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La política es uno de los ángulos de análisis posibles de Los ríos profundos, por dos eventos principales: el motín de las chicheras y el levantamiento de los colonos. La crítica suele prestarle mayor atención al primero, aunque, según sostenemos en esta investigación, normalmente se pasa por alto o se lee como elemento metafórico el papel activo que desempeñan en estos procesos algunos agentes o potencias no-humanas, como el zumbayllu y el río Pachachaca. Por eso, planteamos que, en lugar de política, es más apropiado el concepto cosmopolítica para el estudio de esta novela, ya que permite una lectura más cabal y le da visibilidad al rol público de dichos agentes no-humanos. Para nuestro análisis, recurrimos a algunos planteamientos teóricos de Philippe Descola, Eduardo Viveiros de Castro, Jacques Rancière y Gilles Deleuze y Félix Guattari.

Este artigo tem por objetivo analisar comparativamente os romances Grande sertão: veredas (1956), de João Guimarães Rosa, e Los ríos profundos (1958), de José María Arguedas. Tendo em vista o discurso recorrente da crítica literária brasileira sobre o universalismo do regionalismo roseano e do indigenismo de Arguedas, ao longo deste artigo analisaremos a configuração do narrador-personagem nas duas obras com o intuito de apontar o “não lugar” que eles ocupam. Ou seja, o não pertencimento tanto ao meio rural e regional, como ao meio cosmopolita e urbano, não necessita de uma síntese que os universalize, uma vez que a força desses romances está justamente no aspecto negativo que eles demarcam em relação à cultura eurocêntrica.

O indigenismo e o regionalismo são dois movimentos que marcaram o início do século XX na América Latina. Com eles, é possível elaborar um estudo em conjunto haja vista suas semelhanças na estética e na temática. A partir dessa aproximação, e pensando nas reivindicações políticas e sociais que pulsavam nesses movimentos, este artigo segue uma outra perspectiva, a dos escritores em coerência com o que abordavam em sua narrativa, traçando um paralelo entre ativismo literário e outros campos da vida. Considerando o perfil intrahistórico (Rama, 1982), se propõe uma pesquisa biográfica que caminha junto da literária de José María Arguedas (1911-1969) e José Lins do Rego (1901-1957) e seus respectivos romances Yawar Fiesta (1941) e Fogo morto (1943). Para isso, as teorias tanto sociológicas quanto literárias do indigenismo peruano e do regionalismo brasileiro de 30 servem de material no intuito de encontrar pontos que se aproximam e se distanciam entre os escritores escolhidos para este trabalho.

El cuento «La agonía de Rasu-Ñiti», de José María Arguedas —madurado durante ocho años y escrito en dos días según una carta enviada por el escritor al etnohistoriador John Murra—, muestra, entre sus principales rasgos, una voz narrativa con características muy especiales. En este artículo, prestamos atención a los recursos con los que Arguedas construye esta voz y, desarrollando una propuesta de Zevallos Aguilar (2009), concluimos que estamos en verdad ante dos narradores. Desde un punto de vista narratológico, encontramos que ambas voces se distinguen por el nivel narrativo en que se ubican y por su relación con la historia, así como por su saber, su orientación temporal y su identificación étnico-cultural. Al final, nos preguntamos por el sentido de esta combinación de opciones en el marco de la producción arguediana.

Archivo histórico de Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 1998.

La autora analiza tres textos latinoamericanos que muestran construcciones del imaginario andino, extendidas a ciertos estereotipos sobre la corporalidad andina: frágil, dolorida, para la cual la esperanza de liberación radica en un azar. En «Boletín y Elegía de las Mitas», César Dávila presenta una versión del cuerpo indio «exclusivamente centrada en la vejación de lo anatómico» (de su cabeza y genitales, de órganos tan profundos como el corazón y el esqueleto), con lo que el cuerpo desnudo y forzado se convierte en ajeno. En «El sueño del Pongo», de José María Arguedas, el cuerpo del indio oprimido es diminuto, y porta una «gestualidad comprimida que se pone en juego a partir de posturas humilladas». Pese al final aparentemente optimista de ambos textos, se trata de productos culturales que cumplen un rol en el ejercicio de control social. En «Barraquera», de José de la Cuadra, el cuerpo de esta mujer es fundado a partir de violaciones, muertes y migraciones forzadas: habituado a sufrir y callar, para este cuerpo el dolor se convierte en la única vía posible de acceso al placer. Se remarca que el tiempo cronológico de los tres relatos es el de la espera, el tiempo del destino. Para estos cuerpos-lugares siempre vulnerables y violentados, burlados o invisibilizados, lo fatal fundamentaría un cierre de lo histórico.

