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Creating moving images – as a specific historical mode of action and practice – always also used to imply being a human. Yet with the proliferation of lightweight, portable cameras, birds and other animals are increasingly producing moving images and taking on roles previously reserved for humans, sometimes autonomously, sometimes in their service. Animal-machine interactions have become effortless and visible to such a degree that we cannot continue to view them as an aberrant periphery to human media use. Rather, they demand to be acknowledged as a new class of media practice in its own right. Animals who operate cameras (for instance, seagulls stealing GoPros) irritate anthropocentric notions like authorship. But the implications run deeper. This chapter situates the GoPro camera in a larger field of transformations and audiovisual epistemic practices in order to show that we are witnessing not only a profound disruption of audiovisual codes, but also of human subjectivity as it is understood in relation to animals and technology.

Theorien über das An- und Abwesende, das On und Off sowie den hors-cadre sind vor allem am Spielfilm entwickelt worden. Die Bereiche sind jedoch weit weniger eindeutig wenn es um den Dokumentarfilm geht. Mit den neuen Möglichkeiten ubiquitärer Bildaufzeichnung wie der Handy-Kamera kommt dem Un/Sichtbaren sowie dem Abwesenden neue Bedeutung zu, da die Filmenden in stärkerem Maße selbst als Teil der gefilmten Szenerie angesehen werden müssen. An Beispielen wie Rabih Mroués Arbeit mit Handyvideos aus dem syrischen Bürgerkrieg (der Pixelated Revolution) und anderen Dokumentationen, die Amateurmaterial kompilieren, geht der Aufsatz der Frage nach, wie angesichts dieses Materials der hors-cadre konzipiert werden könnte, und was aktuelle Strategien sind, YouTube-Dokumente in einen Diskurs zu überführen, der über ihre primär indexikalische Funktion hinausgeht., It is mainly feature films that have been the focus of theories about presence and absence, on and off, or hors-cadre. However, these areas are far less distinct when it comes to documentary film. With the new possibilities for ubiquitously recording images, such as the mobile phone camera, both what is in/visible and what is absent acquire a new meaning, since those who are filming must themselves be seen to a greater extent as part of the filmed scenery. Turning to examples such as Rabih Mroué’s work with mobile phone videos from the Syrian civil war (The Pixelated Revolution) and other documentaries that compile amateur material, this essay explores how the hors-cadre might be conceived considering this material, and what the current strategies are to transform YouTube documents into a discourse that goes beyond their primarily indexical function.

Kaum ein Film kommt ohne Schrift aus. Trotzdem wird sie häufig unterschätzt, da sie mit Ende des Stummfilms an die zeitlichen und räumlichen Ränder des Films abgewandert ist: in Vor- und Abspann sowie Untertitel. Dass sie dennoch von den Rändern aus, aber auch zwischen und über den Bildern, auf den Film einwirkt, zeigt das vorliegende Buch. Sich für die Schrift zu entscheiden, ist eine Kritik an der Bildzentrierung dieses Mediums. Das erklärt auch die zahlreichen Debatten, die seit Beginn der Filmgeschichte das 'Unfilmische' der Schrift diskutieren. Die Entwicklung des Films aus der Perspektive der Schrift zu betrachten, bedeutet, Aus- und Einschließungen zu hinterfragen und die Randzone auszuweiten. Es wird daher nicht allein die Schrift im Film untersucht, sondern auch der Ort, an dem sie erscheint. Strategien der Schriftvermeidung sind dafür so wichtig wie die Buchstaben auf der Leinwand selbst. Dargestellt wird der Wandel der Schrift in Spiel- und Experimentalfilm, vom Stumm- zum Tonfilm bis hin zu aktuellen Beispielen. Mit Analysen von Filmen von Eisenstein, Godard, Greenaway, Hollis Frampton und Marcel Broodthaers.