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Bajo el título “Pintura y fotografía: discursos sobre el arte y la sociedad en la novelística de Pablo Montoya” la Tesis Doctoral pretende aportar nuevos enfoques sobre la obra del escritor colombiano contemporáneo y el tratamiento de la imagen visual en el texto literario. Las novelas La sed del ojo (2004), Los derrotados (2010) y Tríptico de la infamia (2014) forman el corpus del estudio y permiten iniciar el análisis en la concepción de que la pintura y la fotografía son el resultado de la manifestación de una percepción singular del ser humano y del mundo bajo la influencia de circunstancias contextuales específicas, aspectos que influyen en las funciones asignadas a la imagen en la sociedad. La característica más evidente de la imagen en la obra de Pablo Montoya es la de su discursividad que habilita el acceso a los significados de la imagen tanto a nivel local, como a uno universal y global a través de exposiciones ensayísticas o hermenéuticas exhaustivas y complementarias al proceso creativo. De esta manera el discurso narrativo se encuentra con el discurso visual y se puede examinar la problemática del otro en el contexto de la conquista del espacio americano o del cisma entre los católicos y los protestantes franceses en el siglo XVI; el concepto del arte y de las implicaciones estéticas y morales de la representación del desnudo femenino en la pintura y en la fotografía erótica del siglo XIX; y las dimensiones del testimonio y del compromiso social de la fotografía de guerra en el escenario del conflicto armado colombiano a finales del siglo XX y principios del XXI., Under the title “Painting and Photography: Discourses on Art and Society in Pablo Montoya's Novels” this PhD Thesis aims to offer new approaches to the work of the contemporary Colombian writer and the treatment of the visual image in the literary text. The novels La sed del ojo (2004), Los derrotados (2010) and Tríptico de la infamia (2014) form the corpus to study and allow us to start the analysis of the analysis on the conception that painting and photography are the result of the manifestation of a unique perception of the human being and the world under the influence of specific contextual circumstances, aspects that influence the functions assigned to the image in society.The most evident characteristic of the image in the literary work of Pablo Montoya is that of its discursiveness, which enables the access to the meanings of the image both at a local level, and on a universal and global one, through an exhaustive essay or hermeneutical expositions of the image which are complementary to the creative process.In this way the narrative discourse meets the visual discourse and it is possible to examine the problem of the other in the context of the conquest of American space or the schism between Catholics and French Protestants in the 16th century; the concept of art and the aesthetic and moral implications of the representation of the female nude in 19th century in nude painting and erotic photography; and the dimensions of the testimony and social commitment of war photography in the scenario of the Colombian armed conflict in the late 20th and early 21st centuries.

En esta investigación, nos enfocamos principalmente en el estudio de un escritor y periodista peruano, Manuel Augusto Bedoya Lerzundi, quien ha hecho una gran contribución al desarrollo de la literatura hispanoamericana, pero ha quedado injustamente relegado al olvido tanto en América Latina como en Europa en la actualidad. Con el objetivo de conocer más de cerca a este luchador y acercarnos a la sociedad peruana que no nos tocó experimentar, esta investigación se centra en el análisis de los dos ámbitos más prolíficos de Bedoya, que son el periodismo y la literatura, especialmente, en sus colaboraciones periodísticas en la prensa española e hispanoamericana y sus narraciones novelísticas más representativas durante el primer tercio del siglo xx. En aquella etapa, casi todos los diarios y revistas en los que colaboró este periodista peruano alcanzaron gran popularidad. Este sostenía que entretener al lector no era la única función de la prensa, resultaba más urgente asumir su responsabilidad social a la hora de interpretar el mundo y la realidad. En Perú dio a conocer a olvidados pero importantes escritores europeos; en España difundió la voz de los intelectuales latinoamericanos. Fundó en Madrid dos columnas, “Carnet Latino-Americano” de Nuevo Mundo y “Página Iberoamericana” de El Sol, para publicar secciones que reflejan semanalmente los acontecimientos de la vida local y nacional, la intelectualidad latinoamericana en España, el progreso cultural, el rápido desarrollo de la economía y la tecnología, incluso los problemas históricos o sociales tales como injusticias, desigualdades y discriminaciones sociales en América Latina...

