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Inventory and Hinge provides an overview of the research projects performed over the last two decades at the Institute for Contemporary Art Research (IFCAR) of Zurich University of the Arts (ZHdK). It is an inventory because it presents all the projects realized during this period with many figures and illustrations. It is a hinge because links and QR codes grant access to nearly all publications and websites that were created by the individual projects. Artistic work interconnects multiple competencies and areas of knowledge, ways of life and working, and the IFCAR research projects are thus organized in correspondence with this transgressive gesture, which becomes manifest here as interdisciplinary, networked knowledge production. The cultivation of these complexities has been a mission of the IFCAR since its inception. Throughout these pioneering years the IFCAR has always seen its task in the promotion of research competency in the fine arts, and in providing support for the conception and execution of concrete projects. Although art as research has a long tradition outside of institutions, this task meant nothing less than introducing a new research discipline into the context of knowledge and establishing a new genre in the context of art. Each of the projects presented in this book involves research through the process of creation—but they often also conduct a metadiscourse on artistic research itself.

In extremely globalized cities like Hong Kong, and to a slightly lesser degree Zurich and other urban clusters, heavy development and fast transformation processes are underway, reinforced by neoliberal policies and the associated economic, social, urban and cultural policy strategies. How to capture, describe, and interpret such fast-paced developments was the leading focus of this research. Researchers, students and artists from the School of Design at The Hong Kong Polytechnic University and from Zurich University of the Arts collaborated on the project with community organizers like SoCO (Society for Community Organization) between 2013 and 2016. In many field trips at different times of day and during various seasons, a great amount of material was collected. The main research materials were photo and video documentaries, participatory photo observations, interviews, artistic interventions and expert talks. A selection of this material as well as texts and works by other authors are reproduced in this publication., + ID: 554233 + Reihentitel: Schriftenreihe des Institute for Contemporary Art Research, ZHdK

In welchen Städten möchten wir heute und in Zukunft leben? Wie verändern die Angst vor Terror und die großen Migrationsbewegungen, aber auch soziale Unterschiede unsere öffentlichen Räume? Welche Akteure sind an den komplexen Transformationen beteiligt? Die ambivalente Stadt setzt sich mit der zunehmenden Fragmentierung unserer Städte als Reaktion auf den wachsenden politischen, ökonomischen und sozialen Druck auseinander. Im Fokus steht die immer stärker werdende Forderung nach Sicherheit und Überwachung und das damit einhergehende Schwinden frei zugänglicher öffentlicher Räume, sozialer Durchmischung und kommunaler Teilhabe. Als Gegenpol werden partizipative und selbst verwaltete Bewegungen vorgestellt, die sich diesen verschließenden Tendenzen entgegenstellen. Ergänzend dazu wird die Rolle der Fotografie in der Stadtforschung näher beleuchtet. Das Buch plädiert – auch in scheinbar unsicheren Zeiten – für gesellschaftliche Vielfalt und eine neue Relevanz des Konzepts der Offenen Stadt.

Probleme des öffentlichen Raums der heutigen Stadt

Die nordrhein-westfälische Stadt Mülheim an der Ruhr vereint modellhaft die spezifische Urbanität des Ruhrgebiets als polyzentrales Siedlungsgefüge und die städtischen wie politischen Herausforderungen und Potenziale einer sich im Strukturwandel befindenden Region. Mithilfe künstlerischer und kulturwissenschaftlicher Methoden haben vier Teams der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) – in Zusammenarbeit mit der Kulturorganisation Urbane Künste Ruhr – im Jahr 2013 in Mülheim ein Stadtlabor betrieben und darin ganz unterschiedliche Schichten der Stadt freigelegt, bearbeitet sowie sicht- und hörbar gemacht. Das Buch dokumentiert die verschiedenen Projekte und stellt sie zugleich in einen größeren Zusammenhang. Damit eröffnen sich neue Zugänge auf die Frage zum Verhältnis von Kunst und Stadt: Welche Rolle spielt künstlerische Forschung in urbanen Transformationsprozessen, wie kann sie sowohl zum diskursiven wie auch ästhetischen "Wissen" über eine Stadt beitragen und soziale wie urbane Entwicklungen nicht nur anschaulich machen, sondern aktiv mitgestalten?

