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Treballs Finals de Grau de Filologia Clàssica (Llatí). Facultat de Filologia. Universitat de Barcelona. Curs: 2021-2022. Tutora: Esther Artigas Álvarez, [cat] L’objectiu d’aquest treball és analitzar la sàtira de l’Apocolocyntosis de Sèneca, per tal d’identificar les característiques pròpies de l’anomenat sermo cotidianus. Prèviament a l’anàlisi, d’una banda, es delimiten els conceptes “llenguatge col·loquial” i “llatí col·loquial”, atès que encara avui dia poden ser ambigus i rebre valors pejoratius; i, d’altra banda, es tracta breument el gènere satíric com a font d’estudi pel llatí col·loquial. A partir dels principis establerts en aquest marc teòric, s’expliquen diversos fenòmens del registre col·loquial presents a l’Apocolocyntosis, dividits en tres nivells: lèxic, sintàctic i pragmàtic. Així doncs, el present treball permet una aproximació al llatí col·loquial a partir dels exemples extrets de l’obra de Sèneca i, alhora, contribueix a posar en relleu la seva importància com a font per l’estudi d’aquest tipus de llenguatge. Finalment, s’inclouen com a annexos la reproducció del text llatí emprat i una traducció personal de l’Apocolocyntosis., [eng] FEATURES OF COLLOQUIAL LANGUAGE IN APOCOLOCYNTOSIS OF SENECA The aim of this work is to analyze the satire of the Apocolocyntosis of Seneca, in order to identify the characteristics of the so-called sermo cotidianus. Prior to the analysis, on the one hand, the concepts “colloquial language” and “colloquial Latin” are established, since they continue to be ambiguous and receive pejorative values; and, on the other hand, the satirical genre is briefly discussed as a source of study for colloquial Latin. Based on the principles established in this theoretical framework, several phenomena of the colloquial register present in Apocolocyntosis are explained, divided into three levels: lexical, syntactic, and pragmatic. Thus, the present work allows an approach to colloquial Latin from the examples taken from Seneca's work and, at the same time, contributes to emphasize its importance as a source for the study of this type of language. Finally, the reproduction of the Latin text used and a personal translation of the Apocolocyntosis are included as appendices.

La ­composition de poésies lyriques en latin est un moyen de ­communication efficace dans les milieux lettrés. Les auteurs sont abbés ou prélats, ou clercs à la recherche de protecteurs, ou des étudiants, célébrant les plaisirs de la vie et ­l’irrévérence. Par un usage souple du bilinguisme, leurs poèmes visent parfois des « illettrés » (non latinistes) qui les ­comprennent à peu près. ­C’est aussi un moyen de ­connivence avec les puissants, la maîtrise poétique revendiquant une royauté de ­l’esprit.

The paper discusses the relation between Juvenalian satire and the declamation phenomenon. The study observes such relations based on Ribbeck’s distinction (1859), which proposed that Juvenal’s poems were divided in two different groups: those in fact written by the satirist, and those that would be the work of a declaimer, having being credited to the poet. From the Ribbeckian theory, the study’s goal is to show how declamatio seems to be a phenomenon of broad implications in the entire Juvenal’s poetic corpus, analyzing, for such a goal, specifically Satire 1, in order to recognize here the satirical treatment of elements that belong to declamatio.

The paper discusses the relation between Juvenalian satire and the declamation phenomenon. The study observes such relations based on Ribbeck’s distinction (1859), which proposed that Juvenal’s poems were divided in two different groups: those in fact written by the satirist, and those that would be the work of a declaimer, having being credited to the poet. From the Ribbeckian theory, the study’s goal is to show how declamatio seems to be a phenomenon of broad implications in the entire Juvenal’s poetic corpus, analyzing, for such a goal, specifically Satire 1, in order to recognize here the satirical treatment of elements that belong to declamatio. O trabalho aborda a relação entre a sátira juvenaliana e o fenômeno da declamatio. O estudo observa tais relações a partir da distinção feita por Ribbeck (1859), que propôs serem os poemas juvenalianos divididos em dois grupos distintos: os efetivamente escritos pelo satirista e aqueles que seriam obra de um declamador, tendo sido atribuídos ao poeta. Partindo-se da teoria ribbeckiana, objetiva-se explicitar como a declamatio parece ser fenômeno de amplas implicações em todo o corpus poético de Juvenal, analisando-se, para tanto, especificamente a Sátira 1, a fim de reconhecer ali o tratamento satírico de elementos pertencentes à declamatio. Abstract The paper discusses the relation between Juvenalian satire and the declamation phenomenon. The study observes such relations based on Ribbeck’s distinction (1859), which proposed that Juvenal’s poems were divided in two different groups: those in fact written by the satirist, and those that would be the work of a declaimer, having being credited to the poet. From the Ribbeckian theory, the study’s goal is to show how declamatio seems to be a phenomenon of broad implications in the entire Juvenal’s poetic corpus, analyzing, for such a goal, specifically Satire 1, in order to recognize here the satirical treatment of elements that belong to declamatio. Keywords: Juvenal; Latin satire; declamatio

