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This article presents the results obtained from the application of a didactic sequence based on the Three Pedagogical Moments and the Theatrical Games, under the theme internet access and social exclusion, for the teaching of electromagnetic waves, in the 3rd grade of education middle school in a public school in Rio de Janeiro. From the analysis of the results of theatrical games and of the initial and final questionnaires, it was noticed the learning of the content of electromagnetic waves and reflections on the social theme addressed, demonstrating that working Physics and Art, through theatrical games, is a path possible and promising., Neste artigo apresentam-se os resultados obtidos a partir da aplicação de uma sequência didática embasada nos Três Momentos Pedagógicos e nos jogos teatrais, sob o tema acesso à internet e exclusão social, para o ensino de ondas eletromagnéticas, na 3º série do ensino médio em uma escola pública do Rio de Janeiro. Da análise dos resultados dos jogos teatrais e dos questionários inicial e final, percebeu-se o aprendizado do conteúdo de ondas eletromagnéticas e reflexões sobre o tema social abordado, demonstrando que trabalhar a física e a arte, por meio dos jogos teatrais, é um caminho possível e promissor.

Teatro como alegoria é um sistema pedagógico e de encenação que se insere entre as tendências contemporâneas da Pedagogia das Artes Cênicas. Seu foco está na relação entre o fazer e apreciar a obra de arte. A alegorização da cena destaca o texto e/ou a imagem, ao abrir espaço de jogo para o imaginário do leitor/atuante ou espectador.

The present study aims to describe a set of activities carried out within the Medical Humanities axis, using the theatrical game as a pedagogical tool for the construction of knowledge within the undergraduate medical course. Methodology: This work reports the experience built over two years, with the use of theatrical games of professional practice in the teaching-learning process of the undergraduate course in Medicine at Universidade CEUMA, Campus Imperatriz, Maranhão. Its pedagogical framework is based on the constructivist approach to learning and on the theoretical framework of Viola Spolin. The present study starts from the premise that learning is not a mere reproduction of reality, however, it is a construction based on the personal representation of reality and its contents. The results were described according to the competences and abilities recommended for the medical student, according to the National Curriculum Guidelines for graduation in Medicine: Health care; Decision-making; Communication; Leadership; Administration and management; and Permanent Education. This pedagogical strategy proved to be a powerful instrument for the development of skills and competences in the medical field. El presente estudio tiene como objetivo describir un conjunto de actividades realizadas dentro del eje Humanidades Médicas, utilizando el juego teatral como herramienta pedagógica para la construcción del conocimiento dentro del curso de pregrado en medicina. Metodología: Este trabajo relata la experiencia construida a lo largo de dos años, con el uso de juegos teatrales de práctica profesional en el proceso de enseñanza-aprendizaje del curso de graduación en Medicina de la Universidade CEUMA, Campus Imperatriz, Maranhão. Su marco pedagógico se basa en el enfoque constructivista del aprendizaje y en el marco teórico de Viola Spolin. El presente estudio parte de la premisa de que el aprendizaje no es una mera reproducción de la realidad, sin embargo, es una construcción basada en la representación personal de la realidad y sus contenidos. Los resultados fueron descritos de acuerdo a las competencias y habilidades recomendadas para el estudiante de medicina, según las Directrices Curriculares Nacionales para la graduación en Medicina: Cuidado de la Salud; Toma de decisiones; Comunicación; Liderazgo; Administración y gestión; y Educación Permanente. Esta estrategia pedagógica demostró ser un poderoso instrumento para el desarrollo de habilidades y competencias en el campo médico. O presente estudo objetiva descrever um conjunto de atividades realizadas dentro do eixo Humanidades Médicas, utilizando-se do jogo teatral como ferramenta pedagógica para a construção de conhecimento dentro do curso de graduação em medicina. Metodologia: Este trabalho relata a experiência construída ao longo de dois anos, com o uso jogos teatrais da prática profissional no processo de ensino-aprendizagem do curso de graduação em Medicina da Universidade CEUMA, Campus Imperatriz, Maranhão. Seu referencial pedagógico está embasado na abordagem construtivista da aprendizagem e no referencial teórico de Viola Spolin. O presente estudo parte da premissa de que aprender não é mera reprodução da realidade, todavia, é uma construção baseada na representação pessoal sobre esta e seus conteúdos. Os resultados foram descritos de acordo com as competências e habilidades preconizadas para o aluno egresso de Medicina, conforme as Diretrizes Nacionais Curriculares de graduação em Medicina: Atenção à saúde; Tomada de decisões; Comunicação; Liderança; Administração e gerenciamento; e Educação Permanente. Esta estratégia pedagógica mostrou-se um instrumento poderoso para o desenvolvimento de habilidades e competências na área médica.

Artistic creation is a human activity, based on the individual's relationship with the whole. From the studies on aesthetics, science of the sensitive, emotions, sensations and corporeality are introduced in the production of knowledge. In the field of international politics, studies on aesthetics cover alternatives for the perception and analysis of political and social phenomena, in which the arts can be considered elements of communication and expression. Thus, the text will bring the Theater of the Oppressed (TO) and its application in Rangel neighborhood, in João Pessoa/PB (Brazil), to analyze the potential of the arts in the transformation of conflicts. The investigation is structured based on a qualitative approach that incorporates action research, in particular through the use of participant observation as an analytical strategy. La creación artística es una actividad humana, basada en la relación del individuo con el todo. A partir de los estudios sobre estética, la ciencia de lo sensible, las emociones, las sensaciones y la corporalidad se introducen en la producción del conocimiento. En el campo de la política internacional, los estudios sobre estética abarcan alternativas para la percepción y análisis de fenómenos políticos y sociales, en los que las artes pueden ser consideradas elementos de comunicación y expresión. Así, el texto traerá el Teatro del Oprimido (TO) y su aplicación en el Barrio do Rangel, en João Pessoa/PB, para analizar el potencial de las artes en la transformación de conflictos. La investigación se estructura desde un enfoque cualitativo que incorpora la investigación-acción, en particular mediante el uso de la observación participante, como estrategia analítica. A criação artística é uma atividade humana, baseada na relação do indivíduo com o todo. A partir dos estudos sobre estética, ciência do sensível, introduz-se as emoções, sensações e corporeidade na produção do conhecimento. No campo da política internacional, os estudos sobre estética percorrem alternativas de percepção e análise dos fenômenos políticos e sociais, no qual as artes podem ser consideradas elementos de comunicação e expressão. Dessa forma, o texto trará o Teatro do Oprimido (TO) e sua aplicação no Bairro do Rangel, em João Pessoa-PB, para analisar o potencial das artes na transformação de conflitos. A investigação se estrutura a partir de uma abordagem qualitativa que incorpora a pesquisa-ação, em particular pela utilização da observação-participante, como estratégia analítica.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES As discussões no tocante à formação leitora têm suscitado, cada vez mais, a necessidade de novas práticas metodológicas no contexto de sala de aula. Nesse sentido, entende-se que o pedagogo, profissional que tece os saberes iniciais no contexto escolar, na vida da criança, deve ter apropriação de fazeres eficazes e, acima de tudo, se permita leitor na atuação da leitura literária. A pesquisa “Os Jogos Teatrais e a Sequência Básica de Rildo Cosson na Formação do Leitor Literário no Curso de Pedagogia” tem por objetivo geral propor uma intervenção de formação leitora literária a partir do diálogo entre os jogos teatrais e a sequência básica de Rildo Cosson, A primeira categoria da discussão teórica é concebida, inicialmente, com Pontes (2012), Candido (1995) e Martins (2006) na discussão da leitura literária, Colomer (2003) e Machado (2016) na formação leitora e, também, Coelho (2000) e PISA (2012; 2015; 2018) na análise da leitura sob a perspectiva dessa pesquisa. A segunda categoria, que versa sobre o letramento literário e a sequência básica, é ombreada nos estudos de Cosson (2007) a respeito da sequência básica e Carlino (2017), Azevedo (2004) e Kleiman (2004) com o letramento acadêmico para as potencialidades do texto literário. Por fim, a terceira categoria teórica traz a perspectiva dos jogos teatrais, em que recorremos a Courtney (2001) para discutirmos o texto dramático em sala de aula e Spolin (2010) e Manzoni (2008) no jogo, criatividade, espontaneidade e improvisação teatral. A pesquisa se constituiu, metodologicamente, numa abordagem de métodos mistos, em que os dados quantitativos são analisados qualitativamente, dada por meio de uma pesquisa intervenção com uma proposta voltada aos graduandos do curso de Pedagogia da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN). O corpus a ser analisado se constituiu de um questionário investigativo, a fim de averiguar como se dão as aulas de formação leitora, e uma proposição de sequência básica com foco na leitura de um poema de Manoel de Barros. Os resultados apontaram a aplicabilidade das etapas das oficinas em uma proposição pensada e vivenciada no/do diálogo entre os jogos teatrais e a sequência básica de Rildo Cosson. Verificamos que os jogos teatrais de improvisação, estímulo composto, fragmentos de texto e círculos concêntricos convergem, respectivamente, com os passos da sequência básica, de motivação, introdução, leitura e interpretação, culminando em uma proposta capaz de formar, prazerosamente, os leitores Discussions regarding reading training have increasingly raised the need for new methodological practices in the context of the classroom. In this sense, it is understood that the pedagogue, the professional who weaves the initial knowledge in the school context, in the child's life, must have the appropriation of effective actions and, above all, allow the reader to act in literary reading. The research “Theatrical Games and the Basic Sequence in the Formation of the Literary Reader in the Pedagogy Course” has as general objective to propose an intervention of literary reading formation based on the dialogue between the theatrical games and the basic sequence of Rildo Cosson, The theoretical discussion is initially conceived with Pontes (2012), Candido (1995) and Martins (2006) in the discussion of literary reading, Colomer (2003) and Machado (2016) in the reader training, and also Coelho (2000) and PISA (2012 ; 2015; 2018) in the analysis of reading from the perspective of this research. The second category, which deals with literary literacy and the basic sequence, is overlapped in the studies by Cosson (2007) regarding the basic sequence and Carlino (2017), Azevedo (2004) and Kleiman (2004) with the academic literacy for the potentialities of the literary text. Finally, the third theoretical category brings the perspective of theatrical games, in which we turn to Courtney (2001) to discuss the dramatic text in the classroom and Spolin (2010) and Manzoni (2008) in the game, creativity, spontaneity and theatrical improvisation. The research was constituted, methodologically, in a mixed methods approach, in which quantitative data are analyzed qualitatively, given through an intervention research with a proposal aimed at undergraduate students of the Pedagogy course at the State University of Rio Grande do Norte (UERN). The corpus to be analyzed consisted of an investigative questionnaire, in order to find out how the reading training classes are given, and a basic sequence proposition focusing on the reading of a poem by Manoel de Barros. The results showed the applicability of the stages of the workshops in a proposition thought and experienced in/from the dialogue between theatrical games and the basic sequence. We verified that theatrical games of improvisation, compound stimulus, text fragments and concentric circles converge, respectively, with the steps of the basic sequence, motivation, introduction, reading and interpretation, culminating in a proposal capable of forming readers, with pleasure

Trabalho de Projeto submetido à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Teatro - especialização em Teatro e Comunidade Submitted by Luísa Marques (luisamarques@estc.ipl.pt) on 2021-07-02T13:36:13Z No. of bitstreams: 1 MariaCorreia_TrabalhoProjeto2021.pdf: 3153991 bytes, checksum: bec1d27430a2254df3107202464bcb07 (MD5) Made available in DSpace on 2021-07-02T13:36:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaCorreia_TrabalhoProjeto2021.pdf: 3153991 bytes, checksum: bec1d27430a2254df3107202464bcb07 (MD5) Previous issue date: 2021-06-03 N/A

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2021. A presente pesquisa pretende refletir sobre o processo da construção de narrativas, a partir da manipulação de bonecos, rodinha de conversa, histórias de objetos e observações cotidianas, em uma turma do 2o ano do Ensino Fundamental. Busca compreender como as narrativas dessas crianças são transformadas em cenas teatrais e quais as implicações desse processo narrativo. O foco de interesse consiste em oportunizar situações práticas e significativas, contextualizadas aos saberes e fazeres teatrais, vivenciados de forma lúdica. Essa experiência da prática teatral aponta para o favorecimento da fala e escuta sensíveis, possibilitando oportunidades para vivenciar e ressignificar suas próprias narrativas. A construção teórico metodológica da pesquisa traz como referência o processo metodológico da pesquisa-ação de René Barbier, o teatro de bonecos de Izabela Brochado, Ana Maria Amaral, Idalina Ladeira e Sarah Caldas. A abordagem realizada sobre narrativas e rodas de conversa baseou-se em Luciana Hartmann, Cecília Warschauer, Gilka Girardello e Luciana Ostetto. O alicerce teórico referente à Ludicidade foi ancorado em Tizuko Kishimoto, a Jogos Teatrais em Viola Spolin, e a Jogos Cooperativos em Fábio Brotto e Marcos Correia. As teorias de Vygotsky, sobre o desenvolvimento infantil, Jonh Dewey, com a experiência educativa, e Paulo Freire, acerca da simbologia cultural e social, contribuíram significativamente para o percurso da pesquisa. The present research intends to reflect on the process of construction of narratives, from the manipulation of puppets, conversation circles, stories of objects and daily observations, in a class of the 2nd year of Elementary School. It seeks to understand how the narratives of these children are transformed into theatrical scenes and what the implications of this narrative process are. The focus of interest consists in providing practical and meaningful situations, contextualized to theatrical knowledge and practices, experienced in a playful way. This experience of theater practice points to the favoring of sensitive speech and listening, providing opportunities to experience and reframe their own narratives. The theoretical and methodological construction of the research brings as a reference the methodological process of action research by René Barbier, and the puppet theater by Izabela Brochado, Ana Maria Amaral, Idalina Ladeira and Sarah Caldas. The approach taken on narratives and conversation circles was based on Luciana Hartmann, Cecília Warschauer, Gilka Girardello and Luciana Ostetto. The theoretical foundation for Ludicity was anchored in Tizuko Kishimoto, for the Theatrical Games in Viola Spolin, and for the Cooperative Games in Fábio Brotto and Marcos Correia. Vygotsky's theories on child development, John Dewey, with educational experience, and Paulo Freire, on cultural and social symbology, contributed significantly to the research path as well.

