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Depuis plus de vingt ans, les romans indiens connaissent en France de grands succès de librairie. Cette présence massive masque cependant la place réduite occupée par la fiction écrite dans les très nombreuses langues de l’Inde. Se prêtant aux voix anglophones, assourdissant souvent les autres – mais pas toujours –, la traduction française des romans indiens apparaît ainsi comme un instrument d’une redoutable ambivalence, mettant en lumière les limites de la réception d’une littérature multilingue.

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Topos de la fiction classique, le voyage d’une troupe et d’une scène n’a guère été étudié dans les formes viatiques auxquelles il a pu donner naissance, notamment contemporaines et numériques. On se propose de réfléchir ici au potentiel littéraire d’écrits qui superposent récit de voyage « classique » et récit du voyage d’un texte et d’une pratique théâtrale, à l’instar de Phèdre en Inde (1990) de Jean-Christophe Bailly., The journey of a theatre-troupe is a well-known motif of classic fiction such as Scarron’s Roman comique; but critics have overlooked travelogues of artists on tour and especially theatre people that can be found in contemporary and digital literature notably. Using the case of Phèdre en Inde by Jean-Christophe Bailly, the present article investigates the literary potentiality of a narrative form which merges a classic travelogue with the narrative of the journey of a text and a performance.

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C’est en 1830 que paraît, à la Librairie Orientale de Dondey-Dupré père et fils, un volumineux in-quarto intitulé La Reconnaissance de Sacountala, drame sanscrit et pracrit de Calidasa, publié pour la première fois, en original, sur un manuscrit unique de la bibliothèque du roi, accompagné d’une traduction française, de notes philologiques, critiques et littéraires, et suivi d’un appendice. Le traducteur est Antoine-Léonard Chézy, ou de Chézy (1774-1832), titulaire depuis 1814 de la chaire de...

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Peut-on parler de « transition démocratique » dans le cas de l’Inde ? L’Union indienne a accédé à l’indépendance en 1947, au terme d’un processus remarquable de décolonisation, sans guerre de décolonisation. Il n’y a pas eu passage d’un régime dictatorial à un régime démocratique, à la fois parce que le Raj britannique était entré depuis les années 1920 dans la voie de la négociation — et de la représentation —, mais aussi parce que, loin de présenter les obstacles qui ont depuis fait l’objet...

Los trabajos aquí reunidos abordan las intervenciones de la literatura en los procesos históricos de transición del siglo XX al siglo XXI, en el momento en que la democracia está por construir o consolidar. En el contexto actual, en el que tanto la discursividad como la representación democrática atraviesan una profunda crisis, escribir la democracia pasa a ser una tarea política, cultural y estética central. El presente libro propone un estudio comparativo inédito de la literatura en régimen democrático, desde el final de la Guerra Fría hasta las Primaveras Árabes. A través de estudios de casos que abordan la justicia literaria y la democracia en España, América latina, la India o el Maghreb, y mediante un diálogo final con cuatro novelistas españoles, esta aproximación transnacional cuestiona la pérdida de centralidad del modelo español de «transición consensual» y sus líneas de fractura recientes que revelan la emergencia de nuevas relaciones entre literatura y democracia. Cet ouvrage questionne la place et le rôle de la littérature dans les processus de transition de la troisième vague démocratique des années 1974-2005, depuis les transitions latino-américaines des années 1980 jusqu’aux expériences les plus récentes des révolutions démocratiques des printemps arabes. Les études de spécialistes venus de disciplines et d’horizons culturels divers (France, Espagne, Portugal, États-Unis, Royaume-Uni) permettent de saisir à l’échelle globale les mutations contemporaines des enjeux de la démocratisation dans le champ littéraire, et explorent la construction politique d’un monde commun dans l’expérience de la littérature.

International audience; Les littératures sud-asiatiques diasporiques sont des textes qui, au sens propre, ont été dispersés, en même temps que les personnes qui en avaient la connaissance, et les langues dans lesquelles ils avaient été composés. Il s’agit donc de comprendre comment le souvenir ou l’imaginaire de l’« Inde » passe aussi par la littérature, et comment la littérature en diaspora perpétue, réinvente ou interroge les formes et motifs littéraires indiens, en contribuant à renouveler les modèles esthétiques des littératures d’Asie du Sud.

