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La formation des enseignants d’espagnol en France passe par une éducation et une sensibilisation aux cinémas des mondes ibériques et ibéro-américains non seulement lors de leurs études universitaires mais aussi lors des concours de recrutement. Ces professeurs disposeront ensuite à leur tour de toute une gamme d’outils filmiques auprès de leurs élèves depuis les plus classiques jusqu’aux plus récents liés à l’apport du numérique. Mais il en est un qui nous occupera particulièrement : les festivals de films des mondes hispaniques et la place accordée au jeune public, notamment le public scolaire. Quelles en sont les caractéristiques et les modalités de programmation ? Quel en est le public et quelle formation y est proposée ? Nous verrons que de nombreux festivals coexistent et que d’autres naissent avec le souci permanent de prêter attention à ce jeune public. Spanish language training in France goes through an education and increase awareness towards Iberian and Ibero-American films not only over their academic studies but also within competitive exams. These teachers will then get a whole range of filmic tools for their pupils, from the most classical to the newest ones due to the numerical innovation. However, we will treat one of them more specifically: the film festivals from Hispanic worlds and the place offered to the young spectators, particularly school audience. What are its characteristics and modalities for its programing? Who are these audiences and what kinds of training are they being offered? We will see that several festivals coexist and some other new are born, always worrying about caring for these specific young spectators. La capacitación de los profesores de lengua castellana en Francia pasa por una educación y sensibilización a los cines de los mundos ibéricos e iberoamericanos no solamente a lo largo de sus estudios académicos sino también en las oposiciones. Estos profesores dispondrán a su vez luego de toda una gama de herramientas fílmicas con sus alumnos desde los más clásicos hasta los más recientes debido a la aportación de lo numérico. Pero existe una que trataremos más específicamente: los festivales de films de los mundos hispánicos y el lugar concedido al público joven, en particular el público escolar. ¿Cuáles son sus características y sus modalidades de programación? ¿Quién es ese público y qué formación le es ofrecida? Veremos que varios festivales coexisten y que otros nacen siempre con la preocupación de atender a este público joven.

International audience

National audience; Globalization leads to migratory flows that raise the question of the circulation of migration stories in an intercultural public space. The narratives of migration circulate, travel and cross borders in the image of globalization and this opening to the global world challenges us on the emergence of new cultural interactions. We are particularly interested in migrants, who, in the framework of communication and awareness-raising actions undertaken by the Cimade, may be led to testify about their experiences and their migratory journey to a young public.; La mondialisation entraîne des flux migratoires qui posent céans, la question de la circulation des récits de migration dans un espace public interculturel. Les récits de migration circulent, voyagent et traversent les frontières à l’image de la mondialisation et cette ouverture au monde global nous interpelle sur l’émergence d’interactions culturelles nouvelles. Nous nous intéressons plus particulièrement aux personnes migrantes, qui, dans le cadre d’actions de communication et de sensibilisation engagées par la Cimade peuvent être amenées à témoigner de leur vécu et de leur parcours migratoire auprès d'un jeune public.

Can a familiar object such as the "doudou", often associated with the daily life of young children, constitute a mediation tool for an ecomuseum whose transmission missions seem to be far removed from the world of the very young public? A research conducted in a markedly pandemic situation with pupils aged five to six years, based on observations, graphic productions and interviews, makes it possible to identify the impact of the use of this transitional object in a mediation proposal carried out in the classroom to facilitate the understanding of the relationship to the environment in the past and present times.; Un objet familier comme le « doudou », souvent associé au quotidien des jeunes enfants, peut-il constituer un outil de médiation pour un écomusée dont les missions de transmission paraissent bien éloignées de l’univers du très jeune public ? Une recherche menée en situation pandémique marquée auprès d’élèves âgés de cinq à six ans, à partir d’observations, de productions graphiques et d’entretiens, permet de cerner l’impact de l’utilisation de cet objet transitionnel dans une proposition de médiation menée en classe pour faciliter la compréhension des rapports à l’environnement des temps passés et actuels.