Submitted by Andressa Menezes (menezesandressa70@gmail.com) on 2021-06-08T23:40:03Z No. of bitstreams: 1 MINHA DISSERTAÇÃO.pdf: 1797118 bytes, checksum: 4bb30fa8103c07885a58b144b996c722 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2021-06-11T14:01:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MINHA DISSERTAÇÃO.pdf: 1797118 bytes, checksum: 4bb30fa8103c07885a58b144b996c722 (MD5) Made available in DSpace on 2021-06-11T14:01:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MINHA DISSERTAÇÃO.pdf: 1797118 bytes, checksum: 4bb30fa8103c07885a58b144b996c722 (MD5) FAPESB Na busca da interação entre a música e o teatro, a presente dissertação tem como objetivo analisar a música como dispositivo metodológico sob a perspectiva da pedagogia teatral, verificando as contribuições para a preparação de atrizes sem deixar passar questões de gênero que foram surgindo no decorrer de um caminho de formação como atriz e preparadora de elenco. Este estudo propõe a (re)elaboração de jogos teatrais a partir de elementos musicais. Para isso, foram revisitados e adaptados jogos existentes, bem como metodologias de treinamento da/do atriz/ator, chegando por fim, a criação de novos jogos, e, em uma sistematização de exercícios. Uma vez que, a abordagem metodológica proposta teve espaço de desenvolvimento no público alvo feminino, a pesquisa passou a apresentar um recorte de gênero, buscando assim uma forma de subversão, de ocupar os espaços que foram e são negados a nós atrizes durante tanto tempo e trazer à tona incômodas ações patriarcais/machistas naturalizadas no meio teatral. Desse modo, a pesquisa se insere em uma perspectiva feminista, e ao passar por um breve panorama acerca da história das mulheres nas artes cênicas, se abre para contemplar discussões de gênero no teatro e questões de assédio sexual na sala de ensaio. Nesse sentido, além de reforçar um posicionamento político, a pesquisa visa contribuir para a expansão das formas de fazer/pensar a preparação da atriz em cena, refletindo acerca de quanto os elementos musicais, tais como: ritmo, melodia, harmonia, dinâmica, alinhados a preparação corporal de um processo criativo de teatro, podem possibilitar ao corpo da atriz a ampliação de suas expressões e movimentos corporais.

Este artigo relata experiências construídas durante o período de estágio supervisionado II, da Universidade Federal de Tocantins, com crianças de uma turma de Ensino Fundamental I. Durante o estágio, desenvolvi atividades com jogos teatrais, privilegiando a obra da professora americana Viola Spolin, na qual percebi a possibilidade de exploração dos jogos com crianças, tendo uma excelente participação e demonstração de interesse da turma com o teatro. Nas atividades envolvendo os jogos teatrais, entendi a diversidade de aprender e se relacionar das crianças e dos diferentes modos de ensinar dos professores. Compreendi a escola como espaço das crianças vivenciarem suas infâncias e o compromisso do professor na garantia de experiências que possam contribuir com a liberdade das crianças no seu fazer criativo. Como resultado, encontrei um campo de atuação complexo, por- que lida com pessoas em interação, portanto exigente na formação, planejamento e organização do trabalho. Além da obra de Spolin, para análise das experiências realizadas durante o trabalho do Estágio, dialoguei com autores como Freire (1996), Koudela e Santana (2005), Koudela (1984), Slade (1978), dentre outros. The current article refers to my own experience while studying in the Federal University of Tocantins, Brazil, during the "supervised internship II" period, with children from elementary school class 1. At this time I developed activities with Theater Game, giving special attention to the works of the north american teacher Viola Spolin, which enabled me to apprehend a wide range of game possibilities, having had a great lot of engagement and interest coming from the children. In activities involving theatrical games, I understood the diversity of children's ways of learning and relating to each other, as well as a variety of teaching proposals. I could perceive the school as a space for children to experience their childhoods, and the teacher's commitment to guarantee practices that lead to creativity freedom. As a result, I found a complex field of action, as it deals with people in interaction, therefore, demanding in training, planning and work organization. In addition to Spolin's work, and in order to analyzing the experiences carried out during the Internship, I refered to other authors such as Freire (1996), Koudela and Santana (2005), Koudela (1984), Slade (1978) among others.

Resumo: Este artigo objetivou investigar a prática de jogos teatrais em sala de aula de língua inglesa para crianças por intermédio do dispositivo sequência didática (DOLZ; NOVERRAZ; SCHNEUWLY, 2004), como organizador do ensino a partir do gênero textual história infantil (TONELLI, 2005). As atividades sugeridas tiveram por objetivo compor as produções simplificadas que devem ocorrer entre os módulos, de modo a auxiliar a aprendizagem da língua por meio do gênero textual pelos alunos. Palavras-chave: Jogos teatrais. Inglês para crianças. Sequência didática. Abstract: This article aimed to investigate the practice of theater games in classroom through the didactic sequence device (DOLZ; NOVERRAZ; SCHNEUWLY, 2004), as a medium of teaching based on textual genre children’s story (TONELLI, 2005). The suggested activities aimed to engender the simplified (mini) textual productions that should occur between each module, to help the learning of the language and of the textual genre by the students. Keywords: Theater games. English for children. Didactic sequence.&nbsp

It is intended to analyze interlacement strategies and approaches between theatre games in the classroom and cordel literature, aiming to improve the students’ performance on stage as well as their acquaintance with cordel literature and its characteristics. The procedures regard multidisciplinary circumstances in which the participating students may experience fundamental aspects of theatre games and traditional cordel literature. The combined experimentation originates from fundamental aspects of cordel writing: the metrics and rhyming, which become game rules within the methodological propositions. Likewise, the fundamental aspects of Spolin’s games – the “who”, the “where” and the “what” – may serve as foundations for the making of cordel literature pieces, stimulating cordel playwriting. Se pretende analizar estrategias y enfoques de cruce entre el juego teatral en clase y la literatura de cordel, a fin de promover el progreso de los estudiantes en la escena y su aproximación con el cordel y sus características. Los procedimientos apuntan a una experiencia multidisciplinaria en la que los estudiantes participantes pueden experimentar aspectos fundamentales de los juegos teatrales y de la literatura tradicional de cordel. La experimentación conjunta parte de aspectos fundamentales del cordel: métrica y rima, que se convierten en reglas del juego en las proposiciones. Del mismo modo, los aspectos fundamentales para los juegos spolinianos – el “quién”, el “dónde” y el “qué” – pueden servir como principio para la producción de folletos, fomentando la producción de dramaturgias en cordel. Pretende-se analisar estratégias e abordagens de cruzamento entre o jogo teatral na sala de aula e a literatura de cordel, visando o aprimoramento dos estudantes em cena e uma aproximação com o cordel e suas características. Os procedimentos têm em vista uma experiência multidisciplinar na qual alunos participantes possam vivenciar aspectos fundamentais dos jogos teatrais e da literatura de cordel tradicional. A experimentação conjunta parte de aspectos fundamentais da escrita de cordel: a métrica e a rima, que se transformam em regras de jogo nas proposições metodológicas. Da mesma maneira, os aspectos fundamentais para os jogos spolinianos – o “quem”, o “onde” e o “o quê” – podem servir de princípio para a produção de folhetos, incentivando a produção de dramaturgias em cordel.

Este relato de experiência constitui um registro, reflexivo, da prática de estágio supervisionado em Teatro, realizada junto à graduação de Licenciatura em Artes Cênicas do Departamento de Artes do Instituto de Filosofia, Artes e Cultura da Universidade Federal de Ouro Preto (DEART/IFAC/UFOP). Neste contexto abrangemos o registro de uma prática, estudo e reflexões sobre o Teatro junto às mulheres em situação de cárcere. Apresentamos, nesse sentido, os desdobramentos e conexões de uma prática teatral a partir da natureza do seu público.

Este artigo aborda a passagem obrigatória, durante a aprendizagem de uma língua estrangeira, pelo prazer, pelos jogos, pela imitação e pela criação. O contexto de pesquisa apresentado é o do ensino de Francês Língua Estrangeira na graduação de uma universidade brasileira onde os estudantes, sendo em sua maioria principiantes, devem não apenas aprender essa língua mas também torná-la seu objeto de trabalho. É preciso, portanto, que eles a conheçam profundamente e, para isso, devem estar preparados para questionar suas próprias identidades e se mostrar naquilo que têm de mais subjetivo: suas lembranças e emoções. Cet article aborde le passage obligatoire, dans l’apprentissage d’une langue étrangère, par le plaisir, le jeu, l’imitation et la création. Le contexte est celui de l’enseignement du français langue étrangère au niveau de la Licence dans une université brésilienne où les étudiants, dont la plupart sont débutants, doivent non seulement apprendre cette langue mais aussi en faire un objet de travail. Il faut donc qu’ils la maîtrisent bien et, pour cela, ils doivent être préparés à mettre en question leurs propres identités et à se montrer dans ce qu’ils ont de plus subjectif : leurs souvenirs et leurs émotions.

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandéz Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: O presente texto discorre sobre uma metodologia ativa usada em aulas obrigatórias para alunos do segundo ano do curso de Medicina da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), que foi criada de maneira coletiva, pautada em improvisações e jogos teatrais. Para denominar a referida metodologia usamos o acrônimo MEET (Medical Education Empowered by Theater) por acreditarmos no que ele significa: ENCONTRO. A dissertação apresenta os embasamentos e conceitos que alicerçam a estrutura do MEET. As aulas da metodologia são conduzidas por artistas e por médicos, numa simbiose entre a Arte da Cena e a Educação Médica. Essa metodologia transdisciplinar foi inicialmente proposta para o desenvolvimento da comunicação e da relação médico-paciente. No entanto, percebemos por meio de depoimentos dos estudantes e relato de experiências acontecidas em sala de aula que o aprendizado era muito maior, atuando sobre a formação da identidade profissional. Nas aulas, incentivamos os estudantes a imergirem no universo cênico e a aprenderem com o corpo todo. Após vivenciarem os jogos teatrais e as improvisações, eles criam suas próprias cenas de acordo com o tema da aula. São livres para se colocarem em experiência, e, consequentemente, fazem emergir questionamentos (conscientes e inconscientes) sobre a profissão médica, sobre as relações com a equipe de saúde e pacientes. E? também uma oportunidade para os estudantes entrarem em contato com suas próprias emoções, dúvidas e inquietações. Encerramos as aulas com um debriefing dialogando sobre a experiência, as sensações, os exercícios, as cenas teatrais e traçamos um paralelo entre os acontecimentos do dia e a vida acadêmica, profissional e pessoal. Para a presente pesquisa analisamos depoimentos e relatos de experiências dos encontros ocorridos no ano de 2017. Também foram analisadas três cenas teatrais desenvolvidas, buscando identificar as discussões e os sentimentos suscitados dentro de cada uma das propostas criadas pelos estudantes. O encontro sensível, mobilizado pelo fazer teatral e a Estética do Oprimido, possibilita um espaço para os estudantes dialogarem, reconhecerem as opressões e dificuldades que os assolam e a vislumbrarem alternativas para melhorar o ambiente em que vivem. Os jogos teatrais permitem, de maneira lúdica, que os alunos exerçam a liberdade pessoal, a inventividade, a criatividade, motivados a experienciarem as sensações e se reconhecerem como sujeitos na criação do conhecimento. Verificou-se que a metodologia MEET é eficaz para se trabalhar aspectos essenciais de uma formação mais humanizada no curso de medicina da UNICAMP Abstract: This text is about an active methodology which has been used at mandatory classes for second year students of the Medicine School of Unicamp - Universidade Estadual de Campinas [State University of Campinas, São Paulo, Brazil]. Collectively created, MEET (Medical Educational Empowered by Theater) is a methodology focused on improvisation and theatre games. We chose the acronym because we believe in its meaning: ENCOUNTER. The thesis presents the foundations and concepts of MEET's structure. Methodology classes are given by artists and physicians, in a symbiosis of Art Scene and Medical Education. This transdisciplinar methodology was initially proposed for developing the communication between physician and patient. Nevertheless, by means of testimonials and reports on classroom experiences written by the students, we realized that its impact was wider than expected, since it affects the development of professional identity. During the classes, the students are invited to dive in the scenic universe and learn with their entire bodies. After experiencing the theatre games and improvisations, they create their own scenes according to a theme proposed for each class. They are free to live these scenes so, as a consequence, conscientious and unconscientious issues arise. These issues are mainly about the medical profession and the relationship between health professionals and patients. It is also an opportunity for the students to deal with their own emotions, doubts and concerns. The classes were concluded with a debriefing on sensations, exercises and improvised scenes so we were able to trace a parallel between the events of the day and academic, professional and personal life. For this research, we analyzed testimonials and reports from encounters of 2017. We also analyzed three theatrical scenes developed by the students, aiming to identify the discussions and feelings that emerged from the proposals. The sensitive encounter, mobilized by the theatrical act and the Aesthetics of the Oppressed, creates a space where students can dialogue, recognize oppressions and challenges they suffer in order to look for alternatives that improve their environment. Theatrical games allow, playfully, students to exercise their freedom, originality, and creativity, motivated to experience sensations and to recognize themselves as subjects of knowledge creation. MEET methodology was proven to be effective to work with essential aspects of a more humanized approach at the Medicine School of Unicamp - Universidade Estadual de Campinas [State University of Campinas, São Paulo, Brazil] Mestrado Educação Mestra em Educação CAPES 1719426

