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FAPEMA - Fundação de Amparo a Pesquisa e ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Maranhão Desenvolver uma pesquisa com o Bumba meu Boi do Maranhão, estudando especificamente as movimentações de uma figura cênica em especial, o Caboclo de Pena, para a elaboração da estruturação do corpovoz-brincante, termo cunhado nesta pesquisa, é um desafio singular que possibilita dar contribuições para atuantes das artes cênicas quanto as suas possibilidades de criações e práticas. No decorrer desta pesquisa analisamos brevemente o conceito de cultura e a história de lutas e resistências do Bumba-meu-Boi do Maranhão. Desenvolvemos um trabalho pautado na etnografia e autoetnografia por trazer no corpo da investigação relatos e histórias vivenciadas pela autora. A experiência é o que nos move enquanto seres humanos e artistas, por isso relatar as motivações e o despertar pela busca da unidade corpóreo-vocal é de suma importância para o desenvolvimento deste trabalho. Após o contato e explanação sobre o corpovoz-brincante e sua base de sustentação que é estabelecida no brincante, na brincadeira, e no brincar, apresentamos as práticas realizadas e os resultados desta pesquisa que se desenvolve a partir da prática e na prática do corpovoz-brincante. Além disso, os resultados apresentados em áudios e vídeos nesta dissertação demonstram as práticas estruturadas nesta pesquisa, de modo que com sua extensão possam contribuir ainda mais para a comunidade, de modo que sejam possíveis desdobramentos de pesquisas futuras, em continuidade, do trabalho para uma estruturação ainda mais didática e artística. Desarollar una investigación con el Bumba meu Boi de Maranhão, estudiando específicamente las movimentaciones de una figura escénica en especial, el Caboclo de Pena, para la elaboración de la estructuración del cuerpovoz-juguetón (corpovoz-brincante), término acuñado en esta investigación, es un desafío singular que posibilita dar instrucciones para actuantes de las artes escénicas cuanto a sus posibilidades de creaciones y prácticas. En la ruta de esta investigación hicimos análisis puntuales sobre el concepto de cultura y la historia de luchas y resistencias del Bumba meu Boi de Maranhão. Desarollamos una obra basada en la etnografía y autoetnografía por traer en el cuerpo del texto de esta disertación relatos y histórias vividas por la autora. La experiencia es lo que nos mueve, mientras seres humanos y artistas, por eso traer relatos de motivaciones y el despertar por la búsqueda de la unidade corpóreo-vocal es de gran valor para el desarollo de este trabajo. Después del contacto y explicación sobre el cuerpovoz-juguetón y su base de apoyo que es establecida en el juguetón, en la broma y en el jugar que presentamos las practicas hechas y los resultados de esta investigación que se desarrolla apartir de la practica y en la practica del cuerpovoz-juguetón. Además, los resultados presentados en audios y videos en esta disertación demostran las practicas estructuradas en este trabajo, de modo que con su extención pueda contribuir aún más para la comunidad en general y los artistas de la escena de modo que sea posible desarrollos para investigaciones futuras, en continuación, del trabajo para una estructuración aún más didactica y artistica. Dissertação (Mestrado)

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Uma atriz em comunidade é necessariamente dramaturga. As misérias oriundas da manutenção dos privilégios de uns poucos são grandes desgraças diárias nas vidas periféricas, assim como no meio ambiente - marcas profundas, infelizmente, quase sempre irreparáveis. Uma atriz em comunidade não poderá fugir dessas diversas mortes cotidianas, mas precisará aprender a contar histórias, para ao menos tardar a morte da sensibilidade. Somos uma espécie de griô, e é para libertar as nossas vidas escondidas pela “normalidade” da pobreza que contamos histórias. É uma questão de sobrevivência aos enfrentamentos do dia a dia. Apresento nessa dissertação uma reflexão sobre o Comunitário Teatro a partir da trajetória de uma atriz comunitária e suas dramaturgias - sobre os territórios que estão em meu corpo no estado de vida para a cena. Das infinitas dimensões que a dramaturgia comunitária faz aparecer, foram elencadas três: Território da Atriz, Território da Arte, Território da Comunidade – abordados na terceira parte da dissertação. Os territórios aqui não estão separados como num mapa, não há necessariamente um lugar onde a vida começa e a dramaturgia termina. A dramaturgia brota mais precisamente nos lugares de fronteiras desses territórios. Por isso os pensamentos fronteiriços e os encontros são os dispositivos de minha escrita, para que as histórias (não as únicas) sejam contadas nas dramaturgias comunitárias. O texto da dissertação se articula em três movimentos narrativos: um primeiro voltado para o ser comunitário/ser comunitária, uma forma de ser artista e se relacionar com os territórios. No segundo movimento me proponho a traçar alguns contornos para as turbulências ou crises nos caminhos da atriz comunitária, buscando delinear como esses movimentos e estados se compõem na dramaturgia da atriz. A atriz em comunidade corre o tempo inteiro para que a morte não consiga alcançar seu corpo. Mas, enquanto corre, permanece de boca aberta dizendo seu texto. Quando a morte a ela alcançar - e ela sabe que vai alcançar -, precisa pegá-la de boca aberta. (continua, sempre) A communitarian actress is necessarily a dramaturge. The misery deriving from the privileges of a few are a immense daily disgrace for peripheral lives, as well as for the environment - deep marcs, unfortunately almost always irreparable. An actress in the community cannot run away from these various everyday deaths, instead she will have to learn how to tell stories, in order to, at least delay the death of sensibility. We are kind of griot and we tell stories in order to revel our lives, which are hidden by “normality “of poverty. It is a matter of surviving the confrontations of everyday life. In this dissertation I present an account of Community Theater from the trajectory of an actress and her dramaturgies - which means the territories within my body whenever it is ready for acting. From de innumerous dimensions that communitarian dramaturgy bring fourth, three of them has been listed: the territory of the actress, the territory of the art and the territory of the community - which are addressed in the third part of the dissertation. The territories here are not separated such as they are found in a map, there not necessarily a place where life begins and dramaturgy ends. The dramaturgy emerges more precisely in the borders of those territories. For that reason the frontier thoughts and the encounters are the devices of my writing, so that the stories (not only them) can be told in the communitarian dramaturgies. The text of the dissertation is articulated in three narrative movements: the first one is geared toward the communitarian being, a way of being an artist and how to relate with the territories. In the second movement I propose some outlines for the turbulences or crises in the path of a communitarian actress, searching for a draft of how these movements and states are constitutive in the actress’s dramaturgy. A communitarian actress is always rushing around in order to avoid death reaching her body. But as she rushes around she keeps on saying her text. When death eventually should reach her - and she knows it will - it must catches her open mouthed. (It will always continue) Dissertação (Mestrado)

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A presente dissertação consiste em um compartilhamento da pesquisa para compor um olhar próprio sobre a utilização do jogo no teatro. Por meio do processo de criação da peça teatral “E D G A R”, busca-se compreender as funções do jogo e suas aplicações à cena, entendendo como este pode apoiar, conduzir e induzir a criação cênica. Neste processo criativo, conto com a colaboração do grupo HEX - Produções, artistas brasileiros que residem na cidade de Uberlândia, Minas Gerais. Neste trabalho, experimenta-se delimitar o número de participantes em cada jogo. Assim, temos um, dois ou três jogadores compondo cada cena. Limitar o número de participantes permite investigar e refletir sobre a utilização do jogo como recurso catalisador do processo criativo, apontando para uma nova forma de utilização do tempo, além de refletir sobre questões individuais de cada ator. Utilizam-se também contos e poemas de autoria de Edgar Allan Poe, traduzidos e adaptados pelo grupo, que funcionam como disparadores do processo. Após as experimentações, os materiais foram compilados em um espetáculo teatral, concluído a partir da sobreposição dos resultados. O espetáculo teve sua estreia no dia dois de novembro de 2019 com o nome “E D G A R”, e fez parte da programação do primeiro Circuito Independente do Teatro de Uberlândia (CITU). The present dissertation consists of a sharing of the research to compose an own look on the use of the game in the theater. Through the process of creating the play “E D G A R”, we seek to understand the functions of the game and its applications to the scene, understanding how it can support, lead and induce scenic creation. In this creative process, I count on the collaboration of the HEX - Produções group, Brazilian artists who live in the city of Uberlândia, Minas Gerais. In this work, we try to limit the number of participants in each game, so we have one, two or three players composing each scene. Limiting the number of participants, allows investigating and reflecting on the use of the game as a catalyst resource for the creative process, pointing to a new way of using time, in addition to reflecting on individual issues of each actor. Also used are tales and poems by Edgar Allan Poe, translated and adapted by the group, which act as triggers for the process. After experimentation, the materials were compiled in a theatrical show based on the overlapping of the results. The show had its debut on November 2, 2019 under the name “E D G A R”, which was part of the schedule for the first Independent Circuit of the Uberlândia Theater (CITU). Dissertação (Mestrado)

O conceito de Gesamtkunstwerk, elaborado por Richard Wagner (1813-1883), refere-se, em sua essência, à composição operística. Segundo a ideologia wagneriana, o texto operístico permite a confluência entre todos os elementos artísticos por trazer melodia, por meio dos instrumentos; letra, na linha dos cantores; dramaturgia devido às performances; e imagens, pela ambientação do palco e dos figurinos interligados. A partir dessa compreensão, este trabalho visa analisar três contos sob o viés do conceito de Gesamtkunstwerk, ação que se corrobora no sentido arquitetônico do corpus deste trabalho, em que o demiurgo elabora e prepara o universo ficcional para seu leitor. No processo que tangencia a produção, o autor da arte literária quando letrado em outros qualia, absorve a essência deles e os articula no código literário eleito, possibilitando o estímulo de outros sentidos do leitor, que por sua vez postula um efeito, literário, de Gesamtkunstwerk. Nesse fim, pretende-se analisar a relação entre literatura e outras artes, focada na leitura dos contos literários “Miss Brill”, de Katherine Mansfield; “Aquele Bêbado”, de Carlos Drummond de Andrade; e “O violino”, de Luiz Vilela. The Gesamtkunstwerk concept, elaborated by the German composer Richard Wagner (1813-1883), refers in its essence to the operatic composition. According to that Wagnerian ideology, the opera text allows the confluence between all the artistic elements for bringing: melody by means of the musical instruments; lyrics in the line of the singers; drama originated from the performances; and images provided by the intertwining of the setting and costumes on stage. From this understanding, the present thesis aims to analyse three short stories under the Gesamtkunstwerk concept, and this action is corroborated in the architectural sense of the corpus analysed here, in which the demiurge conceives and prepares a fictional universe to their reader. In the process regarding production, the writer, aware of other qualia, absorbs their essence and mingles them into the literary code/text evoking the reader’s senses, who on their turn apprehend and/or recall a literary effect of Gesamtkunstwerk. In order to reach this objective, one intends to analyse the relation between literature and the other arts, focusing on the interpretation of the short stories “O Violino” (“The Violin”), by Luiz Vilela, “Miss Brill”, by Katherine Mansfield, and “Aquele Bêbado” (“That Drunkard”), by Carlos Drummond de Andrade. Tese (Doutorado)

FAPEMA - Fundação de Amparo a Pesquisa e ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Maranhão Os modos contemporâneos de criação cênica recriam técnicas e buscam forças nos materiais sensíveis de seus atuantes com vistas à uma cena cada vez mais pulsante. Esses processos lidam com jogos e exercícios que acionam repertórios e desejos para a criação, mas é possível estimular ambientes que disponibilizem os corpos à experiência e alcem as realidades do processo como maiores referentes? Essa pesquisa aborda aspectos práticos da criação em teatro, levantando problemas sobre as referências processuais e seu movimento de desfiguração ante a experiência dos atuantes. Pela via da investigação-criação, propõe atitudes férteis ao acontecimento, suspeitando de termos corriqueiros enquanto estabelece procedimentos para mapear problemas, referências, temáticas e circunscrever uma dramaturgia do processo de criação que se manifesta na cena borrando as convenções da representação teatral. Com etapas práticas de imersão em ateliês de criação em dois espetáculos: Pacto (2017) e A Vagabunda (2020), a pesquisa se desenvolve traçando relações entre os desejos para a criação, a experiência e as imagens que vão emergindo do processo criativo como encontro. Contemporary modes of scenic creation recreate techniques and seek strength in the sensitive materials of its actors with a view to an increasingly pulsating scene. These processes deal with games and exercises that trigger repertoires and desires for creation, but is it possible to stimulate environments that make bodies available to experience and reach the realities of the process as major referents? This research addresses practical aspects of theater creation, raising problems about procedural references and their disfigurement movement in the face of the experience of the actors. Through investigation-creation, it proposes fertile attitudes to the event, suspecting common terms while establishing procedures for mapping problems, references, themes and circumscribing a dramaturgy of the creative process that manifests itself in the scene, blurring the conventions of theatrical representation. With practical steps of immersion in creative studios in two shows: Pacto (2017) and A Vagabunda (2020), the research develops tracing relationships between the desires for creation, the experience and the images that emerge from the creative process as an encounter Dissertação (Mestrado)

“Interweaving arts: Frevo, Ala Ursa and dance creation processes at school” is a Master's research from the Professional Master's Program in Arts from the Federal University of Paraíba, supervised by professor Dr. Carolina Dias Laranjeira. The research developed a process of creation in dance at school in order to change the ways of relating art and popular cultures in the educational context, contributing to a rupture in the ways of learning, making and appreciating art, inspired by the traditional knowledge of Frevo dance and the Ala Ursa game. For that, it has the participant research as main method, being developed in the classroom, in the field of the studied dances and with the students of a class of the final years of the first stage of Elementary School (years 1-5) of the Municipal School Padre Leonel da Franca, located in the neighborhood of Ernesto Geisel, in João Pessoa - PB. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES “Entrelaçando artes: Frevo, Ala Ursa e processos de criação em dança na escola” é uma pesquisa de Mestrado, do Programa de Mestrado Profissional em Artes, da Universidade Federal da Paraíba, orientada pela professora Dra. Carolina Dias Laranjeira. A pesquisa desenvolveu um processo de criação em dança na escola com o intuito de alterar os modos de relacionar arte e culturas populares no contexto educacional, contribuindo para uma ruptura nos modos de aprender, fazer e apreciar arte, inspirados nos saberes tradicionais da dança do Frevo e da brincadeira Ala Ursa. Para isso, possui como método principal a pesquisa participante, sendo desenvolvida em sala de aula, no campo das danças estudadas e com os alunos de uma turma dos anos finais do Ensino Fundamental I, da Escola Municipal Padre Leonel da Franca, no bairro do Ernesto Geisel, em João Pessoa - PB.

Pesquisa sem auxílio de agências de fomento Este trabalho teve como objetivo central apresentar aos estudantes do ensino básico da Escola de Educação Infantil EMEI Maria Luiza Barbosa de Souza, da cidade de Uberlândia – MG, o conto infanto-juvenil intitulado Reino Encantado do Duende Simão, enquanto meio de desenvolver o processo de Ensino em Arte e retroalimentar o artista/docente de subsídios para sua prática docente. A produção literária autoral aqui apresentada foi desenvolvida concomitantemente às práticas pedagógicas enquanto docente de Artes na presente escola, sendo destinada ao público infantil e concebida a partir de processos de atuação docente através dos processos práticos, artísticos-pedagógicos com crianças entre 02 e 05 anos no ambiente escolar. O caminho da pesquisa foi pautado no desejo poético de uma escritura acadêmica que pulsasse a partir da experiência da atuação docente na Educação Básica. Ao mesmo tempo em que se inscreve no rigor acadêmico desejado, busca-se alimentar-se de um desejo lúdico elucidado por outros materiais – fotografias, narrativa literária, entrevistas, relatos etc. Por meio da presente experiência, apresento as tessituras de um caminho autoral e que, certamente, poderá tornar-se referências para práticas docentes, especialmente no campo das Artes Cênicas, espaço tão carecido de reflexões pedagógicas desde a Arte e seu fazer específico. A atuação docente também foi pensada enquanto uma possibilidade de ação trisckter (HYDE, 2017). Tal modo de ação está amparada em novos modos de ver, conceber e estar no mundo, repensando, especialmente, práticas já tão enrijecidas no caminho do fazer artístico na educação escolar. A atuação de um docente trickster trata da possibilidade de transitar entre os espaços extraordinários, na subversão às ordens estabelecidas, papel fundamental da Arte no contexto da escola. Por fim, o ingresso nessa travessia requereu uma disponibilidade para transmutar-se nessa figura transgressora ao mesmo passo que consolidou uma travessia poética sobre as múltiplas possibilidades que o exercício da atuação docente possibilita ao artista no insólito espaço da escola. The main objective of this study was to develop approaches that privilege experience in teaching Art to preschool children and to provide the teaching artist tools for their teaching practices. This was done through the sharing of a children's tale entitled “Reino Encantado do Duende Simão” to the children from the early childhood school “EMEI Maria Luiza Barbosa de Souza”, located in the city of Uberlândia, Minas Gerais, Brazil. The tale created and presented here was developed for toddlers aged two to five by applying current artistic practices in pedagogy in the classroom environment at the aforementioned school. The direction of this research was guided by the poetic desire, of an academic writing that emerged from the experience of teaching performance in Basic Education. At the same time when implementing the desired academic firmness, it seeks to nourish a playful desire elucidated by other materials - photographs, literary narrative, interviews, reports, etc. Through this experience, I present the framework of an authorial path that certainly, can become a reference for teaching practices, especially in the field of Performing Arts, a space so lacking pedagogical reflections towards Art and its specific practice. Teaching performance was also thought of as a possibility of trickster action (HYDE, 2017). This mode of action is supported by new ways of seeing, conceiving and being in the world, rethinking, especially practices that have already become so rigid in the way of artistic practice in school education. The performance of a trickster teacher deals with the possibility of moving between extraordinary spaces, in subversion to orders, the fundamental role of Art in the school context. Finally, entering this journey required a willingness to transmute into this transgressive figure while consolidating a poetic journey about the multiple possibilities that the exercise of teaching practice grants to the artist in the unusual space of the school. Dissertação (Mestrado)