En esta investigación, nos enfocamos principalmente en el estudio de un escritor y periodista peruano, Manuel Augusto Bedoya Lerzundi, quien ha hecho una gran contribución al desarrollo de la literatura hispanoamericana, pero ha quedado injustamente relegado al olvido tanto en América Latina como en Europa en la actualidad. Con el objetivo de conocer más de cerca a este luchador y acercarnos a la sociedad peruana que no nos tocó experimentar, esta investigación se centra en el análisis de los dos ámbitos más prolíficos de Bedoya, que son el periodismo y la literatura, especialmente, en sus colaboraciones periodísticas en la prensa española e hispanoamericana y sus narraciones novelísticas más representativas durante el primer tercio del siglo xx. En aquella etapa, casi todos los diarios y revistas en los que colaboró este periodista peruano alcanzaron gran popularidad. Este sostenía que entretener al lector no era la única función de la prensa, resultaba más urgente asumir su responsabilidad social a la hora de interpretar el mundo y la realidad. En Perú dio a conocer a olvidados pero importantes escritores europeos; en España difundió la voz de los intelectuales latinoamericanos. Fundó en Madrid dos columnas, “Carnet Latino-Americano” de Nuevo Mundo y “Página Iberoamericana” de El Sol, para publicar secciones que reflejan semanalmente los acontecimientos de la vida local y nacional, la intelectualidad latinoamericana en España, el progreso cultural, el rápido desarrollo de la economía y la tecnología, incluso los problemas históricos o sociales tales como injusticias, desigualdades y discriminaciones sociales en América Latina..., In this research, we focus mainly on the study of a Peruvian writer and journalist, Manuel Augusto Bedoya Lerzundi, who has made a great contribution to the development of Spanish-American literature, but nowadays has been unjustly relegated to oblivion in both Latin America and Europe. With the aim of getting to know this great fighter more closely and getting closer to Peruvian society that we did not have to experiment, this research focuses on the analysis of the two most prolific areas of Bedoya, which are journalism and literature, especially, in his journalistic collaborations in the Spanish and Latin American press and his most representative novelistic works during the first third of the 20th century. At that stage, almost all the newspapers and magazines in which this Peruvian journalist collaborated reached great popularity. Bedoya argued that entertaining the reader was not the only function of the press, it was more urgent to assume his social responsibility when interpreting the world and reality. In Peru, he introduced forgotten but important European writers; in Spain he spread the voice of Latin American intellectuals. He founded two columns in Madrid, “Carnet Latino-Americano” in the magazine Nuevo Mundo and “Página Iberoamericana” in the newspaper El Sol, to publish sections that reflect weekly local and national life events, the Latin American intelligentsia in Spain, cultural progress, the rapid development of the economy and technology, even historical or social problems such as injustices, inequalities and discrimination in Latin America...

La teoría literaria que se ha ocupado de estudiar la relación entre la literatura y la música habla de dos posturas principales acerca de cómo ha sido utilizada la música en los textos de ficción literaria: 1) haciendo referencia a canciones, obras o compositores, o 2) experimentando con el traslado o implantación de una forma musical determinada a la estructura del texto. Cuando se dice que las referencias a la música popular en el discurso literario del Caribe hispano ha permitido crear canales de comunicación e identificación entre un público lector más amplio y la ficción literaria se trata fundamentalmente del primer caso. Sin embargo, ha habido autores interesados en afectar sus textos a través del uso e imitación de una forma musical determinada..., The branch of literary theory that has been concerned with studying the relationship between literature and music speaks of two main approaches in which music has been used in texts of literary fiction: 1) references to songs, works or composers, or 2) experimentation with transferring or a specific musical form into the text’s structure. When it is said that references to popular music in the literary discourse of the Hispanic Caribbean have allowed the creation of communication and identification channels between a wider reading audience and literary fiction, it is essentially the first case. However, there have been authors interested in influencing their texts through the use and imitation of a particular musical form...

La teoría literaria que se ha ocupado de estudiar la relación entre la literatura y la música habla de dos posturas principales acerca de cómo ha sido utilizada la música en los textos de ficción literaria: 1) haciendo referencia a canciones, obras o compositores, o 2) experimentando con el traslado o implantación de una forma musical determinada a la estructura del texto. Cuando se dice que las referencias a la música popular en el discurso literario del Caribe hispano ha permitido crear canales de comunicación e identificación entre un público lector más amplio y la ficción literaria se trata fundamentalmente del primer caso. Sin embargo, ha habido autores interesados en afectar sus textos a través del uso e imitación de una forma musical determinada...