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2020. A língua e a cultura como fatores interdependentes são essenciais para integração de um individuo de dentro de uma sociedade. No caso do acolhimento de uma criança imigrante, nós podemos pensar na posição desse ser humano dentro da sociedade tanto pelo olhar externo quanto pelo olhar interno. Nesse trabalho procuramos esboçar essa cartografia, exemplificada pelo trabalho da associação Herança Brasileira, que nos traz o desafio de transmitir ou compartilhar o português como língua de herança. Para isso inicialmente procuramos as bases teóricas na construção da educação emancipadora de Paulo freire e bell hooks. Posteriormente apresentamos alguns dados sobre a criança imigrante no contexto francês e o bilinguismo, mais especificamente voltado para o Português Língua de Herança. Em seguida, partimos para a compreensão de como a leitura cênica desenvolvida através dos jogos teatrais podem melhorar a expressão oral dessas crianças que adquirem uma nova língua, ainda que a mesma seja a língua minoritária. Todos os três aspectos anteriores contribuem para a construção do quinto capítulo onde teremos a engenharia de formação com suas metodologias nos ajudando a estruturar uma formação para professores utilizarem os conceitos previamente estudados na prática. Essa pesquisa contribui para discussão sobre o acolhimento de crianças imigrantes no contexto francês, sem negligenciar os conhecimentos que a criança já tem e as influências externas que ela pode sofrer. Language and culture, as interrelated factors, are essential for the integration of an individual into a society. In the case of the reception of an immigrant child, we can think of the position of this human being within society, both outside and inside. In this work, we try to sketch this cartography, illustrated by the work of the association Herança Brasileira, which shows us the challenge of transmiting or sharing Portuguese as a language of heritage. For this, we first looked for the theoretical bases in the construction of the emancipatory education of Paulo Freire and bell hooks. We then present some data on immigrant children in the French context and bilingualism, more specifically focused on the Portuguese language. Then we started to understand how the stage reading developed through theater games can improve the oral expression of these children who acquire a new language, even if it is the minority language. The three previous aspects contribute to the construction of the fifth chapter where we will have training engineering with its methodologies helping us to structure the training of teachers to use the concepts previously studied in practice. This research contributes to the reflection on the reception of immigrant children in the French context, without neglecting the knowledge that the child already have and the external influences to which he or she may be subjected. La langue et la culture, en tant que facteurs interdépendants, sont essentielles pour l'intégration d'un individu au sein d'une société. Dans le cas de l'accueil d'un enfant immigré, nous pouvons penser à la position de cet être humain au sein de la société, tant de l'extérieur que de l'intérieur. Dans ce travail, nous essayons d'esquisser cette cartographie, illustrée par le travail de l'association Herança Brasileira, qui nous montre le défi de transmettre ou de partager le portugais comme langue de l’héritage. Pour cela, nous avons d'abord cherché les bases théoriques dans la construction de l'éducation émancipatrice de Paulo freire et bell hooks. Par la suite, nous présentons quelques données sur l'enfant immigré dans le contexte français et le bilinguisme, plus spécifiquement centrées sur la langue portugaise de l’héritage. Ensuite, nous avons commencé à comprendre comment la lecture scénique développée à travers les jeux théâtraux peut améliorer l'expression orale de ces enfants qui acquièrent une nouvelle langue, même s'il s'agit de la langue minoritaire. Les trois aspects précédents contribuent à la construction du cinquième chapitre où nous aurons l'ingénierie de formation avec ses méthodologies nous aidant à structurer la formation des enseignants pour utiliser les concepts précédemment étudiés dans la pratique. Cette recherche contribue à la discussion sur l'accueil des enfants immigrés dans le contexte français, sans négliger les connaissances que l'enfant possède déjà et les influences extérieures qu'il peut subir.

This reflective account describes a theater teaching practicum carried out in the Performing Arts undergraduate course in the Arts Department of the Institute of Philosophy, Arts and Culture of the Federal University of Ouro Preto (DEART / IFAC / UFOP). It recounts the practice of a theater workshop with women prisoners and reflects on this work. It also analyzes the development of such a theatrical practice in the context of its audience. Este relato de experiencia constituye un registro reflexivo de la práctica de la pasantía supervisada en Teatro, realizada con la licenciatura en Artes Escénicas del Departamento de Artes del Instituto de Filosofía, Arte y Cultura de la Universidad Federal de Ouro Preto (DEART / IFAC / UFOP). En este contexto, cubrimos la grabación de una práctica, estudio y reflexiones sobre el Teatro con mujeres en prisión. En este sentido, presentamos los desarrollos y conexiones de una práctica teatral en función de la naturaleza de su audiencia. Este relato de experiência constitui um registro, reflexivo, da prática de estágio supervisionado em Teatro, realizada junto à graduação de Licenciatura em Artes Cênicas do Departamento de Artes do Instituto de Filosofia, Artes e Cultura da Universidade Federal de Ouro Preto (DEART/IFAC/UFOP). Neste contexto abrangemos o registro de uma prática, estudo e reflexões sobre o Teatro junto às mulheres em situação de cárcere. Apresentamos, nesse sentido, os desdobramentos e conexões de uma prática teatral a partir da natureza do seu público.

This research has as its purpose to work with contents from Scenic Arts with play songs with two First Year classes in Public Schools in João Pessoa county, which main objective was to organize a curricular proposal for the teaching of Scenic Arts of these classes. With a theoretical referential based on: teacher teaching methodologies such as Viola Spolin; about play songs from the Idelette Fonseca dos Santos and Maria de Fátima de Mesquita Batista’s book; documents such as the National Art Curriculum Parameters, and National Common Curriculum Base, and the Curriculum Proposals of the João Pessoa County and the state of Paraíba; and with the books from the Ligamundo collection for the First Year grade. To achieve the result, it was utilized a participant research, with an applied nature, because we worker with the methods and curriculum used in teaching Scenic Arts. The scientific support was inductive, for it was applied and analyzed with a practical experiment. The study objective was a descriptive research, because we verified data from the context of teaching Scenic Arts, with theater in particular, and with that it was possible to organize a curricular proposal for the two First Year classes chosen for the application. We used a qualitative approach, for it was made a report and all process was analyzed. In the data collection, it was brought up bibliographies and documents, experience reports and collective evaluations from the students. We developed classes/workshops plans to be applied in two classes of the First Year of Elementary School in two Schools of the João Pessoa County, and all students of these classes participated, with an age range from six to nine years old. The research result was the elaboration of a curriculum proposal with contents for four bimesters, with class plans suggestions equivalents for the school year of this grade. It was perceived also that the class plans, and its contents were effective to be applied to classes for students of this age range due to perception, comprehension and their abilities in classes/workshops. Therefore we can conclude that the application of the schools/workshops were affective in developing the knowledge about Scenic Arts, for its results were always satisfactory in all encounters. Nenhuma Esta pesquisa teve como propósito trabalhar os conteúdos de Artes Cênicas com as cantigas de brincar em duas turmas de Primeiro Ano em Escolas públicas do Município de João Pessoa, cujo objetivo principal foi de organizar uma proposta curricular para o ensino de Arte Cênica para essas turmas. Com referencial teórico baseado em: metodologias do ensino de teatro como Viola Spolin; sobre cantigas de brincar do livro de Idelette Fonseca dos Santos e Maria de Fátima de Mesquita Batista; documentos como os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, a Base Nacional Comum Curricular, e as Propostas Curriculares do Município de João Pessoa e do Estado da Paraíba; e com o livro da coleção Ligamundo para a série do Primeiro Ano. Para conseguir o resultado, foi utilizada a pesquisa participante, de natureza aplicada, pois trabalhou-se com os métodos e currículos utilizados no ensino de Artes Cênicas. O suporte científico foi o indutivo, pois foi aplicada e analisada uma experiência prática. O objetivo de estudo foi a pesquisa descritiva, pois se verificaram dados do contexto de ensino de Artes Cênicas, em particular o teatro, e com isso foi possível organizar a proposta curricular para as duas turmas do Primeiro Ano das escolas escolhidas para a aplicação. A abordagem foi qualitativa, pois fez-se relato e analisou-se todo o processo. Na coleta de dados, foram levantados bibliografias e documentos, relatos da experiência e avaliações coletivas com os educandos. Foram elaborados planos de aulas/oficinas para serem aplicados em duas salas de aula do Primeiro Ano do Ensino Fundamental em duas Escolas do Município de João Pessoa, e participaram delas todos os educandos destas salas, de faixa etária de seis a nove anos de idade. O resultado da pesquisa foi a elaboração de uma proposta curricular com conteúdos para quatro bimestres, com sugestões de planos de aula equivalentes ao ano letivo dessa série. Percebeu-se também que os planos de aula e seus conteúdos foram eficazes para ser aplicados nas turmas com educandos dessa faixa-etária, devido à percepção, compreensão e habilidades deles nas aulas/oficinas. E assim pudemos concluir que as aplicações das aulas/oficinas foram eficazes no desenvolvimento do conhecimento sobre as Artes cênicas, pois os resultados foram sempre satisfatórios em todos os encontros.

This dissertation analyzes how the practice of community education Pedagogia Griô articulates with the teaching of theatrical art through a methodological and experiential dialogue, resulting in a pedagogical action applied to a focus group of students of Youth and Adult Education (EJA), from a public school in the municipality of Cabedelo - PB. In this context, investments in observing whether, through the application of this reflex action, there was a movement to strengthen the cultural identity of the focus group, by a greater participation in school activities, by a greater involvement of these students involved in the research, without regard to the appreciation of local culture, which translates into meaningless affirmative and purposeful actions by the sabers and those who make these individuals in their community. Use participant observation as the qualitative research methodology. Thus, an analysis of the subjects' oral and corporate discourses during the experiences heard is verified by means of data collection instruments, conversation circles, audio and voice recording, semi-structured interviews, oral testimonies and data recorded in the field diary. The analyzes undertaken during the research screening in which the same were inferred, history of cultural difficulties in working with a Performing Arts discipline in the Teaching of Youth and Adults - EJA of the research field school, and engaging with the experiential practices of Griô Pedagogy, adopting the power as stories and ancestral roots of students, it was possible to observe the importance of recognition by the subjects exposed to their own history and culture, that is, their cultural identity. Nenhuma A presente dissertação analisou como a prática de educação comunitária Pedagogia Griô se articulou com o ensino da Arte Teatral por meio de um diálogo metodológico e vivencial, resultando em uma ação pedagógica aplicada a um Grupo Focal de educandos da modalidade Ensino de Jovens e Adultos (EJA), de uma escola pública do município de Cabedelo - PB. Nesse contexto, investimos em observar se, por meio da aplicação dessa ação reflexiva, houve um movimento de fortalecimento da identidade cultural do Grupo Focal, por meio de uma maior participação nas atividades escolares, de um maior engajamento desses educandos envolvidos na pesquisa, no que diz respeito à valorização da cultura local, que se traduz em ações afirmativas e propositivas no sentido dos saberes e dos fazeres desses indivíduos em sua comunidade. Utilizamos a observação participante enquanto metodologia de investigação qualitativa. Desse modo, a análise dos discursos orais e corporais dos sujeitos durante as vivências realizadas puderam ser verificados por meio dos instrumentos de coleta de dados, das rodas de conversa, da gravação de áudio e de vídeo, das entrevistas semiestruturadas, dos depoimentos orais e pelos registros no diário de campo. As análises empreendidas durante o percurso da pesquisa nos fizeram inferir que, mesmo diante de dificuldades histórico-culturais em se trabalhar com a disciplina de Artes Cênicas no Ensino de Jovens e Adultos - EJA da escola campo de pesquisa, ao engajarmos com as práticas vivenciais da Pedagogia Griô, tomando como potência as histórias e as raízes ancestrais dos educandos, foi possível observar a importância do reconhecimento por parte dos sujeitos diante de sua própria história e de sua própria cultura, ou seja, de sua Identidade Cultural.