The present research had as its object of study the investigation of performance as a vehicle for social inclusion through the Theater Group of the Orlando Cavalcanti Gomes State School, made up of high school students, in the Cristo neighborhood, in the city of João Pessoa (PB). Through artistic pedagogical processes, we sought to work with the participants (students) on the relationship between school environment, teaching-learning and exclusionary and inclusive processes. As an artist-teacherdisabled, the problems started with my experiences and social exclusionary processes. From this analysis, the Group felt motivated to research, identify, analyze: legislation in force in the country, theorists who could elucidate the areas of exclusion and inclusion, in pedagogical-social dimensions. Thus, the proposition of this participant research investigates performance as an inclusive methodology of pedagogical work, considering Augusto Boal's understanding of the fact that art is both a right and an obligation, a form of knowledge and enjoyment, constituting itself as a duty of citizenship and a weapon of liberation. In this sense, its use in the pedagogical scope brings a powerful possibility for empowerment and offers questions about the systems that exclude and include the various subjects. In addition, the sooner the dialogue takes place, the more revolution there will be, therefore, the urge for dialogical propositions is imperative in the school context. Using the theoretical foundations of Vygotskian psychology and Foucauldian thought, theoretical bases are related to the use of Performance as a means for dialogues / debates, construction of scenes about the processes of social exclusion / inclusion that strengthened the questions and inquiries to respect for the existence of inclusion through the Performing Arts. Thus, this research proposed to investigate the pedagogical work in Performance, according to the ideas of various thinkers, understanding the school as an intelligent collective. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES A presente pesquisa teve como objeto de estudo a investigação da Performance como veículo para inclusão social através do Grupo de Teatro da Escola Estadual Professor Orlando Cavalcanti Gomes, constituído por educandos do Ensino Médio, no bairro do Cristo, na cidade de João Pessoa (PB). Por meio de processos artístico- pedagógicos, buscou-se trabalhar com os participantes (educandos) a relação entre ambiente escolar, ensino-aprendizagem e processos excludentes e inclusivos. Como artista- docente-deficiente, as problemáticas se iniciaram com as minhas vivências e processos sociais excludentes. A partir dessa análise, o Grupo sentiu-se motivado a pesquisar, identificar e analisar: legislações vigentes no país, teóricos que pudessem elucidar os âmbitos da exclusão e inclusão, em dimensões pedagógico-sociais. Desse modo, a proposição desta pesquisa-participante investiga a Performance como metodologia inclusiva do trabalho pedagógico, considerando-se o entendimento de Augusto Boal sobre o fato de a arte ser tanto um direito como uma obrigação, forma de conhecimento e gozo, constituindo-se enquanto dever de cidadania e arma de libertação. Nesse sentido, sua utilização no âmbito pedagógico traz uma potente possibilidade de empoderamento e oferece questionamentos acerca dos sistemas que excluem e incluem os diversos sujeitos. Além disso, quanto mais cedo o diálogo acontece, mais revolução haverá, logo, a ânsia por proposições dialógicas é imperiosa no contexto escolar. Utilizando-se das fundamentações teóricas da psicologia vygotskiana e do pensamento foucaultiano, relacionam-se embasamentos teóricos com a utilização da Performance como meio para diálogos/debates, construções de cenas acerca dos processos de exclusão/inclusão sociais que fortaleceram os questionamentos e as indagações a respeito da existência de uma inclusão por intermédio das Artes Cênicas. Dessa maneira, esta pesquisa propôs investigar o trabalho pedagógico em Performance, conforme as ideias de variados pensadores, entendendo a escola como um coletivo inteligente.

Pesquisa sem auxílio de agências de fomento Nessa pesquisa busco promover um apanhado histórico de fatores intrínsecos as diferentes maneiras de impedir a emancipação de pessoas negras nas mais variáveis frentes de atuação; incluindo o processo de intelectualização e o racismo institucional. E analiticamente realizo uma pesquisa baseada em uma das hipóteses que motivou essa dissertação referente ao empoderamento negro feminino na atualidade e de como esse processo ocorre com adolescentes negras periferizadas, enaltecendo as suas vozes, as suas vivências e conquistas relacionadas à conscientização emancipatória. Alinhada à essa ideologia abordo os motivadores que influenciam as minhas criações artísticas as quais podem favorecer o processo de visibilidade e representatividade da mulher negra na(s) cena(s) de teatro, na performance, na fotografia e no cinema: áreas nas quais atuo. E nesse enredo a contribuição de referências teóricas foram majoritariamente constituídas por mulheres intelectuais afro-brasileiras, enfatizando que somos protagonistas de muitas pesquisas. Finalizo a escrita ressaltando a importância de um ambiente escolar emancipatório com abordagens decoloniais e a urgência de nós negras e negros nos reconectarmos para promoção de um futuro melhor. Palavras-chave: Escurecer. Empoderamento. Feminismo negro . (Re)existência. Autoetnografia. Antirracismo. In this research I seek to promote a historical overview of intrinsic factors, the different ways to prevent the emancipation of black people in the most variable fronts of action; including the process of intellectualization and institutional racism. And analytically I carry out a research based on one of the hypotheses that motivated this dissertation related to black female empowerment today and how this process occurs with black peripheral teenagers, highlighting their voices, their experiences and achievements related to emancipatory awareness. In line with this ideology, I address the motivators who influence my artistic creations, which can favor the process of visibility and representation of black women in the theater scene (s), in performance, in photography and in cinema: areas in which I work. And in this scenario, the contribution of theoretical references was mostly made up of Afro-Brazilian intellectual women, emphasizing that we are protagonists of many researches. I conclude the writing by emphasizing the importance of an emancipatory school environment with decolonial approaches and the urgency for us blacks and blacks to reconnect to promote a better future. Keywords: Darken. Empowerment. Black feminism. (Re) existence. Self ethnography. Anti-racism. En esta investigación intento promover una visión histórica de los factores intrínsecos en las diferentes formas de prevenir la emancipación de las personas negras en los frentes de acción más variables; incluyendo el proceso de intelectualización y racismo institucional. Y analíticamente realizo una investigación a partir de una de las hipótesis que motivó esta disertación relacionada con el empoderamiento de la mujer negra en la actualidad y cómo ocurre este proceso con adolescentes periféricas negras, destacando sus voces, sus vivencias y logros relacionados con la conciencia emancipatoria. En línea con esta ideología, me dirijo a los motivadores que influyen en mis creaciones artísticas, que pueden favorecer el proceso de visibilidad y representación de la mujer negra en la (s) escena (s) teatral (es), en la performance, en la fotografía y en el cine: áreas en las que trabajo. Y en este escenario, el aporte de referencias teóricas estuvo compuesto mayoritariamente por mujeres intelectuales afrobrasilieñas, destacando que somos protagonistas de muchas investigaciones. Concluyo el escrito enfatizando la importancia de un ambiente escolar emancipatorio con enfoques descoloniales y la urgencia de mujeres y hombres negros de reconectarse para promover un futuro mejor. Palabras clave: Oscurecer. Empoderamiento. Feminismo negro. (Re)existencia. Autoetnografía. Anti racismo. Dissertação (Mestrado)

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta dissertação apresenta a reflexão da minha trajetória de pesquisa sobre a arte de contar histórias como propositora de teatralidade e afeto entre professora e crianças do Ensino Fundamental I. O que me inspirou a trilhar esse caminho foi buscar entender, reconhecer e fundamentar minha prática em sala de aula, inserindo-a no campo teórico-metodológico da Pedagogia do Teatro. Reflexões acerca das relações que emergem entre os corpos envolvidos no processo artístico, mediados pela oralidade, narrativa e teatralidade, possibilitaram compreender algumas das conexões entre experiência artística e afeto no contexto escolar. Algumas questões atravessaram meu percurso para que eu chegasse à presente pesquisa: o que estou fazendo em sala de aula tem relevância e fundamentos que perpassam a Pedagogia do Teatro? As situações de narração de histórias possibilitam a construção de afeto? Minha prática considera afeto, memória e história como constituidores dos corpos com os quais interajo? A teatralidade a qual partilhamos em sala de aula consegue dar voz e corpo às dimensões afetivas e emocionais que constituem o aluno? Tais questionamentos permearam os meus estudos teóricos, permitindo-me compreender que as experiências de contar, ouvir e participar da criação de histórias pode ser o tempo e o espaço no qual as crianças têm a oportunidade de se colocar corporal e emocionalmente, nos vários contextos de formação nos quais transitam. Nesse sentido, as situações de narrativas se tornam tempo e espaço de experiência e liberdade para as crianças e a docente, configurando-se como espaços de ação e pontes para acessar campos de conhecimento cognitivo e afetivo entre aqueles que compartilham esse fazer artístico. This dissertation presents my research trajectory’s reflection about the art of telling stories as a theatricality and affection proposer between teacher and elementary school children. What inspired me to follow this path was get to undertand, recognize and base my practice in classroom, inserting it in the theoretical-methodological’s field of Theater’s Pedagogy. Reflections about relations that emerge among the involved bodies in the artistic process, whose are mediated for the orality, narrative and theatricality, made possible to undertand some of the connections between artistic experience and affection in the school context. In order to carry out such reflections, some questions went through me: What am I doing in classroom is really relevant and based in the Theater’s Pedagogy? Does the storytelling enables the affection construction? Does my practice considers affect, memory and history as a constituent of the bodies that I interact? Can the theatricality we share in classroom gives voice and body to the student’s affective and emotional dimensions? Those questions were constantly presents in my theorical studies and allowed me to understand that the experiences of telling, listening and participating of the story’s criation experiences can be the time and space whose children have the opportunity to place themselves physically and emotionally, in the many formation contexts in which they go through. In this way, narrative situations become time and space for experience and freedom for the children and the teacher, setting up as action’s spaces and brigdges to access cognitive and affective knowledge’s fields among those who share this artistic activity. Dissertação (Mestrado)

A presente dissertação se desenvolve no trânsito entre a teoria e a prática teatral. Reconhece a possibilidade de identificar um importante aporte de reflexão sobre fundamentos metodológicos, da prática e da criação teatral, na singularidade de uma prática cênica específica. Para tal, analisa os procedimentos criativos empregados na composição do espetáculo Njilas: Dance e Esqueça suas Dores, inserido no contexto geral da metodologia cênica do Laborsatori Teatro. Ainda, analisa as etapas criativas que compuseram a personagem Afoju, por mim interpretada e composta no limiar dos aspectos de arte e vida. Tecida sob um discurso que considera o universo íntimo, caótico e emocional de ser atriz, esta dissertação apresenta os entrelaçamentos técnicos e poéticos que constituem cena e personagem, por meio de aspectos inevitavelmente interdisciplinares, relacionando os estudos teatrais com a antropologia, a mitologia e a psicologia. Portanto, alguns documentos são tomados como fontes de observação (croquis, registros audiovisuais, anotações pessoais), além das minhas próprias reações somáticas que, em engajamento com a metodologia geral de trabalho, também operam como fontes significativas de informação. This dissertation is developed in the transition between the theories and practices of acting. It recognizes the possibility to place an important contribution of reflections about methodological foundations of theatrical practice and creation in the singularity of a specific experience. For this, it analyzes the creative procedures used in the composition of the play Njilas: Dance e Esqueça suas Dores inserted in the general context of Laborsatori Teatro theatrical methodology. It also analyzes the creative steps used to compose the character Afoju, played by me and created in the thresholds of art and life. Written by a speech that considers the intimate, chaotic and emotional universe of being an actress, this dissertation presents the poetic and technical intertwining that constitutes scene and character through inevitably interdisciplinary aspects, connecting theatrical studies and anthropology, mythology and psychology. Therefore, some documents were taken as observation sources (sketches, audio-visual records, personal notes) besides my own somatic reactions engaged with the work‘s general methodology, functioning as significant sources of information. Dissertação (Mestrado)

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A presente dissertação tem o objetivo de abordar o projeto nacional-popular no Teatro Brasileiro, por meio da análise da dramaturgia de Oduvaldo Vianna Filho no Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE), escritas no período anterior ao golpe civil-militar de 1964 (A Mais-Valia Vai Acabar seu Edgar -1960, Quatro Quadras de Terra – 1963 e Os Azeredo mais os Benevides – 1964). Trata-se de uma pesquisa que se debruçou sobre as estruturas estéticas, políticas, dramatúrgicas da produção cultural e política do CPC, no sentido de verificar a recepção do teatro de agitação e propaganda (agitprop) e da assimilação dos pressupostos do Teatro Épico de Bertolt Brecht no Brasil. La présente thèse vise à aborder le projet national-populaire dans le théâtre brésilien, à travers l'analyse de la dramaturgie d'Oduvaldo Vianna Filho dans le Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE), écrite avant le coup d'État civile-militaire de 1964 ((A Mais-Valia Vai Acabar seu Edgar -1960, Quatro Quadras de Terra – 1963 et Os Azeredo mais os Benevides – 1964).Cette recherche a porté sur les structures esthétiques, politiques et dramaturgiques de la production culturelle et politique du CPC, afin de vérifier la réception du théâtre d'agitation et de propagande (agitprop) et l'assimilation des présupposés du Théâtre épique Bertolt Brecht au Brésil. Dissertação (Mestrado)

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta dissertação se propõe a investigar o trânsito do boneco em fase de criação entre a oficina e a sala de ensaio – nomeado para esta discussão como criação compartilhada – decorrendo em possíveis contribuições que a montagem de uma cena pode oferecer para a construção do boneco e as melhorias que a engenharia e plasticidade do boneco podem angariar à cena/espetáculo. Por meio de uma pequena historiografia que visa reconhecer a trajetória dos grupos de teatro de animação contemporâneos brasileiros Giramundo (Belo Horizonte) e Faz de Conta (Uberlândia) serão analisados o surgimento e o estabelecimento de métodos para criação. Para tanto será feito um levantamento dos seus principais espetáculos, das possibilidades de concepção e produção dos bonecos e cenas, das linhas de pesquisa e das características mais marcantes para cada um deles no entendimento do teatro de animação. Não obstante, será considerada a integração das equipes de construção e animação, as dinâmicas de relação entre esses profissionais e o resultado dessa interação. This dissertation aims to investigate the relationships between the workshop and the essay room in the Puppet Theatre, that could generate a principle named here as shared creation. Eventually the scene assemblage as well as the puppet’s engineering and plasticity can contribute to the puppet construction and to the shows’ improvement. A short historiography of the Puppet Companies Giramundo (Belo Horizonte, MG, Brazil) and Faz de Conta (Uberlândia, MG, Brazil) will be analyzed from their beginnings till the most recent shows. Their methods and chief shows will be related since the puppet scene’s conception and production to the research lines and remarkable features from each one, according to an Animation Theatre’s perception. Especially the staff integration, mostly the construction and animation teams integration and their professional relationships will be considered in this research. Dissertação (Mestrado)

This work aimed to develop a pedagogical proposal from the circus art, children's plays and games in Early Childhood Education. The research locus is the Centro de Referência de Educação Infantil Maria Ruth de Souza, in the suburb of João Pessoa – PB, and the subjects are children of the Pre-School II class and the teachers of the unit. The concern about a reality that overestimates cognitive knowledge in spite of bodily knowledge causes questions that boost this research, such as: what prevents us from dialoguing and including bodily knowledge at school? Is it possible to learn the circus through children's cultures? The study was constituted as a qualitative research, with an ethnographic character and as a pedagogical intervention. Bibliographic research is based on the fields of Sociology of Childhood, Performing Arts and Early Childhood Education. At first, it was carried out a mapping of the bodily interactions that generated movements and tensions within CREI’s pedagogical actions, and then, the development of a pedagogical investigation in action based on processes of construction of affective body knowledge involving the circus. The collective work between the researcher-teacher, teachers and children generated a lively, creative and affective pedagogical process, valuing the diverse individuals and their knowledge, the circus art and popular children's body cultures. This work resulted in a pedagogical proposal called “Trocadilho” and in the implantation of the language of the circus in curriculum of the researched CREI, as well as in a pedagogical material named “Inventário de brincadeiras e a bolsa brincante” and in a studies group of the body with the participating teachers, in addition to provoking reflection on the relationship between religiosity and aesthetics at school and the importance of working with and from cultural plurality. Nenhuma O presente trabalho objetivou desenvolver uma proposta pedagógica a partir da arte circense, de jogos e brincadeiras infantis na Educação Infantil. O lócus da pesquisa é o Centro de Referência de Educação Infantil Maria Ruth de Souza, na periferia de João Pessoa - PB. e os sujeitos são as crianças da turma do Pré-Escolar II e as professoras da unidade. A inquietação sobre uma realidade que supervaloriza os conhecimentos cognitivos à revelia do saber corporal provoca questões que impulsionam a presente pesquisa, como: o que nos impede de dialogar e incluir os saberes corporais na escola? É possível aprender o circo por meio das culturas infantis? O estudo se constituiu como uma pesquisa qualitativa, de caráter etnográfico e como intervenção pedagógica. A pesquisa bibliográfica fundamentase nos campos dos estudos da Sociologia da Infância, das Artes Cênicas e da Educação Infantil. Foi realizado, primeiramente, um mapeamento das interações corporais geradoras de movimentos e tensões dentro das ações pedagógicas do CREI e, em seguida, o desenvolvimento de uma investigação pedagógica em ação a partir de processos de construção de conhecimento corporal afetivo envolvendo o circo. O trabalho coletivo entre pesquisadora-professora, professoras e crianças gerou um processo pedagógico vivo, criativo, afetivo, valorizando os diversos sujeitos e seus saberes, a arte circense e as culturas corporais infantis populares. Esse trabalho resultou em uma proposta pedagógica chamada “Trocadilho” e na implantação da linguagem do circo no currículo do CREI pesquisado, bem como em um material pedagógico nomeado “Inventário de brincadeiras e a bolsa brincante” e em um grupo de estudos do corpo com as professoras participantes, além de provocar a reflexão sobre a relação entre religiosidade e estética na escola e a importância de se trabalhar com e a partir da pluralidade cultural.