George MacDonald fait partie des auteurs victoriens qui ont pris part au renouveau du conte féerique avant que celui-ci ne devienne un des genres par excellence de la littérature jeunesse. À une époque où les enfants commencent à être considérés comme un lectorat à part entière, MacDonald entreprend de s’adresser à eux, mais n’en oublie pas les adultes pour autant. Ses contes visent ainsi à divertir mais surtout à édifier un public jeune tout autant qu’un public d’adultes ayant gardé une âme d’enfant. Entre tradition et modernité, ses écrits féeriques s’appuient sur l’omniprésence du narrateur pour mener leurs héros et leurs lecteurs sur le chemin d’une rectitude morale à toute épreuve. Tout à la fois amicaux, attentionnés, et moralement intransigeants, les narrateurs des contes de MacDonald s’inscrivent dans la veine didactique des contes traditionnels mais reflètent également le tournant subversif pris par le genre dans l’Angleterre victorienne. Ces figures de probité et de clairvoyance promeuvent en effet une ouverture d’esprit propre à ouvrir aux lecteurs les portes d’une réalité alternative, qui bien que surnaturelle, les invite à remettre en question le modèle et les valeurs de la société de leur époque. En l’enfant petit ou grand, MacDonald voit un interlocuteur privilégié, un réformateur en puissance, pourvu qu’il soit accompagné dans sa quête de sens. Ses contes féeriques et les différentes voix de la sagesse qu’ils font résonner sont là pour ça. George MacDonald is one of the Victorian authors whose fairy tales have brought about the renewal of the genre while becoming classics of British children’s literature. Meant for the whole family, his stories present the blend of didacticism and fantasy that characterizes the fairy tale genre as well as the Victorian taste for edifying while indulging in fancy. MacDonald actually wrote for children as much as for adults, insofar as he wanted to address a reader in particular that he conceptualized as the ‘childlike’, that is, an ideal ageless individual characterized by remarkable innocence and open-mindedness who would be able to grasp his progressive message. The author thus used fantasy to explore the human condition, question commonly-accepted values and certainties and launch his protagonists and readers on a metaphysical quest for meaning and personal improvement. His authorial project of reaching the child in the adult while modernizing the fairy tale notably led him to reconsider the genre’s narrative conventions. Through the creation of caring though authoritative narrative voices, MacDonald guides his transgenerational audience on the way to moral as well as social improvement, giving the genre a distinctive Victorian and utopian twist by intertwining his own personal social concerns with fairy tale standards.

L’article est consacré à la culture de jeunesse et aux productions littéraires et audiovisuelles destinées à la jeunesse. Il traite de la distinction entre les publics enfantins et adolescents dans la culture populaire contemporaine, envisagée à la fois du point de vue de la production et de la réception. L’article s’interroge sur les raisons de la confusion entre les catégories d’enfant et d’adolescent, et s’emploie à définir les critères possibles permettant de distinguer ces deux publics, en croisant psychologie, études culturelles et analyses internes des œuvres. L’enjeu est de délimiter le champ des productions culturelles ciblant spécifiquement un public adolescent, bien distinct, en dépit d’apparentes analogies, du public familial. This paper deals with youth culture, focusing on literary, film, and television works. It examines the distinction between two types of audiences, namely children and teenagers, in contemporary popular culture, addressing both the production and reception of the works. It brings out the defining features which characterize these two audiences, through a multidisciplinary approach that pertains to psychology, cultural studies, and narratology. The purpose of this study is to delineate the field of youth culture by contrasting it with productions targeting family audiences.

Cette thèse est une réflexion inspirée de mon expérience personnelle. Ce texte retrace le parcours créatif de deux œuvres scéniques contemporaines destinées à des publics situés aux deux extrémités de l’enfance : les 0-3 ans et les adolescents. En s’appuyant sur la définition de l’expérience esthétique de Jean-Marie Schaeffer, une analyse scénique et dramaturgique de ces réalisations met à jour les stratégies des artistes pour capter l’attention de ces publics et leur faire vivre une expérience cognitive et affective significative. Les œuvres complexes et interdisciplinaires et la qualité de leur mise en relation avec les publics choisis sont les plus susceptibles d’offrir les conditions à une expérience esthétique mémorable. L’intensité de l’expérience dépend aussi de la condition du récepteur, de sa curiosité, de son ouverture pour accueillir l’autre, la nouveauté, l’étrange, tout ce qui diffère de ses croyances et qui va au-delà de ses connaissances immédiates. Une expérience esthétique peut modifier l’organisation des schèmes mentaux, innés ou acquis, et mettre en marche une réflexion sur soi et le monde dans lequel on vit. Schaeffer nous rappelle que l’enfance est un temps particulièrement propice à vivre une expérience esthétique qui est celle d’une relation avec un ou des objets réunis dans un cadre particulier, un moment unique qui suspend le temps dans une attention exacerbée et suscite un état de pleine conscience. Respecter l’intelligence des enfants, c’est leur donner accès à plus grand qu’eux.