Children, as well as adults go through small torments during their school trajectory, I was particularly the victim of the famous “At the time of leaving I catch you”, I was physically attacked right at recess, I arrived in the room crying and not for that reason. teacher asked why she was crying and scratching. Faced with this and other events, I became the teacher who looks and listens very lovingly to what students say about school recess and I use theatrical games as an ally for this approach. Therefore, I started to problematize the effects of theatrical games in this space that is also educational and that was full of conflicts. So I started to problematize the effects that theatrical games could have on school recess and consequently with their teachers in the classroom. I successfully achieved the general objective, which was to analyze the impact of the theatrical game on the school break, promoting a change in the interaction between the students of the Municipal School of Elementary Education Cícera da Silva Sousa, located in Barra de Santa Rosa, Paraíba state. The starting point of the research is justified in the current school scenario, where the relationships of interaction between students within the classroom and, mainly, in school recess, end up in some way bumping into teaching-learning and living together. It is a participatory research with a qualitative approach and divided into five chapters, in chapter one entitled as Welcome: Round of conversation. In it I describe details of my childhood until I reached the master's degree. In chapter two, “Backstage” I describe all the theoretical foundation that I used to compose the workshops / classes that are the authors: Augusto Boal, Viola Spolin and Olga Reverbel that address theatrical games. In the third chapter, “Playing another game: I trade marbles for a conversation”, I bring all the strategies I used to approach the students during the research. In "Outside the walls of the school" I report all the themes of the workshops / classes meetings as well as how the trip to the theater impacted our creations. Finally, the fifth chapter, “Memories, memories of yesterday”, where I analyze all the data I observed in the research, which was surprising and enriching. I used as data collection the interviews, audio recordings, notes in the logbook and photographic record that appear throughout the dissertation. The focus group had twenty students, from the second to the fifth year, enrolled in hours opposite the workshops / classes. Nenhuma As crianças, assim como os adultos passam por pequenos tormentos durante sua trajetória escolar, eu particularmente fui vítima do famoso “ Na hora da saída eu te pego”, fui agredida fisicamente bem na hora do recreio, cheguei na sala chorando e nem por isso a professora perguntou o motivo do choro e dos arranhões. Diante desse e outros acontecidos que me tornei a professora que olha e escuta com muita amorosidade o que os alunos contam sobre o recreio escolar e uso os jogos teatrais como aliado para essa aproximação. Diante disso, comecei a problematizar os efeitos dos jogos teatrais nesse espaço que também é educativo e que estava cheio de conflitos. Então comecei a problematizar os efeitos que os jogos teatrais poderiam causar no recreio escolar e consequentemente com seus professores em sala de aula. Alcancei com êxito o objetivo geral, que foi analisar o impacto do jogo teatral sobre o recreio escolar, promovendo uma mudança no convívio entre os alunos da Escola Municipal do Ensino Fundamental Cícera da Silva Sousa, localizada em Barra de Santa Rosa, curimataú paraibano. O ponto de partida da pesquisa se justifica no atual cenário escolar, onde as relações de convívio entre os alunos dentro de sala de aula e, principalmente, nos recreios escolares, acabam de certa forma esbarrando no ensino-aprendizagem e na convivência. É uma pesquisa participante com abordagem qualitativa e dividida em cinco capítulos, no capítulo um intitulado como Acolhida: Roda de conversa. Nele eu descrevo detalhes da minha infância até a chegada ao mestrado. No capítulo dois, “Nos bastidores” eu descrevo toda a fundamentação teórica que utilizei para compor as oficinas/aulas que são os autores: Augusto Boal, Viola Spolin e Olga Reverbel que abordam sobre jogos teatrais. Já no terceiro capítulo “ Jogando outro jogo: troco bolinhas de gude por uma conversa” ,trago toda as estratégias que utilizei para me aproximar dos alunos durante a pesquisa. Em “Fora dos muros da escola” eu relato todos os temas dos encontros das oficinas/aulas como também sobre como a viagem ao teatro impactou nossas criações. Por último o quinto capítulo que é “Memórias, lembranças de ontem”, onde analiso todos os dados que observei na pesquisa, que foi surpreendente e enriquecedora. Utilizei como coleta de dados as entrevistas, gravações de áudios, anotações em diário de bordo e registro fotográfico que ao longo da dissertação aparecem. O grupo focal tinha vinte alunos, do segundo ao quinto ano, matriculados em horários oposto as oficinas/aulas.

Este estudo busca compreender como o processo de solução de problemas, a partir da perspectiva apontada por John Dewey (1859-1952), se constitui na estrutura mestra da abordagem e desenvolvimento dos jogos teatrais propostos por Viola Spolin (1906-1994). Investiga o caminho que os estudos de John Dewey percorreram em torno da elaboração do processo de solução de problemas, para que se possa chegar aos jogos sistematizados por Viola Spolin. Esta questão se torna fundamental não apenas para os estudos referentes aos jogos teatrais de Spolin, mas para o ensino de teatro e para os estudos das performances no Brasil. Procura examinar algumas questões que perpassam a construção da experiência nos jogos teatrais de Viola Spolin a partir do processo de solução de problemas. Esta é uma abordagem, que elabora aspectos mentais, psicológicos, práticos, de análise do contexto, da interpretação, e analisa como estes podem enriquecer os estudos referentes à pedagogia do fazer teatral de forma mais abrangente. This study seeks to understand how the process of problems-solving, from the perspective pointed out by John Dewey (1859-1952), constitutes the master structure of the approach and development of the theater games proposed by Viola Spolin (1906-1994). It investigates the path that John Dewey's studies have taken in the elaboration of the problem-solving process, in order to arrive at the games systematized by Viola Spolin. This question becomes fundamental not only for the studies relating to Spolin's theater plays, but also for theater teaching and performance studies in Brazil. It tries to examine some questions that pervade the construction of the experience in the theater games of Viola Spolin from the process of problems-solving. This is an approach, which elaborates mental, psychological, practical, contextual analysis, interpretation, and analyzes how these can enrich the studies concerning the pedagogy of theatrical practice in a more comprehensive way. Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás

O presente trabalho está focado no uso do teatro nas aulas de Língua Inglesa (LI) da escola pública, tendo como objetivo maior investigar se a dramatização pautada na escolha de temas voltados para questões como conflitos, violência, cidadania, opressão e justiça social contribui para o (re)posicionamento do sujeito perante a sociedade. Deste modo, a partir dos jogos teatrais propostos por Viola Spolin (2008) e Augusto Boal (1993), buscamos introduzir o teatro de forma lúdica a fim de incitar o interesse dos alunos de inglês da escola pública em relação à dramatização. Do mesmo modo, fizemos um levantamento junto aos alunos no sentido de identificarmos os temas relacionados às questões de conflito que mais os estimulariam na expressão de suas opiniões, em um caminho de respeito no contato com o outro e de promoção de seu próprio (re)posicionamento. Tendo como base os moldes da pesquisa qualitativa, nosso trabalho está ancorado no método da intervenção pedagógica. Optamos por utilizar como procedimentos analíticos os pressupostos teóricos da Análise do Discurso (AD), valendo-nos também, das ressonâncias discursivas (SERRANI-INFANTE, 2001) e das heterogeneidades enunciativas (AUTHIER-REVUZ, 1990; 2004). Foram consideradas as ressonâncias que ecoam na retórica dos sujeitos participantes desta pesquisa, bem como as marcas que os constituem como sujeitos que se apresentam muitas vezes atravessados pelo discurso do outro, criando, assim, a falsa ilusão de possuírem um discurso próprio e homogêneo. O corpus desta pesquisa foi composto por diários de cena escritos pelos alunos durante o processo e ainda por 2 questionários aplicados no início e ao final das intervenções. Por meio das análises dos dizeres dos alunos desta pesquisa, foi possível perceber, em alguns desses participantes, uma sensibilização em relação aos temas abordados, os quais foram discutidos e preparados em encenações curtas, de modo a propiciar uma oportunidade de reposicionamento aos alunos envolvidos no processo. Em termos amplos, pudemos concluir que o teatro tem a capacidade de modificar o sujeito e suas ações na relação com o outro. Nossas análises também apontam que, ao se expressarem em língua inglesa dentro de jogos teatrais, os alunos experimentam novas formas de se aproximar do outro, vencendo a barreira de preconcepções. Entendemos, portanto, que a encenação em língua inglesa permite que o sujeito vivencie deslocamentos identitários, uma vez que se distancia da sua língua materna, fazendo-se outro ao falar outra língua e ao vivenciar outras faces. The present work is focused on the use of theater in English classes in a public school aims to investigate whether the dramatization based on the choice of themes, focused on the issues of conflict, violence, citizenship, oppression and social justice, contributes to the (re)positioning of the subject before society. This way, from the theatrical games proposed by Viola Spolin (2008) and Augusto Boal (1993), we seek to introduce the theater in a playful way in order to incite the interest of public school English students in relation dramatization. In the same way, we carried out a survey with the students, in order to identify the themes related to conflict issues that would most encourage them to express their opinions, in a way of respect in contact with each other and promoting their own (re) positioning. Based on the model of a qualitative research, our work is anchored in the method of pedagogical intervention. The resonances that echo in the rhetoric of the subjects participating in this research were considered, (SERRANI-INFANTE, 2001) as well as the enunciative heterogeneities (AUTHIER REVUZ, 1990, 2004) and the marks that constitute them as subjects who are often crossed by the speech of the other, thus creating the false illusion of having their own and homogeneous speech. The research consisted of scene diaries written by the students during the process and also 2 questionnaires applied at the be ginning and at the end of the interventions. Through the analysis of the words of the students in this research, it was possible to perceive, in some of these participants, an awareness in relation to the topics covered, which allowed us to bring them up for discussion and prepare short scenarios, in order to provide an opportunity of repositioning to the students involved in the process. In broad terms, we could conclude that the theater has the ability to modify the subject and his actions in relation to the other. We also found, through some reports from the students, that once they are expressing themselves in English, they allow themselves to get closer to each other overcoming the barrier of shyness. We understand, therefore, that the enactment in English allows the subject to change even more, since he distances himself from his mother tongue when dressing up as a character who expresses himself in another language.

Este artigo procura mostrar, a partir de um estudo exploratório, possíveis interfaces entre filosofia e teatro. Defende a necessidade de proporcionar às crianças um espaço próprio de expressão como “lugar de fala” rompendo, assim, com a condição de infante - sem fala. A filosofia é compreendida enquanto práxis, que parte do reconhecimento dos carecimentos do sujeito (Heller, 1983). Aliando prática de jogos teatrais e improvisação com base na teoria de Viola Spolin (2010) e nas reflexões de Walter Benjamin (2009), conclui que este entrelaçamento torna possível conduzir o processo educativo de modo a garantir às crianças a realização da infância.

Ciências e Artes são duas áreas do conhecimento humano geralmente vistas como diametralmente opostas, polarizadas. Muitas vezes, percebem-se as culturas científicas e humanísticas enquanto dois polos distintos que não devem ou conseguem dialogar entre si. Quando se olha para a formação de docentes das áreas de Física, Química e Biologia, por exemplo, os currículos são, em sua maioria, com foco quase que exclusivamente nos conteúdos curriculares dessas áreas. Todavia, ser professor, vai além do domínio do conteúdo disciplinar, envolve também noções sobre a linguagem corporal e artística, bem como o conhecimento e domínio de estratégias didáticas diferenciadas que possam fomentar a criatividade, o senso crítico e a argumentação no processo de ensino-aprendizagem. Nesse sentido, desenvolvemos e aplicamos um produto educacional na forma de oficina para professores em formação de Química, Física e Biologia. Buscou-se, essencialmente, proporcionar subsídios teóricos e práticos para o desenvolvimento de atividades teatrais no ensino de Ciências. Para isso, adotamos o conceito de Energia enquanto elemento integrador, uma importante protagonista que atua e transita entre essas três componentes curriculares e oferece uma rica complexidade científica e histórico-filosófica. Também nos apoiamos em atividades teatrais fundamentadas nos Jogos Teatrais de Viola Spolin. Dentre os principais resultados obtidos, além do próprio desenvolvimento do produto educacional, destacamos a participação efetiva de professores das três áreas em questão, mesmo daqueles mais tímidos. Verificou-se a possibilidade da utilização da linguagem teatral enquanto elemento facilitador no processo de ensino e aprendizagem da Energia, bem como no desenvolvimento de um ambiente rico em diálogo, cooperação e criatividade. Sciences and Arts are two areas of human knowledge generally seen as diametrically opposed, polarized. Scientific and humanistic cultures are often perceived as two distinct poles that should not or cannot dialogue with each other. When looking at the training of physics, chemistry and biology teachers, for example, most curricula are focused almost exclusively on the curriculum contents of these areas. However, being a teacher goes beyond the domain of disciplinary content, it also involves body and artistic language notions, as well as knowledge and mastery of different didactic strategies in order to foster creativity, critical sense and argumentation in the teaching and learning process. In this regard, we developed and applied an educational product in the form of a workshop for chemistry, physics and biology teachers in training. The aim was essentially to provide theoretical and practical support for the development of theatrical activities in science education. For this purpose, we adopted the concept of Energy as an integrating element, an important protagonist that acts and transits between these three curriculum components and offers a rich scientific and historicalphilosophical complexity. We were also supported by theatrical activities based on Viola Spolin‟s Theater Games. Among the main results obtained, in addition to the development of the educational product itself, we highlight the effective participation of teachers from the three areas in question, even those shy ones. The possibility of using theatrical language as a simplifying element in the process of teaching and learning about Energy, as well as in developing a rich place for dialogue, cooperation and creativity was verified.