El objeto de esta investigación es el ciclo Centro de Habana del autor cubano Pedro Juan Gutiérrez (este ciclo literario consta de cinco obras narrativas: Trilogía sucia de La Habana; El Rey de La Habana; Animal tropical; El insaciable hombre araña; Carne de perro). Dentro de las publicaciones mencionadas, he identificado una poética peculiar que he definido como: hiperrealismo obsceno. De hecho, he llegado a la conclusión de que el ciclo de Centro Habana no tiene nada que ver con otras corrientes literarias y otras poéticas a las que la crítica vincule a menudo al autor(como por ejemplo el realismo sucio o el realismo). A través de mi investigación, y una serie de entrevistas con el mismo autor a lo largo de los años, pude identificar, en la mencionadas obras, elementos de verismo siciliano (que plantearé como una caracterización literaria más precisa, alternativa a las más reciente definición de realismo sucio, demostrándolo a lo largo de la tesis a través de un análisis estético y filológico), del estoicismo, de las teorías psicoanalíticas relacionadas con el concepto de los significantes lacanianos, y el paroxismo visual representado en el arte a través del hiperrealismo..., The objective of this research is the so-called Centro Havana cycle by the Cuban author Pedro Juan Gutiérrez (Such literary cycle consists of five publications: Trilogía sucia de La Habana; El Rey de La Habana; Animal tropical; El insaciable hombre araña; Carne de perro). Within the aforementioned publications I have found a unique poetics which I have named: Obscene Hyperrealism. In fact, I believe that the Centro Havana cycle does not show anything in common with the rest of the literary trends and other typologies of poetics with which the author is often associated by the critics. (for example, dirty realism or realism). After conducting my research and through interviews that the author has released during recent years, I was able to identify elements that are in common with the Sicilian verismo (I will demonstrate that the verismo is a more correct and natural definition of the author’s works as opposed to the latest definition of dirty realism, which I will discredit through an aesthetic and philological analysis), Parmenides’ stoicism, psychoanalytical theories (that refer to the concept of Lacan’s signifiers), and the visual height present in the art through the hyperrealism. I believe that, in Pedro Juan Gutiérrez’s works, there is a total absence of represented reality and the “true” and the “plausible” are presented in the form of “real” through the hyperrealism, which aims to represent something in a such a realistic way that appears “real”...

El objeto de esta investigación es el ciclo Centro de Habana del autor cubano Pedro Juan Gutiérrez (este ciclo literario consta de cinco obras narrativas: Trilogía sucia de La Habana; El Rey de La Habana; Animal tropical; El insaciable hombre araña; Carne de perro). Dentro de las publicaciones mencionadas, he identificado una poética peculiar que he definido como: hiperrealismo obsceno. De hecho, he llegado a la conclusión de que el ciclo de Centro Habana no tiene nada que ver con otras corrientes literarias y otras poéticas a las que la crítica vincule a menudo al autor(como por ejemplo el realismo sucio o el realismo). A través de mi investigación, y una serie de entrevistas con el mismo autor a lo largo de los años, pude identificar, en la mencionadas obras, elementos de verismo siciliano (que plantearé como una caracterización literaria más precisa, alternativa a las más reciente definición de realismo sucio, demostrándolo a lo largo de la tesis a través de un análisis estético y filológico), del estoicismo, de las teorías psicoanalíticas relacionadas con el concepto de los significantes lacanianos, y el paroxismo visual representado en el arte a través del hiperrealismo...

En Colombia la literatura llegó a ser durante todo el Conflicto Interno uno de los medios más seguros para relatar con detalle acontecimientos polémicos y sucesos violentos, y para hablar abiertamente sobre las experiencias de injusticia constantes. Esto le confirió a la literatura una responsabilidad de documentación histórica que por una parte devino en una fuerte limitante estético, y por otra, impuso a los escritores un compromiso con la denuncia de la crudeza de las realidades y de la imposibilidad del diálogo general. No es una casualidad que el Conflicto haya sido una temática permanente en la literatura colombiana paralela a la represión de la guerra en el país. Ni tampoco que la estructura lineal y las técnicas realistas se hayan mantenido durante tanto tiempo. La intención de registro al abordar la temática y el tono desesperanzado son dos elementos que van a caracterizar una gran cantidad de obras en el siglo XX en Colombia. Sin embargo, el cambio al siglo XXI y el inicio de un Proceso de paz que posibilita espacios para el diálogo, privilegia el rol de los recuerdos de las víctimas e impulsa en la cultura y en la academia la noción de memoria social y la resistencia al olvido, coindice con la publicación de novelas con mayor nivel de experimentación que se acercan a estos presupuestos retomando la historia y el pasado nacional, cuestionándolo y aparejándolo con una reflexión subjetiva de la guerra y de facetas del Conflicto que habían quedado en la sombra en las historias oficiales, los discursos mediáticos del país y la misma tradición literaria nacional durante las décadas anteriores...