Archivo histórico de Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 2004.

Desde el socialismo mariateguiano y “El problema de la tierra”, hasta las lógicas de representación en El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971) y Todas las sangres (1964), novelas de José María Arguedas, este texto aborda las variables y particularidades del acontecer social indígena en Latinoamérica, a través de un análisis crítico de las políticas de representación, y de su vínculo inobjetable con los proyectos políticos de izquierda en la región, particularmente en el siglo XX. A partir de tres nociones claves, y de las relaciones que surgen entre ellas: la fractura de la existencia, que detona la melancolía y la actitud política, que deriva en —y a la par surge de— la imposibilidad, se significan algunas de las apariciones y menciones de las ontologías indígenas en la literatura de Arguedas, y así mismo se devela la relación entre la producción cultural y la producción de mundos, entre la estética y la política.

Los juicios finales, el último y más ambicioso libro de crítica de Peter Elmore, es una contribución fundamental al estudio del campo cultural e intelectual peruano en la segunda mitad del siglo XX. Sustentado en una minuciosa reconstrucción bibliográfica, el libro establece que el hallazgo del ciclo mítico de Inkarri entre 1955 y 1956 fue el origen de la visión letrada más difundida e influyente de las mentalidades andinas. A partir de este descubrimiento, la intelligentsia peruana postula que el campesinado indígena tiene una mentalidad de raíz mítica y de proyección mesiánica. En Los juicios finales, Elmore analiza el impacto de esta visión en las ciencias sociales, la literatura y las artes plásticas. En esta nota de comentario bibliográfico, además de examinar cada sección y capítulo, identifico la centralidad de dos figuras para los objetivos y la organización del libro: José María Arguedas (quien fue el difusor más creativo de la nueva perspectiva sobre las mentalidades andinas) y Alberto Flores Galindo (cuya tesis sobre la “utopía andina” tiene diferencias sustanciales con la del “mesianismo andino”). Finalmente, esta nota comenta algunos límites de Los juicios finales, particularmente la ausencia de una perspectiva interseccional de género, raza y clase que relativice la escena (invocada en la introducción) del “encuentro entre el intelectual y el hombre andino”.

This article discusses the representation of Indigenous-inspired authorial figures in The Fox from Up Above and the Fox from Down Below, by José María Arguedas. In the context of the 1960s Latin American Boom, Arguedas's novel includes a reflection on the professionalization of literary writing, as well as the impact of commodification on Indigenous migrants in Chimbote. This article draws parallels between the diarist Arguedas (who defines himself as a nonprofessional writer attached to Indigenous cultures), the fishing entrepreneur Braschi (a mythical figure and the begetter of Chimbote's industrialization), and the networks of rural-urban migrants (which assimilate the "gringo" Maxwell, performer of Andean folklore). As a model for Indigenous-inspired authorial figures, this article suggests the importance of Arguedas's articles about the mestizo retablista Joaquín Lopez Antay, who defended the artistic integrity of his craftwork against economic demands. On that note, the networks of rural-urban migrants negotiate their standing in the modernizing process with a strong and flexible Indigenous identity. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The present article contributes with additional information, until now very little known, from the moment when the great Peruvian writer José María Arguedas, wounded of death product of had been inflicted with a bullet in the head which provoked him to be transferred from the National Agrarian University towards the Employee's Hospital. On the way, it is noted that a stop was made, until now scarcely known, that happened in the Post of the Grau Public Assistance Health Center, in the afternoon of Friday November 28, 1969. That day, as a consequence of a strong intestinal infection, the author of this article was being treated in the same Health Center, finding himself sharing the same room, during that time with the alleged writer. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