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1886, l’année de la signature de la Convention de Berne pour la protection des œuvres littéraires et artistiques - y compris les œuvres traduites - est-elle une année décisive pour les traductions en langue française ? C’est à cette question que cet ouvrage tente de répondre. En 1886 le paysage littéraire français est transformé par l’irruption du roman russe, à la suite de l’essai d’E. de Vogüé, mais aussi par l’introduction du vers libre, grâce à la traduction de Walt Whitman par Laforgue. Le roman américain fait une percée dans la littérature pour la jeunesse, avec la première traduction de Huckleberry Finn de M. Twain. En sciences humaines paraît la première traduction « laïque » de la Bible, tandis que la littérature indienne classique, qui avait fait le bonheur des écrivains romantiques, devient objet d’études savantes. Quant aux traductions d’historiens étrangers, elles suivent les fluctuations de la politique extérieure de la France. Dans les pays francophones, la situation est contrastée : la Suisse est encore sous l’emprise des éditeurs français, alors que les symbolistes belges se révèlent de grands traducteurs, notamment des littératures germaniques. Au Canada, la traduction est affaire d’État, et même de vie ou de mort : un traducteur sera pendu pour avoir défendu avec trop de passion les intérêts de la communauté francophone… En croisant données bibliométriques et études de cas, L’Appel de l’étranger dresse le bilan d’une année foisonnante, caractéristique des évolutions d’une fin de siècle très cosmopolite.

C’est en 1830 que fut publiée la traduction par Antoine-Léonard de Chézy de la célèbre pièce du théâtre sanskrit Shakuntalâ de Kâlidâsa, première traduction réalisée directement du sanskrit en français et traduction imparfaite à bien des égards, mais traduction littéraire, au sens où son auteur était porté par un désir de donner à la littérature sanskrite une place comparable dans le panthéon littéraire à celle occupée par les lettres grecques. Aussi se demander ce que signifie, à la fin du s...

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In the 19th century, at a time when translations of original Indian texts were proliferating, no less than four histories of Indian literature were published in France. But in spite of the common chronological perspective of these histories, there are sharp differences between the four authors: two scholars (Joseph Garcin de Tassy and Albrecht Weber), and two amateurs (Louis Énault and Jean Lahor). The specialists are aware of constructing an object “Indian Literature” that falls short of the literary diversity of the Indian subcontinent, whereas Énault and Lahor impose a unity to “Hindu literature” where entire genres are made to disappear. These four volumes demonstrate the problematic nature of “Indian literary history”., Au XIXe siècle, alors que se multipliaient les traductions de corpus indiens inédits, pas moins de quatre histoires de la littérature indienne ont paru en France. Mais le choix commun d’une perspective chronologique est loin d’unifier le discours des quatre auteurs, deux savants (Joseph Garcin de Tassy et Albrecht Weber), et deux amateurs (Louis Énault et Jean Lahor). Les spécialistes ont conscience de construire un objet « littérature indienne » très en deçà de la diversité de la production littéraire de l’Inde. Énault et Lahor imposent une unité éthique et spirituelle à une « littérature hindoue », où des genres entiers, et l’idée même de littérature, tendent à disparaître. Ces quatre ouvrages témoignent ainsi du caractère problématique de chacun des termes de l’expression « histoire de la littérature indienne ».

Ces poètes mystiques du Karnataka médiéval sont issus d’un mouvement de renonçants qui s’élèvent contre les fondements sociaux du brahmanisme et prônent la quête personnelle de l’Expérience du divin, quête exprimée en une poésie paradoxale., These mystical poets of medieval Karnataka are originated from an ascetic group who stood against the social foundations of Hinduism and advocated the pursuit of personal experience of the divine, expressed in a paradoxical poetry.

L’ailleurs de l’autre : le titre choisi pour ce volume apparaîtra peut-être ignorant ou provocateur depuis que les études postcoloniales ont jeté le soupçon sur l’évidence de l’un et l’autre terme, en invitant à y traquer la vision subjective européo-centrée et le figement abusif des identités. Ni le mépris ni le goût de la polémique ne sont toutefois à la source de ce volume dont les auteurs, en réunissant les contributions d’historiens, de linguistes et de comparatistes, ont souhaité ouvrir...