The present work proposes the analysis and problem issue of the use of an authorial board game, the Game of Performing Arts, in the 8th grade class B, from the Municipal Elementary School Zumbi dos Palmares, located in the district of Mangabeira, in the municipality of João Pessoa (PB), as a methodological resource for the teaching of Performing Arts. Adding improvisation, bodily and vocal exercises, children's games, circus dynamics and performance proposals oriented by the environment of modern board games, the game offers a playful alternative for the enunciation of knowledge and artistic creations. Its conception, in the context of performance, arises from the need to find strategies that enable the development of an active, participative teaching-learning process that provides the subjects involved with the construction, individual and collective, of meaning for the educational experience-artistic. The Dutch historian Johan Huizinga and the French sociologist Roger Caillois were used as main references in the theoretical foundation, among other game theorists. This is a qualitative, ethnographic investigation, with a participatory research approach, whose main instruments of analysis will be participatory observation, note taking in a field diary, photographs, videos and reports made by students after each game match. As a result, there was a greater interest from the students in the knowledge of the curricular component Art and the analysis of the houses on the board was fruitful, with relevant notes for the future use of the game Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES O presente trabalho propõe a análise e problematização do uso de um jogo de tabuleiro autoral, o Jogo das Artes Cênicas, junto à turma do 8º ano B, da Escola Municipal de Ensino Fundamental Zumbi dos Palmares, localizada no bairro de Mangabeira, no município de João Pessoa-PB, enquanto recurso metodológico para o ensino de Artes Cênicas. Agregando improvisação, exercícios corporais e vocais, brincadeiras infantis, dinâmicas circenses e proposições de performances orientadas pelo ambiente dos jogos de tabuleiro modernos, o jogo alvitra uma alternativa lúdica para enunciação de conhecimentos e criações artísticas. Sua concepção, no contexto de atuação, surge da necessidade de encontrar estratégias que possibilitem o desenvolvimento de um processo de ensino-aprendizagem ativo, participativo e que propicie, aos sujeitos envolvidos, a construção, individual e coletiva, de significado para a experiência educacional-artística. Como principais referências na fundamentação teórica utilizou-se o historiador holandês Johan Huizinga e o sociólogo francês Roger Caillois, dentre outros teóricos do jogo. Tratou-se de uma investigação qualitativa, etnográfica, com abordagem de pesquisa participante, cujos principais instrumentos de análise foram a observação participativa, a tomada de nota em diário de campo, fotografias, vídeos e relatórios realizados pelos alunos após cada partida do jogo. Como resultado, notou-se maior interesse do alunado nos conhecimentos do componente curricular Arte e a análise das casas do tabuleiro foi profícua, com apontamentos relevantes para a utilização futura do jogo

RESUMEN. Esta tesina intitulada “Experimentos artísticos en la escuela: Patrimonio Histórico y cultural en Itabaina-PB” tiene por objetivo principal la aproximación critica de los educandos de la Enseñanza Fundamental de la Escuela Sebastião Rodrigues de Melo referente al significado cultural del Patrimonio histórico de la ciudad de Itabaiana-PB por medio de experimentos artísticos. Nuestra intención principal es proporcionar una experiencia artística relacionada a dos de los patrimonios históricos, junto al grupo objeto formado por los educandos de la Escuela Municipal Sebastião Rodrigues de Melo de la ciudad de Itabaiana-PB. Cuanto a los objetivos específicos deseamos: estimular la curiosidad, la criticidad y la percepción ampliada referente a origen histórica de dos monumentos históricos de la ciudad de Itabaiana-PB; desarrollar, a través de experimentos artísticos, una vivencia ( sensorial-motora) significativa con los aspectos físicos y contextos del entorno de los espacios elegidos; dar oportunidad de creación artísticas en la escuela, por medio de lenguaje corporal, a partir de los conocimientos adquiridos referente a los monumentos en estudio. ¿El uso de las fuentes bibliográficas proporciono profundización de los conocimientos y trajeron las primeras respuestas al cuestionamiento inicial de esta pesquisa que es respectivamente como establecer el contacto, a la sensibilización y la concientización relativa a la importancia del patrimonio producido en el pasado a partir de las formas creativas y dinámicas de aprendizaje? Así como los referenciales, la técnica de investigación que fue el grupo objeto proporcionaron la ampliación de la visión de los educandos cuanto al tema abordado que fue realizado a partir de la interdisciplinariedad entre patrimonio y Artes. Las discusiones acerca de patrimonio y consecuentemente la Educación Patrimonial tiene impacto importante para la sociedad y para las comunidades, visto que el campo del Patrimonio es permeado por conflictos, defesas de intereses y luchas por su preservación. Tales evidencias muestran que hace falta acciones con las cuales los individuos se apropien de sus patrimonios, sentirse parte de ellos para que puedan cuidar y preservar, mas, la concientización no puede ser impuesta y fue por este sesgo que la presente pesquisa se guió al trabajar con educandos participantes de los experimentos artísticos, este realizado ligero e interés por parte del grupo. En la medida que fueron se envolviendo con las actividades propuestas, desarrollaron no solo el sentimiento de pertenencia como también en sentido de responsabilidad en la preservación de los bienes patrimoniales y culturales de su ciudad. Nenhuma Esta dissertação intitulada “EXPERIMENTOS ARTÍSTICOS NA ESCOLA: patrimônio histórico e cultural em Itabaiana-PB” visa discutir a aproximação crítica de educandos do Ensino Fundamental da Escola Sebastião Rodrigues de Melo acerca do significado cultural do Patrimônio histórico da cidade de Itabaiana-PB por meio de experimentos artísticos. Nosso objetivo geral é proporcionar uma experiência artística relacionada a dois patrimônios históricos, junto ao grupo focal formado por educandos da Escola Municipal Sebastião Rodrigues de Melo da cidade de Itabaiana PB. Quanto aos objetivos específicos desejamos: estimular a curiosidade, a criticidade e a percepção ampliada sobre a origem histórica de dois monumentos históricos da cidade de Itabaiana-PB; desenvolver, por meio de experimentos artísticos, uma vivência (sensório-motora) significativa com os aspectos físicos e contextos do entorno dos espaços escolhidos; oportunizar criações artísticas na escola, por meio da linguagem corporal, a partir dos conhecimentos adquiridos sobre os monumentos em estudo. O uso das fontes bibliográficas proporcionou aprofundamentos de conhecimentos e trouxeram as primeiras respostas ao questionamento inicial dessa pesquisa que é respectivamente como estabelecer o contato, a sensibilização e a conscientização sobre a importância do patrimônio produzido no passado a partir de formas criativas e dinâmicas da aprendizagem? Assim como os referenciais, a técnica de investigação que foi o grupo focal proporcionou a ampliação da visão dos educandos quanto ao tema abordado que foi realizado a partir da interdisciplinaridade entre patrimônio e Artes. As discussões sobre patrimônio e consequentemente a Educação Patrimonial tem impacto importante para a sociedade e para as comunidades, visto que o campo do Patrimônio é permeado por muitos conflitos, defesas de interesses e lutas por sua preservação. Tais evidências mostram que se faz necessárias ações com as quais os indivíduos se apropriem de seus patrimônios, sintam-se parte deles para que possam deles cuidar e preservar, mas, a conscientização não pode ser imposta e foi por esse viés que a presente pesquisa se pautou ao trabalhar com os educandos participantes dos experimentos artísticos, este realizado com leveza e interesse por parte do grupo. Como resultado dessa pesquisa percebemos que à medida em que foram se envolvendo com as atividades propostas, desenvolveram não só o sentimento de pertencimento como também o senso de responsabilidade na preservação dos bens patrimoniais e culturais de sua cidade conforme proposto pela pesquisa.

RESUMEN Este trabajo fue posible gracias a mi estadía em la escuela pública como professor de arte, este primer contacto me trajo reflexiones sobre las metodologias. Así, esta investigación tuvo como objetivo principal crear diálogos para la enseñanza de las Artes considerando el contexto cultural de los estudiantes a través de um enfoque fenomenológico. Esto implicó acciones caracterizadas por la búsqueda de significado que se presentaron al considerar la voz de los estudiantes para la construcción de metodologias, considerando para ello, las declaraciones de Freire sobre el diálogo. Fue en el análisis de las experiencias realizadas en el aula que respondimos a nuestras preocupaciones sobre las metodologías dialógicas. Pudimos ver que el diálogo com este contexto cultural específico estuvi marcado por conflitos: la dificultad de enseñar a los estudiantes que podemos construir conocimeiento a través del diálogo, la relación com algunos miembros del equipo de gestión que están preocupados por las opiniones de la secretaria de educación o de los responsables de los estudiantes a menudo preferían negar el contexto cultural, además del intento de prohibir, por parte de un representante de la asamblea legislativa, el arte consumido por los estudiantes en las escuelas. Creemos que estos enfrentamientos se basaron en el racismo velado contra las manifestaciones artísticas procedentes de la periferia. Sabiendo esto, mi papel en esa institución se hizo aún más evidente, a través del diálogo a través del trabajo con los estudiantes, hasta eç punto de fortalecerlos para poder posicionarse y deshacerce de las situaciones opresivas. Nenhuma Este trabalho foi possível por meio da minha primeira experiência na escola pública como professora de Artes, esse contato me trouxe reflexões sobre metodologias. Assim, esta pesquisa teve como objetivo principal criar diálogos para o ensino de Arte considerando o contexto cultural dos educandos por meio de uma abordagem Fenomenológica. Isso implicou em ações caracterizadas pela busca de sentido e significados que se apresentaram ao considerar a voz dos educandos para a construção de metodologias, considerando para isso, as colocações de Freire sobre diálogo. Foi na análise das vivências feitas em sala de aula que respondemos aos nossos anseios sobre metodologias dialogais. Pudemos constatar que, o diálogo com este contexto cultural específico foi marcado por conflitos: a própria dificuldade de ensinar aos educandos que podemos construir conhecimento por meio do diálogo, o relacionamento com alguns integrantes da equipe gestora que preocupada com as opiniões da secretaria de educação ou dos responsáveis pelos educandos preferiram muitas vezes negar o contexto cultural, além da tentativa de proibição, por parte de representante da assembleia legislativa, da arte consumida pelos educandos nas escolas. Concebemos que esses embates tiveram como referência o racismo velado contra as manifestações artísticas vindas da periferia. Sabendo disso, ficou ainda mais evidente o meu papel nessa instituição, de por meio do diálogo trabalhar com os educandos, a ponto de fortalecê-los para conseguirem se posicionar e se desvencilharem de situações opressoras. Por fim conseguimos observar o sentimento de pertencimento dos educandos adquirido pelo trabalho desenvolvido.

This dissertation analyzes how the practice of community education Pedagogia Griô articulates with the teaching of theatrical art through a methodological and experiential dialogue, resulting in a pedagogical action applied to a focus group of students of Youth and Adult Education (EJA), from a public school in the municipality of Cabedelo - PB. In this context, investments in observing whether, through the application of this reflex action, there was a movement to strengthen the cultural identity of the focus group, by a greater participation in school activities, by a greater involvement of these students involved in the research, without regard to the appreciation of local culture, which translates into meaningless affirmative and purposeful actions by the sabers and those who make these individuals in their community. Use participant observation as the qualitative research methodology. Thus, an analysis of the subjects' oral and corporate discourses during the experiences heard is verified by means of data collection instruments, conversation circles, audio and voice recording, semi-structured interviews, oral testimonies and data recorded in the field diary. The analyzes undertaken during the research screening in which the same were inferred, history of cultural difficulties in working with a Performing Arts discipline in the Teaching of Youth and Adults - EJA of the research field school, and engaging with the experiential practices of Griô Pedagogy, adopting the power as stories and ancestral roots of students, it was possible to observe the importance of recognition by the subjects exposed to their own history and culture, that is, their cultural identity. Nenhuma A presente dissertação analisou como a prática de educação comunitária Pedagogia Griô se articulou com o ensino da Arte Teatral por meio de um diálogo metodológico e vivencial, resultando em uma ação pedagógica aplicada a um Grupo Focal de educandos da modalidade Ensino de Jovens e Adultos (EJA), de uma escola pública do município de Cabedelo - PB. Nesse contexto, investimos em observar se, por meio da aplicação dessa ação reflexiva, houve um movimento de fortalecimento da identidade cultural do Grupo Focal, por meio de uma maior participação nas atividades escolares, de um maior engajamento desses educandos envolvidos na pesquisa, no que diz respeito à valorização da cultura local, que se traduz em ações afirmativas e propositivas no sentido dos saberes e dos fazeres desses indivíduos em sua comunidade. Utilizamos a observação participante enquanto metodologia de investigação qualitativa. Desse modo, a análise dos discursos orais e corporais dos sujeitos durante as vivências realizadas puderam ser verificados por meio dos instrumentos de coleta de dados, das rodas de conversa, da gravação de áudio e de vídeo, das entrevistas semiestruturadas, dos depoimentos orais e pelos registros no diário de campo. As análises empreendidas durante o percurso da pesquisa nos fizeram inferir que, mesmo diante de dificuldades histórico-culturais em se trabalhar com a disciplina de Artes Cênicas no Ensino de Jovens e Adultos - EJA da escola campo de pesquisa, ao engajarmos com as práticas vivenciais da Pedagogia Griô, tomando como potência as histórias e as raízes ancestrais dos educandos, foi possível observar a importância do reconhecimento por parte dos sujeitos diante de sua própria história e de sua própria cultura, ou seja, de sua Identidade Cultural.

Children, as well as adults go through small torments during their school trajectory, I was particularly the victim of the famous “At the time of leaving I catch you”, I was physically attacked right at recess, I arrived in the room crying and not for that reason. teacher asked why she was crying and scratching. Faced with this and other events, I became the teacher who looks and listens very lovingly to what students say about school recess and I use theatrical games as an ally for this approach. Therefore, I started to problematize the effects of theatrical games in this space that is also educational and that was full of conflicts. So I started to problematize the effects that theatrical games could have on school recess and consequently with their teachers in the classroom. I successfully achieved the general objective, which was to analyze the impact of the theatrical game on the school break, promoting a change in the interaction between the students of the Municipal School of Elementary Education Cícera da Silva Sousa, located in Barra de Santa Rosa, Paraíba state. The starting point of the research is justified in the current school scenario, where the relationships of interaction between students within the classroom and, mainly, in school recess, end up in some way bumping into teaching-learning and living together. It is a participatory research with a qualitative approach and divided into five chapters, in chapter one entitled as Welcome: Round of conversation. In it I describe details of my childhood until I reached the master's degree. In chapter two, “Backstage” I describe all the theoretical foundation that I used to compose the workshops / classes that are the authors: Augusto Boal, Viola Spolin and Olga Reverbel that address theatrical games. In the third chapter, “Playing another game: I trade marbles for a conversation”, I bring all the strategies I used to approach the students during the research. In "Outside the walls of the school" I report all the themes of the workshops / classes meetings as well as how the trip to the theater impacted our creations. Finally, the fifth chapter, “Memories, memories of yesterday”, where I analyze all the data I observed in the research, which was surprising and enriching. I used as data collection the interviews, audio recordings, notes in the logbook and photographic record that appear throughout the dissertation. The focus group had twenty students, from the second to the fifth year, enrolled in hours opposite the workshops / classes. Nenhuma As crianças, assim como os adultos passam por pequenos tormentos durante sua trajetória escolar, eu particularmente fui vítima do famoso “ Na hora da saída eu te pego”, fui agredida fisicamente bem na hora do recreio, cheguei na sala chorando e nem por isso a professora perguntou o motivo do choro e dos arranhões. Diante desse e outros acontecidos que me tornei a professora que olha e escuta com muita amorosidade o que os alunos contam sobre o recreio escolar e uso os jogos teatrais como aliado para essa aproximação. Diante disso, comecei a problematizar os efeitos dos jogos teatrais nesse espaço que também é educativo e que estava cheio de conflitos. Então comecei a problematizar os efeitos que os jogos teatrais poderiam causar no recreio escolar e consequentemente com seus professores em sala de aula. Alcancei com êxito o objetivo geral, que foi analisar o impacto do jogo teatral sobre o recreio escolar, promovendo uma mudança no convívio entre os alunos da Escola Municipal do Ensino Fundamental Cícera da Silva Sousa, localizada em Barra de Santa Rosa, curimataú paraibano. O ponto de partida da pesquisa se justifica no atual cenário escolar, onde as relações de convívio entre os alunos dentro de sala de aula e, principalmente, nos recreios escolares, acabam de certa forma esbarrando no ensino-aprendizagem e na convivência. É uma pesquisa participante com abordagem qualitativa e dividida em cinco capítulos, no capítulo um intitulado como Acolhida: Roda de conversa. Nele eu descrevo detalhes da minha infância até a chegada ao mestrado. No capítulo dois, “Nos bastidores” eu descrevo toda a fundamentação teórica que utilizei para compor as oficinas/aulas que são os autores: Augusto Boal, Viola Spolin e Olga Reverbel que abordam sobre jogos teatrais. Já no terceiro capítulo “ Jogando outro jogo: troco bolinhas de gude por uma conversa” ,trago toda as estratégias que utilizei para me aproximar dos alunos durante a pesquisa. Em “Fora dos muros da escola” eu relato todos os temas dos encontros das oficinas/aulas como também sobre como a viagem ao teatro impactou nossas criações. Por último o quinto capítulo que é “Memórias, lembranças de ontem”, onde analiso todos os dados que observei na pesquisa, que foi surpreendente e enriquecedora. Utilizei como coleta de dados as entrevistas, gravações de áudios, anotações em diário de bordo e registro fotográfico que ao longo da dissertação aparecem. O grupo focal tinha vinte alunos, do segundo ao quinto ano, matriculados em horários oposto as oficinas/aulas.