En este trabajo analizo los artículos que José María Arguedas publicó en La Prensa (1938-1948) de Buenos Aires. Mi objetivo es identificar las particularidades de las representaciones indias y mestizas en la escritura arguediana. A partir de aquí, pretendo entender la idea que el escritor peruano concibe sobre la cultura popular andina. Arguedas describe las expresiones andinas como manifestaciones complejas que enfrentan dos horizontes culturales: el indio y el mestizo. Afirmo que sus textos subrayan la figura del indio, con el propósito de asegurar que es allí donde radican los valores primigenios y auténticos de la cultura andina. Declaro, además, que la imagen del mestizo es problemática, ya que puede ser entendida como una irrupción negativa, pero asimismo como una presencia de resistencia cultural. Para este fin, he optado por reflexionar acerca del conjunto de textos publicados por Arguedas en La Prensa.

El creciente debate de la literatura mundial ha generado una serie de discusiones en torno al rol de las literaturas poscoloniales, lo que promete rediseñar el entendimiento, la circulación y la enseñanza de determinados campos culturales. En ese entramado, la literatura latinoamericana ocupa una posición particularmente problemática que este artículo explora a través del análisis de la polémica y las políticas culturales de dos escritores emblemáticos: el peruano José María Arguedas y el argentino Julio Cortázar. Examinando el impasse sostenido por ambos escritores, así como sus formulaciones sobre la necesidad de universalizar/globalizar a la literatura latinoamericana, este trabajo explora cómo estos autores anticipan algunos términos claves sobre discusiones actuales en la esfera de la literatura mundial aplicada a la literatura latinoamericana. A través del análisis de sus escritos públicos como cartas, artículos periodísticos, entrevistas y discursos, conceptos como universalidad y cosmopolitismo son explorados en sus dimensiones ideológicas dentro de un marco analítico que abarca a la crítica decolonial y la teoría de sistema-mundo. De ese modo, se contrasta el constructo universalizante y cosmopolitizante que corre a través de los argumentos formulados por estos dos reconocidos autores cuyas etapas productivas ocurrieron en paralelo con el asimétrico proceso de globalización cultural en América Latina.

El presente trabajo académico realiza una interpretación medicinal, desde una comprensión holística, filosófica e indígena de la salud, del famoso poema de José María Arguedas “Llamado a algunos doctores”. Luego de revisar algunos aspectos de la propuesta literaria y poética de Arguedas, el artículo reflexionará sobre el contexto político y el ánimo filosófico (profundamente eurocéntricos) de la élite letrada andina que motivaron la escritura de este poema. Arguedas, desde una identificación empática con los sabios indígenas, y en diálogo con los territorios de la sierra peruana, invita al campo académico a aprender de estos saberes medicinales que tienen la potestad de reconectar a los intelectuales con su propio corazón y de revertir la distancia moderna que separa al ser humano de los territorios. Como se verá hacia el final del trabajo, a pesar de todas las voces ilustradas que vaticinaron la desaparición de las naciones originarias del continente americano, la propuesta de Arguedas conserva aún vigencia y señala el innegable aporte que los pensamientos indígenas pueden echar ante la crisis civilizatoria de la modernidad.