Written in first person, this work parts from a research-action to investigate the relation between the teaching and learning of foreign languages and theater in accordance to the theatrical games proposed by Viola Spolin, that, according to whom, enable experiencing, being fully involved and allows the learners of foreign languages (FL) to learn in a participative way, since of one the biggest difficulties that have been noticed in terms of learning is the lack of applicability of the contents in a real context. It is also sought to think the theatrical art in a conscious way as a methodology that comes from my pedagogic practices, conveying its effectiveness, assuming the junction of theater and LE. The research counts on the interdisciplinarity due to the search and partnership with professionals from the Arts field, that have been giving me a much needed orientation about aspects that have been unknown to me, for having only being graduated in Languages, thus providing the exchange of ideas to fulfill the expectations about artistic, pedagogic and aesthetic comprehension. In doing that, this work proposes thinking about teaching-learning as of reflections that instigate the different forms of teaching and, mainly, of learning, especially when there are theories that approach the multiple intelligences defended by Howard Gardner, also discussed in this work. Composto em primeira pessoa, este trabalho parte de uma pesquisa-ação para investigar as relações entre ensino-aprendizagem de línguas estrangeiras e o teatro consoante os jogos teatrais propostos por Viola Spolin, que, segundo a autora, permitem experienciar e envolver-se por completo, possibilitando aos aprendentes de línguas estrangeiras (LE) o aprendizado de forma participativa, diante de dificuldades que se tem percebido quanto à aprendizagem, como a falta de aplicabilidade dos conteúdos em um real contexto. Busca-se também pensar a arte teatral de forma consciente enquanto metodologia, por meio de minhas práticas pedagógicas, mostrando sua eficácia e assumindo a junção de teatro e LE. A pesquisa conta com a interdisciplinaridade mediante a busca e a parceria com profissionais da área de Artes que muito têm me orientado sobre os aspectos que antes desconhecia por ter formação apenas em Letras, proporcionado assim a troca de ideias para atender as expectativas sobre a compreensão estética, pedagógica e artística. Dessa forma, esse trabalho propõe pensar ensino-aprendizagem a partir de reflexões que instigam as diferentes formas de ensinar e, principalmente, de aprender, sobretudo considerando teorias que abordam as múltiplas inteligências defendidas por Howard Gardner, também discutidas nesse trabalho.

A intenção desta oficina é reunir participantes que tenham interesse e disposição para a prática teatral. O foco do grupo é o processo de improviso e jogos teatrais resultando em um texto coletivo. As experiências e ações teatrais dentro desse projeto não têm uma metodologia psicológica, mas de fisicalização e estudo dos gestos, com as propostas de Jogos Teatrais de Viola Spolin (1989) e de ações físicas de Jacques Lecoq (2010). As temáticas que o grupo irá abordar, serão temas da contemporaneidade, como as questões micropolíticas, de gênero, diversidade e inclusão, nossas memórias, estimulando práticas que ampliem as vivências dos participantes, impulsionando o estudante para a pesquisa na linguagem cênica com exploração de temáticas contemporâneas. A avaliação dentro dos jogos teatrais não preconiza o erro ou acerto, mas comunica a intenção proposta com regras e resoluções de problemas de forma conjunta. A proposta de atuação dos participantes, a preocupação na ação teatral vai além de decorar um texto. É antes estar em cena compreendendo a ação teatral e sua densidade, pensando o corpo, a voz e o que se quer dizer. A ação é a relação com o teatro – do ator com o texto, com a dramatização, com a própria história narrada, com seu corpo e voz em atuação. Segundo Spolin (1989) a experiência com o teatro é envolver-se organicamente com ele, com o comprometimento intelectual, físico e intuitivo entre o grupo que está em constante processo de resoluções de problemas e de acordos para a atuação coletiva. Deste processo de resolução de problemas e de acordos, surgem os materiais das cenas e da peça. Em nossa encenação não temos a proposição de protagonistas, auxiliares e figurantes, a intenção é que todos tenham o mesmo espaço, a mesma oportunidade de fala, onde possam revelar alguma coisa sobre si na encenação.

O objeto do presente artigo é a abordagem estética e pedagógica do Teatro de Figuras Alegóricas, na encenação Chamas na Penugem. Identifica-se, neste projeto, a concepção da encenação como prática pedagógica e o seu cerne está nas relações existentes entre a criação artística, a pedagogia do teatro e o artista-docente. Este trabalho engloba procedimentos referentes ao jogo teatral, à leitura de imagens e aos processos colaborativos. No que tange à leitura da imagem, são analisados os fundamentos estéticos da didática alegóricodiabólica de Peter Brueghel, o Velho, relacionados à descrição de uma série de gravuras intituladas Os Sete Vícios Capitais. Abstract: The purpose of the present article is the pedagogic and aesthetic approach of the Theater of Allegorical Figures in the staging of Chamas na Penugem (Flames on down). It can be noticed in this project the conception of staging as a pedagogic practice, and its essential part is in the existing relationship between the artistic creation, the theater pedagogy and the artist-teacher. This paper gathers procedures referring to the theater game, the image reading and the collaborative processes. Particularly related to the image reading, is the aesthetic foundations of the diabolic-allegorical didactics of Peter Brueghel, the Elder, related to the description of a set of pictures called The Seven Deadly Sins.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2019-03-18T18:47:02Z No. of bitstreams: 1 Claudia Zagatto Fernandez.pdf: 2863033 bytes, checksum: 5892c8495d295a32e8d4033e03cdb935 (MD5) Made available in DSpace on 2019-03-18T18:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Zagatto Fernandez.pdf: 2863033 bytes, checksum: 5892c8495d295a32e8d4033e03cdb935 (MD5) Previous issue date: 2018-11-21 This research has the purpose of studying the theatrical games experienced in classroom. The theatrical games are artistic processes that can become educational by targeting critical and participatory subjects allowing their learning of the school content. We seek to answer the following questions: Can the pedagogy of the experienced question of the theatrical games practice in the classroom contribute to the learners' learning? Do theatrical games allow a better relationship between learners? Does the intervention of the theatrical plays contribute to the teacher's learning? We start up from the idea that the practice of theatrical games in the classroom allows the development of learning, as facilitates a better relationship between learners and qualifies the pedagogical practice as it is the playful complementation belonging to the human being. As a general objective, we seek to analyze whether the pedagogical practice with theatrical games help the learner's learning (living, getting along, knowing oneself, knowing the other, relating to oneself and others). As specific objectives, we highlight the following: to verify if the practice of theatrical games allows the students' learning, to analyze if there were and what were the contributions for personal and interpersonal relationship in classroom with the theatrical games and to identify if the practice of such games contributed to the teacher's learning. The study aimed to establish a dialogue about the importance of the practice of the theatrical Ggames in public school concerning the cognitive and affective development of the students, making possible their politicized citizen formation. The theoretical methodology used was the teaching of theater Theatrical Games, of Viola Spolin, Theater of the Oppressed, by Augusto Boal, and Pedagogy of the Oppressed, by Paulo Freire. The study group was a municipal public school located in the eastern part of S??o Paulo (SP). The subjects of the study are 30 (thirty) students enrolled in the 5th grade of the interdisciplinary cycle. The mapping of the interactions in the classroom from the theatrical games was based on the proposal collaborative research-critical action defended by Michel Thiollent (2011). The research was based on the following authors: Boal (1991, 2002, 2012), Spolin (2001, 2010, 2015), Freire (1987, 2000). The results observed during this research indicated that theatrical experiences have enabled the learners to transform themselves into citizens who are more aware of the changes they can make in their world, to act in society and face their challenges with more confidence in their own abilities. Este relevamiento tiene por objeto de estudio los juegos teatrales vivenciados en el aula. Los juegos teatrales son procesos art??sticos que pueden llegar a ser educacionales anhelando individuos cr??ticos y participativos favoreciendo sus aprendizajes articulados al contenido escolar. Buscamos contestar las siguientes preguntas: ??La pedagog??a de la pregunta experimentada con la pr??ctica de los juegos teatrales en el aula, puede contribuir con los aprendizajes de los educandos? ??Los juegos teatrales posibilitan una mejor relaci??n entre los educandos? ??La intervenci??n de los juegos teatrales contribuy?? con el aprendizaje del docente? Partimos de la idea de que la pr??ctica de los juegos teatrales en el aula favorece el desarrollo del aprendizaje, as?? como viabiliza una mejor relaci??n entre los educandos y califica la pr??ctica pedag??gica del docente por tratarse de la complementaci??n l??dica perteneciente al ser humano. Como objetivo general buscamos analizar si la pr??ctica pedag??gica alineada al juego teatral favorece el aprendizaje del educando (vivir, convivir, conocer a si mismo, conocer a los dem??s, relacionarse consigo mismo y con el otro). Como objetivos espec??ficos, elencamos los siguientes: verificar si la pr??ctica de los juegos teatrales favoreci?? con el aprendizaje de los educandos, analizar si hubo y cu??les fueron las contribuciones en las relaciones personales e interpersonales en el aula con los juegos teatrales e identificar si la pr??ctica con estos juegos contribuy?? con el aprendizaje del docente. El relevamiento pretendi?? establecer un di??logo sobre la importancia de la pr??ctica de los juegos teatrales en la escuela p??blica concerniente al desarrollo cognitivo y afectivo de los educandos viabilizando su formaci??n ciudadana politizada. Se utiliz?? como referencial te??rico la metodolog??a de ense??anza de teatro Juegos Teatrales, de Viola Spolin, Teatro del Oprimido, de Augusto Boal, y Pedagog??a del Oprimido, de Paulo Freire. El universo de la investigaci??n fue una escuela p??blica municipal ubicada en la zona este de la ciudad de S??o Paulo (SP). Los individuos de la investigaci??n fueron 30 (treinta) educandos matriculados en el 5?? grado del ciclo interdisciplinario. El mapeo de las interacciones en el aula a partir de los juegos teatrales se bas?? en la propuesta de investigaci??n-acci??n cr??tica colaborativa defendida por Michel Thiollent (2011). El relevamiento se fundament?? en los siguientes autores: Boal (1991, 2002, 2012), Spolin (2001, 2010, 2015), Freire (1987, 2000). Los resultados observados en este relevamiento indican que las vivencias teatrales posibilitaron transformaciones en ciudadanos m??s conscientes de los cambios que pueden realizar en su mundo, para actuar en la sociedad y sus desaf??os, con m??s confianza en sus capacidades. Esta pesquisa possui por objeto de estudo os jogos teatrais vivenciados em sala de aula. Os jogos teatrais s??o processos art??sticos que podem tornar-se educacionais almejando sujeitos cr??ticos e participativos favorecendo suas aprendizagens articuladas ao conte??do escolar. Buscamos responder as seguintes perguntas: A pedagogia da pergunta experimentada com a pr??tica dos jogos teatrais em sala de aula, pode contribuir com as aprendizagens dos educandos? Os jogos teatrais possibilitam uma melhor rela????o entre os educandos? A interven????o dos jogos teatrais contribuiu com o aprendizado do docente? Partimos da premissa de que a pr??tica dos jogos teatrais em sala de aula favorece o desenvolvimento da aprendizagem, assim como viabiliza uma melhor rela????o entre os educandos e qualifica a pr??tica pedag??gica do docente por tratar-se da complementa????o l??dica pertencente ao ser humano. Como objetivo geral buscamos analisar se a pr??tica pedag??gica com o jogo teatral favorece as aprendizagens do educando (viver, conviver, conhecer a si mesmo, conhecer ao outro, relacionar-se consigo mesmo e com o outro). Como objetivos espec??ficos, elencamos os seguintes: verificar se a pr??tica dos jogos teatrais favoreceu as aprendizagens dos educandos; analisar se houve e quais foram as contribui????es nas rela????es pessoais e interpessoais em sala de aula com os jogos teatrais; e identificar se a pr??tica com tais jogos contribuiu com o aprendizado do docente. Utilizou-se como referencial te??rico a metodologia do ensino de teatro Jogos Teatrais, de Viola Spolin, Teatro do Oprimido, de Augusto Boal, e Pedagogia do Oprimido, de Paulo Freire. O universo da pesquisa foi uma escola p??blica municipal localizada na zona leste da cidade de S??o Paulo (SP). Os sujeitos da pesquisa s??o 30 (trinta) educandos matriculados no 5?? ano do ciclo interdisciplinar. O mapeamento das intera????es em sala de aula a partir dos jogos teatrais foi baseado na proposta pesquisa-a????o cr??tica colaborativa defendida por Michel Thiollent (2011). A pesquisa se fundamentou nos seguintes autores: Boal (1991, 2002, 2012), Spolin (2001, 2010, 2015), Freire (1987, 2000). Os resultados observados durante este estudo indicam que as viv??ncias teatrais possibilitaram suas transforma????es em cidad??os mais conscientes das mudan??as que podem realizar em seu mundo, para atuar na sociedade e seus desafios, com mais confian??a em suas capacidades.