Submitted by Maria Regina Tocchetto de Oliveira (tocchettogina@hotmail.com) on 2020-06-05T16:00:37Z No. of bitstreams: 1 tese Maria Regina versão final 29 maio (1).pdf: 19453072 bytes, checksum: 9cae6250e16b0a006c3a40fe895ef4f3 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2020-06-06T14:21:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese Maria Regina versão final 29 maio (1).pdf: 19453072 bytes, checksum: 9cae6250e16b0a006c3a40fe895ef4f3 (MD5) Made available in DSpace on 2020-06-06T14:21:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese Maria Regina versão final 29 maio (1).pdf: 19453072 bytes, checksum: 9cae6250e16b0a006c3a40fe895ef4f3 (MD5) CAPES Esta tese trata do estado de sintonia para a atuação articulado a partir de elementos do Treinamento Kinesensic de Lessac, como uma alternativa à ideia de controle do comportamento cênico realizado quando se busca o aperfeiçoamento da qualidade artística. Propõe uma conexão mais orgânica do ator/da atriz consigo e com as condições da ação desempenhada no momento presente, independente de características estilísticas. Esta pesquisa foi motivada pelas seguintes questões: como estimular a perspectiva aprofundada do fazer teatral, desenvolvendo um trabalho sobre si mesmo, frente à profusão de estímulos de diferentes linguagens artísticas e abordagens de atuação cênica? Como promover a experiência holística na prática de ensino, buscando superar a visão cultural cindida entre sujeito-objeto, mente-corpo, corpo-voz? E como articular os desafios atuais da prática artístico-pedagógica da autora, relacionando os princípios da abordagem de Arthur Lessac ao campo da Somática e ao legado de artistas pedagogos sobre a potência das ações físicas, como catalisadoras da organicidade humana? Duas ações foram desenvolvidas para plasmar estas questões: 1) a criação da disciplina eletiva " Organicidade corpóreo-vocal da ação – uma abordagem baseada no Treinamento Lessac", realizada em 2017 no Curso de Artes Cênicas da Universidade Federal da Grande Dourados (UFGD), que contribuiu reflexivamente sobre a importância de uma prática de ensino que integre as áreas de corpo, voz e atuação e 2) a criação da cena solo " Cães, trabalho em processo", feita pelo Núcleo Teatral Isadora em que a autora, e também atriz, investiga a noção de sintonia para a atuação. Com estas atividades, a pesquisa encontrou seus próprios métodos, através da prática com os princípios da Abordagem Somático-Performativa e de procedimentos autoetnográficos. Com o objetivo de identificar como a sintonização da pessoa consigo mesma e com a ação que desenvolve acontece, foi criado o termo Artesanato Somático, que contribui para materializar e articular processos corporais e vocais emanados pelos atores no decorrer do processo criativo e manifestados nas apresentações. This dissertation is concerned with the state of tuning for acting, articulated from elements of Lessac’s Kinesensic Training as an alternative to the idea of controlling scenic behavior when seeking improvement to artistic quality. It proposes a more organic connection of actors with themselves and with the conditions of the action performed in the present moment, regardless of stylistic characteristics. This research was motivated by the following questions: how to stimulate the in-depth perspective of theatrical making, developing a piece of work about oneself in the face of the profusion of stimuli in different artistic languages and approaches to scenic acting? How to promote a holistic experience in teaching, overcoming the cultural perspective of subject-object, mind-body, body-voice as separated entities? How to articulate current challenges of the artistic-pedagogical practice of the author, relating the principles of Arthur Lessac’s approach with the field of Somatics and with the legacy of pedagogical artists on the potency of physical actions as catalysts of human organicity? Two actions were carried out to answer these questions: 1) the creation, in 2017, of an elective discipline called “Organicity of bodily-vocal action – an approach based on Lessac’s Training” in the Performing Arts course at the Federal University of Grande Dourados (UFGD), contributing to reflection on the importance of a teaching practice that integrates the areas of body, voice and acting and 2) the creation of the solo scene “Cães”, work in progress, by the Núcleo Teatral Isadora, in which the author and also actress investigates the notion of tuning for acting. These activities provided the methods of this research, through the practice with the Somatic-Performative Approach principles and self-ethnographical procedures. Aiming at identifying how the actor’s tuning with himself and with the action developed happens, the term artesanato somático (somatic craft) was created, contributing to materialize and articulate the bodily and vocal processes emanated by actors throughout the creative process and manifested on the performances.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O trabalho em questão tem como objetivo central a investigação da (o) produtora (o) teatral enquanto criadora (o) no contexto do teatro de grupo em São Luís, levando em consideração a forma como os grupos organizam-se para trabalhar sua prática artística pensando os modos de produção. Tais aspectos são abordados tendo como referência as experiências de artistas que exercem a função de produtor dentro de seus grupos, pensar a particularidade dessa função é uma forma de questionar tal processo, atentando para suas implicações como meio, cujo eixo é o próprio artista. A pesquisa parti da minha prática artística com a produção teatral dentro do Núcleo de Pesquisas Teatrais Rascunho. Parte dos resultados dessa investigação aponta que os artistas se tornam produtores dos seus grupos por necessidade, pois não há recurso para pagar um profissional para tal função, apontam as dificuldades de tal ofício, mas que não deixam de exercê-la por se realizarem artisticamente nesse função. El trabajo en cuestión tiene como objetivo central la investigación de la (o) productora (o) teatral como creadora (o) en el contexto del teatro de grupo en São Luís, teniendo en cuenta la forma como los grupos se organizan para trabajar su práctica artística pensando en los modos de producción. Estos aspectos son abordados teniendo como referencialas experiencias de artistas que ejercen la función de productor dentro de sus grupos, pensar la particularidad de esa función es una forma de cuestionar tal proceso, atentando para sus implicaciones como medio, cuyo eje es el propio artista. La investigación partiendo de mi práctica artística con la producción teatral dentro del Núcleo de Investigaciones Teatrales Borrador. Una parte de los resultados de esta investigación apunta que los artistas se convierten en productores de sus grupos por necesidad, pues no hay recurso para pagar a un profesional para tal función, apuntan las dificultades de tal oficio, pero que no dejan de ejercerla por realizarse artísticamente en función. Dissertação (Mestrado)

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Entendendo o próprio ator/performer e seu corpo como um reflexo direto do entorno que habita, considera-se a interação entre ator/performer, espectador e meio como crucial para o desenvolvimento de um teatro performativo. Procura-se entender como o ambiente – no caso, a rua – pode estimular possibilidades de expressão em ações, através do corpo do ator/performer, realizando relações e considerações, e tendo na ação cênico-performativa Fragmentos de Corpos Urbanos (2016), da Cia. Última Hora, exemplo em que teoria e prática estão amalgamadas. Realizando pesquisa empírica e teórico-bibiográfica, aliando a prática como pesquisa, a intenção é entender o corpo como vértice, matriz relacional entre ator/performer e espaço urbano, indicando que a cidade enquanto espaço de atuação do ator/performer é cocriadora e cocriada por este no momento de sua ação, em uma relação que é retroalimentada pelos componentes em questão, e gerando também um teatro performativo. Partindo do entendimento que o ator/performer encontra-se entre o teatro e a performance, e analisando os possíveis entre-lugares desta relação, dispõe-se dos conceitos de teatralidade e performatividade como potencialidades para aquilo que se apresenta como um teatro performativo. Procurando tecer um panorama mais completo da interação entre o corpo do ator/performer em relação ao meio, percebendo como se dá a transformação deste corpo em novas espacialidades e temporalidades, e como esta situação afeta não somente o corpo, mas também o Outro – sendo este Outro o público, o colega ator/performer e o próprio ambiente, tem-se nas ideias de Enação, affordances e metáforas a compreensão de uma cognição corporalizada (embodied cognition), que entende-se como primordial para o campo artístico. Em camadas de análise que consideram o ator/performer, o espectador, o corpo e o espaço urbano, obtêm-se intersecções e imbricamentos que interferem no próprio teatro performativo e suas ações, no corpo do ator/performer, e na forma de relacionamento com público e no meio. ABSTRACT - This thesis investigated the performer's body related to the urban space, understanding the environment as a creative interference for the realization of a performative theater. Understanding the performer himself and his body as a direct reflection of the environment he inhabits, the interaction between performer, spectator and environment is considered crucial to the development of a performative theater. It seeks to understand how the environment - in this case, the street - can stimulate possibilities of expression in actions, through the performer`s body, carrying out relationships and considerations, and having in the scenic-performative action Fragmentos de Corpos Urbanos (2016), from Cia. Última Hora, an example in which theory and practice are amalgamated. Conducting empirical and theoretical research, combining practice as research, the intention is to understand the body as a vertex, a relational matrix between performer and urban space, indicating city as a space for the performer to act is co-created and co-created by this at the moment of its action, in a relationship that is fed back by the components in question, and also generating a performative theater. Based on the understanding that the performer is between theater and performance, and analyzing the possible inter-places of this relationship, the concepts of theatricality and performativity are available as potentialities for what is presented as a performative theater. Seeking to weave a more complete panorama of the interaction between the performer's body in relation to the environment, realizing how this body is transformed into new spatialities and temporalities, and how this situation affects not only the body, but also the Other - being this Other the public, the fellow performer and the environment, has in the ideas of Enation, affordances and metaphors the understanding of a embodied cognition, which is understood as primordial for the artistic field. In layers of analysis that consider the performer, the spectator, body and the urban space, intersections and overlaps are obtained that interfere in the performative theater itself and its actions, in the performers body, and in the form of relationship with public and in the environment. RESUMEN - Esta tesis investigó el cuerpo del actor/performer relacionado con el espacio urbano, entendiendo este entorno como una interferencia creativa para la realización de un teatro performativo. Entendiendo al propio actor/performer y su cuerpo como un reflejo directo del entorno en el que habita, la interacción entre actor/performer, espectador y medio se considera crucial para el desarrollo de un teatro performativo. Busca comprender cómo el entorno, en este caso, la calle, puede estimular las posibilidades de expresión en acciones, a través del cuerpo del actor/performer, llevando a cabo relaciones y consideraciones, y teniendo en la acción escénica- performativa Fragmentos de Corpos Urbanos (2016), da Cia. Última Hora, un ejemplo en el que la teoría y la práctica se fusionan. Realizando una investigación empírica y teórica-bíblica, combinando la práctica con la investigación, la intención es entender el cuerpo como un vértice, una matriz relacional entre el actor/performer y el espacio urbano, lo que indica que la ciudad como espacio para que el actor/performer actúe es co-creada y co-creada por esto en el momento de su acción, en una relación que es retroalimentada por los componentes en cuestión, y que también genera un teatro performativo. Basado en la comprensión de que el actor/performer se encuentra entre el teatro y la performance, y analizando los posibles lugares intermedios de esta relación, los conceptos de teatralidad y performatividad están disponibles como potencialidades para lo que se presenta como un teatro performativo. Tratando de tejer un panorama más completo de la interacción entre el cuerpo del actor/performer en relación con el medio ambiente, dándose cuenta de cómo este cuerpo se transforma en nuevas espacialidades y temporalidades, y cómo esta situación afecta no solo al cuerpo, sino también al Otro - ser Este Otro, el público, el compañero actor/performer y el entorno en sí, tiene en las ideas de Enação, sus posibilidades y metáforas, la comprensión de una cognición encarnada, que se entiende como primordial para el campo artístico. En las capas de análisis que consideran al actor/performer, el espectador, el cuerpo y el espacio urbano, se obtienen intersecciones e imbricaciones que interfieren en el teatro performativo y sus acciones, en el cuerpo del actor/performer y en la forma de relación con público y en el medio.

Pesquisa sem auxílio de agências de fomento Esta dissertação consiste num memorial artístico em que registro dois processos criativos que investigaram como construir narrativas de amor entre mulheres (como lésbicas e bissexuais) em teatro de formas animadas. Discutimos questões pertinentes aos dois espetáculos, sendo o primeiro inspirado na obra “Eu Sou Uma Lésbica” (1983), da escritora brasileira Cassandra Rios, onde engendrei pelo teatro de objetos e teatro de sombras. Já o segundo processo foi sobre o espetáculo em teatro lambe- lambe “Julia e Carla. Carla e Julia – uma breve história de amor em teatro lambe-lambe”, o qual foi mais profundado neste memorial, contendo fotos e desenhos do passo a passo da construção das bonecas, caixa e figurino, além de fotos de contato com diferentes públicos. Este memorial artístico foi escrito à mão, com páginas de várias cores, canetas coloridas, linhas e agulha, tecido artesanalmente – assim como histórias de amor e caixas de teatro lambe-lambe. Esta disertación consiste en un memorial artístico en el que se registran dos procesos creativos que investigaron cómo construir narrativas de amor entre mujeres (como las lesbianas y las bisexuales) en el teatro de formas animadas. Discutimos temas pertinentes a ambos espectáculos, el primero de ellos inspirado en "Eu Sou Uma Lésbica" (1983), escrito por la brasileña Cassandra Ríos, a partir del cual me encamine para la creación en el teatro de objetos y el teatro de sombras. El segundo proceso fue sobre el espectáculo "Julia y Carla. Carla y Julia – una breve historia de amor en teatro lambe-lambe", que fue elaborada más adelante en este memorial, conteniendo fotos y dibujos del proceso construcción paso a paso, incluyendo las muñecas, caja y traje, además de fotos del contato con diferentes audiencias. Este memorial artístico fue escrito a mano, con páginas y bolígrafos de varios colores, hilos y aguja, todo de forma artesanal - así como las historias de amor y cajas del teatro lambe-lambe. This dissertation consists in an artistic memorial in which I record two creative processes about how to perform love stories between women (like lesbians and bissexuals) using puppetry. Are also discussed issues pertinent the two shows, the first inspired by the novel "Eu Sou Uma Lésbica" (1983), by the Brazilian writer Cassandra Rios, made with object theater and shadow theater. The second process discussed the Lambe-Lambe theater show “Julia e Carla. Carla e Julia – uma breve história de amor em teatro lambe-lambe”, further discussed in this memorial, containing photos and drawings of the step- by-step construction of the puppets, Lambe-Lambe box and theater costumes, also containing photos portraying interactions with different audiences. This artistic memorial was handwritten, with pages in various colors, colored pens, lines and needle, handmade fabric – as well as love stories and Lambe- Lambe theater boxes are. Dissertação (Mestrado)

FAPEMIG - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais Esta dissertação de Mestrado é uma pesquisa que se aproxima de uma abordagem etnográfica e analisa o processo de criação do Labirinto do Minotauro, realizado durante aulas de teatro com uma turma de crianças de cinco anos de idade no Centro Educacional Maria de Nazaré, na cidade de Uberlândia/MG. A pesquisa procura compreender como um processo de aprendizagem em teatro vivenciado dentro da escola, com as crianças, dialoga com a prática artística desenvolvida com o grupo teatral Trupe de Truões nos últimos anos. Para tanto, são apresentados momentos que antecedem o processo em foco, evidenciando uma postura do artista-docente no trabalho com e para crianças. Nesse percurso, o entender, o aprender e o ensinar são considerados como uma via de mão dupla. A reflexão tem como base o conceito de experiência e dialoga com alguns autores que tratam da aprendizagem em Artes, bem como tenta evidenciar o que é chamado de temas tabus no Teatro para Crianças. La tesis de este Master es una investigación que se acerca un enfoque etnográfico y analiza el proceso de creación del Minotauro del Laberinto, que se celebró durante las clases de teatro con un grupo de niños de cinco años en el Centro Educacional Maria de Nazare, la ciudad de Uberlândia/MG. La investigación busca entender cómo un proceso de aprendizaje en el teatro experimentado dentro de la escuela, con los niños, habla con la práctica artística desarrollada con el grupo de teatro Trupe de Truões en los últimos años. Por lo tanto, presentan momentos antes de que el proceso de enfoque, mostrando una postura del artista-profesor en trabajar con y para los niños. En el camino, la comprensión, el aprendizaje y la enseñanza son considerados como una calle de dos vías. La reflexión se basa en el concepto de la experiencia y el diálogo con algunos autores que se ocupan de la enseñanza de las Artes y tratan de esbozar lo que se llama los temas tabús en el teatro para niños. Dissertação (Mestrado)

FAPEMIG - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais Esta dissertação pauta-se em apresentar uma reflexão sobre como os sons musicais podem construir e/ou alterar os sentidos e significados na encenação teatral e, consequentemente, na recepção do espectador, especialmente na cena teatral contemporânea. Entendendo que as duas artes – teatral e musical – possuem uma relação histórica de compartilhamento mútuo de princípios, retomo partes do entrelaçamento histórico entre as duas linguagens, elencando dois eventos que considero primordiais para uma presença mais autônoma dos elementos musicais inseridos no material espetacular. São eles o surgimento do encenador e o alargamento da noção de dramaturgia. Para tanto, menciono os avanços propostos nos trabalhos de compositores como Wagner (1813 – 1883) e de encenadores como Meyerhold (1874 – 1940), Stanislavski (1863- 1938), Brecht (1898 – 1956), Artaud (1896 – 1948) e Bob Wilson (1941) quando do tratamento com a camada musical. À luz dos processos ocorridos após a crise do drama – durante o século XX – e dos rumos que as duas artes percorreram em direção à contemporaneidade – como o surgimento de novas formas teatrais e musicais em relação às artes performativas – elenco algumas das possibilidades que os sons possuem para operar na cena teatral contemporânea, tais como os efeitos do som na temporalidade cênica, o trato do som musical como objeto, o som enquanto perspectiva de espaço e do som enquanto imagem. São chamados para o diálogo estudiosos como Tragtenberg (1999), Piccon-Vallin (2013), Bernard Dort (1977), Lehmann (2007), e Caznok (2008), cujos conhecimentos das duas linguagens traçam um percurso dialógico que deixa pistas para o desenvolvimento de formas híbridas de encenação, nas quais o som se faz enquanto presença cada vez mais significativa. This master thesis presents a reflection about how musical sounds may build and/or alter the meanings and senses at the theatrical scene and, consequently, in the audience reception, especially in the contemporary theater scene. By understanding that the two arts – theatre and music – have a historical relationship of shared principles, I recall parts of the historical intertwining between the two artistic languages, citing two events which I consider fundamental for allowing the development of an autonomous presence of musical elements in the scene. They are the appearance of the figure of the director and the broadening of the concept of dramaturgy. For that I work upon the advancements proposed in the works of composers such as Wagner (1813 – 1883) and directors such as Meyerhold (1874 – 1940), Stanislavski (1863- 1938), Brecht (1898 – 1956), Artaud (1896 – 1948) and Bob Wilson (1941) when relating to the treatment given to the musical layer. After the events following the drama crisis – in the 20th century – and the course that both arts wondered towards contemporaneity – such as the appearance of new theatrical and musical forms related to performative acts – I cite a few possibilities in which the sounds may operate in the contemporary theatrical scene, such as the effects of sound in the temporal aspects of the scene, the use musical sounds as objects, the perspective of sounds as a spatial aspect of the scene and the sound as image. I bring authors such as Tragtenberg (1999), Piccon-Vallin (2013), Bernard Dort (1977), Lehmann (2007) and Caznok (2008), whose knowledge regarding the musical and theatrical languages stablish a dialogue which leads tips to the development of hybrid forms of scenic creation, in which musical sounds have a growing presence. Dissertação (Mestrado)

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T16:58:48Z No. of bitstreams: 1 Luiz Fabiano de Oliveira de Freitas - Dissertacao.pdf: 2649759 bytes, checksum: 132eadaf4195e7252afee5a9f18e88d0 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T16:58:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Fabiano de Oliveira de Freitas - Dissertacao.pdf: 2649759 bytes, checksum: 132eadaf4195e7252afee5a9f18e88d0 (MD5) Previous issue date: 2019-09-19 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This dissertation is an act of memory over the processes of the Teatro de Extremos, based on Copi's indicial idea of actor-transvestite , bodies, behaviors and dissident sexualities, gender issues and the concept of abjection in the specific experiments of the theater group. It mainly crosses the path between the montage and the ethical-aesthetic unfoldings in 'The homosexual or the difficulty in expressing oneself' from 2015, and points to the process of staging 'An unsuitable visit', both texts by Copi, going through the montage of Marcelino Freire s 'Balé Ralé' in 2017. The research investigates the body, the corporeality and a certain construction of the transvestite-actor in the articulation of the production of theoretical and practical knowledge as necessary contamination zones. Therefore, it points to the actors and the staging of the Copian text as devices for conforming the experience and their echo in the subsequent practices of the Teatro de Extremos, always towards identities, existences and dissident behaviors rejected by the normalized society A dissertação é um ato de memória sobre os processos do Teatro de Extremos, a partir da ideia indicial de ator-travesti de Copi, dos corpos, comportamentos e sexualidades dissidentes, as questões de gênero e o conceito de abjeção nas experimentações específicas do grupo. Perpassa principalmente o caminho entre a montagem e os desdobramentos ético-estéticos de 'O Homossexual ou a dificuldade de se expressar', em 2015, e aponta para o processo de montagem de 'Uma Visita inoportuna', ambos textos de Copi, passando pela montagem de 'Balé Ralé', de Marcelino Freire em 2017. A pesquisa empreende a investigação sobre o corpo, a corporeidade e uma determinada construção da ator-travesti na articulação da produção do conhecimento teórico e prático como zonas de contaminação necessárias. Portanto, aponta para os atores e a encenação do texto copiano como dispositivos para a conformação da experiência e o eco delas nas posteriores práticas do Teatro de Extremos, sempre na direção das identidades, existências e comportamentos dissidentes rechaçados pela sociedade normatizada