This article analyzes the transformations of the hacienda system in the Peruvian highlands during the second half of the twentieth century through the novel Todas las sangres written by José María Arguedas. Departing from Michel Foucault's work and his distinction between sovereign power and biopolitics, the article analyses different social formations that evolve from the hacienda system through processes of transculturation. By analyzing fragments of the novel where the biopolitical project that hides behind one of these social formations is revealed, the goal of the article is to discover how Arguedas articulates an ideological critique toward the implementation of foreign models of productivity in the Peruvian highlands through an ending that leaves in suspense the role of local communities and their epistemologies in the political and economic renewal of Peru. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In this article, I discuss the travestismo (crossdressing) of the Peruvian coast in the visual and performative work of Javier Vargas Sotomayor. From a queer and decolonial theoretical framework, I analyze how this artist explores the imaginaries of the coast to recover the indigenous sex/gender dissidence in a territory colonized by extractivist capitalism. I propose that the "Telúricas subterráneas" artistic series (2018) carries out processes of disidentification with cisheteronormativity to reveal the potential of queer utopia. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This essay examines a tendency to assume José María Arguedas's reliance on the anthropological practice known as salvage ethnography, or urgent anthropology, in his approach to Peruvian indigenous cultures. The analysis draws upon Arguedas's stated skepticism about the suitability of salvage ethnography for Latin America considering that its indigenous populations ingeniously absorbed western cultural elements into their Indian cultural systems in order to preserve them. This strategy of resistance, conceptualized by Ángel Rama through the term 'mestizo cultural antibodies,' became central to Arguedas's discourse on Peruvian Indian culture with revolutionary results, including a prescience of the expansive effects that technology, capitalist commercialization, and mass media can have on folklore and popular culture. This dimension of his work overcomes the main critical shortcomings James Clifford identified in the practice of salvage ethnography, and it can even be seen as pre-empting central tenets of the so-called post-modern ethnography that this anthropologist advocated for from the 1980s onwards. Thus, the fact that several critics coincide in attributing the label of salvage ethnographer to Arguedas despite his ethnography's dissonance with it seems to be another example of the dominance of universalizing discourses based on the presumed superiority of theories stemming from metropolitan academic centers. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

A lo largo de la historia de la composición académica universal ha existido una constante motivación de los creadores por explorar elementos, musicales o no, que puedan generar un rasgo de identidad tanto nacional, regional o personal. Esto, por supuesto, no ha sido ajeno a la realidad musical peruana al encontrar una suerte de simbiosis con otras ramas culturales y al ser una alternativa para la escritura de música nueva desde finales del siglo XX hasta la actualidad. Con dicho fin, este trabajo se basa en el análisis para determinar aquellos elementos musicales que reflejen una influencia artística del cuento El Ayla, de José María Arguedas, en el proceso creativo del compositor Nilo Velarde Chong, uno de los músicos peruanos más destacados del nuevo siglo, para la elaboración de su obra homónima compuesta para ensamble de cámara.

The paper examines the potential influence of Wilhelm Dilthey on the works and thought of the Peruvian writer and ethnologist José María Arguedas. In 1953 Arguedas opened his ethnological article “Mountains in the Process of Peruvian Culture” with a quote from Dilthey’s book of essays Experience and Poetry (1910). Despite the fact that the two authors are distant in space and time, their hermeneutic approach and, above all, their faith in art as the highest possible form of knowledge, brings their reflections together. Dilthey’s triad experience — expression — understanding, which forms the core of the chosen quote, expresses the essence of art and its value: beauty, honest judgment, an authentic descent into the depth of linguistic expression and cultural identity. The three concepts also summarize Arguedas’s lifelong efforts to use art to make the underestimated Quechua and mestizo cultures a legitimate part of modern Peru and art in general.