Não recebi financiamento In this study we will examine how theater art and theater education can be a teaching procedure conducive to philosophical reflection in the classroom and to the production of knowledge in the discipline of Philosophy in the state public school, that is, as the aesthetic enjoyment of theatrical games and theater can be a viable and empowering way to philosophize in the classroom with young High School students. Although they possess distinct territories, the theater presenting itself as a scenic expression for aesthetic appreciation and Philosophy as a critical reflection on man and the world as a whole, we aim to relate some approximations between Theater and Philosophy through the aesthetic reflection of Friedrich Nietzsche's tragic thinking and the psychoanalysis of Sigmund Freud as well as his commentators. We also sought to analyze the possibility of the use of dramatic education and the Theatrical Games System in teaching Philosophy, through some categories of theatrical aesthetics in the educational context, from the studies of Richard Courtney, Richard Schechner, Viola Spolin, Ingrid Koudela among others, in the reflection on the viability of theater teaching procedures with the proposal of the philosophical initiation of High School students of the public school of the State of São Paulo Education Secretariat. The theme of this study focused on the value of the aesthetic enjoyment of theatrical games in philosophizing in the classroom is also developed as a criticism and as a possible alternative among many, of transgression to the neoliberal model of Philosophy Teaching by competences and habilities prescribed in the didactic material in support of the Philosophy Curriculum of the São Paulo State Secretariat of Education (Teacher's Notebook and Student Notebook - Volumes 1 and 2 of the Philosophy Course) and also seeks to subsidize the Professor of Philosophy, a layman in Theater Art, in relation to some books of methodologies of the teaching of theater in the classroom which are available in school’s libraries of the State Teaching Network. Nesta dissertação, abordaremos como a Arte teatral e o Teatro-Educação podem ser um procedimento de ensino favorecedor à reflexão filosófica em sala de aula e à produção de conhecimentos na disciplina de Filosofia na escola pública estadual, ou seja, como a fruição estética dos jogos teatrais e do teatro pode ser um caminho viável e potencializador para o filosofar em sala de aula com os jovens estudantes do Ensino Médio. Embora possuam territórios distintos, o Teatro se apresenta como uma expressão cênica para a apreciação estética, e a Filosofia como uma reflexão crítica sobre o homem e o mundo como um todo, temos como objetivo relacionar algumas aproximações entre o Teatro e a Filosofia através da reflexão estética do pensamento trágico de Friedrich Nietzsche e da psicanálise de Sigmund Freud, bem como de seus comentadores. Buscamos, ainda, analisar a possibilidade da utilização da Educação-Dramática e do Sistema de Jogos Teatrais no Ensino de Filosofia por meio de algumas categorias da estética teatral no contexto educacional, a partir dos estudos de Richard Courtney, Richard Schechner, Viola Spolin, Ingrid Koudela, entre outros, na reflexão sobre a viabilidade dos procedimentos de ensino do teatro com a proposta da iniciação filosófica dos alunos do Ensino Médio da escola pública da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo. O tema da dissertação, voltado ao valor da fruição estética dos jogos teatrais no filosofar em sala de aula, é desenvolvido também como uma crítica e como uma possível alternativa, dentre as muitas, de transgressão ao modelo neoliberal do Ensino de Filosofia por competências e habilidades prescrito no material didático de apoio ao Currículo de Filosofia da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo (Caderno do Professor e Caderno do Aluno – Volumes 1 e 2 da disciplina de Filosofia) e, ainda, busca subsidiar o Professor de Filosofia, leigo na arte teatral, em relação a alguns livros de metodologias do ensino de teatro em sala de aula que se encontram disponíveis nas bibliotecas das escolas da Rede de Ensino Estadual.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Pesquisadores e educadores têm encontrado na aplicação dos jogos teatrais junto aos estudantes com deficiência uma vasta gama de possibilidades para o desenvolvimento da aprendizagem. O objetivo central é investigar a seguinte indagação: de que forma os Jogos Teatrais de Viola Spolin poderão contribuir nas sessões de Psicomotricidade e na expressão dos alunos, seja ela corporal, vocal, sonora e/ou oral no AEE (Atendimento Educacional Especializado), da Escola Municipal Mário Godoy Castanho? Para cumprir com esse objetivo foi necessário desenvolver uma base metodológica, fazer uma seleção dos estudantes, fazer um recorte dos referenciais teóricos a serem utilizados e selecionar as atividades a serem desenvolvidas. Em relação à metodologia foi estabelecida a etnografia, mais especificamente, a observação participante, por se tratar de uma pesquisa qualitativa. Os critérios utilizados para selecionar os estudantes foram a compatibilidade tanto da idade cronológica, quanto de uma semelhança em relação aos aspectos cognitivos. Para embasar a pesquisa teoricamente, utilizamos os Jogos teatrais de Viola Spolin. No percurso do trabalho, surgiram questões relativas à individualidade dos estudantes, relacionadas ao seu processo de aprendizagem. Ainda assim, foi possível constatar que a utilização dos jogos teatrais associados às aulas de psicomotricidade, atende a expectativa de prática pedagógica voltada ao estímulo da ampliação da comunicação. Researchers and educators have found in the application of theatrical games to students with disabilities a wide range of possibilities for the development of learning. The main objective is to investigate the following question: how can the Theatrical Games from Viola Spolin contribute to the sessions of Psychomotricity and to the students' expression, such as corporal, vocal, sound and/or oral expressions, in the AEE (Specialized Educational Assistance) from the school Escola Municipal Professor Mário Godoy Castanho? To fulfill this objective, it was necessary to develop a methodological basis, make a selection of the students, choose the theoretical references and select the activities to be developed. The methodology used was ethnography, more specifically, participant observation, because it was a qualitative research. The criteria used to select the students were the compatibility of both, chronological age and the resemblance related to the cognitive aspects. To base the research theoretically, we used the Theatrical Games from Viola Spolin. In the course of the work appeared questions related to the individuality of the students and to their learning process. Nevertheless, it was possible to verify that the use of theatrical games associated with psychomotricity classes attends the expectation of pedagogical practice directed at stimulating the expansion of communication. Dissertação (Mestrado)

O presente artigo visa expor reflexões do percurso da pesquisa que se dedicou a um processo teatral em sala de aula. A pergunta que norteou este estudo foi: como estudantes e professora com perspectivas em criar a cena materializam o texto teatral O Caso dos Pirilampos por meio de expressões do corpo, dos movimentos e da voz; aliados aos jogos teatrais, fundamentados por Viola Spolin (1979)? O embasamento teórico dá-se por meio de autores como: Spolin (1979), Slade (1978), Koudela (2013), Pupo (2005), Vidor (2016) e assuntos relacionados ao teatro e às experiências práticas em sala de aula. A pesquisa prática ocorreu em sala de aula nos horários de Arte, com uma turma do 7º ano do ensino fundamental II da Escola Municipal Professora Carlota de Andrade Marquez, localizada no bairro Jardim Célia no município de Uberlândia (MG), durante todo o ano letivo de 2017. The present article aims to present reflections of the research’s course that was dedicated to a theatrical process in the classroom. The question that guided this study was: how students and teacher with perspectives on creating scene, materialize the theatrical text ‘O Caso dos Pirilampos’ by means of the expression of the body, the movements and the voice; with theatrical games, founded by Viola Spolin (1979)? The theoretical packaging of authors such as Spolin (1979), Slade (1978), Koudela (2013), Pupo (2005), Vidor (2016) and stage related topics and practical experiences in classroom. The class was held in the classroom for the last seven years, with the 6th grade class of Carlota de Andrade Marquez Municipal School, located in Jardim Célia district in Uberlândia – MG, during 2017. Dissertação (Mestrado)

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este trabalho é formado por três artigos que envolvem pesquisas e experiências profissional. Foram ministradas e adaptadas atividades práticas de teatro para envolver estudantes com e sem deficiências (física e mental) de uma escola pública municipal da cidade de Palmas/TO. Os artigos fazem a conexão entre o teatro e a inclusão de estudantes com e sem deficiência. O primeiro artigo tem-se a descrição de como surgiu a proposta do projeto, bem como o relato das experiências da pesquisadora com base em um projeto de intervenção voltado para inclusão de alguns estudantes com necessidades educacionais especiais no convívio dos demais. No segundo artigo, há uma reflexão entre teatro e inclusão e sua importância no processo de incluir todos nas aulas, para isso defendo os jogos teatrais como mediadores na intenção de incluir esses estudantes. Esta inclusão se dá por meio da ludicidade que os jogos proporcionam. E, por fim, o terceiro artigo aborda os esforços de pessoas e Organizações Não Governamentais (ONGs), em incluir crianças e adolescentes com necessidades especiais nas escolas regulares a partir de leis e movimentos desde a década de 50 até os dias de hoje. Embora seja são três artigos distintos, eles se conectam pela prática desenvolvida na execução do projeto de intervenção. This work consists of three articles that involve research and professional initiatives. Practical theater activities were given and adapted for students with physical and mental disabilities of a municipal public school in the city of Palmas / TO. The articles link the theater to the inclusion of disabled and non-disabled students. The first article is the description of how the project proposal came about, as well as the report of the experiences of the researcher based on an intervention project aimed at including some students with special educational needs in the conviviality of the others. In the second article, there is a reflection between theater and inclusion and its importance in the process of including everyone in the classes, for this I defend theatrical games as mediators in the intention of including these students. This inclusion takes place through the playfulness that the games provide. And finally, the third article addresses the efforts of individuals and non-governmental organizations (ONGs) to include children and adolescents with special needs in regular schools from laws and movements from the 1950 to the present. Although they are three distinct articles, they are linked by the practice developed in the execution of the intervention project. Dissertação (Mestrado)

Este trabajo investiga, de forma teórica y práctica, la pieza didáctica (Lehrstück) “Dice que sí y Dice que no”, de Bertolt Brecht (1967, 2005). Utilizamos como presupuestos los autores: Utilizamos como pressupostos os autores: Huizinga (2014), Koudela (2010), Namekata (2014), Benjamin (2002, 2012) e Rosenfeld (1965, 2009, 2012). Partimos del tema cuestionador de "estar de acuerdo", de las relaciones entre la cuestión social y el aspecto individual, de la diferenciación entre los textos: "Dice que sí y Dice que no"; resaltando los aspectos dramatúrgicos, su estructura textual, verificando la acción, los personajes y la presencia del coro. Cotejando el origen de la narrativa, basada en el teatro nô, con la pieza Tanikô - el ritual del lanzamiento en el valle, de Konparu Zenchiku, y su reflejo en la construcción de la pieza didáctica del autor alemán. Otro aspecto importante de este estudio trata sobre el lúdico, el juego y el juego teatral junto con la estética brechtiana, utilizamos los juegos teatrales, siguiendo el modelo de acción de la pieza didáctica "Dice que sí y Dice que no", en las clases de Educación de Jóvenes y Adultos (EJA). Durante las creaciones artísticas, los alumnos hacían ilaciones con sus vidas, con los problemas de su cotidiano, estableciendo nuevas perspectivas. El trabajo está basado en los juegos teatrales, en el intercambio de conocimiento y en el modelo de acción (Handlungsmuster), que conduce a la creación como actividad estética, teniendo el extrañamiento (Verfremdung) como el indicador de la investigación y la deconstrucción del contexto. La metodología de proyectos proporcionó una investigación amplia, sin restricciones a las ideas y al proceso creativo de los participantes, en un aprendizaje colaborativo que involucra la problematización del tema, su contextualización y discusión crítica. Realizamos talleres/clases de teatro visando el aprendizaje sensible que involucra no sólo el intelecto, sino también el cuerpo sensorial del alumno/actor. El resultado de este estudio fueron escenas teatrales realizadas a lo largo del proceso, en ambiente escolar, con el modelo de acción: "Dice que sí y Dice que no", apuntando perspectiva para el juego escénico narrativo, con experimentos de la gestualidad, valorando las vivencias y el ambiente cotidiano de los alumnos. Hemos podido observar que el texto se adecua a la realidad escolar actual abriendo vertientes para que los discentes tengan nuevas relaciones con ellos mismos y con su comunidad. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Este trabalho investiga, de forma teórica e prática, a peça didática (Lehrstück) “Diz que sim e Diz que não”, de Bertolt Brecht (1967, 2005). Utilizamos como pressupostos os autores: Huizinga (2014), Koudela (2010), Namekata (2014), Benjamin (2002, 2012) e Rosenfeld (1965, 2009, 2012). Partimos do tema questionador de “estar de acordo”, das relações entre a questão social e o aspecto individual, da diferenciação entre os textos: “Diz que sim e Diz que não”; ressaltando os aspectos dramatúrgicos, sua estrutura textual, verificando a ação, os personagens e a presença do coro. Cotejando a origem da narrativa, baseada no teatro nô, com a peça Tanikô – o ritual do lançamento no vale, de Konparu Zenchiku, e seu reflexo na construção da peça didática do autor alemão. Outro aspecto importante desse estudo trata sobre o lúdico, a brincadeira e o jogo teatral junto com a estética brechtiana, utilizamos os jogos teatrais, seguindo o modelo de ação da peça didática “Diz que sim e Diz que não”, em turmas da Educação de Jovens e Adultos (EJA). Durante as criações artísticas, os alunos faziam ilações com suas vidas, com os problemas do seu cotidiano, estabelecendo novas perspectivas. O trabalho está embasado nos jogos teatrais, na troca de conhecimento e no modelo de ação (Handlungsmuster), que conduz a criação como atividade estética, tendo o estranhamento (Verfremdung) como o balizador da investigação e da desconstrução do contexto. A metodologia de projetos proporcionou uma pesquisa ampla, sem restrições às ideias e ao processo criativo dos participantes, numa aprendizagem colaborativa envolvendo a problematização do tema, sua contextualização e discussão crítica. Realizamos oficinas/aulas de teatro visando à aprendizagem sensível que envolve não apenas o intelecto, mas também o corpo sensorial do aluno/ator. O resultado deste estudo foram cenas teatrais realizadas ao longo do processo, em ambiente escolar, com o modelo de ação: “Diz que sim e Diz que não”, apontando perspectiva para o jogo cênico narrativo, com experimentos da gestualidade, valorizando as vivências e o ambiente cotidiano dos alunos. Pudemos observar que o texto se adequa à realidade escolar atual abrindo vertentes para que os discentes tenham novas relações com eles mesmos e com a sua comunidade.