[spa] El objeto de estudio de la tesis doctoral es el conjunto de textos poéticos latinos que tratan temas culinarios, desde los orígenes hasta las Sátiras de Horacio. Entiendo por ‘poesía gastronómica’ el tipo de composiciones que estudió, para la literatura griega, Enzo Degani, distinguiendo entre dos tendencias distintas, una de carácter ‘didáctico-preceptivo’, otra de tipo ‘ecfrástico-descriptivo’. Los principales representantes griegos de estas dos tendencias son, respectivamente, Arquéstrato de Gela y Matrón de Pítane. En cuanto a los ejemplares romanos estudiados, el estudio se detiene en Horacio, cuando los contenidos gastronómicos en poesía adquieren definitivamente su fisonomía propiamente romana. Se trata, así pues, de un estudio particular dentro del tema más amplio de la recepción de formas y contenidos de la literatura griega en Roma. El primer capítulo constituye una panorámica amplia de la poesía gastronómica griega. No se circunscribe a los poetas arriba citados del siglo IV, sino que retrocede a los orígenes mismos de la literatura griega (los poemas homéricos y, sobre todo, los yambógrafos arcaicos Ananio e Hiponacte), concediendo un amplio espacio a la comedia griega antigua y media. Se analizan pasajes importantes de Epicarmo y de Aristófanes, así como de Alexis y Eubulo. El segundo capítulo está dedicado a los Hedyphagetica de Ennio. Tras un pormenorizado análisis de los problemas textuales del fragmento, se estudia la ictionimia usada por el poeta latino, para intentar valorar qué porcentaje de juego literario y qué porcentaje de reflejo de la vida cotidiana romana contiene. Por ello, el estudio del fragmento se complementa con un excurso sobre la temática acerca del pescado y de los pescadores en las comedias de Plauto. El tercer capítulo estudia la recepción en la sátira de las formas y contenidos de la poesía gastronómica griega a través de los fragmentos de Lucilio de temática gastronómica y de la sátira Menipea de Varrón “Περὶ ἐδεσμάτων”. De Lucilio, se analizan, en primer lugar, las sátiras que atacan el aumento del lujo en la mesa y, en segundo lugar, dos casos particulares: la “cena rustica” y la cena en el marco del “Iter Brundisium”. Estos dos casos se alejan de la tradición griega anterior y constituyen una innovación romana. De Varrón se estudia la mencionada menipea, que contenía, según el resumen que de ella nos ha transmitido Gelio, una lista poética de exquisiteces, en la línea, por tanto, de la poesía gastronómica didáctico-preceptiva. La cuestión de lo "σπουδαιογέλοιον" aparece con especial importancia en estos autores, cosa que constituye una modificación sustancial de la tradición de la poesía gastronómica griega. El cuarto y último capítulo analiza las dos sátiras gastronómicas de Horacio, una, la 2, 4, se asemeja a la tradición de la poesía de tipo ‘didáctico-preceptivo’, la otra, la 2, 8, parece seguir la de tipo ‘ecfrástico-descriptivo’. Pero esta clasificación se revela ineficaz, por cuanto la 2, 4 no muestra influencias profundas de Arquéstrato y en la 2, 8, no sólo no hay rastos de influencia de Matrón de Pítane, sino que incluye no pocos elementos de la tradición de la poesía gastronómica didáctica. Finalmente, se tratan aspectos como la relación de las sátiras gastronómicas de Horacio con lo "σπουδαιογέλοιον", la presencia del discurso filosófico sobre la frugalidad y su posible interpretación metapoética., [eng] Th e main theme of this dissertation is the Roman gastronomical poetry, since its origins in the pre-classic period until Horace’s Satires 2.4 and 2.8. The concept of “Roman gastronomical poetry” is based on the studies on Greek gastronomical poetry by Enzo Degani, who established two main tendences, namely, the “didactic” one (e.g., Archestratus) and the “ekphrastic” one (e.g., Matro of Pitane). Nevertheless, the first chapter covers other authors of di.erents genres, such as Annanius and Hipponax (jambus), or Epicharmus, Aristophanes, Eubulus and Alexis (comedy). Roman authors of the archaic period are studied in detail: Ennius, Lucilius and Varro. Many critical issues affect their texts due to their fragmentary condition. Finally, Horace’s satires 2.4 and 2.8 are studied taking into account the tradition of the gastronomical poetry as reviewed in the precedent chapters. Other issues, such as the concept of "σπουδαιογέλοιον" or the metapoetic interpretation of these satires are analized as well.