This paper deals with Los ríos profundos (1958) by José María Arguedas, Peruvian writer and anthropologist. This work is an autobiographical novel and a kind of Bildungsroman whose protagonist is Ernesto, a criollo boy. The main stage is Abancay, where the social structure of discrimination is solid in all spaces such as the school, the city and the hacienda, which is the origin of Ernesto's acute discord with the world. That social structure is revealed more clearly through los colonos, practically enslaved Indians. My opinion for a long time has been that the final part of the work is too utopian, in which, when typhus breaks out, los colonos of the hacienda go to the city without fears asking for mass despite the control of the soldiers. However, considering the reality of the deep Andes of that time, I changed it. Indeed, these colonos did not dare to speak or protest like the wretched of the earth despite so many inexorable exploitations. But with the typhus, they became those who know how to speak and act. According to the concepts of Nelson Maldonado-Torres, one of the important scholars of decolonialism, it can be said that the novel ends with the decolonial turn of los colonos, overcoming their condition of the coloniality of being. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This research paper proposes an approach to the poetry book Katatay/Temblar, with special attention to "Cubapaq. A Cuba", the poem dedicated by José María Arguedas to the Cuban island. The study emphasizes that the Arguedian verses represent and promote, by the isotopy of resilience, the ontological continuity of the Indigenous people and their identity claim. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In the aftermath of the 1929 capitalist crisis, Latin America experienced peasant rebellions and military dictatorships. This article explores the crisis of agrarian societies from two books published in 1935: Ta tempestad, by Flavio Herrera, and Agua, by José María Arguedas. I examine the spatiality of the agrarian cosmos and how each author uses inversed, prosopopoeia images, of a world in war. Also, I study the fundamental differences in the conceptualization of the Indian in plantations. Finally, I analyze the centrality of the racial wound in societies based on the agrarian violence of plantations. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El presente artículo tiene por objetivo analizar las ilustraciones en carátulas de libros y en revistas elaboradas por Alicia Bustamante Vernal desde el año 1938 hasta 1962. Ello debido a que se desconoce el significado del trabajo gráfico de esta notable artista, porque esa parte de su vida todavía no ha sido materia de investigación. La metodología propuesta consiste en la búsqueda de la información sobre el tema, para luego proceder a la redacción de la descripción y análisis de los diseños ubicados. Ella ilustró las obras del escritor José María Arguedas: Canto kechwa (1938), Yawar fiesta (1941) y La agonía de Rasu Ñiti (1962). Además, participó con tres dibujos en “Noticia histórica del actual edificio de la Universidad de San Marcos”, que corresponde al primer capítulo del libro El actual edificio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (1951) de Daniel Valcárcel. Asimismo, diseñó las viñetas del número 9 de la revista 3 (1941), y los dibujos para los relatos de Arguedas titulados El zumbayllu (1951) y Orovilca (1954) publicados en la revista Letras Peruanas. Las ilustraciones de Bustamante Vernal representan variados aspectos de la cultura peruana, entre ellos a la flora, a la fauna, el arte popular, costumbres y la arquitectura. La creatividad de la artista plasmada en cada uno de sus diseños permite tener mayores referencias sobre su obra. Sus ilustraciones están ligadas a un pormenorizado estudio de las tradiciones del Perú, en ellas destacó su gran respeto por la diversidad cultural del país.

In this article, I draw on Tupac Amaru Kamaq Taytanchisman (1962) by José María Arguedas and Imágenes paceñas (1979) by Jaime Saenz to illuminate the ways that serpents, rivers, and mountains bear upon the spatial organization of Lima and La Paz. I contend that for Saenz and Arguedas, entities such as the Amaru or the Illimani influence the production of non-human territorialities, reorganizing the structures of urban spaces and the lives of the citizens within them. Both texts make visible non-human territorialities through a process I call “territorial writing.” This kind of writing employs a variety of literary strategies (narrative time, characters, and figures) to visualize human and other-than-human vinculums as part of Andean cities. From this vantage point, “territorial writers” perceive urban geographies as territories in which different ethnic groups interact with powerful non-human entities or deities.

En el presente artículo se analiza la diferencia entre el contenido de la novela “Todas las sangres” de José María Arguedas y el discurso ideológico que se ha generado a partir del título de aquella producción literaria como una idea-fuerza, originada y reproducida por la academia cuya influencia es posible de ser referida como parte de un discurso político en particular. Este fenómeno social no material corresponde a una determinada forma de reproducción ideológica que sostiene o pretende sostener un determinado orden social en el Perú contemporáneo.