Submitted by Elisio Souza Melo (melo3737@yahoo.com.br) on 2018-06-04T13:58:23Z No. of bitstreams: 1 TESE ELISIO _1_ 26 JAN 2018.pdf: 1675920 bytes, checksum: a3520ace940631d185dc9df2a1ae32d0 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-06-05T12:19:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE ELISIO _1_ 26 JAN 2018.pdf: 1675920 bytes, checksum: a3520ace940631d185dc9df2a1ae32d0 (MD5) Made available in DSpace on 2018-06-05T12:19:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE ELISIO _1_ 26 JAN 2018.pdf: 1675920 bytes, checksum: a3520ace940631d185dc9df2a1ae32d0 (MD5) Educação para o trânsito através dos jogos teatrais

Meu tema é a dramatização como ferramenta de emancipação intelectual de jovens estudantes de escola pública. Parto do estudo sobre a Juventude, definindo-a, não como uma fase naturalde escola pública. Parto do estudo sobre a Juventude, definindo-a, não como uma fase natural da vida, mas como um construto social criado no século XIX para efetivo controle pelo Estado. Passo seguinte, analiso a “coincidência” do surgimento da escola moderna com a da categoria juvenil. Com o intuito de buscar alternativas ao silenciamento imposto pelo sistema de ensino coletivo, analiso métodos e teorias críticas à imposição de uma educação castradora. Entre eles estão os métodos do Ensino Universal (Jacotot) e da Pedagogia do Oprimido (Paulo Freire), o debate sobre saberes subalternos (Mignolo et al.) e, por fim, a apresentação e atualidade do Teatro do Oprimido (Augusto Boal). Ao concluir, apresento uma prática recente de sala de aula, a partir da qual traço algumas considerações sobre os limites de uma educação emancipadora. Como ápice dessa reflexão, penso um projeto emancipador de ensino de literatura, em que os jovens sejam agentes de sua leitura e obtenham o reconhecimento (verificação) da igualdade e direito à voz. Esses educandos, ao terem espaço para dar vazão ao seu trabalho e à sua voz, correm o risco de ecoar o discurso do poder. A realização de uma proposta de feição emancipatória termina, neste caso, por revelar contradições sociais visíveis nos muros da escola. Superá-las é um desafio em que o expurgo do opressor de “dentro” de si requer uma práxis, isto é, uma ação e reflexão cultural, dialógica e amorosa. Ao exercitar-se em jogos teatrais, o educando se envolve em um processo de criação da escrita literária e, desse modo, ele ou ela produz sua própria literatura, pronuncia sua palavra. My theme is dramatization as a tool for the int ellectual emancipation of young public-school students. I start with a study about Youth, defining it not as a natural phase of life, but as a social construct created in the nineteenth century for effective control by the State. Next, I analyze the “coincidence” of the emergence of the modern school with that of the youth category. In order to find alternatives to the silencing imposed by the collective education system, I analyze methods and theories critical to the imposition of a castrating education. Among them are the methods of the Universal Teaching (Jacotot) and Pedagogy of the Oppressed (Paulo Freire), the debate on subaltern knowledge (Mignolo et al.) and, finally, the presentation and actuality of the Theater of the Oppressed (Augusto Boal). In conclusion, I present a recent classroom practice, from which I draw some considerations on the limits of an emancipatory education. As the culmination of this reflection, I think of an emancipatory project of literature teaching, in which young people are agents of their reading and obtain recognition (verification) of equality and the right to voice. These students having space to give vent to their work and their voice, run the risk of echoing the discourse of power. The realization of a proposal of emancipatory character ends, in this case, by revealing visible social contradictions within the walls of the school. To overcome them is a challenge in wich the purging of the oppressor from “within oneself” requires a praxis, that is, a cultural, dialogical and loving action and reflection. Exercising theatrical games, the student is involved in a process of creation of literary writing and, in this way, he or she produces his or her own literature, thus pronounces his or her word.

This article assumes that the theater, through the methodology of theater games, can contribute to the teaching of geography more meaningful and seek to practice and critical reflection in order to form citizens capable of conceiving a geographical reading of reality. This proposal combines the teaching of geography for artistic expression, seeking recovery of several languages. To validate the research were developed theater games activities with higher and elementary students. RESUMO: O presente artigo parte do pressuposto de que o Teatro, através da metodologia dos jogos teatrais, pode contribuir para um ensino de Geografia que seja mais significativo e que busque a prática e a reflexão crítica com o intuito de formar cidadãos capazes de conceber uma leitura geográfica da realidade. Esta proposta une o ensino de Geografia à expressão artística, na busca da valorização das diversas linguagens. Para validar a pesquisa foram desenvolvidas atividades de jogos teatrais com alunos de Licenciatura em Geografia e do Ensino Médio.

Este trabalho tem como objetivo principal refletir sobre meu processo enquanto professora de teatro e meu papel na formação do aluno. Trata-se de uma pesquisa auto etnográfica qualitativa. Como base teórica para compreender o conceito de mediação foi estudado comentadores dos pensadores Feuerstein e Vygotsky. Relato minha experiência em sala de aula, a partir da minha prática com o jogo teatral de Spolin e de exercícios de Augusto Boal. Ao longo da pesquisa percebi que o ser professor mediador é algo que vai se fazendo paulatinamente na prática docente. No decorrer do trabalho reflito sobre minha formação enquanto docente de teatro, busco compreender o conceito de mediação e o quanto ele se faz presente no trabalho em sala de aula com os alunos no período de 2014 e 2015. This work has as main objective to reflect on my process as a theater teacher and my role in the formation of the student. This is a qualitative selfethnographic research. As a theoretical basis to understand the concept of mediation was studied commentators of the thinkers of Feuerstein and Vygotsky. I report my experience in the classroom, based on the game concept of Spolin and Boal. Throughout the research I realized that being a mediator teacher is something that is becoming gradually in the teaching practice. During the work I reflect on my training as a theater teacher, I try to understand the concept of mediation and how much it is present in classroom work with students in the period of 2014 and 2015. Dissertação (Mestrado)

CEFET/GO - Centro Federal de Educação Tecnológica de Goiás Este texto apresenta e faz reflexão sobre um processo criativo de construção de cena teatral vivenciado em uma disciplina de Arte, com alunos do 9º Ano do Ensino Fundamental da rede pública de ensino do Estado de Minas Gerais. Este processo abordou o jogo enquanto caminho para experimento e contato com a linguagem teatral. Veremos aqui possibilidades de aproximações entre a prática do jogo em ambiente escolar e a performance dialogando com a estrutura da escola tradicional. Para a realização desta pesquisa apoiei-me nas abordagens metodológicas da etnografia e autoetnografia trazendo para a discussão questões da relação entre professora-artista-pesquisadora, que reverberaram no processo vivido. Este artículo presenta y hace una reflexión sobre un proceso creativo de construcción de escena teatral, una experiencia llevada a cabo en una asignatura de Artes con estudiantes del año 9 de la Enseñanza Fundamental en una escuela de la red pública del estado de Minas Gerais. Este proceso se acercó al juego como una manera de experimentar y ponerse en contacto con el lenguaje teatral. Vamos a ver en ese texto posibilidades de vínculos entre la práctica del juego en el entorno escolar y el performance en diálogo con la estructura tradicional de la escuela. Para realizar esta pesquisa me he basado en los aportes metodológicos de la etnografía y la autoetnografia, poniendo en discusión cuestiones de la relación entre profesora-artista-investigadora, y la influencia de esta relación en el proceso vivido Dissertação (Mestrado)

O objetivo do artigo é refletir sobre uma metodologia de integração de saberes - intelectivo, sensível e intuitivo – no processo de ensinoaprendizagem, no contexto da universidade, na perspectiva da formação do estudante protagonista, enquanto gestor solidário e parte de uma liderança coletiva. Ele é resultado de uma pesquisa-ação desenvolvida em sala de aula com jogos teatrais2 em diálogo com pressupostos teóricos da Arte Educação e da teoria da complexidade. A atualidade e relevância deste artigo encontra-se no fato de instigar uma revisão dos atos pedagógicos a partir da transdisciplinaridade. As cenas que aqui passamos a contar, tecidas na linguagem teatral, são três: o Contexto; os Bastidores e os Jogos Teatrais vividos na sala de aula – cena esta dividida em três atos; e Fechando as Cortinas. Em todas elas, estão atuando como protagonistas as autoras, os estudantes e os autores convidados para o diálogo teórico.

Dissertação (mestrado) — Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Mestrado Profissional em Artes, 2016. A presente pesquisa discute a relação das práticas teatrais com a cidade, em contextos educativos, analisando um processo de criação teatral realizado com jovens estudantes na comunidade do Vale do Amanhecer, em Planaltina/DF. Pretende-se situar a ação teatral como acontecimento facilitador de leituras dos espaços da cidade e de conscientização política dos cidadãos, agentes transformadores dos territórios que compartilham. A análise dos procedimentos metodológicos e dos percursos criativos objetivam o reconhecimento da cidade como potencial território de experiência para propostas teatrais que visam o desenvolvimento de comunidades. The present research discusses the relationship of theatrical practices with the city, in educational contexts, analyzing a theatrical creation process accomplished with young students in the community of Vale do Amanhecer, in Planaltina / DF. It intends to situate the theatrical action as a facilitative event of readings of city spaces and political awareness of citizens, transforming agents of the territories that they share. The analysis of methodological procedures and creative courses objectives to recognize the city as a potential territory of experience for theatrical proposals intending the development of communities.