O cômico é um fenômeno de sociedade e é, por conseqüência, muito ligado à época que o produziu, daí a dificuldade de percebê-lo em textos antigos. Horácio deu forma à sátira latina. Demonstra-se neste texto o que podia, à época, provocar o riso, e se de um lado trata-se de críticas a situações específicas da sociedade romana, de outro lado, são críticas ou brincadeiras que atravessam os tempos sem envelhecer. The comic is a society phenomenon; as a result, it is completely connected to the period of time which produced it, what makes it difficult to be noticed in the ancient texts.Horace gave form to the Latin satire. This paper shows what could provoke laughter, dealing with criticisms of Roman society specific situations which are criticisms and jokes that go on without aging in the course of time.

Nuestro trabajo consiste básicamente en: 1) Una introducción que aborda: a) la vida y obra del ilustrado portugués D. Francisco Botelho de Moraes e Vasconcelos (1670-1747), miembro honorario de la Real Academia Española y autor de la obra latina Satyrae; b) la vida y obra de D. Juan González de Dios (1684-1761), Catedrático de Prima de Humanidad de la Universidad de Salamanca, que escribió un comentario a dicha obra titulado: Notae ad Satyras. 2) Una edición crítica del texto latino de las Satyrae de Botelho y de las Notae ad Satyras de González de Dios. 3) Una traducción castellana completa. No existía anteriormente ninguna traducción a ninguna lengua moderna. 4) Numerosas notas que ayudan a entender el texto y su contexto, y aportan información sobre las fuentes explícitas e implícitas utilizadas por Botelho y por González de Dios. 5) Bibliografía e índice de antropónimos, epítetos y teónimos. La tesis se integra específicamente en el ámbito de la literatura neolatina y se sitúa cronológicamente en el siglo XVIII. Tal adscripción temporal determina el tono y forma clasicista que Botelho imprime a sus sátiras latinas. El prestigio de la tradición satírica regular y la persistencia de los presupuestos teóricos del modelo satírico clásico, fundamentalmente horaciano, en poéticas y retóricas dieciochescas como las de Mayans, Platner o Freire, explican el cultivo, en círculos eruditos minoritarios, de la sátira latina en hexámetros, como ejercicio de exquisitez literaria, de la cual es perfecto ejemplo nuestro poeta. Es en su siglo cuando la imitación de los modelos clásicos se revela precisamente más fiel en comparación con las centurias precedentes, pues el peso de la mencionada tradición se ve acentuado por el concepto de historia literaria. En efecto, a través de la separación clara de lo literario y lo filosófico-moral, o dicho de otro modo, de lo formal y lo conceptual, la historia literaria como disciplina contribuirá a forjar una idea puramente estética de lo clásico, evitando así la colisión con la moral dieciochesca, aún primordialmente cristiana, y permitiendo una imitación más estricta de los paradigmas literarios grecorromanos. Las Satyrae de Botelho, escritas en hexámetros latinos, representan, tanto desde el punto de vista formal como desde el punto de vista del contenido, un modelo satírico mixto, juvenaliano y horaciano, que se puso de moda a finales del siglo XVI. Igual que los satirógrafos clásicos a los que imita, Botelho persigue en sus Satyrae, como finalidad didáctica primera, la orientación del lector hacia la virtud mediante el escarnecimiento de comportamientos viciosos y reprobables. En cuanto al contenido, a temas clásicos siempre vigentes como el de la corrupción del poder, la venalidad de la justicia, la avaricia, la fama comprada frente a la obtenida por méritos propios, la "nobilitas" frente a la "uirtus", la adulación cortesana y la hipocresía, la superstición frente a la verdadera religión, la lascivia y la degradación moral en general, nuestro poeta añade tópicos específicamente en boga en el siglo XVII, como el de la honra, el hoy actualísimo de la inhumanidad de los espectáculos taurinos, tomado de Argensola, "divino Juvenal aragonés", o el de las funestas consecuencias para España de la perversión moral del último rey godo, don Rodrigo, que llevó al desastre de la batalla de Guadalete, tema abordado por Fray Luis de León o Lope de Vega. Asimismo, sobre todo en la sátira cuarta, Botelho incorpora otros tópicos que se enmarcarían más específicamente en el ámbito de la sátira filosófica del siglo XVIII, como las teorías sobre el origen del hombre y del universo, las ideas sobre la estructura y dinámicas de nuestro sistema planetario, la teoría de la transmigración de las almas o la falsedad de las apariencias de las cosas, frente a la cual Botelho defiende una posición escéptica, limitada por el dogma de fe, que hemos denominado "escepticismo teocientífico". Con nuestra investigación, contribuimos a profundizar en el conocimiento y a reivindicar la importancia de dos personajes destacados del siglo XVIII español que habían caido injustamente en el olvido. En el caso concreto de Botelho, hemos sacado de nuevo a la palestra a un ilustrado polifacético y ecléctico, de gran talla intelectual, académico de la Real, que alcanzó gran reconocimiento entre sus contemporáneos, principalmente por su epopeya en castellano El Alphonso, su popular novela satírica Historia de las cuevas de Salamanca y sus Satyrae. Esta última obra representa, sin duda, un punto álgido de la imitación de la sátira clásica latina en el siglo XVIII. Su recuperación y actualización gracias a nuestra edición crítica, así como su contextualización histórica mediante nuestro amplio estudio introductorio y nuestros comentarios, que desvelan el entramado de vínculos entre importantes personajes históricos de la época, ofrecen nuevos datos para el