Si, comme l'écrivait Proust, « le seul véritable voyage, le seul bain de jouvence, ce ne serait pas d'aller vers de nouveaux paysages, mais d'avoir d'autres yeux, de voir l'univers avec les yeux d'un autre », la lecture des récits de voyageurs extra-européens n'est-elle pas une prodigieuse occasion de découverte, encore trop négligée ? En réunissant les contributions d'historiens, de linguistes et de comparatistes, les auteurs ont souhaité ouvrir ici une réflexion sur la façon dont, hors d'Europe, à l'époque moderne, on a voyagé, et relaté ses voyages. Qu'il s'agisse de récits de voyages dits inversés, accomplis au temps des empires coloniaux, d'expériences de dépaysement dans le parcours du pays familier, ou de déambulations d'un continent à l'autre telles que le xxe siècle les a multipliées, les relations des voyageurs d'Asie, d'Amérique ou d'Afrique donnent à voir d'autres images, subtilement décalées, du monde, de la modernité, de l'Occident, et confrontent le lecteur européen à une mise en scène distanciée de sa pratique viatique, dans des récits où c'est, cette fois, un autre qui parle de l'autre.

International audience; Au XIe siècle le savant iranien Al-Bîrûnî avait rapporté d’Inde un célèbre Livre de l’Inde ; huit siècles plus tard, ce n’est pas seulement une immense somme de connaissances, mais les œuvres mêmes de l’Inde qui font leur apparition dans la vie littéraire européenne, et française, lorsque, avec la colonisation britannique, naît et se développe l’orientalisme savant occidental. Traduits, lus avec passion, abondamment commentés, ces livres de l’Inde aujourd’hui ignorés des lecteurs fournissent un cas exemplaire d’appréhension d’une littérature étrangère, d’autant plus instructif qu’il se trouve exactement contemporain de l’émergence d’une nouvelle discipline universitaire, la littérature étrangère. La réception de la littérature indienne au XIXe siècle en France permet de ce point de vue une mise à l’épreuve de la catégorie même de littérature étrangère : la disparition de la littérature indienne en français à la fin du siècle est aussi celle d’une approche de la littérature dont elle contribua à révéler les limites.Mais ces limites dessinent aussi peut-être les contours des lectures possibles. L’histoire singulière des lectures françaises de la littérature indienne au XIXe siècle conduit à opposer deux modalités de réception des textes étrangers : l’écho, figure de la cacophonie d’un monde moderne envahi de mots et d’échos de mots, thématisé aussi bien par Dickens, T.S. Eliot qu’E.M. Forster ; et ce qu’on appellera résonance, accomplissement d’un texte dans l’effet produit sur son destinataire, dont on trouve une élaboration originale dans la poétique indienne sous le nom de dhvani.

In a recent version of the kannada oral epic PiriyâpaTTaNAda kâLaga (The Battle of Piriyapattana), there is the remarkable addition: a very long dialogue between the King of KoDagu and his wife Ningarâjamma. In this exchange, the queen develops a claim on her brother’s property, and urges her husband to war against him; however, the king appears overcome by his fate and doesn’t even think of challenging his brother-in law. How can we understand such a conflict, which comes in lieu of the martial agôn in the first part of the epic? Is it possible to analyse this image of the changes in women’s status using F. Goyet’s model of “epic work”? The aim of the paper is to measure to what extent the new dialogue implies a true polyphony allowing the voicing of novelty., Une version récente de la tradition épique de La Bataille de Piriyapattana, récitée au Karnataka (sud de l’Inde), présente une innovation remarquable : elle s’ouvre par un très long dialogue entre le roi de KoDagu et son épouse. Tandis que le roi se montre accablé par un destin contraire et ne songe plus à défier son beau-frère, la reine développe un discours de revendication vis-à-vis de son propre frère, et exhorte son époux à livrer bataille. Comment comprendre une telle confrontation, qui se substitue à l’agôn guerrier dans toute la première partie du récit chanté ? Et jusqu’à quel point peut-on voir dans ce reflet ambivalent de l’évolution du statut des femmes une tentative pour la penser, selon le modèle proposé par F. Goyet ? On se demandera ainsi dans quelle mesure le dialogue des époux met en œuvre une véritable polyphonie permettant l’émergence d’une voix nouvelle.