Cet article tente d’approcher la singularité de la création en danse contemporaine pour le jeune public, postulant que cette adresse transforme les démarches chorégraphiques, augmentant l’attention à l’accessibilité des œuvres sans baisse de l’exigence de qualité artistique. Pour aborder ces questions, nous rappellerons les principes de la réception de la danse contemporaine et le rapport de celle-ci à ses publics, pour ensuite faire le lien avec les spécificités du public jeune, sur base de la littérature sur le “théâtre jeune public”. Nous étudierons ensuite la nature de l’adresse aux jeunes publics en danse contemporaine grâce à un entretien avec la chorégraphe Caroline Cornélis (compagnie Nyash, Belgique) et à l’analyse de trois spectacles contemporains de Belgique francophone., Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni, Numero 11 (dicembre 2019)

International audience; "THE HIDDEN LIFE OF SOILS" BROCHURE AND CARD GAME : Feedback on two tools for raising awareness among young people on soil biodiversity Raising awareness among the general public, especially young people, about the importance of soils for our environment and our societies is one of the keys to their preservation. Between 2010 and 2018, the GESSOL research program "Sustainable soil management" of the French Ministry of Ecology has produced and distributed a brochure and a card game on the theme of "The hidden life of soils". These educational tools are available in French, English and Portuguese. The feedback shows that they met an expectation in the context of teaching and environmental animation. In particular, the card game is an effective awareness tool to arouse the curiosity of the young people. This confirms the interest of a playful approach around the "Biodiversity of the soils" to sensitize more generally to "Soils".

En France et en Italie, des années 1960 à nos jours, l’enfant s’affirme dans le champ théâtral comme spectateur et comme personnage. Mis au cœur des processus de création, il suscite l’invention d’un théâtre jeune public, puis, en France, celle d’une littérature théâtrale pour la jeunesse., In France and Italy, from the 1960s to the present, the figure of the child has emerged in the theater, both as a spectator and a character. Positioned at the heart of the creative process, this figure of the child has led to the creation of theater for a young audience, followed, in France, by the emergence of dramatic literature for the young.

After the progress seen in spanish children’s theatre between 1920 and 1936, the arrival of the Franco dictatorship resulted in cultural activity being taken into state control. Children’s theatre became an educational tool to serve the interests of the regime, and during the 1960’s was the object of particular attention from the Ministry of Tourism and Information, which at the time was responsible of cultural affairs, and from the Sección Femenina (troupe Los Títeres , 1959 ; Asociación Española para el Teatro Infantil y Juvenil, 1966). Within the general context set by these political policies and cultural practices, this work aims to demonstrate the role played by certain dramatists, whose origins were in social realism, the Teatro Independiente and the Nuevo Teatro, in promoting a new kind of theatre for young audience. Although they did not work together in any organised way, at the similar time they all sporadically turned their attention towards a young audience. They gave witness to the element of risk inherent in any attempt to transgress aesthetic and cultural norms, and also to desire to create a new kind of theatre writing which aimed to combine awareness raising with an element of play. This thesis is written from an interdisciplinary perspective (theatre studies, literature, sociology of entertainment, cultural history, anthropology…). It brings together literary analysis and the study of historic and cultural records in order to give an account of the aesthetic, ethical an practical issues which influenced the dramatic work.; Après les évolutions qu'a connues le théâtre jeune public dans les années 1920-1936, l'instauration de la dictature franquiste a signifié la mise sous contrôle des activités culturelles. Devenu l'instrument d'une pédagogie au service du régime, le théâtre jeune public a fait l'objet, dans l'Espagne des années 1960, de l'attention toute particulière du Ministère de l'Information et du Tourisme, alors en charge de la culture, et de la Sección Femenina (troupe Los Títeres, 1959 ; Asociación Española para el Teatro Infantil y Juvenil, 1966). Dans le cadre délimité par ces politiques et pratiques culturelles, ce travail vise à mettre en évidence le rôle joué par certains dramaturges (issus du réalisme social, du Teatro Independiente et du Nuevo Teatro) dans la promotion d'un nouveau théâtre jeune public. Sans prétendre à une entreprise commune, ils se sont tous tournés sporadiquement et au même moment vers le jeune public et ont témoigné d’un engagement indissociable de la prise de risque inhérente à toute transgression esthétique et politique, mais aussi à la volonté de faire émerger une posture auctoriale nouvelle, marquée par un effort de fusionner conscientisation du jeune spectateur et dimension ludique. Cette thèse, qui s’inscrit dans une perspective interdisciplinaire (études théâtrales, études littéraires, sociologie du spectacle, histoire culturelle, anthropologie…), associe l’analyse littéraire à l’examen d’archives historicoculturelles afin de rendre compte des enjeux esthétiques, éthiques et politiques propres au corpus dans son contexte de création.

