriam, incluindo a objetificação. Ademais, verificamos a exploração das crianças miseráveis na monocultura, sem serem reconhecidas como sujeito infante, prática comum na atualidade. Nas considerações finais, mostramos os resultados acerca da hipótese que apresentamos, comprovando que Euclides Neto é um escritor engajado, que buscou dar voz e visibilidade aos miseráveis das lavouras de cacau. Dessa forma, por meio de sua escrita, ao descrever as reuniões que envolviam os trabalhadores, a comunidade eclesiástica e os ativistas, bem como as reclamações no sindicato do trabalho, o autor contribui para ampliar a visão crítico-reflexiva do leitor, acerca dos problemas sociais de sua época. The objective proposed in this thesis is to analyze the constitution of the figure of the wretched in the book Machombongo (2014), by Euclides Neto, in order to understand the various representations of these subjects in the cocoa crop space of southern Bahia. The investigation of the wretched intends, through the sterile resourcesof the novel, to give voice and visibility to the less favored. During the reading and analysis of the novel we perceive that it is articulated to the following postulates: to the theories of literary studies, to the knowledge of history, to theories of sociology, to the conceptions of geography and to other epistemological knowledge. In this study, we hypothesized that there would be an engaged writing by Euclides Neto, revealing the struggle for the survival of characters marked by the misery and oppression of the oligarchies. The research is structured in four chapters, in addition to the introduction and the final considerations. In the first part, we present the life of the author Euclides Neto, in its various aspects, such as his performance in the various areas – politics, law, pioneer of the agrarian reform of Ipiaú (BA), and also as a writer. In addition, we present their friendships and the way the author fought to help the less favored of cocoa swiddens. In the second chapter, we analyze the way the wretched were represented in history and literature, seeking to understand the position that these excluded assume in society and the way they are treated by the population, in which they are inserted. In the third, we point out the structural, diegetic, time and spatial elements of the work, in addition to verifying the way the aggregates lived in the rural environment, as well as the process of servitude and the violence that suffered there. In the last chapter, we intended our reflections to represent the female figure and child labor in crops. In this part, we problematize the violence that women suffered, including objectification. Moreover, we verified the exploitation of miserable children in monoculture, without being recognized as infant subject, a common practice nowadays. In the final considerations, we show the results about the hypothesis we present, proving that Euclides Neto is an engaged writer, who sought to give voice and visibility to the wretched cocoa crops. Thus, through his writing, when describing the meetings that involved workers, the ecclesiastical community and activists, as well as complaints in the labor union, the author contributes to broaden the critical-reflexive view of the reader, about the social problems of his time. Tese (Doutorado) 2022-07-30

FAPEMIG - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais No presente estudo, que tem como base o poeta-crítico Marcos Siscar em seu Interior via satélite, aborda-se questões que perpassam a crise de versos na poesia de Siscar. Para tanto fazemos um percurso histórico da própria condição do verso, a fim de afirmarmos sua existência nos textos de Siscar. Nos valemos das discussões do poeta francês Stéphane Mallarmé que foi quem, pela primeira vez, viu na crise de versos possibilidades de novos modelos para o verso clássico. O poeta Charles Baudelaire também é importante para nossas discussões, uma vez que publica, em 1869, Pequenos poemas em prosa, um abre alas para uma nova maneira de se pensar e fazer poesia. Uma vez que se trata de um poeta do tempo presente, algumas outras questões são suscitadas ao longo desta dissertação, no que diz respeito também à crise da própria literatura, ou mesmo à qualidade da produção na contemporaneidade. Para tanto, este estudo está dividido em três capítulos; o primeiro que discute aspectos teóricos da crise; o segundo que discorre sobre a encenação ou não do verso de Siscar; e o terceiro que, a partir das entrevistas concedidas por Siscar, trabalha com seus poemas numa perspectiva de autobiografia. This study, which is based on poet-critic Marcos Siscar in his Interior via satélite, approaches questions related to the Crisis of Verse in Siscar’s poetry. For that, we trace the historical path of the verse itself, to confirm its existence in Siscar’s texts. Making use of the discussions from French poet Stéphane Mallarmé, who first saw in the Crisis of Verse the possibilities of new models for the classical verse. Poet Charles Baudelaire is also important for our discussions, once he has published, in 1869, Pequenos poemas em prosa, a milestone for a new way to think and make poetry. Since he is a poet from our time, other questions, regarding the crisis of the literature itself or even about the quality of the contemporary production, are raised along this essay. This study is divided in three chapters; the first discusses theoretical aspects of the crisis; the second talks about the staging or not in Siscar’s verses; and the third that, from interviews granted by Siscar, works with his verses in an autobiographical way. Dissertação (Mestrado)

A presente tese propõe um estudo sobre a obra da escritora indígena brasileira Eliane Potiguara, sobretudo do livro Metade Cara, Metade Máscara (2018). Nele, a autora apresenta poemas, relatos, ensaios e artigos em torno do universo indígena, em que aborda a diáspora desses povos pelo interior do território brasileiro, com seus desdobramentos, como por exemplo, as violências e opressões, até a atualidade, sempre pelo olhar feminino. O objetivo é investigar como a identidade feminina indígena é construída na obra. Neste sentido, verificamos que essa identidade se manifesta de modos variados no conjunto analisado. Em primeiro lugar, a inspiração para a produção intelectual e poética da autora surgiu a partir das narrativas da avó indígena que a influenciaram desde a infância. Essa correlação sugere que a constituição da identidade feminina indígena, na obra, tenha como sustentação a memória e os conhecimentos ancestrais transmitidos pela avó da narradora, por meio da contação de histórias. Por outro lado, a temática feminina permeia os textos da escritora, seja na defesa dos direitos ou na denúncia das injustiças sofridas pelas mulheres indígenas e socialmente excluídas. Assim, percebemos que há um imbricamento da produção poético-literária com a luta em prol dos direitos femininos. Na sequência, percebe-se uma cosmovisão étnica em que o olhar da mulher indígena engendra o processo composicional da escrita. Por outro lado, as expressões literárias dos autores indígenas brasileiros, em língua portuguesa, são relativamente recentes. De modo geral, as primeiras publicações apareceram há algumas décadas. E, nos últimos anos, aumentaram significativamente. No entanto, ela é ainda pouco conhecida e pouco difundida nos ambientes culturais e acadêmicos; e, muitas vezes, as produções são vistas com resistência por parte de alguns leitores. Essa autoria dos representantes dos povos indígenas brasileiros tem a vantagem de possibilitar a expressão sob a ótica do interior das culturas dos muitos povos indígenas que compõem o tecido social brasileiro. Desenvolvemos essa pesquisa bibliográfica qualitativa de forma analítico-descritiva e de caráter interpretativo para realizar análise de material literário, buscando recortes que permitam compreender os aspectos poéticos da obra da escritora indígena Eliane Potiguara, na perspectiva da construção da identidade feminina, relacionada à ancestralidade. Este estudo está fundamentado nos teóricos Stuart Hall, Eurídice Figueiredo, Margareth Rago, Gayatri Chakravorty Spivak, Gaston Bachelard, Luiza Lobo, Alfredo Bosi, Liane Schneider e em obras de escritores indígenas: Eliane Potiguara, Graça Graúna, Ailton Krenak, Daniel Munduruku, Márcia Wayna Kambeba, Lia Minapoty, Auritha Tabajara; Kaká Werá, Sônia Bone Guajajara; Yaguarê Yamã, entre outros. A literatura indígena atua em favor da preservação da memória, da identidade e da ancestralidade das diversas comunidades indígenas brasileiras. Para efeito dessa análise, acreditamos ser possível contribuir com a produção e a disseminação dos estudos sobre a produção literária de autoria indígena - dos intelectuais indígenas brasileiros-; e, por conseguinte, a revisão do cânone na história da literatura brasileira. Acreditamos também que a literatura possa colaborar para a desconstrução de visões preconceituosas sobre a diversidade de grupamentos étnicos e suas culturas. This thesis proposes a study on the work of Brazilian indigenous writer Eliane Potiguara, especially in her work Half Face, Half Mask (2018). In it, the author presents poems, essays and articles concerning the indigenous universe, preferably on themes such as love, family, identity and human rights. The goal is to investigate how the indigenous feminine identity is built in the work. With this in mind, we verified that such identity manifests itself in different ways in the analyzed set. In first place, the inspiration for the author's literary production arose from the narratives of her indigenous grandmother, who influenced her since childhood. This correlation suggests that the constitution of indigenous feminine identity in the work is supported, through storytelling, by the the narrator's grandmother's memory and the ancestral knowledge transmitted. On the other hand, the feminine theme permeates the writer's texts, either in the defense of rights, as well as denouncing the injustices suffered by indigenous and socially excluded women. Thus, one can perceive the overlapping of poetic-literary production on behalf of the struggle for women's rights. In the sequence, one can notice an ethnic cosmovision in which the indigenous woman's gaze engenders the writing's compositional process. On the other hand, the literary expressions of the Brazilian Portuguese indigenous authors are relatively recent. On the whole, the first publications appeared a few decades ago. And, in recent years, they have increased significantly. However, it is still little known and less widespread in cultural and academic environments; and productions are often seen with resistance on the part of some readers. This authorship of the Brazilian indigenous peoples' representatives has the advantage of providing the expression from the perspective of the cultures' interior from the many indigenous peoples that compose the Brazilian social fabric. This study is based on theorists Stuart Hall, Eurídice Figueiredo, Margareth Rago, Gayatri Chakravorty Spivak, Gaston Bachelard, Luiza Lobo, Alfredo Bosi, Liane Schneider and works by indigenous writers: Eliane Potiguara, Graça Graúna, Ailton Krenak, Daniel Munduruku, Márcia Wayna Kambeba, Lia Minapoty, Auritha Tabajara; Kaká Werá, Sônia Bone Guajajara; Yaguarê Yamã, among others. The indigenous literature acts in favor of the various indigenous communities' safeguard of memory, identity and ancestry. Thus, the production and diffusion of Eliane Potiguara's work's systematized knowledge can contribute to minimize issues related to prejudice against indigenous peoples. We believe that Literature, through its multiple manifestations and specificities, mainly for its artistic potential of representing our humankind, may. Tese (Doutorado)

FAPEMIG - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais As fadas fazem parte do imaginário de muitos povos e culturas, diferenciando-se por nomes, formas, cores e poderes e, juntamente com bruxas, magos, gnomos, duendes, entre outros seres dotados de magia, elas estão presentes em inúmeros contos folclóricos. Essa criatura fantástica tem uma estreita relação com a mitologia céltica. Sendo o folclore dos povos celtas em sua essência proveniente da tradição oral, a fada se apresenta nele em constantes metamorfoses, logo, fixar uma única forma física em relação a ela é tarefa complicada. A figura dessa personagem é representada ao longo das histórias de tradição oral e de contos de fadas clássicos de múltiplas formas, cuja natureza se manifesta de maneira ambígua e insólita, porém uma semelhança comum parece unir a maioria delas dentro dessas diversas narrativas: sua representação como personagem de auxílio a algum outro personagem, em geral o protagonista. Há também um atributo essencial que define todas as fadas: a magia. Este trabalho pretende apresentar um estudo sobre a representação das fadas, desde as histórias de matriz celta, passando pelos contos de fadas conhecidos de Perrault, Grimm, Andersen e de autoria feminina, até os personagens da literatura infantil moderna. É pertinente salientar que uma seleção de escolhas de narrativas foi realizada para que essa trajetória pudesse ser feita. No último capítulo deste trabalho, será realizada uma leitura da figura da fada na literatura infantil brasileira, e neste momento, serão analisadas mais especificamente três obras: A fada que tinha ideias (1971), da escritora Fernanda Lopes de Almeida; A casa da madrinha (1978), de Lygia Bojunga; e Onde tem bruxa tem fada… (1979) do escritor Bartolomeu Campos de Queirós. Fairies are part of the imagination of many peoples and cultures, differentiated by names, shapes, colors, powers and, together with witches, wizards, gnomes, goblins, among other beings endowed with magic, they are present in numerous folk tales. This fantastic creature has a close relationship to Celtic mythology. Being the folklore of the Celtic peoples in its essence from the oral tradition, the fairy presents itself in constant metamorphoses, so to fix a single physical form in relation to it is a complicated task. The figure of this character is depicted throughout the stories of oral tradition and classic fairy tales in multiple ways, whose nature manifests itself in an ambiguous and strange, but a common resemblance seems to unite most of them within these various narratives: its representation as a helping character to some other character, usually the protagonist. There is also an essential attribute that defines all fairies: magic. This work intends to present a study about the representation of fairies, from the celtic stories, going through the fairy tales known by Perrault, Grimm, Andersen and of female authorship, to the characters of modern children's literature. It is pertinent to point out that a selection of narrative choices was made so that this trajectory could be made. In the last chapter of this work, a reading of the fairy figure will be performed in Brazilian children's literature, and at this moment, three works will be analyzed more specifically: A fada que tinha ideias (1971), by the writer Fernanda Lopes de Almeida; A casa da madrinha (1978), by Lygia Bojunga; and Onde tem bruxa tem fada (1979) by the writer Bartolomeu Campos de Queirós. Dissertação (Mestrado)