This work explores the interaction of the Andean oral tradition and biblical texts through the short story "The Dream of the Pongo," reproduced by José María Arguedas, various versions of the Inkarrí myth; and the testimony of Gregorio Condori Mamani, collected by Ricardo Valderrama and Carmen Escalante. Beyond describing the traces of Christianity in these oral narratives, this article asks about the transformations that the indigenous voice exerts on the Western Catholic religion. It seeks to demonstrate how the evocation of Christianity from the indigenous perspective can reveal discontent, disagreement, resistance, resentment, or denunciations in the face of a social environment of historical oppression, violence, and discrimination. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In this article I argue that, beyond the original intentions of the states that finance them and the officials who lead them, music archives not only preserve music, but in doing so, potentially favor its transformation. I work the hypothesis through an analysis of the metamorphoses undergone by the indigenous song "Carnaval de Tambobamba," a song recorded a Capella by the well-known Peruvian writer José María Arguedas in the 1960s for the traditional music archive he formed at the Casa de la Cultura del Perú. I show that this recording unleashed a series of recontextualizations, giving rise to a social biography of the indigenous song that returns it to what Diana Taylor calls the repertoire. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Como es de todos conocido, el problema de la identidad de los heterogéneos, transculturados y bi-pluri-socioculturales seres latinoamericanos, sea cual fuese la posición y perspectiva desde la que se lo enfrente y sea cual fuese la manera en que se lo investigue, actualmente resulta, en su conjunto, un problema de una magnitud abismal. Y, si bien es cierto, esta problemática nace con el encuentro real entre dos mundos: el europeo y el indígena (aunque, hablando con propiedad, ya estaba presente anteriormente, dado los encuentros entre los diversos grupos étnicos), y que desde el inicio mismo se convierte en tema de profundos debates y extensas polémicas, no será sino hasta el siglo XX que alcanza a convertirse en un tema profundamente abarcador y casi propiamente inaprensible, desde cualquier ángulo que se lo visualice. Esta fue la razón primordial que nos condujo a tratar de centrar, delimitar y concretar lo más posible nuestra propuesta de análisis dialógico-cronotópico heterogéneo-transculturado de dicha compleja y omniabarcadora problemática para el caso de Ernesto, narrador y personaje de Los ríos profundos de José María Arguedas, para lo cual nos serviremos de las propuestas de lectura que nos brinda el “Proceso de aproximaciones sucesivas-acumulativas” (PASA).

En este artículo la autora pretende demostrar cómo operan los metadiscursos (prólogos, notas a pie de página, ensayos, cartas) de las dos traducciones más importantes al castellano del Manuscrito de Huarochirí, llevadas a cabo por José María Arguedas (1966) y Gerald Taylor (1987). En ambos trabajos encontrará valiosas ideas en torno a la tarea del traductor, además de la representación que tanto Arguedas como Taylor construyeron sobre la lengua quechua utilizada en el manuscrito. En primer lugar, situará el documento en su contexto de producción. En segundo lugar, pensará críticamente sobre las reflexiones que cada uno postula de su traducción. Por último, problematizará acerca de la noción de equivalencia.

Me interesa abordar el modo en que la escritura de José María Arguedas, que imbrica formas poéticas y etnográficas, genera algunas figuras que poseen una fuerza simbólica que les permite actuar como matrices en el testimonio andino de la migración y la violencia peruanas. Me refiero a la imagen fundacional del forastero que, chulla y wajcha, solo y huérfano, deambula errante entre diferentes memorias e identificaciones. Para ello, me ocuparé de la forma en que el forastero, indio urbano o migrante andino, aparece en una serie literaria conformada por el capítulo II de Los ríos profundos de Arguedas, Gregorio Condori Mamani. Autobiografía de Valderrama y Escalante, Memorias de un soldado desconocido de Gavilán Sánchez, y “Ángel de Ocongate” de Rivera Martínez. Esta recurrencia me permite trazar la genealogía del testimonio andino contemporáneo con la obra arguediana, antes que el Premio Casa de las Américas, pues en este testimonio se reescriben sus universos narrativos.

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En este artículo se analizará la manera en que Arguedas, en su novela El Sexto (1961), señala una ausencia en el campo político peruano: no existe una propuesta de raigambre indígena concreta, que logre separarse de las propuestas del apra y del Partido Comunista. Lo hace destacando cómo la sensibilidad indígena se diferencia de las lógicas políticas de los militantes apristas y comunistas que Gabriel —protagonista de la novela— discute con ellos. La experiencia de cercanía con la realidad que tienen los personajes de lengua materna quechua será el elemento principal de tal sensibilidad. This article will analyze the way Arguedas, in his novel El Sexto (1961), points an absence in the Peruvian political field: there is no concrete indigenous political proposal that could disengage itself from the apra and the Communist Party. He highlights the form the indigenous sensibility is different from the political logics of the apra and communist militants, that are discussed by Gabriel—the protagonist of the novel—with them. The experience of intimacy with the reality that the characters with quechua as mother tongue has is the principal element of that sensibility.