Dans l'après 1968, trois institutions réinventent la médiation culturelle et la muséographie pour le jeune public. Le CAPC de Bordeaux, le Musée en Herbe et le Centre Georges Pompidou avec son Atelier des Enfants sont les rares exceptions françaises proposant des actions pédagogiques pour le jeune public dans les années 1970-1980. L'étude s'attache à montrer la forme et le fonctionnement de ces musées et centres d'art alternatifs qui ont l'ambition de sensibiliser et d'initier l'enfant à l'art contemporain. After 1968, three institutions reinvented cultural mediation and museography for young audiences. The CAPC in Bordeaux, the Musée en Herbe, and the Centre Georges Pompidou with its Atelier des Enfants became rare French exceptions offering educational activities for the youth in the 1970s and 1980s. This study aims to show the form and function of these alternative museums and art centers, whose goal is to raise awareness around contemporary art and initiate children into this art realm.

National audience; Cette animation pour les scolaires vise à sensibiliser le jeune public au patrimoine. Un parcours-découverte permet aux enfants d'explorer le patrimoine de Cambon d'Albi. Cette activité éducative de découverte traite de l'évolution du territoire et se recentre sur la fabrique des représentations des lieux patrimoniaux chez les jeunes élèves.

Ce mémoire fait suite au stage effectué du 23 janvier au 23 juillet 2017 au Musée en Herbe à Paris. Le Musée en Herbe est une association loi 1901 créée en 1975 par trois fondatrices, dans le but de sensibiliser le jeune public à l’art ainsi qu’aux visites dans les musées. Ouvert tout d’abord en grande majorité aux enfants de trois à douze ans, qu’il s’agisse du public scolaire ou du public dit « individuel », le Musée en Herbe s’est peu à peu adapté à l’accueil d’un public de tous âges et se présente aujourd’hui en tant que musée « pour les enfants de 3 à 103 ans ». Durant ces six mois de stage, j’ai occupé le poste de médiatrice culturelle et étais donc chargée de l’animation de visites de l’exposition temporaire, de l’animation d’ateliers artistiques en relation avec l’exposition ou de la médiation libre. Je travaillais au sein d’une équipe composée de médiatrices salariées, de médiatrices en CDD, d’auto-entrepreneurs ainsi que d’autres stagiaires. Cette expérience m’a permis de découvrir le fonctionnement d’une structure telle que celle-ci et surtout le travail de collaboration entre l’artiste et l’équipe du musée dans le cadre de la mise en place d’une exposition temporaire, en l’occurrence l’exposition « Hello, my game is… » conçue par le street-artist Invader. Tous ces éléments seront développés dans une première partie consacrée à l’historique et le fonctionnement du Musée en Herbe ainsi que les missions que j’ai effectuées au cours du stage. Forte de cette expérience et constatant le fait que la plupart des institutions culturelles élaborent des programmes et actions à destination du jeune public, je souhaitais m’interroger sur l’évolution de la prise de conscience par les professionnels de la culture de l’importance du jeune public au sein de leur structure et la contribution qu’a pu apporter le Musée en Herbe à cette évolution progressive. Il s’agira tout d’abord de remettre cette évolution dans son contexte historique et de revenir sur la particularité du Musée en Herbe, « musée » sans collection permanente et dont l’équipe a décidé dès sa conception d’orienter totalement ses actions dans le domaine de la médiation culturelle. Nous verrons ensuite comment ce statut particulier du Musée en Herbe lui a permis de renouveler la relation entre musée et public, puis la relation entre musée et école en développant de nombreuses actions « hors-les-murs ». Ce questionnement sera ensuite étudié à travers une problématique plus générale, celle de la démocratisation culturelle - ou « l’égal accès à l’art pour tous ». En effet, l’envie d’ouvrir les structures culturelles ou de sensibiliser les plus jeunes à la culture est inhérente au projet de rendre la culture accessible à tous, quelle que soit la situation économique, la situation sociale ou encore géographique. Le dernier point consistera ainsi à se demander si les actions menées par le Musée en Herbe à destination du jeune public ont permis de réaliser ce projet de démocratisation culturelle, clé de voute du projet.