Savamala, ein einst traditionsreicher, seit den 1950er Jahren jedoch vernachl��ssigter Stadtteil von Belgrad, erlebt seit einigen Jahren einen rasanten Wandel. Durch die zentrumsnahe Lage am Ufer der Sava ist er f��r Akteure aus der Belgrader Kreativwirtschaft und Gastronomie ebenso attraktiv geworden wie f��r global agierende Investoren. Die Untersuchungen des Forschungsteams Bureau Savamala dokumentieren nicht nur den materiellen und sozio��konomischen Wandel Savamalas, sondern auch die Ver��nderungen in der Wahrnehmung der Bewohner. Daneben stellen einheimische Architekten, K��nstler und Kulturschaffende Projekte vor, die 2013 im Rahmen des Urban Incubator Belgrade ausgef��hrt wurden und dazu beitragen sollten, Savamala ohne die negativen Folgen einer Gentrifizierung zu erneuern. Am Beispiel dieses Stadtteils wird deutlich, in welchem Ma��e Aufwertungen m��glich und sinnvoll sind, aber auch, wo ihre Grenzen liegen, und wie Kultur, Design und Kunst diese Prozesse initiieren und steuern k��nnen., + ID: 584088 + Reihentitel: Schriftenreihe des Institut f��r Gegenwartskunst ZHdK

This edition of On-Curating.org deals with aspects of the public sphere, public space, and public art in seven different metropolises around the world. The point of departure was a competition that was held for a master plan for public art in the new Europaallee district in the centre of Zurich, the first such plan in Switzerland. The urbanist Richard Wolff presents the urban development project Europaallee, which is currently being built, and traces the around 50-year-long historical development of the project and its changing politico-economic conditions. With Europaallee, the neoliberal city of Zurich is bolstering its position as a global city that is competing with other global cities economically. What functions does public art claim to fulfil in the given economic and social context? What understanding of the public sphere underlies public art? And how does it create room for public activities? We are interested, taking the globally networked space of Europaallee as a starting point, in broadening our perspective and putting up for discussion how artists, curators, urbanists, and cultural studies experts in other cities think and act. This edition of On-Curating.org is a mosaic consisting of different perspectives of different authors from different disciplines from different big cities across the globe. It creates a picture of what the public sphere, public space, and public art can mean today against the background of regional conditions., + ID: 582255 + Reihentitel: OnCurating

This book introduces camera-based practices at the intersections of artistic and ethnographic research that critically examine the means of their own production and social embeddedness. In shared practices such as recording in the field, editing in post-production and modes of presentation, the camera is involved as an agent rather than an inno-cent device. How does the camera grapple with the invisible and how does it reveal what the camerawoman is unable to see? How do films, videos and photographs provide access to vulnerable knowledges and what presentation formats can extend the linearity of narration? Taking account of their own situatedness and the limits of representation, many of this book's contributors attempt to speak with — rather than about — the other. These negotiations appearing in the featured projects open up a shared field of artistic and ethnographic inquiry, whose potential — for experiments and reflections — is far from exhausted. Contributions by Sepideh Abtahi, Shirin Barghnavard, Laura Coppens, Louis Henderson, Heidrun Holzfeind, Mina Keshavarz, Daniel Kötter, Jürgen Krusche, Bärbel Küster, Bina Elisabeth Mohn, Laura von Niederhäusern, Uriel Orlow, Barbara Preisig, Rani al Raji, Nahid Rezaei, Anette Rose, Sahar Salahshoori, Christoph Schenker, Amira Solh, Lena Maria Thüring, and Zheng Mahler, + ID: 582247 + Reihentitel: Institute for Contemporary Art Research (IFCAR) series, ZHdK