Esta pesquisa apresenta uma reflexão feita embasada por protocolos de jogos adotados pela dupla de palhaços Pietro e Pinguinela. Aqui segue uma discussão acerca da atuação desses clowns no contexto inserido dentro rotina de um hospital, em específico na enfermaria psiquiátrica do Hospital de Clínicas (HCU) da Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Com base nessa problemática, o objetivo principal é compartilhar os significados viabilizados pelos protocolos baseados nos jogos clownescos relacionados com o ambiente psiquiátrico, mediante o entendimento de suas práticas e ações. Considerando-se assim os elementos que compõem o jogo e a atuação do clown em convergência da colaboração do tratamento dos clientes desta instituição. A pesquisa desenvolveu-se dentro do HCU, Bloco 2P. Para a coleta de informações, os instrumentos utilizados foram: a observação dos internos, o diário de campo do pesquisador e o registro fotográfico. São relatadas as conexões ligadas ao campo afetivo, emocional, temporal e espacial que o jogo clownesco instaurou nessa ala durante a visita dos irmãos Pi (Pietro e Pinguinela). Esta pesquisa apresenta uma reflexão feita embasada por protocolos de jogos adotados pela dupla de palhaços Pietro e Pinguinela. Aqui segue uma discussão acerca da atuação desses clowns no contexto inserido dentro rotina de um hospital, em específico na enfermaria psiquiátrica do Hospital de Clínicas (HCU) da Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Com base nessa problemática, o objetivo principal é compartilhar os significados viabilizados pelos protocolos baseados nos jogos clownescos relacionados com o ambiente psiquiátrico, mediante o entendimento de suas práticas e ações. Considerando-se assim os elementos que compõem o jogo e a atuação do clown em convergência da colaboração do tratamento dos clientes desta instituição. A pesquisa desenvolveu-se dentro do HCU, Bloco 2P. Para a coleta de informações, os instrumentos utilizados foram: a observação dos internos, o diário de campo do pesquisador e o registro fotográfico. São relatadas as conexões ligadas ao campo afetivo, emocional, temporal e espacial que o jogo clownesco instaurou nessa ala durante a visita dos irmãos Pi (Pietro e Pinguinela). Dissertação (Mestrado)

Esta disertación tiene como objetivo describir un experimento sobre alfabetización a través de la aplicación de juegos populares, más específicamente juegos de mesa, damas y ludo, y más tarde rayuela, en una escuela en la red municipal de João Pessoa, Paraíba. La pregunta de investigación se centró en el siguiente problema: ¿puede el juego popular desarrollar la autoestima para reflejar un mejor desempeño del proceso de alfabetización de los estudiantes? Al principio, los juegos de mesa acostumbraron a los estudiantes a las reglas, la organización y la creatividad, ya que construyeron sus tableros y se enseñaron mutuamente a jugar, introduciéndose la rayuela en el siguiente paso, reforzando las acciones colectivas del acto de jugar en grupos. A lo largo de las reuniones, la rayuela podría ser mejor explorada, experimentada, estudiada y reformulada dentro del grupo temático estipulado. Dentro de este sesgo, fue posible denotar veintitrés reuniones temáticas sistemáticas con el grupo de estudiantes encuestados que buscaban entenderlo a través del juego, así como las dimensiones y posibilidades dentro de los juegos propuestos. Se realizó un ejercicio etnográfico con enfoque cualitativo. Nos propuso una reflexión a través de la observación participante. Por lo tanto, se estableció el universo de investigación, que son los estudiantes del tercer año de primaria, en la escuela investigada, mientras que la muestra fue definida por los siete miembros que formaron el grupo focal establecido por accesibilidad y necesidad considerando el campo de observación y reuniones de inmersión, es decir, los momentos de amplia investigación. De esta manera, se pretendía ayudar y construir las identidades, así como las subjetividades de este grupo a través de la complejidad de estos temas. También se observó el fortalecimiento de la cultura corporal de estos sujetos, a través del juego de la rayuela que estuvo presente como una manifestación de juego, motricidad y como un elemento fuerte que estimuló el desarrollo de la autoestima, un componente importante que identificamos en el proceso de la alfabetización de estos estudiantes en la escuela estudiada Nenhuma A presente dissertação tem como objetivo descrever um experimento sobre o letramento por meio da aplicação de brincadeiras populares, mais especificamente os jogos de tabuleiro, damas e ludo, e posteriormente a amarelinha, em uma escola da rede municipal de João Pessoa, Paraíba. A questão de pesquisa esteve centrada na seguinte problemática: pode a brincadeira popular desenvolver a autoestima de modo a refletir num melhor rendimento do processo de letramento dos alunos? Em um primeiro momento os jogos de tabuleiro habituaram os alunos com regras, organização e criatividade, uma vez que construíram seus tabuleiros e ensinaram uns aos outros como jogar, sendo a amarelinha introduzida numa etapa seguinte reforçando as ações coletivas do ato de jogar em grupo. Ao longo dos encontros a amarelinha pôde ser melhor explorada, vivenciada, estudada e reformulada dentro do grupo temático estipulado. Dentro deste viés foi possível denotar vinte e três encontros temáticos sistemáticos com o grupo de alunos pesquisados buscando a compreensão do mesmo por meio do brincar, bem como de dimensões e possibilidades dentro das brincadeiras propostas. Foi realizado um exercício etnográfico com abordagem qualitativa. O mesmo nos propôs uma reflexão por meio da observação participante. Assim, foi estabelecido o universo da pesquisa, que são os alunos do terceiro ano do ensino fundamental da escola pesquisada, enquanto que a amostra se definiu pelos sete membros que compuseram o grupo focal estabelecido por acessibilidade e necessidade, considerando o campo de observação, e os encontros de imersão, ou seja, os momento de amplo alcance da pesquisa. Pretendeu-se, desta maneira, auxiliar e fazer construir as identidades, bem como as subjetividades deste grupo por meio da complexidade desses sujeitos. Observou-se, ainda, o fortalecimento da cultura corporal desses sujeitos, por meio do jogo amarelinha que se fez presente como uma manifestação do lúdico, da motricidade e como um forte elemento que estimulou o desenvolvimento da autoestima, importante componente que identificamos no processo de letramento desses alunos na escola estudada

Submitted by Alison Souza (alisonsouza@ufgd.edu.br) on 2020-02-03T18:29:26Z No. of bitstreams: 1 UFBA - FlaviaJaniaskiVale.pdf: 6173297 bytes, checksum: 9c092f19c2a0e8b9dd2354d945bc8c66 (MD5) Made available in DSpace on 2020-02-03T18:29:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 UFBA - FlaviaJaniaskiVale.pdf: 6173297 bytes, checksum: 9c092f19c2a0e8b9dd2354d945bc8c66 (MD5) Previous issue date: 2019-07-24 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) A presente pesquisa tem como objetivo central inserir o teatro na educação infantil através da contação de história, usando a peça A Tempestade de William Shakespeare e pensando no espaço como uma experiência, através de uma ambientação cênica e sonora. A educação infantil, primeira etapa da educação básica, é marcada por grandes descobertas e constantes mudanças no cotidiano da criança. Todo o aprendizado nesta faixa etária está baseado no brincar, no lúdico, duas qualidades presentes no fazer teatral. Dessa forma, a pesquisa apresenta a ideia de trabalhar a contação de história inserida no universo do teatro e no contexto da contemporaneidade, buscando apontar aspectos da teatralidade e da performatividade que permeiam o fazer de quem conta histórias, além de apresentar o teatro à criança pequena. Apesar de a educação infantil abarcar a fase dos 0 aos 5 anos de idade, o foco da pesquisa foi com crianças de 3 a 5 anos, com três eixos de discussão: teatro com crianças, contação de história e espaço cênico. Compreende, como etapa desta pesquisa, o estágio de doutorado-sanduíche realizado nos Estados Unidos, cujas experiências contribuíram para aprofundar os conhecimentos em educação infantil e as relações entre teatro, educação e infância. A opção metodológica para este estudo foi uma pesquisa qualitativa com caráter descritivo, tendo as crianças como sujeitos criadores da pesquisa. Os procedimentos metodológicos escolhidos foram: levantamento bibliográfico, análise documental e pesquisa de campo. A partir de um levantamento bibliográfico, ficou delimitado que a pesquisa teria o seguinte aporte teórico: Lev Vygotsky, Manuel Jacinto Sarmento, Peter Slade, Gaston Bachelard, John Dewey, Walter Benjamin, Harold Bloom, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, Gilka Girardello, Luciana Hartmann, Loris Malaguzzi e Adriana Klisys. This research aims to insert theatre in childhood education through storytelling having William Shakespeare’s The Tempest as the piece to think the space as an opportunity for experience in a scenic and audio environment. Childhood education as the first step of basic education is a moment of changes and discoveries for small children. As learning for small children is based on ludic experiences and playing – two issues in the theatre – the research aims to test storytelling as part of theatre in our times. Therefore, the research points out aspects of theatre and performance that permeate storytelling and present a proposal of theatre for small children. Childhood education approaches children from zero to five years of age and this research focused specifically on children from three to five years of age and on three axes: theatre with children, storytelling and scenic space. The method for this study is a qualitative and descriptive research focused on children as the primary subjects of a research. Methodology included literature review, documental analysis, and fieldwork. Theoretical background include Lev Vygotsky, Manuel Jacinto Sarmento, Peter Slade, Gaston Bachelard, John Dewey, Walter Benjamin, Harold Bloom, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, Gilka Girardello, Luciana Hartmann, Loris Malaguzzi and Adriana Klisys.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este trabalho abordará a sistematização de um treinamento psicofísico por meio do malabarismo, assim como sua aplicabilidade. A intenção da pesquisa tem sido fundir as duas áreas que mais me fascinam dentro das artes cênicas: a investigação do corpo e o circo. Pelo fato de a investigação incluir a apresentação de um conteúdo prático, serão exibidas as etapas do treinamento. Nesta expressão poética, apresentar-se-ão três monólogos que dela farão parte na etapa da subjetivação. Posteriormente, haverá comentários, discussões e considerações sobre cada etapa do treinamento até o momento da construção das cenas. Quanto à parte escrita, abordarei a teoria do treinamento, inicialmente versando os conceitos de presença e técnicas corporais, a serem conjecturadas. Posteriormente, abordarei os teóricos que me chamaram muita atenção ao construir suas próprias formas de trabalhar o corpo em suas empreitadas psicofísicas. A seguir, discorrerei a respeito do trajeto da sistematização do treinamento, abordando algumas metáforas que permeiam o trabalho, a metodologia, os problemas e dificuldades encontradas.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta pesquisa busca compreender os processos criativos da maquiagem da Comissão de Frente revelados na espetacularidade deste fenômeno cênico de dimensões singulares como cortejo dramático, a partir do olhar de artista-pesquisador-participante do Auto do Círio. Fundamentado teórico-metodologicamente na Etnocenologia, enquanto Etnociência das Artes e formas de espetáculo, acolhemos como principais autores deste campo de conhecimento, Armindo Bião (2008), Jean-Marie Pradier (1995) para a abordagem de espetacularidade; teatralidade; matrizes culturais; matrizes estéticas e Michel Maffesoli para Comunidades Emocionais. No estudo do imaginário, Paes Loureiro (2010) em sua proposição de Conversão Semiótica como chave conceitual para a compreensão da poética da cultura amazônica. Para o enfoque dos Processos Criativos, Sônia Rangel (2015) e Philip Hallawell (2010). Como premissa etnocenológica dominante, privilegiamos nos procedimentos metodológicos as múltiplas vivências internas no fenômeno da pesquisa, dando relevância à sabedoria dos praticantes e suas trajetórias no espetáculo, por meio de registros fotográficos, vídeos do processo criativo de auto maquiagem e coreográfico, além de entrevistas semiestruturadas. Esses registros audiovisuais compõem um documentário intitulado Auto Etnodocumentário, indissociado desta reflexão, contribuindo, enquanto maquiador, para a construção de conhecimento que brota da complexidade e riqueza das práticas espetaculares de rua na Amazônia contemporânea. This research seeks to understand as creative artist-researcher-participant of Auto do Círio the creative processes of makeup of the Front Commission revealed in the spectacularity of this scenic phenomenon of singular dimensions as dramatic courtship. Armindo Bião (2008), Jean-Marie Pradier (1995) for the approach to Spectacularity, Theatricality, Cultural Matrices - Aesthetic Matrices, and Theoretical and Methodological Matrices in Ethnocenology, as Ethnoscience of Arts and Forms of Spectacle. Michel Maffesoli for Emotional Communities. In the study of the imaginary Paes Loureiro (2010) in his proposition of Semiotic Conversion as a conceptual key to understanding the poetics of Amazonian culture. For the Creative Processes approach, Sônia Rangel (2015) and Philip Hallawell (2010). As a dominant ethnocenological premise, we privilege in the methodological procedures the multiple internal experiences in the research phenomenon, giving relevance to the wisdom of practitioners and their trajectories in the show, through photographic records, videos of the creative process of self makeup and choreography, as well as semi interviews structured. These audiovisual records compose a documentary titled Auto Etnodocumentario indissociated from this reflection contributing, as a makeup artist, to the construction of knowledge that springs from the complexity and richness of spectacular street practices in the contemporary Amazon

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A pesquisa Corpo universo: uma poética das constelações compositivas como estudo e reflexão do corpo na atuação teatral objetiva compreender o que se passa no meu/eu corpo do durante o momento da atuação. Para tanto, lanço-me como artista-pesquisador, compreendendo a atuação como um fenômeno vivido pelo ator durante o seus trabalhos criativos, ocorridos dentro ou fora de cena. A busca por esta compreensão me levou a mergulhar nas memórias e experiências artísticas vivenciadas por mim enquanto ator, além de me levar a observar, em termos de sensação equivalente, o que se passa com as pessoas com quem trabalho e outros atuantes a quem tenho assistido. A esteira investigativa se faz fundamentada, teórico-metodologicamente, na Fenomenologia, ciência que investiga a experiência da consciência desde seu nível básico, o sensível, até o mais elaborado, a consciência de si. Acolho, como principais autores deste campo de conhecimento, o alemão Georg Hegel (1770-1831) e o francês Gaston Bachelard (1884-1972), devido a seu interesse pela tomada de consciência frente ao fenômeno da criação e atuação cênica imerso no campo poético artístico, o francês Merleau-Ponty (1908-1961) para refletir sobre o espaço presente do meu/eu corpo e sua significação cênica a partir da relação com os outros corpos atores/espectadores, o filósofo e sociólogo francês Henri-Pierre Jeudy (1945-) para a discussão do corpo como objeto ou suporte artístico. Nos processos criativos, a professora brasileira Sonia Rangel (1948-) me ajuda a compreender o processo como fonte de (re) criação e fomentador de diversas dobras na criação, tendo a memória como propulsora de revisitações. No estudo sobre o trabalho a arte do ator, o ator, pedagogo e diretor russo Constantin Stanislavski (1968-1936), o ator russo Richard Boleslavski (1989-1967) e o diretor e ator Eugenio Kusnet (1898-1975) contribuem para a discussão onde técnica e sensibilidade, consciente e inconsciente andam junto durante a atuação, o diretor italiano Eugenio Barba (1995) para os processos e princípios que regem a influência da cultura e do cotidiano no qual o ator está inserido, o diretor polonês Jerzy Grotowski (1933-1999) e o ator brasileiro Carlos Simioni (1958-) para o entendimento da importância do treinamento como preparação contínua do corpo e como alicerce da criação. Como premissa fenomenológica dominante, privilegiei uma metodologia aportada no fenômeno da pesquisa, que possibilita a construção e reflexão da obra poética a partir das múltiplas vivências internas, dando relevância ao material provido pela experiência da consciência frente às práticas e trajetórias nos espetáculos, articulando com o treinamento psicofísico contínuo. The research Body Universe: a poetic of the compositive constellations as study and reflection of the body in theatrical acting has as objective understand what happens in my Body/Me along the moment of acting. To do so, I venture myself as a artist-researcher, I come to understand that acting is phenomenon experienced by the actor during their creative works, that occurs inside and outside the scene. The search for this comprehension took me to dive in lived artistic memories and experiences as actor, also I had to observe, in terms of equivalent feelings, what goes on with other people that I work with and others that I have watched. The investigation is fundamental, theoryc-methodologicaly, in Phenomenology, the science the investigate the experience of consciousness since its basic levels, the sensitive, the most elaborate, and the conscious itself. Tooked as authors in this field of knowledge, the German Georg Hegel(1770-1831) and the French Gaston Bachelard (1884-1972), because he was interested in conscience of the phenomenon of creation and scenic acting immersed in the field poetic artistic, the Merleau-Ponty (1908-1961) to reflect about the present space of my Body/Me and its scenic significance from the relationship with other bodies actors/spectators, the French philosopher and sociologist Henri-Pierre Jeudy (1945-) for discussion of body as object or artistic support. On the creative processes, the Brazilian professor Sonia Rangel (1948-) helps me to understand the process as an fountain of recreation and fomentation of several layers in creation, having the memory as propeller of revisitations. In The study about the art of the actor, the Russian actor, pedagogue and director Constantin Stanislavski (1968- 1936), the also Russian actor Richard Boleslavski (1989-1967) and the director and actor Eugenio Kusnet (1898-1975) they contribute for the discussion where technique and sensibility, conscious and unconscious walk helping handing each other during the act of acting, the Italian director Eugenio Barba (1995) for the processes and rules the influence the culture and daily in which the actor is living, the polonaise director Jerzy Grotowski (1933- 1999) and the Brazilian actor Carlos Simioni (1958-) for the understanding of the importance of training as continuous preparation of the body as foundation to the creation. I decided to focus on a methodology based on the research phenomenon. with allows the construction and reflection of the poetical work starting from the multiple internal experiences, focusing on the material that comes from the conscience in front of the practices and trajectories on plays, articulating with the psychophysical training.