En Colombia la literatura llegó a ser durante todo el Conflicto Interno uno de los medios más seguros para relatar con detalle acontecimientos polémicos y sucesos violentos, y para hablar abiertamente sobre las experiencias de injusticia constantes. Esto le confirió a la literatura una responsabilidad de documentación histórica que por una parte devino en una fuerte limitante estético, y por otra, impuso a los escritores un compromiso con la denuncia de la crudeza de las realidades y de la imposibilidad del diálogo general. No es una casualidad que el Conflicto haya sido una temática permanente en la literatura colombiana paralela a la represión de la guerra en el país. Ni tampoco que la estructura lineal y las técnicas realistas se hayan mantenido durante tanto tiempo. La intención de registro al abordar la temática y el tono desesperanzado son dos elementos que van a caracterizar una gran cantidad de obras en el siglo XX en Colombia. Sin embargo, el cambio al siglo XXI y el inicio de un Proceso de paz que posibilita espacios para el diálogo, privilegia el rol de los recuerdos de las víctimas e impulsa en la cultura y en la academia la noción de memoria social y la resistencia al olvido, coindice con la publicación de novelas con mayor nivel de experimentación que se acercan a estos presupuestos retomando la historia y el pasado nacional, cuestionándolo y aparejándolo con una reflexión subjetiva de la guerra y de facetas del Conflicto que habían quedado en la sombra en las historias oficiales, los discursos mediáticos del país y la misma tradición literaria nacional durante las décadas anteriores..., In Colombia, during the Intern Conflict literature became one of the safest forms to describe in detail polemic circumstances and episodes of violence, as to talk openly about the experience of the constant social injustice. This fact granted literature a historical responsibility of documentation which derived, in one hand into an aesthetic limit and in the other, into a writers’ commitment with the disclosure of delicate realities and with the impossibility of a general dialogue about them. It’s not a coincidence that the Conflict had been a permanent theme in the Colombian literature during the war’s repression. Neither that a lineal structure and a realistic tone had remained for so long. The will of documenting when tackling the subject and the hopeless tenor, will be both elements that will characterize a considerable number of novels and tales in the XX century. However, the change to a new century and the beginning of the Peace process -which among other things makes possible spaces for the dialogue about the war, favors the role of victims’ memories and promotes within culture and academic institutions the notion of social memory and resistance to oblivion as a priority- are parallel events to the publication of novels with a higher level of experimentation. These new stories revisit and question the national past and history, pairing them with a personal reflection of the war and the blind spots of the institutional, official and media narrations about it...

La finalidad que orienta el Proyecto Coordinado “En los bordes del archivo: escrituras periféricas, escrituras efímeras en los Virreinatos de Indias” queda definida en la voz que encabeza su título, estudiada en relación con la escritura hispanoamericana colonial y abordada desde una comprensión amplia del término, no sólo en su sentido más positivista, en tanto acumulación o repositorio de documentos para la conformación de la verdad historiográfica y la imposición del poder imperial, sino en las acepciones paralelas de “lugar de la memoria” y de “metáfora epistémica”, de herramienta que permite la interpretación “arqueológica” de los saberes.

The present work studies the travel chronicles –a favoured gender in the modernist period– of Aurora Cáceres emphasizing his sight of Cuzco, since it is here where resides –in our opinion– her best contribution to the hispanoamerican letters. Because Zoila Aurora Cáceres (Lima,1877-Madrid, 1958) is an author rather unknown, this article also proposes to offer an overall view of her public figure and literary work., El presente artículo es una aproximación a las crónicas de viajes –género privilegiado en la época modernista– de Aurora Cáceres haciendo especial hincapié en su visión del Cuzco, ya que es ahí donde reside –a nuestro juicio– la mejor aportación de la escritora a las letras hispanoamericanas. Debido a que Zoila Aurora Cáceres (Lima, 1877-Madrid, 1958) es una autora bastante desconocida, este trabajo se propone asimismo ofrecer una visión de conjunto de su figura pública y de su obra literaria.

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