conocimiento del mundo intelectual ilustrado y de las relaciones culturales hispano-lusas, que podrán ser de utilidad para estudiosos de diversos ámbitos científicos. La obra satírica de Botelho, en la cual la cercanía con el universo quevedesco es palmaria, queda ahora accesible a todos, elucidada gracias a nuestra traducción castellana y a nuestras notas, y servirá de punto de partida para el cotejo con producciones literarias de otros satirógrafos del entorno europeo. Our work basically consists of: 1) An introduction that addresses: a) the life and work of Portuguese enlightened Francisco Botelho de Moraes e Vasconcelos (1670-1747), honorary member of the Royal Spanish Academy (Real Academia Española) and author of the Latin work Satyrae; b) the life and work of Juan González de Dios (1684-1761), Professor of Humanities at the University of Salamanca (Catedrático de Prima de Humanidad), who wrote a commentary, entitled Notae ad Satyras, on Botelho's Satyrae. 2) A critical edition of the Latin text of Botelho's Satyrae and González de Dios' Notae ad Satyras. 3) A complete Spanish translation. There was previously no translation into any modern language. 4) Numerous notes that help you understand the text and its context, and provide information on the explicit and implicit sources used by Botelho and González de Dios. 5) Bibliography and index of personal names, epithets and theonyms. This doctoral thesis is specifically integrated into the field of neo-Latin literature and placed chronologically in the eighteenth century. Such temporal assignment determines the classicist tone and shape that Botelho gives to his Latin satires. The prestige of the regular satirical tradition and the persistence of the theoretical assumptions of the classical satirical model, mainly Horatian, in treatises on poetics and rethoric of the eighteenth century (like those of Mayans, Freire or Platner) explain cultivation of Latin hexametrical satire, within minority scholarly circles, as an exercise of literary delicacy of which our poet is a perfect example. It is precisely in his century when imitation of classical models becomes more faithful, if compared with the preceding centuries, because the weight of that tradition is accentuated by the concept of literary history. Indeed, through the clear separation of the literary and philosophical moral aspects, or in other words, of formal and conceptual aspects, literary history, as a discipline, helps forge a purely aesthetic idea of classical paradigms, thus avoiding collision with the still mainly Christian morality of the eighteenth century and allowing a strict imitation of Greco-Roman literary models. Botelho's Satyrae, written in Latin hexameters, represent both from the formal point of view and from the point of view of content, a mixed satirical model, Juvenalian and Horatian, which became fashionable in the late sixteenth century. Botelho, like the classical satirists whom he imitates, pursues in his Satyrae, as first didactic purpose, the orientation of the reader to virtue by means of derision of vicious and reprehensible behaviors. As for the contents, to always existing classical topics such as corruption of power, venality of justice, greed, bought fame against well-merited fame, "nobilitas" against "uirtus", courtly flattery and hypocrisy, superstition against true religion, lasciviousness and moral degradation in general, our poet adds topics specifically in vogue in the seventeenth century, such as honor, inhumanity of bullfighting (a topic very much in fashion nowadays, taken from Argensola, "Divine aragonese Juvenal") or the dire consequences for Spain of last Gothic King Rodrigo's moral corruption, which led Spanish people to the disaster of the Battle of Guadalete, topic addressed by Fray Luis de León and Lope de Vega. Especially in his fourth satire, Botelho incorporates also other topics that would frame more specifically in the field of philosophical satire of the eighteenth century, such as the theories about the origin of human being and the universe, the ideas about the structure and dynamics of our planetary system, the theory of transmigration of souls or the falsity of appearances of things. In relation to this late topic Botelho advocates a skeptical position, limited by the dogma of faith, which we have called "theocientific skepticism." Through our research, we contribute to deepen the knowledge and assert the importance of two prominent figures of Spanish eighteenth century who had unjustly fallen into oblivion. In the case of Botelho, we have brought to the fore a versatile and eclectic enlightened writer of great intellectual stature, academician of the Royal Academy of Spain, who gained great recognition among his contemporaries, primarily because of his epic poem in Spanish The Alphonso, his popular satirical novel Historia de las cuevas de Salamanca and his Satyrae. This late work is undoubtedly a highlight of the imitation of classical Latin satire in the eighteenth century. Its retrieval and update through our critical edition, as well as its historical contextualization through our comprehensive introductory study and our comments (revealing the network of links between important historical figures of the time) offer new data for understanding the intellectual enlightened world and the Luso-Hispanic cultural relations, which may be useful for researchers from various scientific fields. Botelho's satirical work, in which the proximity to the Quevedo's universe is glaring, is now accessible to all, elucidated with our explanatory notes and our Spanish translation, and it will serve as a starting point for comparison with other literary productions of other European satirists.