As Subaltern Studies, Indian postcolonial studies developed a textual criticism of archival documents which soon met literature: as early as 1992 in Volume VII a study of the correspondence of a Jewish merchant of the twelfth century ("The Slave of MS. H.6") was published by the young anthropologist and novelist Amitav Ghosh Bengali, who published the same year In a Antique land, an account of his fieldwork in Egypt, inspired by the same correspondence. But neither the article nor the story does mention one the other: this is not a relation of succession, but exclusion which orders both texts, leading to the abandonment by Ghosh of history in favor of literature. This article examines this split writing of the archive that enables the reader to consider In an Antique Land as a fiction of archive, not only as a fictionalization of historiographical sources, but as an art of multiplying and crossing plots in a set of fragmentation and meeting which transforms experience into novel – the novel of the quest of a past that makes sense to the present., Ideados como una crítica textual de los documentos de archivo, los postcolonial studies indios, bajo la forma de los Subaltern Studies, relacionaron de entrada los fondos archivísticos, documentos por antonomasia del historiador, con la literatura : en el volumen VII, en 1992, el joven antropólogo y novelista bangladesí Amitav Ghosh propone de esta manera un estudio sobre la correspondencia de un mercader judío del siglo XII (« The Slave of MS. H.6 »), estudio que retoma gran parte de lo publicado en In a Antique Land, libro editado el mismo año y en el que relata su trabajo en Egipto. Sin embargo, esto no se menciona en ninguno de los dos libros, lo que genera entre ellos una relación no tanto de sucesión sino de exclusión, en particular cuando Ghosh decide abandonar la historia en beneficio de la literatura. Este artículo analiza esta escritura desdoblada de los fondos de archivo que permite observar en In An Antique Land una ficcionalización del documento de archivo, procedimiento que debe ser interpretado como la puesta en práctica de un arte narrativo de la multiplicación y del entrecruzamiento de las intrigas : un juego de fragmentación y de reunión que convierte la experiencia en relato, ese relato que representa para el hombre, y para el hombre postcolonial en particular, la búsqueda de un pasado que tenga sentido en el presente., Conçues comme une critique textuelle des documents d’archives, les postcolonial studies indiennes, sous la forme des Subaltern Studies, ont d’emblée croisé les archives, documents par excellence de l’historien, et la littérature : dans le volume VII, en 1992, le jeune anthropologue et romancier bengali Amitav Ghosh propose ainsi une étude de la correspondance d’un marchand juif du XIIe siècle (« The Slave of MS. H.6 »), qui vient redoubler In a Antique Land, récit de son terrain en Égypte, paru la même année et inspiré par la même correspondance. Mais ni l’article, ni le récit ne se mentionnent l’un l’autre : ce n’est pas un rapport de succession, mais d’exclusion qui ordonne les deux textes, en débouchant sur l’abandon par Ghosh de l’histoire au profit de la littérature. Le présent article examine cette écriture dédoublée de l’archive qui permet de lire dans In An Antique Land une mise en fiction de l’archive, à entendre non simplement comme une fictionnalisation des sources historiographiques, mais comme la mise en œuvre d’un art narratif de la multiplication et de l’entrecroisement des intrigues : un jeu de fragmentation et de réunion qui reconstruit l’expérience en roman, ce roman qu’est pour l’homme, et pour l’homme postcolonial plus que tout autre, la quête d’un passé qui fasse sens pour le présent.

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Re-translations are often presented, not as revisions of earlier translations, but as renewals of the source text in the target language. This rhetoric of renewal can apply to the language in itself as well as to the interpretation of the source. Our workshop will explore the persistence of the idea of renewal in the practice and theory of re-translation, giving particular attention to fictional worlds. Does re-translation refresh the world of the text by renewing its language? Should we think of re-translation as shifting the world created by the source text, or rather the worlds created by earlier translations? Does the language of re-translations possess a special kind of fictionality because it is supplementary to choices made in the first translation? What happens to a fictional world when you look at multiple translations of the same text?, Les retraductions sont moins souvent présentées comme des reprises que comme le renouvellement du texte dans la langue d’arrivée. Le vocabulaire de la nouveauté peut renvoyer à la langue comme à l’interprétation. Tout en examinant la permanence de cette sémantique du nouveau dans la pratique et la pensée de la retraduction, l’atelier proposera des études de cas orientés vers les mondes fictifs mis en œuvre par les retraductions : la retraduction propose t-elle un renouvellement du monde du texte en renouvelant sa langue ? Déplace-t-elle ou transforme-t-elle davantage l’univers de l’original ou ceux mis en place par les traductions précédentes ? Invente-t-elle des mondes neufs dans des langues renouvelées voire fictives ? On pourra aussi s’interroger sur le devenir du monde du roman dans différentes traductions d’un même texte

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