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A obra de Walmir Ayala, desde seu surgimento no meio do século XX, tem dado destaque para temas que são urgentes para os leitores contemporâneos: a vida social, a presença da arte, a homossexualidade e a religião. Diante dos citados temas, o presente trabalho, portanto, busca articular uma leitura de seu único romance homoerótico, Um animal de Deus, com alguns lugares-comuns da retórica católica. O principal objetivo deste trabalho é apontar uma possível interpretação para o resultado da mistura entre dois temas tão díspares, que buscam, ao longo da narrativa, desenvolver pontos argumentativos que avançam além de suas questões mais conhecidas. De certa forma, o autor elabora, em seu romance, uma leitura de diversos argumentos cristãos sobre a sexualidade, em busca de uma resposta que harmonize, de modo a não eliminar as particularidades de cada um, a experiência homossexual e a crença nos dogmas cristãos. Por isso, a justificativa de se trabalhar com a retórica, que, por sua vez, trata das questões concernentes à formulação do discurso, junto com aspectos dos Estudos Culturais, abrangendo as questões relacionadas às identidades e ao homoerotismo. The work of Walmir Ayala, since its beginning in the early 20th Century, has given attention to certain themes that are urgent to contemporary readers: the social life, the presence of art, homosexuality and religion. Therefore, in the face of these themes, this research pursuits to articulate a possible interpretation of Ayala’s single homoerotic novel, Um animal de Deus, with a few commonplaces from the catholic rhetoric. The main goal of this work is to point a possible interpretation for the result of the mix between two different themes, which, in their own, seem to develop, in the course of the novel, some arguments that goes beyond their most known questions. In a certain way, the author formulates, in his novel, an interpretation of different Christian arguments about sexuality, in pursuit of an answer that harmonizes, in a way to not eliminate the intricacies of each side, the homosexual experience and the belief in the Christian tenets. That’s why we justify our choice to work with the rhetoric, which covers the questions concerning the rules of the construction of the discourse, conjoined with certain aspects of the Cultural Studies, which investigate the questions related to identity and homoeroticism. Dissertação (Mestrado)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) O trabalho a seguir tem por objetivo discutir diferentes possibilidades de significação abertas pelo silêncio em alguns dos poemas de Hilda Hilst. Tendo elegido, para tanto, poemas que consideramos mais emblemáticos dos livros Roteiro do Silêncio (1959) e Cantares do Sem Nome e de Partidas (1995). A modernidade parece ter encerrado no homem um sentimento irreconciliável consigo mesmo e com o mundo. Portanto, pensar o silêncio como maneira de lidar com o mal-estar proveniente dessa era, assim como de possibilidade de significação de si e do mundo parece ser o aspecto que mais reverbera na linguagem artística desde a modernidade, sendo, portanto, a constante que permeia o estudo aqui apresentado. Não obstante, a relação de significação estabelecida pela concomitância de vozes do eu e do outro através dos movimentos de sentido abertos pelo silêncio também será conceito-chave neste estudo. Para tanto, a leitura a ser estabelecida será baseada nas concepções desenvolvidas, principalmente, por Freud para pensar o mal-estar; Compagnon como maneira de ressaltar aspectos norteadores da modernidade; e, finalmente, Merleau-Ponty e Blanchot para discutir o silêncio como construção de linguagem. The present study aims to discuss different possibilities of signification enabled by the silence in some of the poems by Hilda Hilst. To that end, we have chosen parts of Roteiro do Silêncio (1959) and Cantares do Sem Nome e de Partidas (1995) that seem to express more significantly the silence as part of language. Modernity has exposed mankind to a relentless feeling of misplacement. The language of silence has been implemented as a way of coping with the discontent of such an era, nevertheless, it has opened new possibilities to signify the self and the surrounding world. Therefore, the analysis of such prospect will be the core in which this paper is based on. Nonetheless, the signification established by the coexistence of the poetic persona and the other as one, through the movements of the signs conditioned by the language of silence will also support the reading and the analysis presented. Thereby, this thesis will be based on the conceptions developed, mainly, by Freud on the discontents of the mankind; by Compagnon to highlight some significant aspects of the Modernity; and, finally, Merleau-Ponty and Blanchot to discuss the silence as a fundamental component of language.

Having in view the relations between literature and social reality, this study analyses the narration process from a perspective that borders history. By verifying the intersections of languages, specially of meanings, which are observed in the correspondence between these two fields of knowledge, and interwoven into the novelistic version is the historiographicand and sociological approach to the facts which provide the basis for the understanding of the real as constructed by literary discourse, with due respect to its relative autonomy. In such dialogue, in a regime of solidarity and exchange of themes and procedures, narration stands out as the textual instance of whose entrails a historico-literary category of well defined contours emerges in the case specifically dealt with in this context: the cynical narrator. By resorting to attitudes and expectations of repetition and reproduction in the social realm, detected throughout Brazilian history, the narrator in focus tends to reaffirm them in his narration, which occurs, symptomatically, in closed, narrow places of reduced dimensions. Hence, one attests the legitimacy of the confessional intimacy scene strategically set by the narrator, so that he can manifest his cynicism with far more safety and freedom. Thus, subtly selfish and authoritarian, the narrator rediscusses the convenience of his representational role, while, while disguising the intervention proper to this function in the reality treated by him. Having selected the corpus (the novels Dom Casmurro, by Machado de Assis; Em liberdade, by Silviano Santiago; and Passageiro do fim do dia, by Rubens Figueiredo, aligned in this order, ir rigorous chronological sequence of publication), this study revealsthat, regardless the time of production of the texts as well as the peculiarities in style which are presented in each of them, the stories or confessions show a certain similarity in their conceptions of reality, keeping the ambiguously liberal position of their discourses and the ideologies that pervades them veiled and under constant surveillance, as in can also be informed by the results of the historiographic and sociological research carried out with in the same explanatory framework. Finally, the heuristic value of the novel is stressed out, as it follows, by means of aesthetic strategies, the paces of history and culture in Brazil, in a time period whose limits, in its long duration, are extended from the 19th century to the early decades of the 21th century. Tendo em mira as relações entre literatura e realidade social, este trabalho analisa o processo da narração numa perspectiva fronteiriça com a história. Por meio da verificação de cruzamentos de linguagens e principalmente de sentidos que se observam na correspondência entre essas duas áreas do conhecimento, imbrica-se à versão romanesca a abordagem historiográfica e sociológica dos fatos que serve de base para a compreensão do real construído pelo discurso literário, respeitada a sua relativa autonomia. Nesse diálogo, em regime de solidariedade e intercâmbio de temas e procedimentos, a narração avulta como a instância do texto de cujas entranhas emerge, no caso aqui especificamente tratado, uma categoria históricoliterária de contornos bastante definidos: o narrador cínico. Através de atitudes e expectativas de repetição e reprodução no âmbito da sociedade, detectadas ao longo da história brasileira, o narrador em questão tende a reafirmá-las em seus relatos, que, sintomaticamente, se realizam em lugares fechados, estreitos, de dimensões reduzidas. Com isso, atesta-se a legitimidade da cena de intimidade confessional que o narrador monta estrategicamente, para poder manifestar com mais segurança e liberdade o seu cinismo. Assim, sutilmente egoísta e autoritário, o narrador rediscute a conveniência do papel de representar, enquanto disfarça a própria intervenção dessa função na realidade tratada por ele. Escolhido o corpus (os romances Dom Casmurro, de Machado de Assis; Em liberdade, de Silviano Santiago; e Passageiro do fim do dia, de Rubens Figueiredo, alinhados nesta ordem, em rigorosa sequência cronológica de publicação), este estudo revela que, independentemente do tempo de produção dos textos e das peculiaridades de estilo que estão presentes em cada um deles, os relatos ou confissões guardam certa semelhança de concepção de realidade, mantendo acobertada e sob vigilância constante a posição ambiguamente liberal dos discursos e da ideologia que os perfaz, conforme também o podem informar os resultados das pesquisas da historiografia e da sociologia no interior desse mesmo quadro explicativo. Por fim, fica ressaltado o valor heurístico do romance, que acompanha, por recursos estéticos, o andamento da história e da cultura no Brasil, em recorte temporal cujos limites, em sua longa duração, se estendem do século XIX às primeiras décadas do século XXI.

Com base na leitura do conto “O despertar dos mocambos” (1936/1937), de Josué de Castro (1908-1973), este artigo procura interpretar o processo de significação do espaço de mocambo do Recife presente na contística josueniana. No referido texto, a paisagem assume o papel de protagonista, uma vez que evidencia a experimentação de valores culturais, discursivos e sociais, em curso na ação narrativa. Nos termos que Michel Collot (2012) enuncia o conceito de Geocrítica, isto é, estudar menos os referentes ou as referências de que o texto se nutre e mais as imagens e significações que ele produz, busca-se analisar o conto “O despertar dos mocambos” em vista de observação que acompanha a criação imaginária da “mucambópolis”. Atualmente, a obra josueniana interage tanto com a ampla consulta sociológica, quanto com a abordagem recente da teoria literária. Mais do que revelar a moldura da capital pernambucana, a apreciação do conto “O despertar dos mocambos” oferece a possibilidade de repensar a relação entre a paisagem e a escrita ficcional. Based on the reading of “O despertar dos mocambos” (1936/1937) tale, of Josué de Castro's (1908-1973), this article seeks to interpret the process of significance of Recife's mocambo space present in the josueanian’s narrative. In the mentioned text, the landscape assumes the role of protagonist, since it evidences the experimentation of cultural, discursive and social values, underway in the narrative action. According to Michel Collot (2012), the concept of Geocrítica, that is, to study less the references or references that the text is nourished and more the images and significations that it produces, seeks to analyze the “O despertar dos mocambos” tale in view of observation that accompanies the imaginary creation of the mucambópolis. At present, the work of josuenian's ficcion interacts with both the broad sociological consultation and the recent approach to literary theory. More than revealing the frame of the capital of Pernambuco, the appreciation of the story “O despertar dos mocambos” offers the possibility to rethink the relation between the landscape and the fictional writing. UFPA - Universidade Federal do Pará

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:03:31Z No. of bitstreams: 1 Andreia Queila Santos Gomury - Dissertacao.pdf: 504292 bytes, checksum: a4026c46498c716586e36a4d58ff5bd7 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:03:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andreia Queila Santos Gomury - Dissertacao.pdf: 504292 bytes, checksum: a4026c46498c716586e36a4d58ff5bd7 (MD5) Previous issue date: 2019-09-27 In accordance with the nationalist-realist historiographical scheme shared with Sodré (1964), Bosi (2006) locates Vidas secas, by Graciliano Ramos, at the close of an evolutionary progression of sertanism, as a masterpiece of formal sobriety in which the effort of objectification was well succeeded (BOSI, 2006, p. 403). Analyzing the narrative point of view and the process of referencing in the novel, we observe the sertanejo figured by the narrator as the image of the Other from the point of view of an I, that is, we identify the marks of enunciative subjectivity in the third person in the service of a certain imaginary, which, in turn, disassembles the objectification thesis, putting in check the inclusion of Graciliano and his work in the nationalist-realistic teleological historiographic scheme Em conformidade com o esquema historiográfico nacionalista-realista compartilhado com Sodré (1964), Bosi (2006) localiza Vidas Secas, de Graciliano Ramos, no fecho de uma progressão evolutiva do sertanismo, a título de obra prima da sobriedade formal na qual o esforço de objetivação foi bem logrado (BOSI, 2006, p. 403). Analisado o ponto de vista narrativo e o processo de referenciação no romance, observamos o sertanejo figurado pelo narrador como a imagem do Outro a partir do ponto de vista de um Eu, ou seja, identificamos as marcas da subjetividade enunciativa em terceira pessoa a serviço de um certo imaginário, o que, por sua vez, desmonta a tese da objetivação, colocando em xeque a inserção de Graciliano e sua obra no esquema historiográfico teleológico nacionalista-realista