Este estudo apresenta uma análise crítico-reflexiva sobre o paradigma atual das práticas ludopedagógicas dos professores de teatro que têm se identificado na cibercultura e reverberado nas escolas brasileiras na educação básica. Vale ressaltar que esta análise parte dos estudos da e-Arte/Educação,que busca, enquanto intento pedagógico,verificar e discutir se o professor de teatro tem utilizado o jogo teatral em suas aulas enquanto propulsor de conhecimento ou apenas enquanto jogo pelo jogo.A e-Arte/Educação é concebida aqui como um segmento da Arte/Educação que abarca a realidade do mundo digital, sendo, neste trabalho, vislumbrada sob a perspectiva das performances culturais.Para conceber este estudo, realizamos uma pesquisa no site YouTube, objetivando analisar se os professores de todas as capitais brasileiras têm utilizado o jogo teatral como intermediador de experiências significativas a seus alunos, ou apenas enquanto entretenimento.As análises críticas destas práticas ludopedagógicas, presentes na cibercultura, apontaram para a necessidade de promovermos intervenções e-Teatro/Educativas, visando utilizar o jogo teatral como mediador de experiências significativas para alunos do ensino fundamental de Goiânia- Goiás.Assim, realizamos a Performance Protesto Escolar na Escola Municipal de Tempo Integral Silene de Andrade, que teve como intento o desenvolvimento do pensamento crítico dos alunos das turmas G´s frente às depredações e pichações que ocorriam em tal instituição. As ações performáticas desenvolvidas com os 22 alunos em questão evidenciaram que o jogo teatral, alicerçado no intento ludopedagógico do professor, pode ser o mediador do conhecimento crítico e investigativo do aluno.A pesquisa análitica realizada no site YouTube, juntamente com a análise de nossas práticas ludopedagógicas no processo de ensino-aprendizagem em teatro, apontaram para a necessidade de utilizarmos o cibergamecomo propulsor do conhecimento em teatro no ensino fundamental do Colégio Estadual Dom Fernando Gomes dos Santos 2. Tal necessidade surgiu por verificarmos que o game sempre era ressaltado em nossas aulas quando íamos trabalhar algum conteúdo teatral. Nesse sentido, surge o conceito conflict game, cujos conflitos são propiciados pelocibergameenquanto potencializadores do jogo teatral no processo de ensino aprendizagem em teatro. This study presents a critical reflexive analysis on the current paradigm of the “ludopedagogical” practices of theatre teachers who have identified themselves in the “ciberculture”. Practices which have reverberated in the Brazilian primary schools it is relevant to say that this analysis arises out of the studies of e-Art/Education. It´s pedagogical aim is to identify and discuss whether the teacher has utilized the game in his/her classes as a booster of knowledge or just as the game for its own sake. EArt/ Education is here conceived as a segment of Art/Education, which covers the reality of the digital world, which is in this research looked at from the perspective of the cultural performances. For the conception of this study, a research on the site YouTube has been conducted with the aim of verifying whether teachers from all the Brazilian capitals have been using the game as a mediator of signifying experiences with their students or using it only as entertainment. The analytical research of those ludopedagogical practices in the theatre teaching-learning process have indicated the need of carrying out etheatre/ educational interventions with the aim of using the theatrical conflict game as a mediator of meaningful experiences with the students of basic school in Goiânia – Goiás. Therefore we carried out the performance Protesto Escolar na Escola Municipal de Tempo Integral Silene de Andrade, which had the aim of developing critical thought of turmas G´s students, in relation to depredations and graffiti that had been occurring in that institution. The performing actions developed with the 22 students mentioned, revealed that game can be the mediator of the students’ critical and investigative knowledge, through the means of meaningful experience in benefit of the theatrical conflict game. The analytical research conducted on the site YouTube, in conjunction with our own ludopedagogical practices in the process of teaching-learning theatre, have indicated the need to use the game as a booster of knowledge in theatre in primary school of Colégio Estadual Dom Fernando Gomes dos Santos 2. The cibergame has always been highlighted in our classes whenever we would work on any theatrical content. In that sense, the concept of conflict game arises, in which conflicts are propitiated by the game as potential source of the theatrical game in the process of teaching learning theater.

This research aims to contribute to the rescue the literature in school by the teacher\'s mediation in literary literacy events in the theater was the focus. Therefore, we developed and applied a didactic proposal with the genre theater, based on the literary literacy postulates. Thus, we apply the proposal in a class of 6th grade of elementary public school in the Rio Verde city. To achieve the proposed objectives, firstly, we did a bibliographic study for base theoretically our study, which allowed us to know more about the topic and wrote two theoretical chapters. Thus, we had an ethnographic research, based in the action research methodology using as information collection instruments: the start survey, the files, the conversation circles, the diaries of the participants, the field diary and audio recordings. We wrote our analysis chapter of the collected data, especially in students‟ reception on activities for us prepared and mediated, in order to promote the recovery of literature in the classroom. This information allowed us to see the complexity of our study. Thus, within the limits of this research, we can say that each activity proposed in the basic sequence (COSSON, 2012) achieved its goal: the motivation encouraged the piece reading; the introduction presented the reasons for the choice of the author and the book; reading the piece Pluft, o Fantasminha from Maria Clara Machado provided a subjective reading, contributed to the formation of taste by this art, and contributed to the formation of a community of readers. Concerning the reading intervals, we observed that: the first interval provided knowledge about the elements of theater; the second: the critical interference, the subjective reading and the formation of a community of readers; which is also observed in the third interval. Regarding written production, the objective to encourage creative writing has been reached. Our proposal with theater games has reached its goal partially; it was stopped because of the limited time. The trials and the public presentation, even with limited time, provided the reader\'s encounter with the book, the aesthetic experience, the consolidation of readers‟ community and youth leadership. From the analyzes, we can say that our work with the theater helped to rescue the literature in school. Esta pesquisa objetiva contribuir para o resgate da literatura na escola básica por meio da mediação do professor em eventos de letramento literário em que o teatro foi o foco. Para tanto, elaboramos uma proposta didática, com o gênero teatro, fundamentada nos postulados do letramento literário. Assim, aplicamos a referida proposta em uma turma de 6º ano do Ensino fundamental de uma escola da rede pública estadual, na cidade de Rio Verde Goiás. Para alcançar os objetivos propostos, fizemos, a priori, um estudo bibliográfico a fim de embasar teoricamente nosso estudo, o que nos possibilitou conhecer mais sobre o tema e elaborar dois capítulos de cunho teórico. Desse modo, a pesquisa teve caráter etnográfico, embasada metodologicamente na perspectiva da pesquisa-ação, utilizando como instrumentos de coleta de dados: uma sondagem inicial, o portfólio, as rodas de conversa, os diários dos participantes, o diário de campo e as gravações em áudio. Dos dados coletados redigimos nosso capítulo de análise desse material, com ênfase na recepção dos alunos em relação às atividades por nós elaboradas e mediadas, com vistas a contribuir para o resgate da literatura em sala de aula. Os dados obtidos nos permitiram enxergar a complexidade de nosso estudo. Portanto, dentro dos limites desta pesquisa, podemos afirmar que cada atividade proposta na sequência básica (COSSON, 2012) cumpriu seu objetivo. A motivação incentivou a leitura da peça, a introdução apresentou os motivos da escolha da autora e da obra; a leitura da peça Pluft, o Fantasminha de Maria Clara Machado proporcionou a leitura subjetiva, contribuiu para a formação do gosto por essa arte, bem como contribuiu para a formação de uma comunidade de leitores. No que tange aos intervalos de leitura, observamos que o primeiro intervalo proporcionou o conhecimento sobre os elementos constituintes do teatro; o segundo, a interferência crítica, a leitura subjetiva e a formação de uma comunidade de leitores; elementos os quais pudemos observar também no terceiro intervalo. No tocante à produção textual escrita, o objetivo de incentivar a escrita criativa foi alcançado. Nossa proposta com jogos teatrais teve seu objetivo alcançado de forma parcial, devido ao tempo limitado para sua execução. Já os ensaios e a apresentação pública, mesmo com o tempo restrito, proporcionaram o encontro do leitor com a obra, a experiência estética, a consolidação da comunidade de leitores e o protagonismo juvenil. Diante das análises feitas, podemos afirmar que nosso trabalho com o teatro contribuiu para se resgatar a literatura na escola. Mestre em Letras

Este estudo analisa a metodologia dos jogos teatrais desenvolvida por Viola Spolin (1906-1994) sob o ponto de vista de um aprendizado pela experiência, examinada a partir dos conceitos de experiência desenvolvidos por William James (1842-1910) e John Dewey (1859-1952). Procuro compreender especificamente os conceitos de experiência na perspectiva destes autores, em suas várias formulações, buscando estabelecer possíveis diálogos com a prática dos jogos teatrais. No panorama da pedagogia do teatro, procuro estabelecer as relações possíveis destes conceitos com a metodologia improvisacional dos jogos teatrais proposta por Viola Spolin. This study analyses the methodology of theater games developed by Viola Spolin (1906-1994) as a process of learning by experience, using the theorethical approach of experience developed by William James (1842-1910) and John Dewey (1859-1952). I establish possible dialogues with the practice of theater games with the distinct theorethical perspectives of both authors aiming to have a better understanding of the methodological improvisation on Drama proposed by Viola Spolin.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-07T00:09:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Liana Soares protegida.pdf: 995907 bytes, checksum: 6916038aaa3d58749b3a31b5c5cb46b8 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-07T00:09:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Liana Soares protegida.pdf: 995907 bytes, checksum: 6916038aaa3d58749b3a31b5c5cb46b8 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 The work analyzes the pedagogical practice of Geography teachers in the light of renewals and ruptures occurred in geographical thought and Pedagogy, emphasizing those that took place in the second half of the twentieth century. From this analysis, the introduction of the methodological procedure of Theater Games developed by Viola Spolin was suggested to evaluate if this contributes to a significant and reflective geographic education. The concepts of learning, autonomy, critical education and social production of space were used in this study as a way to support it. The main authors whose ideas permeate the work are: Ruy Moreira, Lev Vigotski, Paulo Freire, Viola Spolin and Henry Lefebvre. The methodology of empirical research constitutes in questionnaires for teachers and students of the second segment of elementary school, in the application of Theater Games in Geography classes and in informal interviews with teachers. The universe covered by the survey were the municipal public schools of Campos dos Goytacazes, state of Rio de Janeiro. The results obtained from the questionnaires to the teachers allowed us to see which tools and methodological resources were used by them, while the questionnaires to the students showed the perception of Geography they had and how their participation in class was. The application of theater games showed the importance of interaction in the process of learning construction as well as enablement of the students` freedom of thought, always seeking for a critical education from the perception of spatial practices experienced by them. The interviews aimed to capture the impressions of the teachers involved in the research on methodological tools of theater games and how it was reflected in the students' learning process. O trabalho que se apresenta analisa a prática pedagógica dos professores de Geografia à luz das renovações e rupturas ocorridas no pensamento geográfico e na Pedagogia, enfatizando as acontecidas na segunda metade do século XX. A partir desta análise, sugeriu-se a introdução do procedimento metodológico dos Jogos Teatrais elaborados por Viola Spolin a fim de avaliar se tal procedimento contribui para uma educação geográfica de fato significativa e reflexiva. Foram utilizados, neste trabalho, os conceitos de aprendizagem, autonomia, formação crítica e produção social do espaço como forma de embasá-lo. Os principais autores, cujas ideias permeiam o trabalho, são Ruy Moreira, Lev Vigotski, Paulo Freire, Viola Spolin e Henry Lefebvre. A metodologia da pesquisa empírica constitui-se na aplicação de questionários para professores e alunos do segundo segmento do Ensino Fundamental; na aplicação dos Jogos Teatrais nas aulas de Geografia e na realização de entrevistas informais com os professores. O universo abrangido pela pesquisa foi o da rede municipal de ensino do município de Campos dos Goytacazes, estado do Rio de Janeiro. Os resultados obtidos com a aplicação dos questionários aos professores permitiu observar quais as ferramentas e recursos metodológicos utilizados por eles, já os questionários aplicados aos alunos demonstraram qual a percepção de Geografia possuem e como é a sua participação durante as aulas. Com a aplicação dos jogos teatrais, percebeu-se a importância da interação no processo de construção da aprendizagem e de possibilitar ao educando a autonomia de pensamento sempre buscando a sua formação crítica a partir da percepção das práticas espaciais vivenciadas por eles. As entrevistas objetivaram captar quais foram as impressões dos professores envolvidos na pesquisa sobre a ferramenta metodológica dos jogos teatrais e como ela se refletiu no processo de ensino-aprendizagem dos alunos.

This paper intended to relate the five stages of the procedural structure of the living experience (Erlebnis), proposed by Wilhelm Dilthey (1833-1911) and analyzed by Victor Turner (1920-1983), dialoguing with theater games proposed by Viola Spolin (1906-1994) to perceive aspects not visible at first, but present in the theater game performance. According to the structure analyzed by Victor Turner, the living experience occurs from the following stages: 1) perception; 2) images from past experiences; 3) emotions associated with the events of the past; 4) articulates the past to the present in a "musical relationship"; and 5) the experiment is completed by a form of "expression". Theater games, proposed by Viola Spolin is based on the improvised action, essentially based on three major procedures: Focus, Instruction and Assessment. It is a learning by experience. Considering the theater game as performance, it is possible to establish the relationship between him and the five steps of the procedural structure of the living experience, realizing how the game's performance is full of, but critical to the final expression of the game not visible aspects. O presente trabalho se propõe a relacionar as cinco etapas da estrutura processual da experiência viva (Erlebnis), proposta por Wilhelm Dilthey (1833-1911) e analisada por Victor Turner (1920- 1983), dialogando com os jogos teatrais propostos por Viola Spolin (1906-1994) a fim de perceber os aspectos não visíveis a um primeiro momento, mas presentes na performance do jogo teatral. Segundo a estrutura analisada por Victor Turner, a experiência viva ocorre a partir das seguintes etapas: 1) percepção; 2)imagens de experiências do passado; 3) emoções associadas aos eventos do passado; 4) o passado articula-se ao presente numa “relação musical”; e 5) a experiência se completa através de uma forma de “expressão”. Os jogos teatrais, propostos por Viola Spolin tem como fundamento a ação improvisada, baseada basicamente em três procedimentos principais: Foco, Instrução e Avaliação. É um aprendizado pela experiência. Considerando o jogo teatral como performance, é possível estabelecer a relação entre ele e as cinco etapas da estrutura processual da experiência viva, percebendo como a performance do jogo está repleta de aspectos não visíveis, porém fundamentais para a expressão final do jogo.