FAPEMIG - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais A dissertação apresenta uma reflexão sobre os caminhos escolhidos e possibilidades de sustentabilidade na atuação em Teatro de Grupo, no interior do Estado de Minas Gerais, a partir da análise da trajetória do Grupontapé de Teatro e Trupe de Truões - grupos de teatro formados e sediados na cidade de Uberlândia, que hoje apresentam uma organização que se reflete na manutenção e continuidade de seus trabalhos artísticos e de formação. A pesquisa é desenvolvida a partir da reflexão de dois principais conceitos que dão suporte para a construção dessa análise: Teatro de Grupo e Sustentabilidade. A principal questão debatida é: quais as possibilidades e estratégias para manutenção e continuidade do Teatro de Grupo em Uberlândia? Para isso, foram delineados, a partir de entrevistas semiestruturadas realizadas com alguns integrantes dos dois grupos, os principais desafios e escolhas ao longo da trajetória do Grupontapé de Teatro e da Trupe de Truões. Além das experiências dos respectivos grupos, a pesquisa apresenta discussões que atravessam questões acerca das políticas elaboradas para o campo da cultura e em como elas influenciaram e influenciam na forma de gestão e manutenção nos casos analisados. Com base na reflexão sobre cultura, Políticas Culturais e seus desdobramentos, destaca-se a relação desses conceitos com a trajetória da Trupe de Truões e do Grupontapé de Teatro, permitindo uma análise mais abrangente no que se refere à sustentabilidade do Teatro de Grupo no interior do país. A importância da consolidação de instrumentos de manutenção mais eficientes e o diálogo estabelecido com o mercado, leis de fomento e alternativas que viabilizem a continuidade e legitimação desses coletivos, torna-se elemento conclusivo nessa pesquisa. Espera-se ainda que, a partir do compartilhamento dessas experiências, a pesquisa possa contribuir na formação de grupos que ainda estão descobrindo possibilidades de manutenção e sustentabilidade de seus trabalhos. This dissertation presents a reflection on the chosen paths and possibilities of sustainability in the performance of the Group Theater, in the State of Minas Gerais, based on the analysis of the trajectory of Grupontapé and Trupe de Truões, theater groups founded and based in the city of Uberlândia, that currently present an organization that reflects in the maintaining and continuity of their artistic and formation work. The research is developed from the reflection of two main concepts that support the construction of this analysis: Group Theater and Sustainability. The main question debated is: what are the possibilities and strategies for maintaining and continuity of the Group Theater in Uberlândia? For this, the main challenges and choices were outlined along the trajectory of Grupontapé and Trupe de Truões, based on semi-structured interviews with some members of both groups. In addition to the experiences of the respective groups, the research presents discussions that cross issues about the development of policies for the cultural field and how they influenced and still influence the way of management and maintaining in the analyzed cases. Based on the reflection on culture, Cultural Policies and their implications, the relation between these concepts and the Grupontapé and Trupe de Truões stands out, allowing a more comprehensive analysis regarding the sustainability of Group Theater in the interior of Brazil. The importance of consolidating more efficient maintaining instruments and the establishing of a dialogue with the market, promotion laws and alternatives that enable the continuity and legitimation of these collectives, becomes a conclusive element in this research. It is expected that, by sharing these experiences, the research may contribute to the formation of groups that are still discovering possibilities for maintaining and sustainability of their work. Dissertação (Mestrado)

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Tem palhaça na rua-rio? Tem sinsinhô! configura-se como uma pesquisa lítero-científica que investiga as relações entre a palhaçaria e a prática da educação popular no contexto do projeto Ter.Ser, de arte e educação popular, desenvolvido na comunidade do Porto do Sal, no bairro da Cidade Velha em Belém do Pará. O projeto, de cunho social, artístico e político, organiza-se por meio de uma escolinha popular com atividades regulares na comunidade e intervenções artístico-políticas pontuais. A pesquisa, fundamentada na fenomenologia de Gaston Bachelard e na fenomenologia do olhar de Alfredo Bosi, estrutura-se como bibliográfica e de campo, mergulhando na obra poética de Manoel de Barros e na obra literária Peter Pan para construção da escrita lítero-científica. Parto da minha trajetória enquanto palhaça-educadora-pesquisadora e atravesso estes três olhares para discutir as vivências da pesquisa, pois me posiciono enquanto pesquisadora-participante. O trabalho é dividido em três cadernos conduzidos por três verbos norteadores: olhar, brincar e esperançar. Estes verbos e cadernos mostram-se interdependentes e interligados pela escrita narrativa que estabelece sempre uma continuidade, trazendo referências diretas à obra de James Barrie – Peter Pan – desde o sumário até as considerações finais do trabalho. Nas considerações iniciais – Em busca da terra do nunca – contextualizo minha trajetória a partir da relação com o brincar, apresentando os elementos da obra de Barrie e Manoel de Barros que conversam com a pesquisa e nesse contexto convido o leitor a voar comigo nessa busca. No caderno 1 – Olhar, intitulado Segunda à direita, depois direto até amanhã de manhã, apresento a perspectiva dos três olhares que assumo na pesquisa, palhaça-educadora-pesquisadora, trazendo as imagens poéticas e reais construídas a partir do contato com a comunidade do Porto do Sal, é o caderno de apresentação do lugar e da prática educativa do projeto, onde mergulho nos estudos de João de Jesus Paes Loureiro, Gaston Bachelard, Alfredo Bosi, Sônia Rangel, Paulo Freire e Carlos Rodrigues Brandão. No caderno 2 – Brincar, intitulado Pó de pirlimpimpim, atravesso os nascimentos da minha palhaça Xulipa Margarida e a relação com o brincar, o jogo, a palhaçaria e o teatro de invasão, buscando referenciais de Alice Viveiros de Castro, Marton Maués, Romana Melo, Andréa Flores, André Carreira, Johan Huizinga, e Tizuko Kishimoto. O caderno 3 – Esperançar, também chamado de Com um pouco de poeira de fada a menina perdida começa a voar, traz o voo da palhaça-educadora-pesquisadora à terra do nunca e ao universo da palhaçaria e educação popular na comunidade do Porto do Sal. Entrelaçando teoria e relatos das vivências, é o caderno que constroi os atravessamentos de todo o caminho do voo até aqui. No lugar das considerações finais, Pois tudo isso aconteceu há muito tempo, as reflexões sobre as vivências, a educação popular e sobre a produção de conhecimento em artes se organizam neste ponto, que pretende deixar sempre a janela aberta para que o voo para as muitas terras do nunca sempre exista. Disto isto, fechem os olhos, pensem em coisas boas que o pó de pirlimpimpim nos mostrará o caminho! It has the clown on the street-river? Yes, it has sir is a research-literary that investigates the relationship between the clowning and the practice of popular education in the context of the Ter.Ser project, art and popular education, developed in the community of Porto do Sal, in the neighborhood of Cidade Velha in Belém do Pará. The project, social, artistic and political, is organized through a popular school with regular activities in the community and specific artistic-political interventions. The research, based on the phenomenology of Gaston Bachelard and on the phenomenology of the look of Alfredo Bosi, is structured as bibliographical and field, immersing in the poetic work of Manoel de Barros and in the literary work Peter Pan for the construction of the literary-scientific writing. I start from my trajectory as an educator-researcher-clown and I go through these three looks to discuss the experiences of the research, since I position myself as a researcher-participant. The work is divided into three notebooks driven by three guiding verbs: look, play and hope. These verbs and notebooks are interdependent and interconnected by narrative writing that always establishes continuity, bringing direct references to the work of James Barrie - Peter Pan - from the summary to the final considerations of the work. In the initial considerations - In search of the land of never - I contextualize my trajectory from the relationship with the play, presenting the elements of the work of Barrie and Manoel de Barros that talk with the research and in this context I invite the reader to fly with me in this search. In the notebook 1 - Look, titled The second to the right, then direct until tomorrow morning, I present the perspective of the three looks that I assume in the research, educator-researcher, bringing the poetic and real images constructed from the contact with the community of the Porto do Sal, is the presentation book of the place and the educational practice of the project, where he studied in. In the notebook 2 - Playing, titled Powder of pirlimpimpim, I cross the births of my clown Xulipa Margarida and the relation with the play, the game, the clownery and the theater of invasion, looking for references of Alice Viveiros de Castro, Marton Maués, Romana Melo , Andréa Flores, André Carreira, Johan Huizinga, and Tizuko Kishimoto. The notebook 3 – To Hope, also called With a little fairy dust the lost girl begins to fly, brings the flight of the educator-researcher clown to the land of never and to the universe of the clowning and popular education in the community of the Port of Sal Interlacing theory and stories of experiences, it is the notebook that builds the crossings of all the way of the flight until here. In the place of the final considerations, Since all this happened a long time ago, the reflections on the experiences, the popular education and the production of knowledge in arts organize in this point, that intends to always leave the window open for the flight from the many neverlands always exist. From this, close your eyes, think of good things that the powder of pirlimpimpim will show us the way!

Nesta pesquisa proponho uma reflexão sobre as possibilidades de criação através das relações entre figurino, corpo e cidade. Para tanto parto de minha experiência enquanto atriz-performer-figurinista, tendo como objeto central deste estudo o processo de criação das Nômades de Rua. As Nômades de Rua consistiu em um trabalho prático e experimental sobre performance, figurino, corpo e espaço urbano, iniciado em outubro de 2013 e finalizado em março de 2017. Durante o processo de criação utilizamos roupas de brechós como acionadoras para criação de figuras e figurinos para transitar em performances vestíveis em meio à cidade de Uberlândia. A metodologia utilizada nesta pesquisa tem como referência as pesquisas auto-etnográficas em artes, em que a partir dos registros escritos e iconográficos produzidos durante o processo de criação apresento os procedimentos trabalhados e as sensações despertadas durante esta experiência, tendo como objetivo estabelecer um diálogo com artistas e pesquisadores que propõem um debate multidisciplinar sobre moda-vestimenta, performance, figurino e espaço urbano. In this research, I propose a reflection on the possibilities of creation through the relationships between costumes, body and city. I will use my experience as an actress-performer-costume designer as a central object of this study, aiming at analyising the process of creating the Nômades de Rua. The Nômades de Rua consisted of a practical and experimental work on performance, costumes, body and urban space, started in October 2013 and finished in March 2017. During the creative process, we used clothes from thrift stores as trigger for creating figures and costumes to use in the performances called vestíveis in the middle of Uberlândia city. The methodology used in this research has as reference the autoethnographic research in arts, in which from the iconographic and written records produced during the creative process I present the procedures and the sensations aroused during this experience, aiming at establishing a dialogue with artists and researchers with the proposal of a multidisciplinary debate on fashion-clothing, performance, costuming and urban space.P Dissertação (Mestrado)

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T17:01:37Z No. of bitstreams: 1 Weslley Fontenele Frota - Dissertacao 060918.pdf: 6558665 bytes, checksum: 439aaccd63d2753496fe445e41c0d0f7 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T17:01:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Weslley Fontenele Frota - Dissertacao 060918.pdf: 6558665 bytes, checksum: 439aaccd63d2753496fe445e41c0d0f7 (MD5) Previous issue date: 2018-08-16 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The dissertation starts from the idea of the poet Torquato Neto (1968) that popular culture can be incorporated into artistic works in different ways. From this issue, we analyzed different practices related to Bumba-meu-boi, from the perspective of theatrical productions as popular culture groups. The research seeks to reflect on the different ways of understanding the popular through two axes that complement each other: (1) understand how characters and popular narratives are repeatedly worked over the theatrical production of Piauí and understand how such incorporation of popular culture in the theater are given quite different ways. For that, we analyze two spectacles of the state: O Boi Nacioná (1975), by Gomes Campos and Berra Boi (2016), by Raízes do Nordeste. 2) understand how the artists who participate in Bumba-meu-boi in Parnaíba, Piauí (especially those linked to the Novo Fazendinha group) perceive the aesthetic renewals promoted by the groups and presented in the context of São João da Parnaíba A dissertação parte da ideia do poeta Torquato Neto (1968) de que a cultura popular pode ser incorporada em trabalhos artísticos de diferentes maneiras. A partir dessa questão, analisamos distintas práticas ligadas ao Bumba-meu-boi, tanto pela perspectiva de produções teatrais quanto de grupos de cultura popular. A pesquisa busca refletir sobre as diferentes formas de entender o popular por meio de dois eixos que se complementam: (1) compreender como personagens e narrativas populares são repetidamente trabalhadas ao longo da produção teatral do Piauí e perceber como tais incorporações da cultura popular pelo teatro se dão de formas bastante diversas. Para tal, analisamos dois espetáculos do estado: O Boi Nacioná (1975), de Gomes Campos e Berra Boi (2016), de Raízes do Nordeste; (2) compreender como os artistas que participam do Bumba-meu-boi em Parnaíba, Piauí (especialmente os vinculados ao grupo Novo Fazendinha) percebem as renovações estéticas promovidas pelos grupos e apresentadas no âmbito do São João da Parnaíba

O presente artigo visa expor reflexões do percurso da pesquisa que se dedicou a um processo teatral em sala de aula. A pergunta que norteou este estudo foi: como estudantes e professora com perspectivas em criar a cena materializam o texto teatral O Caso dos Pirilampos por meio de expressões do corpo, dos movimentos e da voz; aliados aos jogos teatrais, fundamentados por Viola Spolin (1979)? O embasamento teórico dá-se por meio de autores como: Spolin (1979), Slade (1978), Koudela (2013), Pupo (2005), Vidor (2016) e assuntos relacionados ao teatro e às experiências práticas em sala de aula. A pesquisa prática ocorreu em sala de aula nos horários de Arte, com uma turma do 7º ano do ensino fundamental II da Escola Municipal Professora Carlota de Andrade Marquez, localizada no bairro Jardim Célia no município de Uberlândia (MG), durante todo o ano letivo de 2017. The present article aims to present reflections of the research’s course that was dedicated to a theatrical process in the classroom. The question that guided this study was: how students and teacher with perspectives on creating scene, materialize the theatrical text ‘O Caso dos Pirilampos’ by means of the expression of the body, the movements and the voice; with theatrical games, founded by Viola Spolin (1979)? The theoretical packaging of authors such as Spolin (1979), Slade (1978), Koudela (2013), Pupo (2005), Vidor (2016) and stage related topics and practical experiences in classroom. The class was held in the classroom for the last seven years, with the 6th grade class of Carlota de Andrade Marquez Municipal School, located in Jardim Célia district in Uberlândia – MG, during 2017. Dissertação (Mestrado)

Este trabajo se realizó a lo largo del Curso de Teatro de CEARTE, de la ciudad de João Pessoa - PB, que se ha desarrollado como un objetivo de análisis de la historia de la historia. Una metodología de investigación investigativa para la investigación sobre la calidad cualitativa participativa. Consideramos también una pesadilla para mí y para la creación de dos alumnas, durante el transcurso de las tareas que se realizarán y estarán disponibles para la lectura de su hijo de William Shakespeare para la preparación de dos ejercicios físicos. Una investigación sobre la importancia de la vida y los colaboradores con las características específicas del proceso críatico y el teatro y el teatro en la escuela, como también en la redacción y en el papel del mismo compositor, y también en lo que se refiere a la experiencia y el desarrollo. com poesias, reforçando o processo de ensino / aprendizagem por meio da arte. Foram trilhados caminos que, com como leituras de teóricos como: Vygotsky, Dewey, Bergson, Stanislavski, Spolin, Desgranges, da educação, da filosofia e da arte, en especial o teatro, pudemos desenvolver o trabajar y tener en cuenta Sobre este tema no se ha procesado ni se ha inventado ni se ha leído ni se ha dado cuenta de lo que se ha dicho sino también por lo que se refiere a la importancia de los procesos de investigación y do alunos do CEARTE. Nenhuma Este trabalho foi realizado com alunos do Curso de Teatro do CEARTE, da cidade de João Pessoa – PB, que tem como objetivo geral analisar a poesia encenada como ferramenta no processo criativo do aluno dessa instituição de ensino de arte. A metodologia deste estudo investigativo foi levantada sobre os pilares da pesquisa qualitativa participativa. Consideramos ao pesquisar a poesia encenada um meio para produção criativa dos alunos, durante o trajeto das aulas que se realizaram a partir da leitura dos sonetos de William Shakespeare para a elaboração dos exercícios cênicos. A investigação evidencia a importância da vivência dos colaboradores com as especificidades de um processo criativo com o teatro e a poesia em cena, como também, refletir sobre o papel do aluno compositor levando em conta sua criatividade, como também, incentivar a leitura a partir dessa experiência com poesias, reforçando o processo de ensino/aprendizagem por meio da arte. Foram trilhados caminhos que, com as leituras de teóricos como: Vygotsky, Dewey, Bergson, Stanislavski, Spolin, Desgranges, da educação, da filosofia e da arte, em especial o teatro, pudemos desenvolver o trabalho e concluir que, após análise e reflexões sobre o papel do aluno no seu processo criativo e o incentivo à leitura foi verificado que tornou-se possível entender que a poesia encenada é uma ferramenta de suma importância nos processos investigativos do alunos do CEARTE.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este trabalho tem como objetivo principal a análise do processo de pesquisa que gerou o espetáculo “Ó”, baseado no texto dramatúrgico Oxigênio (Кислород), de Ivan Vyrypaev (1974 -), e no filme homônimo. Durante o processo, o conceito amazônida de dibubuísmo, cunhado por João de Jesus Paes Loureiro, é expandido, modificado e utilizado como metodologia teatral e pilar estético, permeando decisões dramatúrgicas, trajetos de atuação, escolhas sonoplásticas, decisões de iluminação e todo o tônus da direção cênica. Atravessadas por tal dibubuísmo, rotinas de ensaios, desafios de produção, estratégias de encenação e opções estéticas são descritas e expostas como ferramentas para entender, não apenas a obra russa, mas como o próprio conceito de dibubuísmo poderia vir a ser explorado para além da cena, como metodologia de pesquisa acadêmica. Ambiciona-se aqui entender suas qualidades, respeitando todas as especificidades inerentes à bubuia, suas virtudes e seus defeitos, procurando imaginar situações onde um artista-pesquisador seria melhor servido por uma abordagem dibubuísta. This work has, as its main goal, the analysis of the research process that generated the play “Ó”, based on the drama Oxygen (Кислород), from Ivan Vyrypaev (1974 -) and on the homonymous film. Through the process, the Amazonian concept of dibubuism, crafted by João de Jesus Paes Loureiro, is expanded, modified and used as theatre methodology and aesthetical pillar, permeating dramaturgical decisions, acting routes, soundtrack choices, stage lighting decisions and all the tonus of the play’s directing. Crossed by such dibubuism, rehearsals routines, production challenges, staging strategies and aesthetical options are described and exposed as tools for the understanding, not only of the Russian drama, but also as how the concept of dibubuism could be used beyond the scene, as an academical research methodology. It is ambitioned that its qualities might be understood, respecting all the specificities inherent to the bubuia, considering its virtues as well as its flaws, trying to imagine a situation where the researcher-artist could be better served by a dibubuist approach.