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:03:40Z No. of bitstreams: 1 Jaqueline Nascimento de Carvalho_Dissertacao.pdf: 9758291 bytes, checksum: 5e2bf7af362405bb6338ba635f1e0f06 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:03:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaqueline Nascimento de Carvalho_Dissertacao.pdf: 9758291 bytes, checksum: 5e2bf7af362405bb6338ba635f1e0f06 (MD5) Previous issue date: 2019-09-25 This paper intends to highlight the importance of José de Alencar contributions to the Brazilian literary scene. It is intended not only to emphasize who is the remarkable novelist in his process of formation in Rio de Janeiro periodicals, but also to point out that the absence of critical exercises on his work, added to the misleading readings on his texts often feed inappropriate stereotypes concerning to an author who really contributed to Brazilian literature during the nineteenth century. To do so, it will be considered the the time of the author s preparation concerning his composition, his difficulties and facilities until he becomes the author of the novel O Guarani . We will discuss how his experience as a journalist contributes to the novelist formation since journalistic narrative practices such as suspension, for example, have been used in his text since his early writings. Furthermore, his technical criticism skills on his letters about A Confederação dos Tamoios , an epic poem by Domingos José Gonçalves de Magalhães will be stressed out. We will notice the significance of the author s major work has been published in the newspaper pages of Diário do Rio de Janeiro as well as his works are directly associated to the newspaper way of production and diffusion. Since that journals used to have an important social role both by means of communication and entertainment, there was the space thar José de Alencar practised his writings and has contributed to develop a public of readers who named him as a respected Brazilian novelist. Plus, the purpose of mentioning his writing path in Diário do Rio de Janeiro, from his chronicles to his romances, it will be also pointed that the chronicler s journalistic task of narrating everyday life, contributes to the literate background from the one who searched for a different form to portray nacional culture. This study is organized in four parts. The first one is an Introduction that includes several aspects throughout the author s life, which is going to support the following chapters. Second and third chapter considers the chronicler and critic moments of Alencar s career, respectively. Finally chapter number four discuss the novelist José de Alencar. Therefore, we will focus on José de Alencar s career in Diário do Rio de Janeiro from 1855 to 1858 and how his inclusion in this media has contributed to his prominence in Brazilian literary scene as one of the most recognized national writers. Este trabalho tenciona destacar a importância, no cenário brasileiro, das contribuições do escritor José de Alencar. Pretende-se evidenciar quem é o consagrado romancista em seu processo de formação em periódicos no Rio de Janeiro, assim como abordar que ausência de exercícios críticos sobre sua obra, somada aos investimentos de leituras um tanto quanto equivocados sobre seus textos, alimentam, amiúde, estereótipos impróprios do escritor cearense que muito contribuiu na produção literária do Brasil durante o século XIX. Para isto, é feito um recorte que contempla a composição do autor, sua história, seus anseios e suas dificuldades, até consagrar-se como escritor de O Guarani (1857). Trataremos de como a questão de sua experiência como jornalista contribui para a formação do romancista, uma vez que procedimentos narrativos jornalísticos, como a suspensão, por exemplo, são utilizados em seu texto desde seus primeiros escritos. Outrossim, destacaremos como o autor exerce sua habilidade técnico-crítica em suas cartas sobre A Confederação dos Tamoios , poema épico de Gonçalves de Magalhães. Observaremos a importância, para a carreira literária de José de Alencar, do seu primeiro grande trabalho publicado nas páginas de um periódico, Diário do Rio de Janeiro e como suas obras estão diretamente vinculadas às condições de produção e de divulgação que se apresentam no trabalho jornalístico. Considerando que os periódicos ocupavam o papel de principal meio de comunicação e como veículo de leitura para entretenimento, lá foi o espaço onde José de Alencar ensaiou seus escritos e contribuiu para a formação do público leitor que o consagrou como um célebre romancista brasileiro. Exploraremos não somente a trajetória do escritor cearense no Diário do Rio de Janeiro - das crônicas ao romance - mas também como a função jornalística do cronista em narrar fatos cotidianos contribui para a formação do literato que buscava uma outra forma para descrever os costumes nacionais. Este estudo encontra-se disposto em quatro partes: a primeira configura-se como uma Introdução que trata de aspectos distintos ao longo da vida do autor e que dará suporte aos capítulos que se seguem; o segundo capítulo trata do período cronístico do autor; o terceiro do crítico e o quarto do romancista. Veremos, portanto, um recorte da carreira de José de Alencar no Diário do Rio de Janeiro de 1855 a 1858 e como sua inserção nesse meio contribui para que ele se destaque na cena literária brasileira como um dos mais reconhecidos escritores nacionais.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Among the innumerable artistic manifestations aimed at resuming and debating the Brazilian dictatorship (1964-1985) - an anti-democratic, oppressive and arbitrary government in which many men and women suffered directly and indirectly the experimentation of extreme situations (torture, secrecy,imprisonment and exile), and irretrievable measures (forced disappearance and political murder) -, this thesis selected the narratives Batismo de Sangue (1982), written by Frei Betto, and the collection Você vai voltar pra mim e outros contos (2014), assembled by Bernardo Kucinski, as a scope of examination. Aiming at analyzing the three dimensions assumed by the body (identity component, instituting component and violence experiencing agent) in the midst of the military regime, this work was based firstly on the reading and interpretation of the two fiction work and, in the second moment, on theoretical studies by Michael Foucault, Hanna Arendt, Beatriz Sarlo, Elio Gaspari, Marcelo Ridenti, Antonio Cândido, Euridice Figueiredo, Maria Rita Kehl as well as on official documents such as those elaborated by the Archdiocese of São Paulo and the Political Deaths and Disappearances Special Committee. Although belonging to different genres of literature and distant periods of time, these writing work cover the same theme, "the years of lead" in Brazil, and the authors turned the period itself into fiction, as well as its immediate and subsequent consequences. In order to do so, they have assumed sometimes a more lyrical and metaphorical literary approach, and sometimes an inclination towards more rough and realistic descriptions and demonstrations, trying to bring to surface the different and diverse visions and versions of the same story Dentre as inúmeras manifestações artísticas voltadas a retomar e debater a ditadura brasileira (1964-1985) - governo antidemocrático, opressor e arbitrário no qual muitos homens e mulheres sofreram direta e indiretamente a experimentação de situações limites (a tortura, a clandestinidade, a prisão e o exílio) e violações derradeiras (o desaparecimento e o assassinato político) -, a presente tese selecionou como escopo a narrativa Batismo de Sangue (1982), escrito por Frei Betto, e a coletânea Você vai voltar pra mim e outros contos (2014), elaborada por Bernardo Kucinski. Objetivando analisar as três dimensões assumidas pelo corpo (componente identitário, instaurador e vivenciador de violências) em meio ao regime militar, este trabalho embasou-se primeiramente na leitura e interpretação das duas ficções e, em um segundo momento, em estudos teóricos realizados por Michael Foucault, Hanna Arendt, Beatriz Sarlo, Elio Gaspari, Marcelo Ridenti, Antonio Cândido, Eurídice Figueiredo, Maria Rita Kehl e também em documentos oficiais, como os elaborados pela Arquidiocese de São Paulo e Comissão Especial sobre Mortos e Desaparecidos Políticos. Embora distantes cronologicamente e pertencentes a diferentes gêneros literários, essas obras abarcam a mesma temática, "os anos de chumbo", e seus autores ficcionalizaram tanto o período como suas consequências imediatas e posteriores. Para tanto, assumiram ora um viés literário mais lírico e metafórico, ora uma tendência a descrições e apresentações mais cruas e realistas, tentando, assim, trazer à superfície as diferentes e variadas visões e versões de uma mesma história

This research has as objective a proposal to analyse the composition of poetic images and metaphors in Carlos Moliterno’s sonnets from his work A Ilha (1969). With a focus on recurring compositional elements, which make A Ilha a cohesive poetic work, we discuss the literary trope of the island, as well as some imagetic representations which create poetics of dissolution that is prevalent in Moliterno’s poetry. We bring the contributions of previous critics such as Vilela (1985), Bomfim (1999) and Chalita (2012) which offer important insights about A Ilha. Our theoretic framework is a compound of contributions about the notions, distinctions and similarities between the concepts of image and metaphor in literature, brought from Alfredo Bosi (1977), Michael Riffaterre (1984) Antonio Candido (1996) and José Paulo Paes (1997). These authors help us to put forward and ilustrate examples of a poetics of dissolution in A Ilha. A presente pesquisa tem como objetivo a construção de uma análise dos processos imagísticos e metafóricos presentes nos sonetos de A Ilha (1969), do autor Carlos Moliterno. Com ênfase nos elementos composicionais recorrentes que dão coesão aos poemas da obra, analisamos o motivo literário da ilha, bem como algumas de suas representações imagéticas que compõem o que nomeamos uma poética da dissolução presente na obra de Moliterno. Para isso, dialogamos com estudos de Vilela (1985), Bomfim (1999) e Chalita (2012) sobre A Ilha. Contamos com referencial teórico de Alfredo Bosi (1977), Michael Riffaterre (1984), Antonio Candido (1996) e José Paulo Paes (1997) sobre as noções, similitudes e distinções dos conceitos de imagem e metáfora na literatura, os quais nos permitem fundamentar com exemplos a poética da dissolução em A Ilha.

Submitted by Alison Souza (alisonsouza@ufgd.edu.br) on 2019-10-09T17:27:53Z No. of bitstreams: 1 TatyaneAparecidaVaniniMacedo.pdf: 919132 bytes, checksum: eb4736bb565f9d1d733a511e5af96b76 (MD5) Made available in DSpace on 2019-10-09T17:27:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TatyaneAparecidaVaniniMacedo.pdf: 919132 bytes, checksum: eb4736bb565f9d1d733a511e5af96b76 (MD5) Previous issue date: 2019-06-19 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Esta dissertação de Mestrado em Letras tem por objetivo analisar as obras O crepúsculo do macho (1980), de Fernando Gabeira; e Roleta chilena (1981), de Alfredo Sirkis, que narram o exílio de ambos e o período em que permaneceram no Chile durante o governo do socialista Salvador Allende, que foi destituído do poder em 11 de setembro de 1973, pela Junta Militar formada pelo comandante do exército chileno, o general Augusto José Ramón Pinochet Ugarte. A ditadura no Chile se estendeu por dezessete anos e, com isso, o país passou a viver uma ditadura sangrenta, preocupada apenas em perseguir, matar seus opositores e atender aos interesses dos Estados Unidos. As obras serão analisadas com base nas contribuições de teóricos como Eric Nepomuceno (2015), Márcio Seligmann-Silva (2003), Maurice Halbwachs (2006), Philippe Lejeune (2008), entre outros. Nesse sentido, pretende-se interpretar as obras supracitadas como resultado dos depoimentos feitos pelos dois escritores, bem como buscar, a partir da análise do contexto histórico e de aspectos memorialísticos, identificar de que maneira as autobiografias e os testemunhos participam da evocação de um momento crucial da história política brasileira, com reflexos em sua identidade cultural e na memória coletiva do país. Tais narrativas híbridas – mistura de autobiografia, história e jornalismo político – relatam a construção da lembrança da resistência e da luta contra o poder imposto pelos militares, partindo da ideia de que os conflitos sociais são movidos por diferentes aspectos ideológicos e movimentos que mobilizam a sociedade em determinados contextos históricos. Esta disertación de Maestría en Letras tiene por objetivo analizar las obras O crepúsculo do macho (1980), de Fernando Gabeira; y Roleta chilena (1981), de Alfredo Sirkis, que narran el exilio de ambos y el período en que permanecieron en Chile durante el gobierno del socialista Salvador Allende, que fue destituido del poder el 11 de septiembre de 1973, por la Junta Militar formada por el Consejo comandante del ejército chileno, el general Augusto José Ramón Pinochet Ugarte. La dictadura en Chile se extendió por diecisiete años y, con ello, el país pasó a vivir una dictadura sangrienta, preocupada sólo por perseguir, matar a sus opositores y atender a los intereses de Estados Unidos. Las obras serán analizadas con base en las contribuciones de teóricos como Eric Nepomuceno (2015), Márcio Seligmann-Silva (2003), Maurice Halbwachs (2006), Philippe Lejeune (2008), entre otros. En este sentido, se pretende interpretar las obras citadas como resultado de los testimonios hechos por los dos escritores, así como buscar, a partir del análisis del contexto histórico y de aspectos memorialísticos, identificar de qué manera las autobiografías y los testimonios participan de la evocación de un momento crucial de la historia política brasileña, con reflejos en su identidad cultural y en la memoria colectiva del país. Tales narraciones híbridas-mezcla de autobiografía, historia y periodismo político- relatan la construcción del recuerdo de la resistencia y de la lucha contra el poder impuesto por los militares, partiendo de la i dea de que los conflictos sociales son movidos por diferentes aspectos ideológicos y movimientos que movilizan a la sociedad en ciertos contextos históricos.