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This article highlights the ongoing environmental challenges faced by Andean Indigenous peoples. By putting the work of Indigenous, decolonial and race scholars from across the Americas in conversation with one another, I lay the groundwork for an approach that blends racial capitalism, ecofeminism, and ecojusticia that is rooted in gendered and Indigenous perspectives and spiritual practices that aim to decolonize the allocation and distribution of natural resources that are the result of centuries-old colonial conflicts over water distribution. I then turn to José María Arguedas's short story "Agua" (1935), analyzing it through an ecofeminist lens to identify the racial capitalist logics undergirding the long-standing colonial water distribution practices and the environmental justice demanded by the Quechua Indigenous peoples to challenge the exploitation of their natural resources that have persisted in the Peruvian Andes for over one hundred years. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

José María Arguedas, además de escritor y antropólogo, fue docente de educación básica en el Colegio Nacional Mateo Pumaccahua, de Sicuani, en el Cusco, entre los años de 1939 y 1941. En dicho colegio, su experiencia pedagógica se caracterizó por incentivar la creación literaria, la investigación de campo y la recopilación de las tradiciones locales de los pueblos de la sierra del Perú. De esta manera, despertó entre los alumnos el gusto literario, la escritura creativa, la lectura crítica, así como el interés por las manifestaciones y los valores de la cultura andina. Producto de su experiencia pedagógica fue la publicación de la revista Pumaccahua, que reúne poesías, comentarios de textos, breves ensayos y descripciones de tradiciones y costumbres locales realizados por los propios alumnos. Enfocando la educación y el trabajo del docente en el aula de clase desde otra perspectiva, para Arguedas, el protagonismo del estudiante es el núcleo fundamental de la educación. En el pensamiento del conocido escritor indigenista, tiene mucho valor la promoción de la lectura, la creación artística, la producción escrita y la reflexión crítica; igualmente, es importante la articulación entre la escuela, la comunidad y el mundo andino.

El objetivo del presente texto es visualizar e identificar la vigencia del pensamiento y de la acción emancipatoria cimentada y lastrada por Arguedas y Churata para refundar el Perú, desde la perspectiva de la antropología crítica. Palabras clave: pensamiento crítico; antropología crítica; Gamaliel Churata; José María Arguedas; Andes

O presente artigo se propõe a repensar a categoria literária de “super-regionalismo”, elaborada por Antonio Candido em seu ensaio “Literatura e Subdesenvolvimento” (1970). Para isso, em primeiro lugar, recordaremos a linha argumentativa de tal texto, segundo a qual as obras de escritores latino-americanos dos anos 1960 – notadamente Augusto Roa Bastos, Gabriel García Márquez, João Guimarães Rosa e José María Arguedas - representariam pontos de síntese entre matéria regional e técnicas artísticas modernistas, constituindo uma literatura universalmente significativa. Em seguida, buscaremos demonstrar como esse projeto de modernização literária “super-regionalista” se associava, na obra candidiana, à ideologia desenvolvimentista da década de 1960 e a determinadas expectativas em relação aos rumos da revolução cubana. Por fim, sugeriremos repensar o conceito de “super-regionalismo” à luz do processo histórico dos anos 1970 em diante, que se caracterizou, em toda a América Latina, por um desenvolvimento capitalista concomitante ao massacre das esquerdas, ao aumento da desigualdade social e ao extermínio de culturas locais. Para tal, consideraremos também aspectos da obra Los Ríos Profundos (1958) de Arguedas, que já na década de 1950 parece assinalar tensões em relação à leitura sugerida por “Literatura e Subdesenvolvimento”, antecipando problemas que ficariam mais claros nos anos seguintes.