De l’enfance à l’adolescence, les dispositifs d’éducation et de médiation, les programmes destinés au jeune public et les propositions d’activités artistiques et culturelles se multiplient, sans pour autant être l’objet d’une démarche globale, concertée et coordonnée entre acteurs et collectivités. Les évolutions des pratiques expressives et numériques, la réforme des rythmes scolaires ou encore les nouveaux cadres de l’enseignement artistique offrent des opportunités aux musées et aux acteurs privés de revisiter les modalités d’intervention culturelle pour la jeunesse. Une perspective d’autant plus intéressante qu’elle vise non seulement des objectifs d’éveil et de construction de la personnalité, mais aussi de formation des citoyens de demain.En nous appuyant sur les apports théoriques de spécialistes (universitaires et professionnels), sur les témoignages de certains professionnels et sur notre propre réflexion, notre étude porte sur le renouvellement des acteurs des médiations culturelles et artistiques à destination de ce jeune public et sur les opportunités de partenariats possibles entre ces différents acteurs. Mais cette recherche nous a permis aussi et surtout d’aller à la rencontre des enfants de 7 à 11 ans pour mieux comprendre leur rapport à l’art et comment, au travers des médiations développées par les musées et les entrepreneurs culturelles, ces derniers sont tour à tour guidés au travers d’expériences parfois ludiques, sensorielles et immersives.

International audience; Après avoir rappelé les différents textes référents dans le domaine du patrimoine géologique, l'auteur - prenant comme exemple le site de La Balme Les Grottes dans l'Isère - met en lumière les spécificités de la visite scolaire dans cet espace muséal à part entière, une grotte, en relevant les contraintes du parcours, les adaptations nécessaires et le développement d'outils pédagogiques particuliers

Association lyonnaise dévolue à la diffusion de la culture scientifique et technique auprès du grand public, ébulliScience® mène actuellement en direction des scolaires de la maternelle au primaire un projet pour appréhender les mathématiques autrement : les responsables de « Compter la science » analysent les premiers résultats de cette opération ambitieuse et originale.

Après avoir montré que la pratique du jeu au musée constitue une motivation importante de la visite en famille, l’auteur présente une méthodologie d’enquête – mêlant observation vidéo du comportement des familles et questionnaire administré aux enfants – qui permet notamment de mesurer l’efficacité du jeu comme support éducatif de l’institution muséale. After showing that fun and instructive activities in museums represent an important motivational factor for encouraging a family to visit, the author presents a research methodology – mixing video observation of family behaviour patterns and questionnaires given to children to fill in – which allows notably the efficiency of edutainment activities as an educational aid within a museum context to be measured.

Il ne s’agit pas ici de donner des « recettes » à propos des écrits d’aide à la visite destinés au public enfant en général mais plutôt de livrer quelques pistes de réflexion et de revenir sur certains clichés à propos du « texte enfant » dans les musées de société en s’appuyant sur une étude menée au musée Dauphinois de Grenoble sur les écrits informatifs destinés aux huit-douze ans dans l’exposition « Gens de l’alpe ». It is not a question in this article of giving ‘recipes’ on helpful texts aimed at child-visitors, but rather to give a few avenues of exploration and to come back on certain clichés about ‘child-targeted texts’ in museums. This exploration is based on a study on informative texts aimed at eight to twelve year olds in the ‘People of the Alps’ exhibition that took place in the Dauphinois museum in Grenoble.