Submitted by Alison Souza (alisonsouza@ufgd.edu.br) on 2019-12-05T17:31:05Z No. of bitstreams: 1 CristiandeOliveiraLopes.pdf: 2017224 bytes, checksum: d02f158bfe0271b7f148ab8f20b8c701 (MD5) Made available in DSpace on 2019-12-05T17:31:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CristiandeOliveiraLopes.pdf: 2017224 bytes, checksum: d02f158bfe0271b7f148ab8f20b8c701 (MD5) Previous issue date: 2019-06-18 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Esta dissertação de Mestrado em Letras tem como objetivo central o estudo das fronteiras entre o biográfico e o ficcional nas obras Procura do romance (2011) e A resistência (2015), do premiado escritor Julián Fuks. Tais narrativas destacam-se por apresentarem uma literatura robusta, tanto do ponto de vista ético-estético, quanto da perspectiva político-cultural. Se, por um lado, Fuks (2011) oferece um rico material em termos de linguagem, pela precisão de suas descrições pautadas na memória e na autoficção, através de uma textualidade metalinguística e autorreferencial; por outro, em Fuks (2015), percebemos sua capacidade de representar o “não-esquecimento” como resistência, bem como a própria resistência do narrador ao rememorar a história do irmão adotado na turbulenta Argentina da década de 1970. Assim, o escritor garante o seu espaço no cenário da literatura brasileira contemporânea ao tematizar discursos sobre “resistência”, no sentido psicanalítico e histórico-político, de uma família argentina exilada no Brasil, suscitando discussões e apresentando elementos literários pertinentes ao campo da Crítica Cultural e aos estudos sobre Memória. Faz-se importante pensar Procura do romance e A resistência enquanto obras híbridas, que transitam entre a história dos regimes ditatoriais na América Latina e a forma como essas histórias são ressignificadas através da autoficção que surge em tom de reflexão sobre o passado e sobre o próprio fazer ficcional. Assim, da perspectiva historiográfica e memorialística, esta dissertação se fundamenta, principalmente, nos postulados de Hayden White (1992), Michael Pollak (1989), Jacques Le Goff (2003), Roger Chartier (2010), Elio Gaspari (2002a; 2002b), Eric Nepomuceno (2015) e Pilar Calveiro (2013). Dos aportes teórico-críticos agenciados para análise, destaca-se Philippe Lejeune (2008; 2014), Serge Doubrovsky (2014), Philippe Vilain (2014), Philippe Gasparini (2014), Eneida Maria de Souza (2007; 2011), Leonor Arfuch (2010), Beatriz Sarlo (2007; 2018) e Josefina Ludmer (2013), expoentes que contribuíram e contribuem para o que hoje se chama de autoficção em suas diversas formas. This Master’s Degree dissertation in Literature aims mostly the analysis of the borders between the biographical and the fictional in Procura do romance [In search of the novel] (2011) and A resistência [The resistance] (2015), written by the awarded writer Julián Fuks. Such narratives stand out for presenting a strong literature, either as an ethical-aestetic point of view or as the political-cultural perspective. If, on the one hand, Fuks (2011) offers a rich linguistic material, due to the accuracy of his descriptions based on memory and on the autofiction, through metalinguistic and self-referential contexts, on the other hand, one can see his capacity of representing the “non-forgetfulness” as resistance, as well as the own resistance of the narrator remembering the story of the adopted brother in the stormy Argentine of the 1970’s. Thus, the writer assures his space in the contemporary Brazilian literature scenery, broaching speeches about resistance, in a psychoanalytical and historic-political way, of an Argentinian family exiled in Brazil, eliciting discussions and presenting literary aspects relevant to the cultural critic field and to the studies of memory. It is important to think about Procura do romance (2011) and A resistência (2015) as hybrid books, transiting between the history of the military regimes in Latin American and the way those histories are reframed through the autofiction in terms of a reflection about our past. Therefore, from the historiographical and memory perspectives, this dissertation underlies mostly in the postulates of Hayden White (1992), Michael Pollak (1989), Jacques Le Goff (2003), Roger Chartier (2010), Elio Gaspari (2002a; 2002b), Eric Nepomuceno (2015) e Pilar Calveiro (2013). From the theoretical inputs used in the analysis, it stands out Philippe Lejeune (2008; 2014), Serge Doubrovsky (2014), Philippe Vilain (2014), Philippe Gasparini (2014), Eneida Maria de Souza (2007; 2011) Leonor Arfuch (2010), Beatriz Sarlo (2007; 2018) and Josefina Ludmer (2013), exponents of what we consider the autofiction procedures in its several forms.

Submitted by Alison Souza (alisonsouza@ufgd.edu.br) on 2019-09-26T18:31:08Z No. of bitstreams: 1 SelmaAlvesdeSouza.pdf: 1399049 bytes, checksum: 3df3307176a5d560f8b062a383b0fe42 (MD5) Made available in DSpace on 2019-09-26T18:31:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SelmaAlvesdeSouza.pdf: 1399049 bytes, checksum: 3df3307176a5d560f8b062a383b0fe42 (MD5) Previous issue date: 2019-04-26 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Esta dissertação de Mestrado em Letras aborda a representação das personagens na sociedade patriarcal repressora do início do século XX, bem como a sua trajetória em uma narrativa reveladora do discurso dominante nesse período, que envolvia essas personagens em um sentimento de transgressão ao assumirem a sua sexualidade. Partindo da perspectiva dos estudos de gênero, buscamos evidenciar os questionamentos e rupturas das práticas de dominação vigentes na época, apresentados pela escritora Andradina de Oliveira em seus livros O Perdão (1910) e Divórcio? (1912). A primeira, um romance urbano ambientado na Belle Époque rio-grandense, a segunda, um livro contendo 25 cartas ficcionais trocadas entre personagens acerca da legalização do divórcio. De caráter exclusivamente bibliográfico, a pesquisa embasada em escritores da área da crítica feminista, se desenvolveu, por meio da análise das duas obras e do material teórico voltado para a compreensão da representação das personagens femininas. Como base teórica desta dissertação, foram utilizados investigadores de diferentes campos do conhecimento, como Simone de Beauvoir (1980), Cecil Jeanini Albert Zinani (2010), Rita Terezinha Schmidt (2008), Pierre Bourdieu (2012), Michelle Perrot (2013) e Michael Foucault (1979), que deram direcionamento às abordagens referentes aos seguintes pontos: o papel social da mulher em épocas distintas, a dominação masculina, a sociedade patriarcal e a invisibilidade da mulher escritora no final do século XIX e início do XX. O resultado aponta para a capacidade da escritora Andradina de Oliveira em antecipar temas complexos, como a questão do divórcio e do adultério, e de resistir, por meio da Literatura, ao discurso vigente em sua época. Esta disertación de Maestría en Letras aborda la representación de los personajes en la sociedad patriarcal represora de principios del siglo XX, así como su trayectoria en una narrativa reveladora del discurso dominante en ese período que involucra a esos personajes en un sentimiento de transgresión al asumir su sexualidad. A partir de la perspectiva de los Estudios de género, buscamos evidenciar los cuestionamientos y rupturas de las prácticas de dominación vigentes en la época, presentadas por la escritora Andradina de Oliveira en sus obras O Perdão (1910) y Divórcio? (1912). La primera, una novela urbana ambientada en la Belle Époque rio-grandense, la segunda, un libro conteniendo 25 cartas ficticias intercambiadas entre personajes acerca de la legalización del divorcio. De carácter exclusivamente bibliográfico, la investigación basada en escritores del área de la crítica feminista, se desarrolló, por medio del análisis de las dos obras y del material teórico volcado para la compreensión de la representación de los personajes femeninos. Como base teórica de esta disertación, se utilizaron investigadores de diferentes campos del conocimiento, como Simone de Beauvoir (1980), Cecil Jeanini Albert Zinani (2010), Rita Terezinha Schmidt (2008), Pierre Bourdieu (2012), Michelle Perrot (2013) e Michael Foucault (1979), que dieron orientación a los enfoques referentes a los siguientes puntos: el papel social de la mujer en épocas distintas, la dominación masculina, la sociedad patriarcal y la invisibilidad de la mujer escritora en finales del siglo XIX e inicio del XX. El resultado apunta a la capacidad de la escritora Andradina de Oliveira en anticipar temas complejos, como la cuestión del divorcio y del adulterio, y de resistir, por medio de la Literatura, al discurso vigente en su época.

O presente trabalho tem como objetos de estudo o romance Úrsula (1859), da escritora Maria Firmina dos Reis e a novela “Assombramento”, de Coelho Netto, obras publicadas nos séculos XIX e XX, respectivamente. O propósito central do estudo é analisar a configuração do negro escravizado sob a ótica de cada autor, observando quais recursos são utilizados para representar o negro e sua escravização. Para tanto, a análise buscará focalizar as personagens Túlio e Susana, no romance de Maria Firmina dos Reis e a trajetória de Ursulina, na novela de Coelho Netto. Para fundamentar esta pesquisa foram utilizados autores que se debruçaram sobre os estudos literários, Thomas Skidmore (1976) David Brookshaw (1983), Heloisa Toller Gomes (2009), Marília Conforto (2012), bem como, um estudo sobre o imaginário social diante da questão de gênero e “raça” de Nancy Leys Stepan (1994). Também foram empregados os estudos de José Nascimento Morais Filho (1975) e um livro organizado e comentado pelo professor Eulálio de Oliveira Leandro (2003) que contemplam a trajetória intelectual dos autores considerados nesta pesquisa. No capítulo da análise, utilizam-se autores como Eduardo Assis Duarte, Mary Del Priore (2011), David Roas (2014), entre outros, na busca da compreensão das discussões presentes dentro das obras. Ademais, é possível discutir pontos importantes para os estudos literários brasileiros, as obras analisadas oferecem uma perspectiva sobre a figura do negro escravizado numa tentativa de contribuir para as discussões acerca de um passado que vem sendo revisitado e revisado. The present work has as object of study the novel Úrsula (1859), by Maria Firmina dos Reis and the novel "Assombramento" by Coelho Netto, works published in the 19th and 20th centuries, respectively. The central purpose of the study is to analyze the configuration of black enslaved from the perspective of each author, observing which features are used to represent the enslavement of the black people. Therefore, the analysis will seek to focus on the characters Túlio and Susana, in the novel of Maria Firmina dos Reis and the trajectory of Ursulina, in the novel of Coelho Netto. In order to support this research, were used authors who dedicate to literary studies, Thomas Skidmore (1976) David Brookshaw (1983), Heloisa Toller Gomes (2009), Marília Conforto (2012), as well as a study on the social imaginary on the question of gender and "race" by Nancy Leys Stepan (1994). Were also indicate out the studies of José Nascimento Morais Filho (1975) and a book organized and commented by Professor Eulálio de Oliveira Leandro (2003) that contemplate the intellectual trajectory of the authors considered in this research. In the chapter of the analysis, the authors used were Eduardo Assis Duarte, Mary Del Priore (2011), David Roas (2014), among others, in the search of the understanding of the present discussions within the works. In addition, it is possible to discuss important points for Brazilian literary studies, the works analyzed offer a perspective on the figure of the black enslaved in an attempt to contribute to the discussions about a past that has been revisited and revised.