The present work, Teatralidade in cordel: artistic and educational experience based on Baraúna 's work investigated the theater as a pedagogical act, being guided by the introduction of cordel literature in the school context. The objective of this research was to develop a scenic creative process with the students of the second phase of elementary school, from the public school Neusa Pereira da Silva, from the cordelista literature of Baraúna. In this context, we walk with the fomentation of local art, valuing popular culture and inserting through the teaching of theater in the school, as a proposal of pedagogical theater, stimulating students to develop the individual potential that each one has and allowing the process was enriched through the direct contribution of each individual involved in the classroom experience. As a basis was used the theater triad, students and local reality. Theoretically, we study the themes of theater in education, theatrical games, string - context and history, important elements for a staging. Methodologically, this was a participatory research, directed by a qualitative approach, where for analysis of results were used techniques such as: theater workshops, theater games, conversation wheels, string readings, all culminating in the presentation of a theatrical work as a result end of the whole process developed over a year of theoretical-practical work. The conclusions make it possible to affirm that, despite the numerous difficulties encountered in teaching theater in school, we defend the teaching of the performing arts, as a necessary qualification for its importance and relevance as a pedagogical proposal, enabling the student to reflect critically and to think with the body, with the voice and with the innumerable possibilities of reading the reality of the world through the theater, thus enriching the current teaching-learning process and the formation of the new generations. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES O presente trabalho, Teatralidade em cordel: experiência artística e educacional a partir da obra do cordelista Baraúna investigou o teatro como ato pedagógico, sendo direcionado pela introdução da literatura de cordel no contexto escolar. O objetivo dessa pesquisa foi desenvolver um processo criativo cênico com os estudantes da segunda fase do ensino fundamental, da escola pública Neusa Pereira da Silva, a partir da literatura de cordel do cordelista Baraúna. Nesse contexto, caminhamos com a fomentação da arte local, valorizando a cultura popular e a inserindo por meio do ensino de teatro na escola, como proposta do teatro pedagógico, estimulando que os estudantes desenvolvessem o potencial individual que cada um possui e permitindo que o processo fosse enriquecido por meio da contribuição direta de cada indivíduo envolvido na vivência em sala de aula. Como base foi utilizada a tríade teatro, estudantes e realidade local. Teoricamente trilhamos os estudos direcionados pelos temas: teatro na educação, jogos teatrais, cordel – contexto e história, elementos importantes para uma encenação. Metodologicamente essa foi uma pesquisa participante, dirigida por uma abordagem qualitativa, onde para análise de resultados foram utilizadas técnicas como: oficinas de teatro, jogos teatrais, rodas de conversas, leituras de cordéis, tudo isso culminando na apresentação de um trabalho teatral, como resultado final de todo o processo desenvolvido ao longo de um ano de trabalho teorico-prático. As conclusões possibilitam afirmar que mesmo com as inúmeras dificuldades encontradas para se efetivar o ensino de teatro na escola, defendemos o ensino das artes cênicas, como uma habilitação necessária pela sua importância e relevância como proposta pedagógica, possibilitando ao estudante, a reflexão crítica e do pensar com o corpo, com a voz e com as inúmeras possibilidades de ler a realidade do mundo por meio do teatro, enriquecendo assim o processo ensino aprendizagem atual e para a formação das novas gerações.

This research aims to propose artistic-pedagogical experiences based on the experimentation with scenic aspects of popular artistic manifestations for the development of teaching Scenic Arts at the Anita Trigueiro do Valle Municipal School of Basic Education, located in João Pessoa (PB). This proposal stems from the interest in researching the relations between Theater and Dance and the aesthetic aspects of Popular Cultures, in the search for a theatrical scene that flows from this encounter. It also arises from the need to propose a continuous contact with cultural practices full of traditional meanings, previously experienced by the Altiplano community, the neighborhood where the school is located, but which are currently unknown to the children and young students participating in this research. This is a qualitative exploratory and participatory approach, conducted by practical procedures involving apreciation and experience with artistic groups in the school, aesthetic analysis of the performances presented and the creation and presentation performed in workshops by the participating students. As part of the theoretical foundation we present the concepts of appreciation, experience and contextualization directed to an artistic-educational proposal in which the teacher plays the role of mediator of the contents when doing and thinking the art together with the students. The pedagogical activities linked to aesthetic experiences provided critical readings and interpretations that surpassed the artistic context, as well as made possible an evaluation about how such experiences reverberated in the quality of the students' corporal action. The result of this work points to the valorization of the dialogue between theory and practice based on cultural actions that enabled the development and transformation of space and the school community through the affective and artistic dimensions contributing to its humanization. Although still in the process of construction, work with popular cultures in school indicated that the notion of cultural identity itself from the re-reading of traditional models or not contribute to the consolidation of artistic-pedagogical works based on singular aesthetics. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES A presente pesquisa tem como objetivo propor experiências artístico-pedagógicas fundamentadas na experimentação com aspectos cênicos de manifestações artísticas populares para o desenvolvimento de uma proposta de ensino de Artes Cênicas na Escola Municipal de Ensino Fundamental Anita Trigueiro do Valle, localizada em João Pessoa (PB). Esta proposta nasce do interesse em pesquisar as relações entre o Teatro e a Dança e os aspectos estéticos das Culturas Populares, na busca por uma poética da cena teatral que flui a partir desse encontro. Surge também da necessidade de propor a retomada do contato com práticas culturais repletas de significados tradicionais, vivenciados anteriormente pela comunidade do Altiplano, bairro onde a escola se localiza, mas que atualmente são desconhecidas das crianças e jovens estudantes participantes desta pesquisa. Trata-se de abordagem qualitativa de caráter exploratório e participante, conduzida por procedimentos práticos envolvendo apreciações e vivências com grupos artísticos na escola, análise estética dos espetáculos apresentados e a criação e apresentação cênicas desenvolvidas em oficinas pelos estudantes participantes. Como parte da fundamentação teórica apresentam-se os conceitos de apreciação, experiência e contextualização direcionados para uma proposta artísticoeducacional na qual o professor desempenha a função de mediador dos conteúdos ao fazer e ao pensar a arte junto com os alunos. As atividades pedagógicas vinculadas com experiências estéticas propiciaram leituras críticas e interpretações que ultrapassam o contexto artístico, assim como possibilitou uma avaliação acerca de como tais experiências reverberaram na qualidade da ação corporal dos alunos. O resultado deste trabalho aponta para a valorização do diálogo entre a teoria e a prática a partir de ações culturais que possibilitaram o desenvolvimento e a transformação do espaço e da comunidade escolar por meio das dimensões afetivas e artísticas contribuindo para a sua humanização. Embora ainda em processo de construção, o trabalho com as culturas populares no âmbito escolar indicou que a noção de identidade cultural própria a partir da releitura de modelos tradicionais ou não contribuem para a consolidação de trabalhos artístico-pedagógicos baseados em estéticas singulares.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Nesta dissertação, escrevi sobre um casarão antigo que é sede de um grupo de teatro com bonecos e espaço compartilhado de trabalho coletivo de 37 artistas/produtores de cenas diversas, recebedor de fluxos de público para experiências estéticas em comum. São pontos de vistas, lugares de onde se olha. Paisagem e sujeito se confundem em plataformas entrecruzadas em frequente comunicação. De dentro do Casarão do Boneco, em qualquer uma das plataformas, percebi que estamos diante de uma peculiaridade, uma nuance no âmbito relacional, entre os habitantes, seus espaços, as diversas linguagens artísticas, o público e a cidade. Há uma intensa habitação, que provoca movimentos com/n’o Casarão do Boneco, que rearranja a realidade ante a potência para as maneiras de se relacionar. O Casarão parece apresentar suas próprias qualidades, componentes absorvidos nos meios que se sobrepõem, que o diferenciam sob diversos aspectos e nas linhas de fuga, juntos se dimensionam a um devir-expressivo territorializante. A jardinagem praticada pela lógica da floresta, baseada na manutenção da vida pela diversidade e abundância de recursos próprios, é a metáfora para os cultivos da sua compreensão. Seguimos algumas pistas do método cartográfico de Gilles Deleuze e Félix Guattari e o seu pensamento rizomático. Vislumbramos os vários lugares que definem e que tornam o Casarão um lugar único, um corpo único sendo definido pelas relações estabelecidas entre três blocos de força: seus habitantes, seus espaços, seus movimentos. Um corpo, como Deleuze observa o corpo definido por Espinoza (2002), composto por uma infinidade de partículas, que se elabora das relações entre velocidades e lentidões, repousos e movimentos dessas partículas. Não é definido como forma, mas como força interativa. Um corpo composto por outros corpos, tal a ideia cosmogônica da pessoa marubo, ou mesmo animado tal ao boneco que vira personagem pela manipulação de tantos atores. Um corpo tramado em mapas. In this dissertation, I wrote about an old mansion that is home to a theater group with puppet and shared space of collective work of 37 artists / producers of diverse scenes, recipient of flows of public for aesthetic experiences in common. They are points of view, places to look at. Landscape and subject are confused on crisscrossed platforms in frequent communication. From inside the Casarão do Boneco (Big House of the Puppet), on any of the platforms, I realized that we are facing a peculiarity, a nuance in the relational scope, between the inhabitants, their spaces, the various artistic languages, the public and the city. There is an intense habitation, which causes movements with / in the Casarão do Boneco, which rearranges reality before power for ways of relating. Casarão seems to present its own qualities, components absorbed in the overlapping media that differentiate it in divers aspects and in the lines of escape, together they are dimensioned to a becoming-expressive territorializing. The gardening practiced by the logic of the forest, based on the maintenance of life for the diversity and abundance of its own resources, is the metaphor for the cultivations of its understanding. We follow some clues of the cartographic method of Gilles Deleuze and Felix Guattari and his rhizomatic thought. We glimpse the various places that define and make the Casarão a unique place, a single body being defined by the relations established between three blocks of force: its habitants, their spaces, their movements. A body, as Deleuze observes the body defined by Espinoza (2002), composed of an infinity of particles, which is elaborated on the relationships between velocities and slowness, rests and movements of these particles. It is not defined as form, but as an interactive force. A body composed of other bodies, such as the cosmogonic idea of the person marubo, or even animated such to the doll that had become a character for the manipulation of so many actors. A body hatched on maps KEYWORDS Casarão

The present work consists of two case studies carried out with teenagers between 12 and 15 years of age enrolled in several schools in the city of João Pessoa - PB, who study theater at the Municipal School of Arts / Casa das Artes, as part of after-school activities. The goal with the research was to reflect the process and practice of the theatrical staging, emphasizing the space and extent of the scene in the school and how to work with the students the theatrical elements through teaching, learning and its pedagogical aspects. Thinking of our contribution as a teacher and actress in the search to make a connection between the procedures used and in what way they can be used by the students during a setting procedure. The stimuli were developed through theatrical games, corporal expression, vocal and appreciation of spectacles, in a way that the students would fulfill tasks in order to understand the construction of a theatrical scene, understanding their participation both individually and collectively. The investigation reflects how classroom activities aid the preparation of the staging and the construction of theatrical experiments Lendas do Mar and Meidifera. The contrast of two experiments confirms the opportunity of the students to exercise their ideas, suggestions and creativity as active subjects on this process. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Este trabalho consiste em dois estudos de caso realizados com adolescentes entre 12 e 15 anos, matriculados em várias escolas da cidade de João Pessoa-PB e que estudam teatro, no contraturno, na Escola Municipal de Artes/Casa das Artes. Nosso objetivo com a pesquisa, foi refletir sobre o processo e a prática da encenação, pontuando o espaço da cena na escola, e observando de que forma podemos trabalhar com os alunos os elementos teatrais, por meio do ensino aprendizagem e seus aspectos pedagógicos. Pensamos na nossa contribuição enquanto professora/atriz, na busca de fazer uma conexão entre os procedimentos utilizados por uma atriz e pelos alunos, durante um processo de montagem. Os estímulos desenvolvidos foram por meio de jogos teatrais, expressão corporal, vocal e apreciação de espetáculos, onde os estudantes realizaram exercícios para o entendimento da construção de uma cena teatral, compreendendo sua participação de forma individual e coletiva. A investigação reflete como as atividades de sala de aula servem para a preparação de uma encenação, e da construção dos experimentos teatrais Lendas do Mar e Meidifêra. A relação de dois experimentos confirma a oportunidade dos alunos em exercitarem suas ideias, sugestões e criatividade como sujeitos atuantes desse processo.

Este trabajo investiga, de forma teórica y práctica, la pieza didáctica (Lehrstück) “Dice que sí y Dice que no”, de Bertolt Brecht (1967, 2005). Utilizamos como presupuestos los autores: Utilizamos como pressupostos os autores: Huizinga (2014), Koudela (2010), Namekata (2014), Benjamin (2002, 2012) e Rosenfeld (1965, 2009, 2012). Partimos del tema cuestionador de "estar de acuerdo", de las relaciones entre la cuestión social y el aspecto individual, de la diferenciación entre los textos: "Dice que sí y Dice que no"; resaltando los aspectos dramatúrgicos, su estructura textual, verificando la acción, los personajes y la presencia del coro. Cotejando el origen de la narrativa, basada en el teatro nô, con la pieza Tanikô - el ritual del lanzamiento en el valle, de Konparu Zenchiku, y su reflejo en la construcción de la pieza didáctica del autor alemán. Otro aspecto importante de este estudio trata sobre el lúdico, el juego y el juego teatral junto con la estética brechtiana, utilizamos los juegos teatrales, siguiendo el modelo de acción de la pieza didáctica "Dice que sí y Dice que no", en las clases de Educación de Jóvenes y Adultos (EJA). Durante las creaciones artísticas, los alumnos hacían ilaciones con sus vidas, con los problemas de su cotidiano, estableciendo nuevas perspectivas. El trabajo está basado en los juegos teatrales, en el intercambio de conocimiento y en el modelo de acción (Handlungsmuster), que conduce a la creación como actividad estética, teniendo el extrañamiento (Verfremdung) como el indicador de la investigación y la deconstrucción del contexto. La metodología de proyectos proporcionó una investigación amplia, sin restricciones a las ideas y al proceso creativo de los participantes, en un aprendizaje colaborativo que involucra la problematización del tema, su contextualización y discusión crítica. Realizamos talleres/clases de teatro visando el aprendizaje sensible que involucra no sólo el intelecto, sino también el cuerpo sensorial del alumno/actor. El resultado de este estudio fueron escenas teatrales realizadas a lo largo del proceso, en ambiente escolar, con el modelo de acción: "Dice que sí y Dice que no", apuntando perspectiva para el juego escénico narrativo, con experimentos de la gestualidad, valorando las vivencias y el ambiente cotidiano de los alumnos. Hemos podido observar que el texto se adecua a la realidad escolar actual abriendo vertientes para que los discentes tengan nuevas relaciones con ellos mismos y con su comunidad. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Este trabalho investiga, de forma teórica e prática, a peça didática (Lehrstück) “Diz que sim e Diz que não”, de Bertolt Brecht (1967, 2005). Utilizamos como pressupostos os autores: Huizinga (2014), Koudela (2010), Namekata (2014), Benjamin (2002, 2012) e Rosenfeld (1965, 2009, 2012). Partimos do tema questionador de “estar de acordo”, das relações entre a questão social e o aspecto individual, da diferenciação entre os textos: “Diz que sim e Diz que não”; ressaltando os aspectos dramatúrgicos, sua estrutura textual, verificando a ação, os personagens e a presença do coro. Cotejando a origem da narrativa, baseada no teatro nô, com a peça Tanikô – o ritual do lançamento no vale, de Konparu Zenchiku, e seu reflexo na construção da peça didática do autor alemão. Outro aspecto importante desse estudo trata sobre o lúdico, a brincadeira e o jogo teatral junto com a estética brechtiana, utilizamos os jogos teatrais, seguindo o modelo de ação da peça didática “Diz que sim e Diz que não”, em turmas da Educação de Jovens e Adultos (EJA). Durante as criações artísticas, os alunos faziam ilações com suas vidas, com os problemas do seu cotidiano, estabelecendo novas perspectivas. O trabalho está embasado nos jogos teatrais, na troca de conhecimento e no modelo de ação (Handlungsmuster), que conduz a criação como atividade estética, tendo o estranhamento (Verfremdung) como o balizador da investigação e da desconstrução do contexto. A metodologia de projetos proporcionou uma pesquisa ampla, sem restrições às ideias e ao processo criativo dos participantes, numa aprendizagem colaborativa envolvendo a problematização do tema, sua contextualização e discussão crítica. Realizamos oficinas/aulas de teatro visando à aprendizagem sensível que envolve não apenas o intelecto, mas também o corpo sensorial do aluno/ator. O resultado deste estudo foram cenas teatrais realizadas ao longo do processo, em ambiente escolar, com o modelo de ação: “Diz que sim e Diz que não”, apontando perspectiva para o jogo cênico narrativo, com experimentos da gestualidade, valorizando as vivências e o ambiente cotidiano dos alunos. Pudemos observar que o texto se adequa à realidade escolar atual abrindo vertentes para que os discentes tenham novas relações com eles mesmos e com a sua comunidade.