This article takes as its point of departure a discussion of José María Arguedas’s engagement with Marxism, the ideas of José Carlos Mariátegui and the journal Amauta. It argues that Arguedas’s distance from official party politics should not be confused with an abandonment of politics as such. It also underscores Arguedas’s reflections on the relationship between lived experience, socialist theory and literary writing. This sets the stage for an exploration of a core problem in Arguedas’s oeuvre: the missed encounter between Marxist organisations and indigenous communities, which is to say, the failure to form an alliance between these groups based on mutual understanding and reciprocal enrichment. The article turns to Arguedas’s first major novel, Yawar Fiesta (1941), and traces its portrayal of such a missed encounter as it occurs around the celebration of turupukllay, an Andean translation of a Spanish bullfight that commemorates Peru’s independence from colonial rule. The wager of the article is that Yawar Fiesta’s capacity to illuminate key contributing factors of the missed encounter enables Arguedas to advance an immanent critique, a critique of a certain tendency of Marxism from within Marxism itself, and that, as a result, the novel supplements socialist theory by simultaneously exposing its limits and enhancing its claims.

Este artículo estudia El sexto (1961) de José María Arguedas. Nuestro objetivo es demostrar que el autor de esta obra pretende evidenciar, que el capitalismo emplea la cárcel y los reclusos encerrados en este lugar para someter, controlar y castigar a aquellos que se atreven a oponerse a su influencia en el Perú. En este sentido, no se trata solo de una novela carcelaria, en la que se evoca una experiencia particular desgarradora, sino de un texto político en el que se pone de manifiesto algunas de las estrategias, instrumentos y mecanismos que se utilizan para doblegar la voluntad de los individuos insurrectos a dicho sistema.

Miguel Ángel Huamán Villavicencio es docente principal del departamento de Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde también realizó estudios de pregrado y posgrado. Ha sido acreedor del primer premio Desco por su trabajo sobre la poesía de José María Arguedas, que luego se publicó bajo el título de Poesía y utopía andina (1988), así como la obtención de una mención honrosa en el Premio Copé de Poesía en 1991. También ha dictado cursos, conferencias y ha participado activamente en distintos eventos culturales y literarios en diferentes ciudades del país promoviendo una descentralización del conocimiento, a saber: Piura, Lambayeque, Chiclayo, Trujillo, Chimbote, Huaraz, Ica, etc. Asimismo, varios artículos de su autoría han sido publicados en revistas nacionales e internacionales de reconocida trayectoria.

El presente artículo1 explora el mundo social que presenta José María Arguedas en su novela Yawar fiesta. Este es un mundo fragmentado en el cual interactúan diferentes arquetipos sociales en un universo fuertemente jerarquizado en el que, sin embargo, se comparten códigos culturales comunes que oponen al mundo andino de Puquio con elementos modernizantes de la costa. Finalmente, se concluye que la resolución de esta oposición cultural es lograda a través de la inversión carnavalesca del orden establecido.

La función del mito como mecanismo modernizante en la novela puede parecer una contradicción, pues se le ha vinculado, de manera tradicional, principalmente al pensamiento arcaico, al modelo de cosmovisión de las primeras civilizaciones. Por tal razón, este concepto o categoría se opondría a la función modernizante de una novela en el contexto del boom latinoamericano. En este artículo, nos interesa argumentar cómo José María Arguedas, en su última novela El zorro de arriba y el zorro de abajo, utiliza algunos tópicos del mito para estructurar una propuesta de novela moderna, como el carácter intertextual, el diálogo, el carácter intemporal, el rito sacrifcial y el carácter binario. Esta estrategia audaz corresponde a una lógica ligada a su poética de reivindicación de la cultura indígena. En ese sentido, se puede diseñar una propuesta más ambiciosa aún que la de los escritores del boom, pues no solo experimenta los formatos de la novela al estilo occidental, sino que asume un elemento cultural propio para construir su poética. Una tarea que los integrantes del boom no pudieron realizar.

The paper aims to draw attention to the way of achieving transculturation in the novel Deep Rivers (Los ríos profundos) by the Peruvian author J. M. Arguedas. Apart from the linguistic and cultural layer of the novel, the article also brings light to the less studied layer of genre: lyricization, intrinsic to both the indigenous and the Spanish tradition, becomes a point of contact between the two cultures. The combination of oralization and lyricization of the text, together with the tendency to picture the mythical view of the universe gives the novel Deep Rivers many features of a lyricized prose.

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