The animals have been constituted as the main metaphors on world literary even before the greats classicals fabulists and, in general, represent which is beyond human comprehesion. It has instigating the imagination of philosophers and writters in different areas and periods. There are many authors who use animal symbolism in their scripts. On Machado de Assis, creatures can be found at muliples texts of his compilation. Therefore, this dissertation has the objective of reflection, based an atitude philosophical-literary, on animal symbolism at Machado’s literature connecting with Machados’s philosophy, without carelessness of historical forces which intente the dissemination such symbols and metaphors throughout mankind evolution, as well external influences that helped to build Machado’s collection. For this reason, we use the reflection of zoocritic literary (MACIEL 2011, 2016; LESTEL, 2011; GARRARD, 2006) and the huge reflections in Machado’s critic (BOSI, 1982; CÂNDIDO, 2004; COUTINHO 1960; VERÍSSIMO 2003). In this research, the animal presence was analyzed in several spheres produced by Machado de Assis, from poetry to narrative, from romance to chronicle. The results acquired reveal that, at the first phase, next to lyricism and romanticism, the animal representation serves as an importante metaphor on scenary construction, altough not filled with romantic optmism, was filled with that values. After, the pessimism machadiano with irony and sarcasm goes demonstrating animal figures, doing the reader reflect, by the way of interpreter, through narrator or by the animal “speak” at his composition, about human been and his condition. Men always full of addictions and greed, give themselves up to the instincts like irrationals, in a totally paradoxal notion, making the animal figure important on the construction of his philosophy. From this resulte, we understanding to go back again at the classicals, using this new theory to understand not only the metaphors, but also his literary construction. Os animais têm-se constituído como uma das principais metáforas presentes na literatura mundial antes mesmo dos grandes fabulistas clássicos e representam aquilo que escapa à compreensão humana. Isso tem instigado a imaginação de filósofos e literatos de diferentes áreas e épocas, os quais trataram da presença animal na literatura. São vários os textos que apresentam os bichos nas coletâneas de Machado de Assis. Da poesia ao conto, do romance à crônica, a referência aos animais é sempre encontrada, demonstrando um teor filosófico característico dos textos de Machado de Assis. Dessarte este trabalho tem como objetivo refletir, a partir de uma postura filosófico-literária, o simbolismo da representação animal na literatura machadiana analisada e sua conexão com aquilo que se denomina filosofia machadiana, sem deixar de lado as forças históricas que determinaram a disseminação desses símbolos e metáforas ao longo da evolução da humanidade, bem como as influências estrangeiras que ajudaram a construir a tertúlia machadiana. Para isso, utilizou-se como aporte teórico as reflexões Zoocrítica Literária (MACIEL, 2011, 2016; LESTEL, 2011; GARRARD, 2006) e as reflexões da fortuna crítica machadiana (BOSI, 1982; CÂNDIDO, 2004; COUTINHO, 1960; VERÍSSIMO, 2003). Nesta pesquisa, analisou-se a presença animal em textos de diversos gêneros literários produzidos por Machado de Assis. Os resultados até então obtidos revelam que, na primeira fase, ainda muito próxima ao lirismo e ao romantismo, a representação animal servia como uma metáfora importante na construção do cenário que, embora não estivesse carregado do ufanismo romântico, ainda estava eivado daqueles valores. Mais tarde, o pessimismo machadiano dourado de ironia e sarcasmo vai ser demonstrado nas figuras animais, as quais fazem com que o leitor reflita, seja através das atitudes da personagem, seja através da fala do narrador ou ainda das “falas” dos animais em sua obra, sobre o próprio ser humano e sua condição no mundo. Estes sempre carregados de vícios e ganância, entregam-se a seus instintos como se irracionais fossem, numa noção totalmente paradoxal, demonstrando a importância da figura animal na construção de sua filosofia. Por meio desse resultado, compreendeu-se a importância de se revisitar os clássicos por meio de novas teorias para fim de compreender não só a presença dessas metáforas, mas também sua construção no texto literário.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:48:32Z No. of bitstreams: 1 Juliana Krapp Guimaraes_tese.pdf: 1483808 bytes, checksum: 4ab70bcb5859e2347252d9bb28f7dfe0 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:48:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Krapp Guimaraes_tese.pdf: 1483808 bytes, checksum: 4ab70bcb5859e2347252d9bb28f7dfe0 (MD5) Previous issue date: 2019-03-29 What does disease might reveal about the experience of being other? An idea that was socially and culturally forged over the times, the disease's greatest paradox is being so individual as it is social, Marc Augé highlights. That's why it's such a valuable viewpoint to observe the tension between identity and otherness. When we talk about Brazilian prose, facing the occurrence of diseases also means considering their role in the nation's identity construction. After all, Brazil was built over the idea of a sick nation: a "big hospital." Watching how the disease appears in our literary art implies facing the singularities and aspects of a fiction forged in an in-between place, as defined by Silviano Santiago. Between prison and transgression, between a desire for purity and the experience of miscegenation. Mostly, it implies taking into account this difficult category: the other.The other is the Eurocentric model to be pursued while we're staging our own culture, but it's also the other from the interiors and the outskirts, the other that hints and sneaks into us, a bastard one, whose body is consumed by poverty, by the neglected diseases, by the violence of our colonialist behavior that still persists. To observe the disease in fiction demands an investigation of an artistic craft that is traditionally militant but, at the same time, keeps being crafted mostly by the ruling class agents. It's the experience of a nation whose literary facet mostly reverberates the verticality of the power structures that rule its social and political reality. A country where the miscegenation is mistaken as a disease and is considered an infirmity or a physical illness, something to be fought and healed. So observing the disease in our fiction means to face the forcefulness of our social and racial segregation. The effect of the colonization over the bodies, with a brutal ranking method. Our genocides. A heritage that leaves its traces - fragments and remains - all over the contemporary prose. What the disease innuendos could say about how fiction has been dealing with such a dangerous and yet simple issue: the look on the "other", a constant act, in the narratives of authors that carry the burdens, the marks and the contradictions inherited by a country that lives in a crossroad? In the search for answers to those questions, this dissertation mostly examines Brazilian novels and short stories published between 2001 and 2018. But that's not all of it. Despite having the contemporary prose as a focal point, the chapters in this work constantly dialogue with different periods of the past. By observing the shadow of this past, still so ambiguously and exhaustively present, the essays assembled here closely keep up with the characters dealing with infirmity, cure and search for health - in their most different nuances O que a doença pode revelar sobre a experiência de ser outro? Ideia forjada cultural e socialmente através dos tempos, o grande paradoxo da doença é ser tanto a mais individual quanto a mais social das coisas, destaca Marc Augé. Por isso mesmo, é ponto de vista valioso para observar a tensão entre identidade e alteridade. No caso da prosa brasileira, encarar as aparições da doença significa se confrontar também com o papel desta na construção de uma identidade para a nação. O Brasil, afinal, foi desenhado sobre a ideia de um povo doente: um grande hospital . Observar como a doença irrompe em nossa arte literária implica encarar as peculiaridades e os traços de uma ficção forjada no entrelugar, como define Silviano Santiago. Entre a prisão e a transgressão, entre vontade de pureza e vivência da mestiçagem. Implica, sobretudo, levar em conta essa difícil categoria: o outro. O outro que é o modelo eurocêntrico a perseguir nas encenações de nossa própria cultura, mas também o outro de sertões e periferias, o outro que se insinua e se infiltra, bastardo, com o corpo consumido pela miséria, pelas doenças negligenciadas e pela violência da lógica colonialista a perdurar, ainda hoje. Fitar a doença, na ficção, exige investigar um labor artístico que traz o engajamento como marca de tradição, mas, ao mesmo tempo, prossegue sendo desenhado majoritariamente por representantes das classes dominantes. A vivência de uma nação cuja faceta literária espelha, em grande parte, a lógica de verticalidade das estruturas de poder que regem sua realidade social e política. Um país onde a própria mestiçagem é confundida com a ideia de doença, tomada como enfermidade ou mal físico, algo a ser combatido e sanado. Observar a doença na ficção envolve encarar, logo, a contundência de nossa segregação social e racial. Os efeitos da colonização sobre os corpos, com sua brutal hierarquização. Nossos genocídios. O magma de uma herança que deixa seus vestígios fragmentos, destroços pela prosa contemporânea. O que as insinuações da doença teriam a dizer sobre as formas com que a ficção tem lidado com essa questão tão perigosa e ao mesmo tempo tão elementar: o olhar sobre o outro , ato sempre informe, em narrativas de autores que guardam os fardos, as marcas e as contradições herdadas de um país que pulsa em encruzilhada? Buscando respostas para essas questões, esta tese se debruça sobretudo em romances e contos brasileiros publicados entre 2001 e 2018. Mas não apenas sobre eles. Pois, apesar de ter como foco a prosa contemporânea, os capítulos deste trabalho mantêm diálogo frequente com diferentes fases do passado. E é observando a sombra deste passado, com sua presença ambígua e exaustiva, um passado que ainda é muito presente, que os ensaios aqui reunidos correm no encalço de personagens às voltas com a enfermidade, a cura e a busca pela saúde em suas diferentes conotações

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:03:26Z No. of bitstreams: 1 Clara Sampaio Fernandes - Dissertacao.pdf: 4804271 bytes, checksum: 077b44e2cc89147c2ed65a2f63891995 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:03:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clara Sampaio Fernandes - Dissertacao.pdf: 4804271 bytes, checksum: 077b44e2cc89147c2ed65a2f63891995 (MD5) Previous issue date: 2019-03-29 The present study seeks to investigate the process of transposition of the Capitães da Areia (2009), by Jorge Amado, into the Capitães da Areia (2011), by Cecília Amado. Such a check takes place in the light of Claus Clüver (2011), under the bias of Intermidiality, which deals with the interaction between the various arts as well as the translation of one sign system to another, with emphasis on the subcategory mediatic transposition, RAJEWSKY, 2012). The effects of meaning produced by this interaction and the crossing of the borders of these artistic forms will be analyzed. In this way, a comparison will be made between the aforementioned media, not with the purpose of hierarchizing them and giving a verdict on the quality of the work of arrival, but looking for to ascertain the elements of the written text that were kept in the film, the filmmaker's choices for his composition - including suppressions, transgressions and silences - the possible reasons for them as well as the effects they can bring to the viewer, the explosion of meanings that the combination of media produces and the process of mutual enlightenment. This research turns less to the result 'in itself' and more to the treatment given to the transposition, which is procedural, therefore. O presente estudo busca investigar o processo de transposição da obra literária Capitães da Areia (2009), de Jorge Amado, para a obra fílmica Capitães da Areia (2011), de Cecília Amado. Tal verificação se dá à luz de Claus Clüver (2011), sob o viés da Intermidialidade, que trata da interação entre as variadas artes bem como a tradução de um sistema sígnico para outro, com ênfase na subcategoria transposição midiática (media transposition, RAJEWSKY, 2012). Serão analisados os efeitos de sentido produzidos por essa interação e pelo cruzamento das fronteiras dessas formas artísticas. Desse modo, realizar-se-á uma comparação entre as mídias citadas, não com o objetivo de hierarquizá-las e dar um veredicto sobre a qualidade da obra de chegada, mas procurando averiguar os elementos do texto escrito que foram mantidos no filme, as escolhas da cineasta para sua composição incluindo supressões, transgressões e silêncios , as possíveis razões para elas bem como os efeitos que elas podem proporcionar ao espectador, a explosão de sentidos que a combinação das mídias produz e o processo de iluminação mútua. Esta pesquisa volta-se menos ao resultado em si e mais ao tratamento dado para a transposição, a qual é de ordem processual, portanto.