The present work has as the object of investigation the pedagogy of the theater in the perspective of enabling the conquest of alterity in the school context of a group of the third year of elementary education in a public school located in the capital of Paraíba. The purpose of this work is to develop the pedagogy of theater in the school that contemplates the development of children, raising their selfesteem, working the alterity, in sense of valuing and respecting each student in its unique and individual being, even being inserted in a collective action. Thus, it intends here to point out ways that lead to the thought and construction of identities that are empowered, and through the alterity, it puts themselves in the place of the other, increasing their critical sense, generating a relation of interaction and respect with the other with a view of making the teaching and learning process enjoyable and expressive to the student. The theoretical conduction was based on studies on theater and alterity in the school context. Methodologically, the research developed is qualitative approach, from the participant research perspective. As techniques and methods for the development of the work, the data were generated by a group of 27 elementary students in interactive circles, as well as the development of theatrical games and dramatic games, study visits, reading of various literary texts, storytelling and, finally, there were consolidated by performing a play as the result of the semester work with the students. As a conclusion, we can infer that, despite all the difficulties faced on the course of the research, the school is one of the most recurrent and active mediations that cross and compose the relationship of the children with the theatrical language. Therefore, the analyzes carried out in here demonstrate that the multiple mediations permeate and constitute the students' experiences and their perception of alterity in the processes of creation, contributing to the formation of their identities as subjects that create the theater in the school. Nenhuma O presente trabalho tem como objeto de investigação a pedagogia do teatro na perspectiva de possibilitar a conquista da alteridade no contexto escolar de uma turma do terceiro ano do ensino fundamental em uma escola pública situada na capital paraibana. O objetivo deste trabalho é desenvolver a pedagogia do teatro na escola de maneira que contemple o desenvolvimento das crianças, elevando sua autoestima, trabalhando a alteridade, no sentido de valorizar e respeitar cada aluno em seu ser único e individual, mesmo estando inseridos em uma ação coletiva. Com isso, pretende-se aqui, apontar caminhos que levem ao pensamento e à construção de identidades que se empoderam, e através da alteridade, se colocam no lugar do outro, aumentando seu senso crítico, gerando uma relação de interação e respeito com o outro com vistas a tornar o processo de ensino e aprendizagem prazeroso e expressivo ao estudante. A condução teórica se deu a partir de estudos sobre teatro e alteridade dentro do contexto escolar. Metodologicamente, a pesquisa desenvolvida é de abordagem qualitativa, na perspectiva da pesquisa participante. Enquanto técnicas e métodos para desenvolvimento do trabalho, os dados foram gerados a partir de um grupo de 27 alunos do ensino fundamental com rodas interativas, bem como do desenvolvimento de jogos teatrais e dos jogos dramáticos, visita de estudo, leitura de textos literários diversos, contação de histórias e, por fim, foram consolidados pela montagem de uma peça teatral como resultado final do trabalho desenvolvido ao longo de um semestre com os alunos. A modo de conclusão, podemos inferir que, apesar de todas as dificuldades enfrentadas no percurso da pesquisa, a escola é uma das mediações mais recorrentes e ativas que atravessam e compõem a relação das crianças com a linguagem teatral. As análises empreendidas aqui demonstram que as múltiplas mediações perpassam e constituem, portanto, as experiências dos alunos e sua percepção de alteridade nos processos de criação, contribuindo para a formação de suas identidades de sujeitos criativos de teatro na escola.

This research aims to investigate the body and its perceptions in the teaching-learning process within the school. The interest in this discussion is due to the perception of a school practice that still neglects the body and dance in their learning relationships. From the dance the research aims to analyze the relationships between body, school and cognition, through two dance workshops, held at the Gilberto Freyre Sociologist school in the city of Recife-PE, with elementary school students. The research builds its foundations in phenomenological thinking with the figure of Maurice Merleau-Ponty (2011), who investigated the body, its sensibilities and perceptions, in dialogue with the theorists Humberto Maturana and Francisco Varela (1995). The latter present in their research studies on the body as cognition. Thus, the theoretical connections between the universe of phenomenology and the biology of knowledge structure the main theoretical corpus of this research. In the area of dance I dialogue with Rudolf Laban (1978) and Pina Bausch for understanding in the theoretical and practical propositions of these researchers an identification with regard to thinking and practice in dance. In the theater I also make a bridge to speak of a thinking and expressive body with Grotowski (1987). The two artistic languages dance and theater are related to the artistic / professional life of the researcher and therefore there is a dialogue between these two universes in the construction of the methodology proposed for the dance workshops held in the course of the research. Focus is a body that dances, reflects, thinks and dialogues. In this perspective, a methodological thought was called what I called Corpo-Olha-Sente-Pensa (COSP) and that during the research was designed along with the practices and theoretical identifications. Isabel Marques (2012) is an important piece in this study also for situating the place of dance in the learning space and also for having a careful and connected look with a body that is social, contextualized and critical. In this way, the research was tracing the ways of bringing a significant bodily experience to the school and to the students, where the daily process of first perception of itself and consequently of the other, was leading the students to discover new relationships of world and learning. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Esta pesquisa propõe investigar o corpo e suas percepções no processo de ensino-aprendizagem dentro da escola. O interesse nessa discussão se dá devido à percepção de uma prática escolar que ainda negligencia o corpo e a dança nas suas relações de aprendizagem. A partir da dança, a pesquisa tem por objetivo analisar as relações entre corpo, escola e cognição, por meio de duas oficinas de dança, realizadas na escola Sociólogo Gilberto Freyre no município de RecifePE, com alunos do ensino fundamental. A pesquisa constrói suas bases no pensamento fenomenológico com a figura de Maurice Merleau-Ponty (2011), que investigava o corpo, suas sensibilidades e percepções, em diálogo com os teóricos Humberto Maturana e Francisco Varela (1995). Estes últimos apresentam, em suas pesquisas, estudos a respeito do corpo, enquanto cognição. Sendo assim, as conexões teóricas entre o universo da fenomenologia e a biologia do conhecer estruturam o principal corpus teórico da referida investigação. Na área da dança, dialogo com Rudolf Laban (1978) e Pina Bausch por entender, nas proposições teóricas e práticas destes pesquisadores, uma identificação no que tange ao pensamento e prática na dança. No teatro, faço uma ponte também para falar de um corpo pensante e expressivo com Grotowski (1987). As duas linguagens artísticas −dança e teatro− são concernentes a minha vida artística/profissional e, por isso, há um diálogo entre esses dois universos na construção da metodologia proposta para as oficinas de dança realizadas no transcorrer da pesquisa. O foco é um corpo que dança, reflete, pensa e dialoga. Nessa perspectiva, foi se evidenciando um pensamento metodológico o qual chamei de Corpo-Olha-Sente-Pensa (COSP) e que, durante a pesquisa, foi se desenhando junto com as práticas e identificações teóricas. Isabel Marques (2012) é peça importante neste estudo por situar o lugar da dança no espaço da aprendizagem e também por ter um olhar cuidadoso e conectado com um corpo que é social, contextualizado e crítico. Dessa forma, a pesquisa foi trilhando os caminhos ao trazer para a escola e para os alunos uma vivência corporal significativa, em que o processo diário de percepção de si e, consequentemente, do outro, foi levando os alunos a descobrirem novas relações de mundo e aprendizagem.

The present work seeks to bespeak and analyze the possible ways to use the Communication and Information Technologies (ICTs) in the mediation between the performative utterances, built along with the students of the Municipal School of Arts - Casa das Artes - and its feedback with the performer students. A set of theatrical and improvisational games were used aiming to construct an active learning presence. The experience was performed practically, and developed into two performative utterances. The first one, having as stimulus the urban space within a conception of Corpocidade / Corpografia; and the second, the poetry of Paraiba as a field of experimentation, both aimed at developing performative experiments from the game in the relationships between body, voice, space and time, building a present body action being later shared in the virtual environment. The research brings an analysis of the possible reflections made from a smartphone screen and from the look of the students / performers, taking the virtual space as an expanded territory of learning and sharing of knowledge. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES A pesquisa busca refletir e analisar as possíveis formas de utilizar as Tecnologias da Comunicação e Informação (TICs) na mediação entre ações performativas, constituídas juntamente com os alunos da Escola Municipal de Artes - Casa das Artes, assim como sua recepção pelos próprios autores-aprendizes. Para tanto, utilizou-se um conjunto de jogos teatrais e de improvisação visando à constituição de uma presença ativa. A experiência foi prática e se desenvolveu em duas ações performativas. A primeira ação teve como estímulo o espaço urbano na concepção de Corpocidade/Corpografia, enquanto a segunda teve a poesia paraibana como campo de experimentação. Ambas visaram o desenvolvimento de experimentos performáticos a partir do jogo nas relações entre o corpo, a voz, o espaço e o tempo, construindo uma ação de corpo presente, sendo posteriormente compartilhada no ambiente virtual. A pesquisa traz uma análise das possíveis reflexões realizadas a partir do recorte da tela do smartphones e do olhar do discentes/performer, tomando o espaço virtual como território expandido de aprendizagem e compartilhamento de saberes.

The present study gathers reflections on the students' experience with the practice of a theatrical project in highschool of the Picuí campus, in the Federal Institute of Education, Science and Technology - IFPB. The term experience must be different, not easy to define, because its meaning is tied to its context, being modified according to the objectives and times. In the current study, it is related to the individual's experiences and the way in which he relates to the environment, with himself, with others and with objects, being able to transform himself and transform what he relates to, as Dewey (2010) points out. On the other hand, it suggests alterity, if put in another place or in someone else's position, being allowed to be touched according to Bondía (2002).It is considered here the proposal of a poetry slam as a means of engaging the students during the path of creation that is accomplished from the reading of poems for the construction of a theatrical composition. This research evidences the importance of the students' experience with the specifics of a creative process in the theater, but also discusses the issues of theater teaching from the perspective of the teacher of the Art discipline in the context of the IFPB to act as a polyvalent teacher of the area, causing various practical difficulties, de-characterizing the specificities of artistic languages.These ideas are based on the understanding of the educational field in which the project is inserted, the concept of experience, together with studies on theater plays and improvisation in pedagogical practices and the understanding of the creative process in art. The pedagogical practices of the author as a teacher at this institution were sources of field observation, with investigations in classroom applications and interviews with students involved in the research process. It can be seen that these practices contribute to students' self-knowledge, as well as the possibility of promoting theater teaching for secondary school students together with possible reverberations in the institutional environment. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES O presente estudo reúne reflexões sobre a experiência de estudantes com a prática teatral no projeto Sarau Poético realizado, anualmente, com três turmas do Ensino Médio integrado ao técnico do campus Picuí, do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia - IFPB. O termo experiência supõe diversas acepções, não sendo fácil de definir, pois o seu significado está atrelado ao seu contexto, se modificando de acordo com os objetivos e épocas. No presente estudo, ela diz respeito às vivências do indivíduo e o modo como ele se relaciona com o meio ambiente, consigo, com os outros e os objetos, podendo ser transformado e transformar aquilo com que se relaciona, como aponta Dewey (2010). Por outro lado, é algo que ocorre tocando-o, sugerindo alteridade, se colocar em outro lugar ou no lugar do outro, segundo Bondía (2002). Considera-se a proposta do Sarau Poético como meio de engajamento dos alunos durante o trajeto de criação, que se realiza a partir da leitura de poemas para a construção de uma montagem teatral. Essa investigação evidencia a importância da vivência dos alunos com as especificidades de um processo criativo em teatro, discute as questões do ensino de teatro na perspectiva do professor da disciplina Arte, no contexto do IFPB, para atuar como um professor polivalente da área, ocasionando diversas dificuldades as práticas, descaracterizando as especificidades das linguagens artísticas. Essas ideias são fundamentadas pela compreensão do campo educacional em que o projeto está inserido, o conceito de experiência, junto a estudos sobre jogos teatrais e improvisação em práticas pedagógicas e o entendimento de processo criativo na arte. As práticas pedagógicas da autora como docente nessa instituição foram fontes de observação de campo, com investigações em aplicações de aulas e entrevistas com alunos envolvidos no processo da pesquisa. Percebe-se que essas práticas contribuem para o autoconhecimento dos estudantes, como também a possibilidade de promover o ensino do teatro para alunos do ensino médio juntamente com as possíveis reverberações no ambiente institucional.

This work, acarried out in the context Professional Master’s Degree Program in arts (PROFARTES / UFPB), presents the pedagogical research on the quilombolas identities of students of a formal and primary school, using games and exercises of the Theater of the Oppressed. The Municipal School Antônia do Socorro Silva Machado is located in south of the city of João Pessoa (PB) and was built in the urban quilombo area of Paratibe. A wide range of studies were carried out with students from the 1st year of elementary school, under the influence of theories that discuss the identity in various aspects, especially those related to black and quilombola identity. The objective is to perceive a possible identity of the students in this context, from the games applied during the drama classes. In addition, we aim to: evaluate the Theater of the Oppressed as a methodological approach for teaching theater in quilombola reality; develop activities with Theater of the Oppressed for the debate on cultural identities; as well as elaborate reflections on the developments with the practices of Theater Pedagogy in the perception and possible constitution of the quilombola identity in the school. Thus, our practices in the classroom applied games and exercises of the Theater of the Oppressed. With the use of procedures of participant observation, in the scientific method. Therefore, in order to understand the aspects that guide the process of identity formation of the group of students investigated, semi-structured interviews and conversation wheels were carried out, allowing the observation of oral discourse, body expressions and graphic design. The study was based on the behavior, interviews and participation of students in exercises applied in the theater workshop, which allowed the perception and analysis of identity aspects in the written, oral and corporal production of individuals. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Este trabalho, resultado de pesquisa no Mestrado Profissional em Artes (PROFARTES/UFPB), apresenta a investigação pedagógica sobre as identidades quilombolas de estudantes do ensino fundamental I em escola formal, utilizando jogos e exercícios do Teatro do Oprimido. A Escola Municipal Antônia do Socorro Silva Machado está localizada ao sul do município de João Pessoa (PB) e foi construída na área do quilombo urbano de Paratibe. Constituiu-se ali uma trajetória de estudos com alunos do 1º ano do ensino fundamental, sob a luz de teorias que discutem a identidade em variados aspectos e, em especial, os relativos à identidade negra e quilombola. O objetivo é perceber uma possível identidade dos estudantes nesse contexto, a partir dos jogos aplicados durante as aulas de teatro. Além disso, visamos: avaliar o Teatro do Oprimido como abordagem metodológica para ensino de teatro em realidade quilombola; desenvolver atividades com Teatro do Oprimido para o debate sobre identidades cultural, além de elaborar reflexões sobre os desdobramentos com as práticas da Pedagogia do Teatro na percepção e possível constituição da identidade quilombola na escola. Direcionamos nossas práticas em sala de aula a partir do uso dos jogos e exercícios do Teatro do Oprimido. Com o uso de procedimentos da observação participante, na metodologia científica contemplou-se a pesquisa-ação. Neste sentido, a fim de compreender os aspectos que norteiam o processo de formação identitária do grupo pesquisado, foram realizadas entrevistas semiestruturadas e rodas de conversa, que permitiram a observação do discurso oral, das expressões corporais e da produção gráfica de desenhos. O estudo se deu com base no comportamento, nas entrevistas e na participação dos alunos em exercícios aplicados na oficina de teatro, o que permitiu a percepção e análise de aspectos identitários na produção escrita, oral e corporal dos indivíduos.

In this research, we made a study about the practice of cinema in the school context. Educational institutions already have a certain history in the teaching arts, however, cinema as an artistic language, is still rarely seen in them. Therefore, our research proposal was to investigate the possibilities of teaching cinema in the school, especially in a practical perspective, from a experience of creation by the students. That is why of the use of the concept, pedagogy of creation, a term proposed by Alain Bergala (2008), a scholar of the teaching of cinema in schools, which presupposes that the study of cinematographic art must come along with the exercise of creating. So, at the beginning of our research, to be possible the student could appropriate the processes of cinematographic creation, we searched for a broader concept of the object in question. It was fundamental to understand the importance and necessity of bringing cinema to the school curriculum in its various dimensions: work of art, mass media, educational instrument, object of entertainment. We should remember our contemporary society is immersed by the cinema, besides the others many forms of audiovisual present in our daily life. Beyond understanding the need to teach and learn cinema, it is fundamental to know the tools to reach such propositions. In this research, we will present some approaches and methodologies of teaching art, of teaching communication and of the pedagogy of cinema. Finally, with these methodologies, to answer our main question – how to teach / learn cinema in the school in a practical – we apply the diverse ideas and thoughts of the theorists studied in a course offered to students of the Municipal School Of Iputinga in Recife. It had an eminently practical character, where students had the opportunity to use film equipments and footage and were able to produce their own films. The results obtained in this experiment, at the same time that showed us interesting and enriching possibilities in classroom teaching practices, alerted us to some problems in the implementation of differentiated projects in our public educational systems. In spite of this, we conclude that not only is it possible, but it is necessary to teach cinema at school, above all, based on a pedagogy based on the creation, experimentation, realization of works and audiovisual projects by students. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Nesta pesquisa, realizamos um estudo acerca da prática do cinema no contexto escolar. As instituições educacionais já possuem certo histórico no ensino das artes, contudo, o cinema enquanto linguagem artística, ainda é pouco visto nelas. Desta forma, a nossa proposta de pesquisa foi investigar as possibilidades de ensino do cinema no ambiente escolar, sobretudo, em uma perspectiva do fazer, da experiência da criação por parte dos próprios alunos. Por isto, a utilização do conceito, pedagogia da criação, termo proposto por Alain Bergala (2008), estudioso do ensino do cinema em escolas, pressupõe que o estudo da arte cinematográfica deve estar acompanhado do exercício de criar. Assim, no início de nossa busca, para que o aluno pudesse se apropriar dos processos de criação cinematográficos, fomos ao encontro de um conceito mais amplo do objeto em questão. Acompanhado disso, foi fundamental entender a importância e a necessidade de trazer o cinema para o currículo escolar em suas várias dimensões: obra de arte, veículo de comunicação de massa, instrumento educacional, objeto de entretenimento. Lembremos que a nossa sociedade contemporânea está imersa pelo cinema e pelas outras diversas formas de audiovisuais existentes em nosso cotidiano. Além de compreender a necessidade de ensinarmos e aprendermos cinema, é fundamental conhecermos as ferramentas para alcançar tais proposições. Desta maneira, nesta pesquisa, apresentaremos algumas abordagens e metodologias de ensino da arte, da comunicação e da própria pedagogia do cinema. Por fim, de posse de tais metodologias, para sanar nossa principal questão – como ensinar/aprender cinema no ambiente escolar a partir de uma experiência pautada no fazer – aplicamos as diversas ideias e pensamentos dos teóricos visitados em um curso oferecido a estudantes da Escola Municipal da Iputinga no Recife. Ele teve um caráter eminentemente prático, onde os alunos tiveram a oportunidade de entrar em contato com equipamentos e materiais de filmagem e puderam produzir seus próprios filmes. Os resultados obtidos nessa experiência, ao mesmo tempo em que nos mostraram possibilidades interessantes e enriquecedoras em práticas de ensino de cinema na sala de aula, nos alertaram para alguns problemas existentes na implantação de projetos diferenciados em nossos sistemas educacionais públicos. Apesar disso, concluímos que não apenas é possível, mas necessário ensinarmos cinema na escola, sobretudo, a partir de uma pedagogia galgada na criação, na experimentação, na realização de obras e projetos audiovisuais por parte dos alunos.