En este trabajo la autora edita las introducciones y algunos fragmentos de dos comentarios a Juvenal del siglo XII y estudia la teoría poética presente en ellos. Dicha teoría se halla desarrollada preferentemente en la introducción y está dedicada a la caracterización del género satírico, que se mueve dentro del marco tradicional, aunque uno de ellos introduce algún elemento innovador. Dentro de la exégesis propiamente dicha apenas se teoriza, si bien detrás de sus en general parcas observaciones se percibe la existencia de toda una doctrina poética, por ejemplo cuando se señalan algunas figuras o se identifican las diversas voces que hablan en los versos de Juvenal., In this paper the author edits the introductions and sorne extracts of two twelfth-century commentaries on Juvenal, and studies their poetic theory. Most of this theory is found in the introductions and is devoted to describe the satiric genre, which is considered in a traditional way, although one of them has an innovative view of certain issues. There are scarcely any theoretical observations in the glosses, but a whole poetic doctrine seems to underlie their explanations, for instance when some rhetorical figures are pointed out, or when several "voices" are identificated in Juvenal's lines.

Desde el momento en que Quintiliano expresa que la sátira latina les pertenece a los romanos, ésta se convierte, desde la visión de la historia de la literatura latina, en un género propio, con características particulares. Por su lado, el pueblo romano compuso fábulas y no necesariamente, por influencia de la literatura griega. Aquí se estudian a dos satíricos y cómo utilizaron la fábula en su obra literaria.

El presente artículo es una ampliación y reelaboración de la comunicación presentada en el II Encuentro Interdisciplinar sobre Retórica, Texto y Comunicación (Cádiz, 7-10 de diciembre de 1994) titulada: "El valor del diálogo en la sátira de Horacio: el ejemplo de 2.5". [ES] Este artículo pretende mostrar cómo la sátira 2.5 se ajusta a los principios básicos de la sátira horaciana, sin sobrepasarlos. El tono demasiado directo y ácido que se le ha atribuido normalmente responde a la intención del poeta de censurar el exceso de rigor, el dogmatismo; exceso que se evidencia de manera mucho más punzante por medio de la exposición de una lección "a contrario", de una recomendación inmoral: la caza de testamentos. No obstante, los diversos recursos utilizados suavizan la crítica y refuerzan el carácter literario de la sátira. [EN] This paper shows how satire 2.5 conforms to the basic principles of Horace's pattern of satire. The straight and sour tone, usually ascribed to it, stands for the poet's intention to condenmn the excess of rigor and dogmatism, which makes itself obvious in a sharper way by the exhibition of a lesson "a contrario", an inmoral recommendation: the legacy hunting. The different resources used mitigate criticism and strengthen the literary character of the satire.