Esta pesquisa analisa o fenômeno do livro digital interativo para crianças, tendo como objetos os livros-aplicativos que venceram o Prêmio Jabuti, a mais tradicional premiação do mercado do livro brasileiro, na categoria Infantil Digital, implantada experimentalmente em 2015 e extinta em 2018. Partindo de uma extensa pesquisa exploratória e de fundamentação teórica que prioriza referências como Hayles (2002), Antonio (2011), Teixeira (2015), Corrêa (2016), Kirchof (2009; 2013; 2016) e Ribeiro (2017), o estudo divide-se em duas grandes partes. A primeira tem caráter historiográfico: aborda o Prêmio e o contexto de implantação da categoria Infantil Digital, as mudanças no regulamento e os 13 livros digitais premiados – oito livros e uma coleção –, dando-se especial enfoque aos livros-aplicativos que ficaram em primeiro lugar. A segunda parte volta-se para questões práticas e teóricas, discutindo pontos nevrálgicos do tema: variedade de formatos, múltipla autoria, materialidade e evanescência, assim como demanda e mercado. A pesquisa pretende, assim, contribuir para o entendimento desse tipo de produção, seus contextos e desafios – hoje, no final da segunda década do século XXI –, a partir da observação do que vem sendo produzido, seus formatos, dados de mercado, visão dos editores de livros tradicionais, das editoras digitais e dos autores de literatura infantil e juvenil, conceitos e discussões sobre evanescência e materialidade, propondo, ainda, uma definição clara do que seja materialidade para o livro digital. Para a realização do trabalho, foram utilizados diferentes métodos de pesquisa e de abordagem: descrições comparativas e apreciações de caráter imanente das obras premiadas; orientações técnicas obtidas com profissionais que atuam com a produção de livros digitais; dados quantitativos de pesquisas disponíveis; entrevistas com atores desse mercado; além de pesquisa com autores de literatura infantil e juvenil realizada por meio de formulário on-line semi-estruturado. This research examines the phenomenon of the interactive digital book for children. The objects of study are the app-books that won the Jabuti Prize, the most traditional prize in the Brazilian book market, in the category Digital for Children, introduced experimentally in 2015 and ended in 2018. An extensive exploratory research was carried out and a theoretical foundation was set, the main references being Hayles (2002), Antonio (2011), Teixeira (2015), Corrêa (2016), Kirchof (2009; 2013; 2016), and Ribeiro (2017). The work is divided in two large parts. The first has a historiographical approach: it addresses the Jabuti Prize and the context of the introduction of the category Digital for Children, the changes in the regulation and the 13 award-winning works - eight books and one collection -, focusing on the app-books that got the first prize. The second part turns to practical and theoretical matters, discussing crucial issues: variety of formats, multiple authorship, materiality and evanescence, as well as demand and market. The research aims to contribute to the understanding of this type of production, its contexts and challenges today, at the end of the second decade of the 21st century, based on the observation of what has been produced, its formats, market data, the view of publishers of traditional books, digital publishers and authors of children's and juvenile literature, concepts and discussions on evanescence and materiality. It also proposes a clear definition of what constitutes materiality regarding digital books. Different methods of research and approaches were used: comparative descriptions and evaluations of the immanent character of the awarded works; technical guidance from professionals who work in the production of digital books; quantitative data from previously available research; interviews with stakeholders in this market; as well as a survey with authors of children's and juvenile literature through a semi-structured online form.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:03:43Z No. of bitstreams: 1 Tassia Hallais Verissimo_Dissertacao.pdf: 866213 bytes, checksum: e75e3892b02748f381359635382c3f33 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:03:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tassia Hallais Verissimo_Dissertacao.pdf: 866213 bytes, checksum: e75e3892b02748f381359635382c3f33 (MD5) Previous issue date: 2019-03-26 Maria Firmina dos Reis, en su escritura, abordó importantes temas como la sumisión a los hombres que era impuesta a las mujeres en la sociedad brasileña oitocentista y el problema ético de la esclavitud. Estudiar su obra es importante para entender el contexto histórico de mediados del siglo XIX bajo la perspectiva de una mujer negra y nordestina del período. En este momento histórico vivir fuera de la capital del imperio significaba estar al margen de la elite intelectual de Brasil y tener pocas posibilidades de entrada en el mercado literario a nivel nacional. Como mujer negra en plena vigencia de la esclavitud, Maria Firmina dos Reis contaba con el peso de su color como elemento que la colocaba aún más lejos del selecto club de las personas que debían ser leídas y escuchadas. Por más que ella estuviera en una situación de privilegio por ser libre, letrada y tener un empleo, sirve de fuente para comprender un poco mejor la literatura del período con sesgo de género, clase y raza, incluso en la comparación con escritores varones como contemporáneos como José de Alencar que hombre blanco y de clase económica privilegiada, tuvo la oportunidad de firmar como escritor y alcanzar reconocimiento, firmándose incluso como uno de los mayores nombres de la literatura nacional. Reflexionar sobre el borrado histórico sufrido por las mujeres escritoras y pensar estrategias para traer visibilidad a su trabajo es de extrema importancia para que el estudio de la literatura no siga restringido a los mismos autores hombres y blancos de siempre, como si el hacer literario les fuera un monopolio incuestionable Maria Firmina dos Reis, em sua escrita, abordou importantes temas, como a submissão aos homens que era imposta às mulheres na sociedade brasileira oitocentista e o problema ético da escravidão. Estudar sua obra é importante para entender o contexto histórico de meados do século XIX sob a perspectiva de uma mulher negra e nordestina do período. Neste momento histórico, morar fora da capital do império significava estar à margem da elite intelectual do Brasil e ter poucas chances de entrada no mercado literário a nível nacional. Como mulher negra em plena vigência da escravidão, Maria Firmina contava com o peso de sua cor como elemento que a colocava ainda mais distante do seleto clube das pessoas que deveriam ser lidas e ouvidas. Por mais que Maria Firmina dos Reis estivesse numa situação de privilégio por ser livre, letrada e ter um emprego, ela serve de fonte para compreendermos um pouco melhor a literatura do período com viés de gênero, classe e raça, inclusive na comparação com escritores homens contemporâneos, como José de Alencar, que, também nordestino, porém homem branco e de classe econômica privilegiada, teve a oportunidade de se firmar como escritor e alcançar reconhecimento, se firmando inclusive como um dos maiores nomes da literatura nacional. Refletir sobre o apagamento histórico sofrido pelas mulheres escritoras e pensar estratégias para trazer visibilidade ao seu trabalho é de extrema importância para que o estudo da literatura não siga restringido aos mesmos autores homens e brancos de sempre, como se o fazer literário lhes fosse um monopólio inquestionável

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:03:07Z No. of bitstreams: 1 Brayan de Carvalho Bastos_Dissertacao.pdf: 2654622 bytes, checksum: b637d86fd54e6a8b305b0eeeb33be950 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:03:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brayan de Carvalho Bastos_Dissertacao.pdf: 2654622 bytes, checksum: b637d86fd54e6a8b305b0eeeb33be950 (MD5) Previous issue date: 2019-03-21 This lecture investigates the study of the possible conspiracies contained in the words of the ficticious work of the brazilian writer Lourenço Mutarelli, starting by the novel The art of producing effect without a cause, but drawing a transverse reading by all of his literaty work, since Drain s smell until his latest novel, The eldest son of God and/or Book IV. So, there are eight novels being studied, although the research doesn t try to run out the themes of any of them, dedicated to investigate a main point that may be unfolded by all this books. In this sense, the notion of conspiracy would indicate, in his writing, an occult force that each text might carry, producing wasting consequences over the ways of arranging the reality: would there be, in words, the power of transform or produce a new state of things? In the plane of the books, this strenght expresses itself by internal processes to the universe of all novels his characters, plots and even the style decisions applied by Mutarelli and by profusion of disturbing connections settled with other texts, authors and knowledges, what contributes to the formation of a organic theoretical body implied in the narratives themselves (Spinoza, Nietzsche, Deleuze, Derrida, Lévi, Benjamin), creating a own symbolic construction in the closed universe of each novel and, at the same time, open in the context of his work. It was decided that the lecture would be built from the sequency of the Tarot cards (suggested in The stillborn, from the author, as a reading pattern) as a way of enter upon not decipherer readings, but cryptographic. With it, the symbolic dimension opened and pregnant of meanings and the presence of pop culture elements and aesthetic-formal elements adopted by the author promote the meeting of each novel with a conspiratorial and, in a certain way, demonic dimension of fictional reality. Then, with the links between the novels and theoretical texts of different types, it testifies the hypothesis of an aesthetic work pointed to the understanding of the literary doing as a conspiracy against the established language Esta dissertação busca o estudo das possíveis conspirações contidas nas palavras da obra romanesca do escritor brasileiro Lourenço Mutarelli, a partir do romance A arte de produzir efeito sem causa, mas descrevendo uma leitura diagonal por toda sua produção literária, desde O cheiro do ralo até seu livro mais recente, O filho mais velho de Deus e/ou Livro IV. São, portanto, oito romances estudados, contudo sem que a pesquisa pretenda esgotar a temática de qualquer um deles, dedicada a investigar um eixo que se desdobraria por todas essas obras. Nesse sentido, a noção de conspiração representaria, em sua escrita, uma força oculta que cada texto pode carregar, produzindo consequências devastadoras sobre os modos de organização da realidade: haveria, nas palavras, a capacidade de alterar ou produzir um novo estado de coisas? No plano das obras, essa potência se manifesta através de processos internos aos universos dos romances seus personagens, enredos e mesmo as decisões de estilo empregadas por Mutarelli e pela profusão de conexões perturbadoras estabelecidas com outros textos, autores e saberes, o que contribui para a formação de um corpo teórico orgânico implicado nas próprias narrativas (Spinoza, Nietzsche, Deleuze, Derrida, Lévi, Benjamin), produzindo uma construção simbólica própria do autor no universo fechado de cada romance e ao mesmo tempo aberto no contexto de sua produção. Optou-se por uma construção de dissertação estruturada a partir da sequência de cartas do tarô (sugerida em O natimorto, do autor, como paradigma de leituras) como forma de encetar leituras não decifratórias, mas criptográficas. Com isso, a dimensão simbólica aberta e prenhe de significados e a presença de elementos da cultura pop e opções estético-formais adotadas pelo autor promovem o encontro de cada romance com uma dimensão conspiratória e, em certo sentido, demoníaca da realidade ficcional. Assim, na articulação dos romances a textos teóricos de naturezas diversas, testa-se a hipótese de uma estética voltada para o entendimento do fazer literário como uma conspiração contra a linguagem instituída

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:02:57Z No. of bitstreams: 1 Veronica da Silva Ferreira_Dissertacao.pdf: 337707 bytes, checksum: 5957af129b5f5b9a27292a83b10809bf (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:02:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Veronica da Silva Ferreira_Dissertacao.pdf: 337707 bytes, checksum: 5957af129b5f5b9a27292a83b10809bf (MD5) Previous issue date: 2019-03-19 The purpose of the dissertation is to analyze the presence of the narrator in texts that present conventions of journalism, but which also present themselves as literature. The research was motivated by the texts of journalist Eliane Brum, published in the book O ojo da rua: a reporter in search of real life literature. For being one of the writers of greater prominence in writing that bets on the mixture of journalism and literature, the writer João Antonio was considered, in this research, a kind of "illustrious antecedent". From the author, we chose to analyze "A Day at the Pier" and "Who's the Finger?", Published in the extinct magazine Realidade, which allowed a comparison between the two writers '/ journalists' ways of narrating. As a theoretical basis were used the writings of Leonor Arfuch, Roland Barthes, Antonio Candido, Norman Friedman, Wolfgang Iser, Silviano Santiago, among others. The result of the research consists in the process of hybridization between journalism and literature, amalgamated by the strong presence of the narrator A dissertação tem como propósito analisar a presença do narrador em textos que apresentam convenções próprias do jornalismo, mas que também se apresentam como literatura. A pesquisa foi motivada pelos textos da jornalista Eliane Brum, publicados no livro O olho da rua: uma repórter em busca da literatura da vida real. Por ser um dos escritores de maior destaque na escrita que aposta na mistura de jornalismo e literatura, o escritor João Antônio foi considerado, nesta pesquisa, uma espécie de antecedente ilustre . Do autor, escolhemos analisar Um dia no cais e Quem é o dedo duro? , divulgados na extinta revista Realidade, o que permitiu uma comparação entre os modos de narrar dos dois escritores/jornalistas. Foram usados como base teórica Leonor Arfuch, Roland Barthes, Antonio Candido, Norman Friedman, Wolfgang Iser, Silviano Santiago, entre outros. O resultado da pesquisa consiste no processo de hibridização entre jornalismo e literatura, amalgamado pela forte presença do narrador

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta investigação consiste no estudo sobre o desenvolvimento da compreensão de leitura de alunos do 8º ano, a partir de um trabalho com o gênero memórias literárias. A pesquisa caracteriza-se como qualitativo-interpretativa, de caráter experimental e está pautada no dialogismo do Círculo de Bakhtin, além de teóricos e pesquisadores que seguem esta vertente. No tocante à prática de leitura, ancora-se, sobretudo, nos estudos de Britto (2012) e Menegassi (2010; 1995). Vincula-se ao Projeto de Pesquisa Dialogismo em Práticas Linguageiras a partir do trabalho com Gêneros Discursivos (UFPA – Castanhal). Partimos da hipótese de que a implementação de um trabalho com a leitura, sob o viés dialógico, possibilita aos estudantes do ensino fundamental o desenvolvimento de sua compreensão leitora. Com base nessa hipótese, temos como objetivo geral examinar as possibilidades e as consequências do trabalho com o gênero memórias literárias na formação leitora dos alunos do 8º ano e, como objetivos específicos: a) implementar uma proposta de intervenção de caráter experimental com textos de memórias literárias, contendo histórias do povo castanhalense; b) verificar a eficácia (ou não) das atividades elaboradas no interior do projeto pedagógico de leitura com textos de memórias literárias contadas por moradores antigos de Castanhal, a partir da análise do desen volvimento do co nhecimento de leitura dos discentes . A fim de averiguar nossa hipótese e contemplar nossos objetivos, primeiramente, realizamos uma atividade diagnóstica com a turma, com o gênero discursivo selecionado, para verificar o conhecimento leitor dos estudantes. A diagnose demonstrou que houve maior número de respostas adequadas nas questões de decodificação e de compreensão literal, certa dificuldade nas questões de compreensão inferencial e dificuldade maior nas questões de compreensão interpretativa e de interpretação. Com base nos resultados que obtivemos nesse diagnóstico, elaboramos uma proposta de intervenção pedagógica, contendo quatro oficinas, com o referido gênero, pautada na metodologia de Lopes-Rossi (2008). Após essa etapa em sala de aula, selecionamos as respostas-enunciados escritas de 12 informantes, como amostragem das respostas atribuídas às perguntas de leitura, para analisarmos qualitativamente esses dados. Os resultados nos mostraram que a maioria dos estudantes conseguiu refletir e entender o enunciado das questões, pois localizou informações explícitas no texto e, a partir delas, fez inferências e depreendeu os implícitos, demonstrando domínio dos níveis de compreensão literal e inferencial. Além disso, grande parte associou a temática discutida no texto com seus conhecimentos prévios e produziu respostas pessoais, evidenciando domínio do nível de compreensão interpretativa. A partir desse avanço, muitos discentes conseguiram emitir juízo de valor, construindo sentidos ao que foi abordado no texto, explicitando alcance à etapa de interpretação. Concluímos que a implementação do Projeto Pedagógico de Leitura com o gênero memórias literárias contribuiu para o desenvolvimento da compreensão leitora dos alunos do 8º ano. This thesis focuses on a study upon reading proficiency development of Grade 8 students based on literary memories. The research involves qualitative-interpretive, experimental research and applied methods. Likewise, it is on the basis of Bakhtin Circle as well as other scholars who have epistemologically taken the same strand. Concerning to reading practice, it followed the approaches by Britto (2012) and Menegassi (2010; 1995). It is noteworthy that this study was accomplished in partnership with the research project Dialogism on Linguistic Practices from Discursive Genres Approach (UFPA- Castanhal). The research starts from the hypothesis that the implementation of a work with reading activities and under a dialogic bias makes it possible for elementary students to develop their own reading skills. In terms of overall objective, this work mostly pursued to scrutinize the possibilities and consequences of working with literary memory genre regarding Grade 8 students reading proficiency. It comprises the following specific objectives: a) implement an experimental proposal with texts of literary memories, containing stories of the people from Castanhal; b) to verify whether the activities with texts of literary memories told by former residents of Castanhal were effective or not from an analysis of students’s school performance. In order to explore such hypothesis and reach the aforementioned objectives, it was conducted a diagnostic reading in the classroom with the chosen discursive genre aiming to cover students’s comprehension. The diagnosis displayed a higher number of correct answers in the decoding and literal levels, reasonable problems in the inferential level, and a more significant difficulty in the interpretative one. In accordance with the results taken from it, it was proposed an educational intervention, which contains four workshops about this genre and based upon Lopes-Rossi (2008) methodology. Afterward the step in the classroom, it was selected 12 attendees written responses as sampling for the qualitative analysis. Findings provided insights that most of students were able to understand question statements, to find explicit and implicit information in the texts as well as to make inferences, mastering literal and inferential levels of comprehension. Additionally, they also combined the discussed issue with their own background knowledge to produce personal answers, what highlighted their interpretative proficiency. From this progress, students successfully made value judgement on their own, and built up meanings about the approached text. Results underlined that with the implementation of this Educational Reading Project through literary memory genre it was possible to enhance Grade 8 students’s proficiency. SEMED SECRETARIA DE EDUCAÇÃO DE CASTANHAL

FAPEMIG - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais Ao investigar uma série de relações possíveis entre a literatura e o cinema, Maria Esther Maciel, em “Para além da adaptação: formas alternativas de articulação entre literatura e cinema” (2003), destaca a existência de um cinema que, a despeito daquele que se dispõe a um diálogo com o “modelo narrativo do século XIX”, busca “na linguagem poética os subsídios para sua própria constituição” (p. 108). Tal cinema, segundo a autora, é parte de um filmar cujo vínculo com o texto literário concebe-se, também, em forma de “diálogos implícitos, citações, evocações oblíquas, ‘transcriações’, cruzamentos imprevistos” (p. 107). Do “cinema de poesia”, pensado, em especial, por Pier Paolo Pasolini (1966), às imagens poéticas de diretores como Alain Resnais, Peter Greenaway, Wim Wenders e Jim Jarmusch, o texto de Maria Esther Maciel percorre um espaço de composição cinematográfica ainda repleto de possibilidades quanto às discussões que envolvem as interartes. Tendo essas novas possibilidades em vista, propõe-se, aqui, um estudo comparativo entre as obras da diretora e teórica de cinema Maya Deren e da escritora mineira Maura Lopes Cançado, considerando-se a maneira como seus textos inserem-se no – e lidam, em sua superfície, com a questão do – tempo. A composição de corpora engloba os curtas-metragens Meshes of the afternoon (1943), At land (1944) e o inacabado Witch’s cradle (1944), de Maya Deren, e os contos do livro O sofredor do ver (1968), de Maura Lopes Cançado. Pretende-se, num primeiro momento, localizar, por meio de aspectos das obras em questão, as autoras em seus respectivos cenários de atuação, especialmente no que se refere à produção de autoria feminina. Posteriormente, são discutidas as diferentes formas de manipulação da noção temporal nas narrativas literárias e fílmicas em análise, buscando proximidades entre as autoras e entre os dispositivos de escrita e cinematográfico. Nessa direção, é objetivo, também, do trabalho, colocar em movimento, em conjunto com os textos literários e fílmicos, as noções de dissolução do tempo (CASTELLO BRANCO, 1990), imagem-tempo (DELEUZE, 2005), forma ritualística (DEREN, 2005b), liame narrativo (CALVINO, 2002) e punctum (BARTHES, 2015). In a text on the possible relations between literature and film, “Para além da adaptação: formas alternativas de articulação entre literatura e cinema” (2003), Maria Esther Maciel discusses a cinema that goes beyond the dialogue with the 19th century’s common narrative forms, usually taking inspiration on the language of poetry. In this type of film, according to Maria Esther Maciel, the connections with literature would lie on implicit dialogues, references, “transcriations” (2003, p. 107), etc. From Pier Paolo Pasolini’s “cinema of poetry” concept to the poetic images created by filmmakers such as Alain Resnais, Peter Greenaway, Wim Wenders and Jim Jarmusch, Maciel’s essay explores a field of numerous possibilities regarding the interarts studies involving films. Taking these possibilities into consideration, we aim to develop, here, a comparative study on Maya Deren’s – an american filmmaker – and Maura Lopes Cançado’s – a brazilian writer – works, concerning how these literary and filmic texts relate to its production context and the way they incorporate the time dimension into the narratives. Our corpora includes Deren’s short films Meshes of the afternoon (1943), Witch’s cradle (1944, unfinished) and At land (1944), and Cançado’s short stories from her collection O sofredor do ver (1968). We aim to put in motion, alongside the literary and filmic works, concepts like dissolution of time (CASTELLO BRANCO, 1990), time-image (DELEUZE, 2005), ritualistic form (DEREN, 2005b), narrative link (CALVINO, 2002) and punctum (BARTHES, 2015). Dissertação (Mestrado)

By the end of the 20th Century, historical fiction had an increase of number of books and a different approach by the authors which led to an enrichment and diversity of the genre. This work studies the novel Crimes of August, by Rubem Fonseca, published in 1990. The narrative brings side by side the events of a tragic moment of Brazilian History and an investigation of a murder in Rio de Janeiro. It is, at the same time, a thriller and a historical fiction. On August 24th, 1954, the president of Brazil, Getúlio Vargas, accused of being responsible for the attempted assassination of his political opponent, the journalist Carlos Lacerda, committed suicide. During the investigation of a murder, the police officer will connect history and fiction when he includes a security guard of the president among the suspects. This work focuses in studying how historical and fictional events are related in the novel, in order to study Crimes of August as historical fiction. Esse trabalho tem como objeto de estudo o romance Agosto, de Rubem Fonseca, publicado em 1990. Autor de vários romances policiais, Rubem Fonseca usou a história como elemento para compor a trama de Agosto. O período escolhido, agosto de 1954, fim da era Vargas, foi um dos momentos mais dramáticos da história do país e provou ser matéria valiosa a ser explorada pela ficção. Nosso estudo concentra-se na identificação do que é histórico e do que é ficcional e como estas duas vertentes se entrelaçam dentro da narrativa. Para isso, consultamos obras da historiografia do período, como a de Thomas Skidmore. As relações entre os acontecimentos históricos e a trajetória dos personagens ficcionais é examinada de modo a determinar o papel exercido pela história dentro do romance e situar o Agosto em relação às obras e tendências mais relevantes na evolução do romance histórico. Empregaremos como base teórica para nossa análise os estudos relativos ao papel da história na literatura realizados por György Lukács, Marilene Weinhardt e Linda Hutcheon, entre outros. Além da análise de Agosto como romance histórico, também fazem parte deste estudo considerações sobre a obra como romance policial.

Este trabalho analisa traços surrealistas em Rastros do verão, de João Gilberto Noll, escritor que se utiliza de técnicas surrealistas para fazer uma leitura do mundo contemporâneo. O escritor utiliza a técnica surrealista de comunicação entre a realidade e o sonho. O narrador-personagem é assolado por um sentimento de profundo mal-estar diante de si mesmo, revelado por ações singulares frente à realidade que se apresenta a ele. Esse narrador representa a fragmentação do sujeito pós-moderno, evidenciada por Noll ao se utilizar de personagens sem nome (o homem, o garoto, a mulher, a menina, o pai) para compor uma narrativa do “mínimo eu”, permeada por um sentimento pós- moderno de perda de referência e de perda de um “sentido de si”, tratado por Stuart Hall (2006) como “crise de identidade”, entendendo a identidade não como unificada, mas descentrada, deslocada, fragmentada, múltipla. O trabalho possui como suporte teórico textos de autores como André Breton (2001), Maria João Simões (2006), Walter Benjamin (1994), Gerárd Durozoi e Bernard Lecherbonnier (1972), Antonio Candido (2001), J. Guinsburg e Sheila Leiner (2008) e Jacqueline Chénieux-Gendron (1992), com o intuito de refletir a respeito da representação literária dos sonhos e dos traços surrealistas presentes na narrativa em análise. Para pensar sobre o caráter híbrido, fluido e líquido da narrativa de João Gilberto Noll foi utilizada a teoria de Zygmunt Bauman e, para apresentar a descontinuidade na narrativa (entre o sonho e a realidade), as teorias de André Breton em Les vasescommunicants (1955). Ce texte analyse lês aspects surréalistes du livre Rastros do verão, de João Gilberto Noll, qui utilize lês technique ssurréalistes pour interpréter le monde post-moderne. L’auteur utilize également La discontinuité de narration afin de superposer Le rêve à La réalité. Le personnage narrateur est assailli de sentiments de profond mal-être qui est révélé par sesactions instables et déséquilibrées. Il illustre La fragmentation post- moderne de l’individu, mise em évidence par l’utilisation de Noll de personnages non- identifiés (unhomme, ungarçon, une femme, une fille, unpère) qui crée une narration avec un ‘moi’ minimal infiltrée par dês sensations de perte de référence et de pertedusoi; ces sentiment son Tetê identifiés comme ‘crise d’identité’ par Hall (2006); une identité non intégrée mais déconnectée, fragmentée et multiple. Cette analyse pour suit la même théorie qu’André Breton (2001), Maria João Simões (2006), Walter Benjamin (1994), Gerárd Durozoi et Bernard Lecherbonnier (1972), Antonio Candido (2001), J. Guinsburg et Sheila Leiner (2008) et Jacqueline Chénieux-Gendron (1992) sur la représentation théorique dês rêves et lês trait ssurréalistes de La narration. Le caractere hybride et fluide de La narration de João Gilberto Noll se reflete dans La théorie de Zygmunt Bauman; La discontinuité de narration entre Le rêve et La réalité est représentée dans lês theories d’André Breton dans Les vases communicants (1955). This work aims to analyze the surrealistic traits in João Gilberto Noll’s Rastros do verão, which uses surrealistic techniques to read the postmodern world. The writer also uses the technique of the narrative discontinuity to juxtapose reality and dream. The narrator-character is filled by a feeling of deep annoyance for himself, revealed by misfitted, unbalanced actions. He represents the fragmenting of the postmodern individual, shown by Noll when he uses unnamed characters (the man, the boy, the woman, the girl, the father) to create a narrative of the “minimum I”, filled by a postmodern feeling of loss and direction and the loss of a “sense of the self” named by Hall (2006) as “identity crisis”, understanding identity not as unified, but decentered and dislocated, fragmented, and multiple. This work has the theoretical support of André Breton (2001), Maria João Simões (2006), Walter Benjamin (1994), Gerárd Durozoi and Bernard Lecherbonnier (1972), Antonio Candido (2001), J. Guinsburg and Sheila Leiner (2008) and Jacqueline Chénieux-Gendron (1992), aiming to reflect about the literary representation of dreams and the surrealistic traits present in the work in focus. To reflect on the hybrid, fluid and liquid aspect of João Gilberto Noll’s narrative we use Zygmunt Bauman’s theory and, to present the narrative discontinuity (dream and reality), the theories of Breton in Les vases communicants (1955). Dissertação (Mestrado)

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A partir da pesquisa que realizamos em diversas histórias literárias, verificamos que os únicos escritores de prosa de ficção nascidos na província do Pará durante o século XIX mencionados nessas obras são Inglês de Sousa, Marques de Carvalho e José Veríssimo. O estudo desempenhado em dicionários, enciclopédias e antologias, no entanto, revelou que Inglês de Sousa saiu da região onde nasceu aos onze anos de idade e nunca mais retornou para a terra natalícia, assim como a pesquisa em histórias literárias evidenciou José Veríssimo mais como crítico e historiador da literatura e Marques de Carvalho, por sua vez, como um escritor naturalista sem importância nem para o desenvolvimento da produção literária paraense nem tampouco para a evolução da literatura brasileira. A catalogação que realizamos também em dicionários, enciclopédias e antologias, em contrapartida, demonstrou um número um pouco mais expressivo de autores radicados na província do Pará durante o Oitocentos que se dedicaram à imprensa periódica e à produção literária. Esses escritores, porém, não obtiveram visibilidade nacional nem alcançaram um lugar no cânone da literatura brasileira. Do mesmo modo, a pesquisa na imprensa periódica belenense oitocentista realizada por membros do Grupo de Estudos em História da Literatura (GEHIL), coordenado pela Profa. Dra. Germana Maria Araújo Sales, também tem demonstrado um considerável número de escritores colaborando com produções escritas tanto em verso quanto em prosa de ficção para periódicos que circularam pela capital paraense durante as últimas décadas do século XIX. Não estamos nos referindo, portanto, a publicações traduzidas nem extraídas de periódicos provenientes de outras províncias do Brasil, mas sim a publicações originais elaboradas para serem lançadas primeiramente em jornais que circularam por Belém. As dissertações provenientes da pesquisa realizada por membros do GEHIL em periódicos belenenses oitocentistas, no entanto, têm procurado estudar a circulação de versões traduzidas da prosa de ficção assinada por escritores estrangeiros ou de produções extraídas de periódicos de outras províncias do país assinadas por escritores brasileiros. Em razão dos poucos estudos sobre escritores que se firmaram a partir de publicações originais para a imprensa periódica belenense, procuramos promover um trabalho que se dedicasse a percorrer um caminho sobre a circulação e a produção de prosa de ficção assinada por escritores que se estabeleceram na capital paraense durante o século XIX e contribuíram para a imprensa periódica belenense oitocentista. O nosso intento, portanto, não é colocar em evidência autores cujas produções foram traduzidas ou extraídas de outros periódicos que circularam por lugares distintos do território brasileiro, mas sim escritores que se localizaram na capital paraense e escreveram narrativas ficcionais originais para a imprensa periódica belenense oitocentista. Para desenvolvermos a pesquisa, selecionamos como principal periódico a ser estudado o Diário de Belém (1868-1892), pois esse jornal circulou diariamente na capital paraense, perdurou por mais de uma década em circulação e foi o primeiro a oferecer oportunidade e espaço para que escritores radicados em Belém se aventurassem pela atividade da produção literária. A partir das considerações que tecemos, pretendemos, com esta tese, demonstrar como escritores e jornalistas envolvidos na imprensa periódica belenense oitocentista interpretaram alguns temas, por exemplo, associados à (in)existência de uma literatura na Amazônia ou na província do Pará, à publicação de obras assinadas por escritores fixados em Belém, às escolas literárias do século XIX, assim como o Romantismo, o Realismo e o Naturalismo, entre outros. Além disso, objetivamos traçar um perfil da prosa de ficção publicada no Diário de Belém assinada por escritores radicados na capital paraense. From the research we have carried out in several literary histories, we find that the only writers of prose fiction born in the province of Pará during the nineteenth century mentioned in these works are Inglês de Sousa, Marques de Carvalho and José Veríssimo. However, the study carried out in dictionaries, encyclopaedias and anthologies revealed that Inglês de Sousa left the region where he was born at the age of eleven and never returned to his native land, just as the research in literary histories made José Veríssimo as a critical and historian of literature and Marques de Carvalho, on the other hand, as a naturalist writer without any importance for the development of literary production in the province of Pará neither for the evolution of Brazilian literature. The cataloguing of dictionaries, encyclopaedias and anthologies also showed a slightly more expressive number of authors settled in the province of Pará during the nineteenth century, who dedicated themselves to periodical press and literary production. However, these writers did not obtain national visibility neither did they attain a place in the canon of Brazilian literature. In the same way, the research in the nineteenth century periodical press in Belém carried out by members of the Group of Studies in History of Literature (GEHIL), coordinated by Profa. Dr. Germana Maria Araújo Sales, has also demonstrated a considerable number of writers collaborating with productions written both in verse and fiction prose for periodicals that circulated in the capital of Pará during the last decades of the nineteenth century. We are not referring, therefore, to publications translated or extracted from periodicals coming from other provinces of Brazil, but to original publications prepared to be first published in newspapers that circulated in the city of Belém. The dissertations originating from the research carried out by GEHIL members in periodicals of Belém from the nineteenth century, however, have sought to study the circulation of translated versions of fictional prose signed by foreign writers or of productions extracted from periodicals of other provinces of the country signed by Brazilian writers. Due to the few studies on writers who have established themselves from original publications for the periodical press of Belém, we sought to promote a work that was dedicated to walking a path on the circulation and production of prose fiction signed by writers who settled in the capital of the province of Pará during the nineteenth century and contributed to the periodical press in Belém that century. Our aim, therefore, is not put on evidence authors whose productions were translated or extracted from other periodicals that circulated from other distinct places of Brazil, but writers who were located in the province capital and wrote original fictional narratives for the periodical press from Belém in the nineteenth century. To develop the research, we selected as the main periodical to be studied the Diário de Belém (1868-1892), because this newspaper circulated on a daily basis in the capital of Pará, it lasted for more than a decade in circulation and was the first to offer opportunity and space for writers settled in Belém to ventured themselves by the literary production. From the considerations that we weave, we aim, with this thesis, demonstrate how writers and journalists involved in the periodical press of Belém in the nineteenth century interpreted some subjects, for example, associated with the (in) existence of a literature in the Amazon or in the province of Pará, the publication of works signed by writers established in Belém, literary schools of the nineteenth century, as well as Romanticism, Realism and Naturalism, among others. In addition, we aim to trace a profile of prose fiction published in the Diário de Belém, signed by writers settled in the capital of Pará. UNIFESSPA - Universidade Federal do Sul e Sudeste do Pará

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:02:50Z No. of bitstreams: 1 Rodolfo Guimaraes de Almeida_dissertacao.pdf: 1083091 bytes, checksum: bb5d3b3f199b049bf6361318df6676b0 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:02:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodolfo Guimaraes de Almeida_dissertacao.pdf: 1083091 bytes, checksum: bb5d3b3f199b049bf6361318df6676b0 (MD5) Previous issue date: 2018-09-28 The present work aims at executing an Intermedia study between the novel Chronicle of the Murdered House (1959), by Lúcio Cardoso, and the film The Murdered House (1971), by the Brazilian filmmaker Paulo César Saraceni. The scope of the is connection will have as its basis the studyof several media, focusing on the construction of the feminine both in the literary text and film adaptation, based on the assumption that the referred feminine constitutes the essence of Lúcio Cardoso s literary and poetic practice. It is in our interest to investigate how the filmmaker works with Cardoso s fictional construction in the process oh media transposition. In both the literary and filmic narratives, which are going to be investigated, our research hypothesis is that, besides being directly responsible for transgressing rules as a means of societal liberation of societal liberation and contestation, the feminine depicts political, sociological and philosophical convictions of the novelist from Minas Gerais, which is going to be corroborated in Saraceni s film adaptation O presente trabalho tem por objetivo efetuar um estudo intermidiático entre o romance Crônica da Casa Assassinada (1959), de Lúcio Cardoso e o filme A Casa Assassinada (1971), do carioca Paulo César Saraceni. O escopo desta conexão terá por fundamento o estudo das Intermidialidades, com ênfase na construção do feminino no texto literário e na adaptação fílmica, partindo do pressuposto de que este feminino constitui o cerne do fazer artístico e poético de Lúcio Cardoso. Interessa-nos investigar como o cineasta trabalha essa construção cardosiana no processo de transposição midiática. Nas narrativas literária e fílmica aqui investigadas, a nossa hipótese de pesquisa é que, além de ser responsável direto pelas transgressões às regras como forma de libertação e contestação social, o feminino representa a base para as convicções políticas, sociológicas e filosóficas do autor mineiro, o que é corroborado na adaptação fílmica de Saraceni

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:01:15Z No. of bitstreams: 1 Denise Carneiro Nazareth - Dissertacao.pdf: 534056 bytes, checksum: 098099797cfd247d615d65b4c7754378 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:01:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Denise Carneiro Nazareth - Dissertacao.pdf: 534056 bytes, checksum: 098099797cfd247d615d65b4c7754378 (MD5) Previous issue date: 2018-09-28 This dissertation examines the causes of Augusto dos Anjos poetry rejection by the criticism in the early 1900 when his poetry book called EU was first published. It also analyses the causes of its acceptance by the common reader. Information gathered for this research from various editions of EU as well as criticism published on the main newspapers and magazines in the early 1900. Reception theory by Hans Robert Jauss; The act of reading by Wolfgang Iser; and The structure of modern poetry by Hugo Friedrich were considered as theoretical foundation. Both the use of historical norms to analyze Augusto dos Anjos poetry as well as not considering it as a modern poetry were the reason for its rejection by the criticism that saw it as grotesque. This dissertation also pointed out that sound device as well as common people curiosity were the main reason why Augusto dos Anjos poetry were accepted Neste trabalho foram analisadas as possíveis causas da rejeição da poesia de Augusto dos Anjos pela crítica intelectual, por ocasião da publicação princeps do seu livro de versos, intitulado EU, em 1912, assim como os motivos de sua aceitação popular. As análises críticas constantes nas diversas edições posteriores do EU, assim como a crítica profissional publicada nos principais jornais e revistas do início do século XX foram consultadas para embasar o estudo. Como fundamentação teórica para a recepção da obra augustiana foram empregadas a Estética da recepção , de Hans Robert Jauss; O ato da leitura, de Wolfgang Iser; e a Estrutura da lírica moderna, de Hugo Friedrich. Por não ter sido entendida como uma lírica da modernidade, a crítica profissional buscou referências de análise nas normas tradicionais, o que levou à incompreensão do uso maciço de termos da ciência e do léxico escatológico, considerados grotescos na época. Assim como o estranhamento afastou os críticos intelectuais da obra de Augusto dos Anjos, a curiosidade e a sonoridade dos seus versos atraíram o público, visto que sua poesia seria muito mais fruição do que compreensão

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:01:30Z No. of bitstreams: 1 Juliana Felix Henrique de Almeida Rego_dissertacao 1112.pdf: 465167 bytes, checksum: 2198ec01ac105f8cd2a7bc45d519d69b (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:01:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Felix Henrique de Almeida Rego_dissertacao 1112.pdf: 465167 bytes, checksum: 2198ec01ac105f8cd2a7bc45d519d69b (MD5) Previous issue date: 2018-09-28 This work deals with the concepts of originality and copy, center and periphery, literary nationalism and national identity, and poetics of emulation in the plays O santo e a porca and A farsa da boa preguiça of Ariano Suassuna. For this purpose, the plays were analyzed in perspective comparative to works of the canon and the popular culture, in particular the Nordestina. It was also considered the historical context in which they were produced, as well as the concepts elaborated by great theorists such as Silviano Santiago, Roberto Schwarz, José Paulo Paes and João Cezar de Castro Rocha Este trabalho trata dos conceitos de originalidade e cópia, centro e periferia, nacionalismo literário e identidade nacional, e poética da emulação nas peças O santo e a porca e A farsa da boa preguiça de Ariano Suassuna. Para tanto, foram analisadas as obras em perspectiva comparativa a obras do cânone e da cultura popular, em especial a Nordestina. Também foi considerado o contexto histórico em que foram produzidos, assim como os conceitos elaborados por grandes teóricos como Silviano Santiago, Roberto Schwarz, José Paulo Paes e João Cezar de Castro Rocha