À partir d’une analyse du processus communicationnel des manipulations proposées dans les expositions à destination du jeune public, l’auteur reconsidère les dispositifs muséographiques à caractères ludiques et interactifs en montrant notamment leur caractère complexe et hétérogène ainsi que les différents degrés de difficultés qu’ils présentent.

Wissenschaft in aktion durch wissenschaftliche texte zeigen Das Bild, das das junge Publikum von der Wissenschaft hat, ist weit von der „Wissenschaft in Aktion» entfernt, die die Wissenschaftssoziologen beschrieben und formalisiert haben. Mit der Ambition, Leseschlüssel für diese ungewisse und chaotische Weit zu geben, sind wir von den Reichtümern der Bibliotheken ausgegangen, um wissenschaftliche Texte spielerisch vorzustellen : Laborhefte, wissenschaftliche Artikel und Popularisierungsartikel, Doktorarbeiten, Patente... Dieses Workshop wurde mehrmals geführt und es wird hier über diese Erfahrung berichtet, unter dem praktischen wie unter dem theoretischen Blickwinkel., Showing science in action through scientific writings The image of science among young people is far from the “science in action" that sociologists of science have described and theorized. With the aim of giving the keys to that uncertain and chaotic world, we drew from the wealth of libraries to present a ludic picture of scientific writings : laboratory notebooks, scientific or popular science articles, PhD thesis, patents... This workshop was held several times and we report here on this experience, from both practical and theoretical perspectives., L’image que le jeune public a de la science est bien éloignée de la «science en train de se faire» que les sociologues des sciences ont décrite et formalisée. Avec l’ambition de donner les clés de lecture de ce monde incertain et chaotique, nous sommes partis des richesses des bibliothèques pour présenter de manière ludique les écrits scientifiques : cahiers de laboratoire, articles scientifiques ou de vulgarisation, thèses de doctorat, brevets... Cet atelier a été conduit à plusieurs reprises et nous faisons ici le compte-rendu de cette expérience, à la fois sous les angles pratique et théorique., Mostrar la ciencia en acción gracias a los escritos científicos La imagen que el público joven tiene de la ciencia está muy alejada de la ciencia en acción que los sociólogos de ciencias han descrito y formalizado. Con la ambición de dar las claves de lectura de este mundo incierto y caótico, hemos empezado con las riquezas de las bibliotecas para presentar de manera lúdica los escritos científicos : cuadernos de laboratorio, artículos científicos o de divulgación, tesis de doctorado, patentes. Este taller se ha realizado varias veces y hacemos aquí el informe de esta experiencia, a la vez bajo el ángulo práctico y teórico., Blanchard Antoine, Wenden Bénédicte. Montrer la science en train de se faire par les écrits scientifiques / Showing science in action through scientific writings. In: Didaskalia, n°32, 2008. pp. 185-199.

National audience

The aim of this thesis is to provide the reader with an image of contemporary French theatre intended for children and a young audience. The thesis is divided in two main parts. The first discusses contemporary French drama for this kind of audiences, its state, trends and tendencies, described using examples of individual plays written in the past twenty years, including the latest ones. The second part of the thesis details the facets of contemporary French theatre for children and a young audience, presents the most influential directors and their specific approaches to working with this kind of audiences. From those two outlooks of the given topic, the thesis aims to present the phenomena and specifics of French theatre for children, including comparison with the Czech equivalent. For a better understanding of what the position of French theatre for children is within the context of French culture and what influences shaped it, a part of the thesis is also a brief history of this kind of theatre in France. The author draws from numerous monographs and articles written on the subject, from her own experience with French theatre for children, from numerous topical French conferences she attended and from an internship at Théâtre de Villeneuve.

International audience; Comment expliquer le développement durable aux jeunes générations ? En les faisant jouer ! Cette contribution explore une nouvelle piste de dispositifs qualifiés de ludo-pédagogiques innovants appelés aussi serious games aujourd’hui présentés par les institutions muséales dans les expositions scientifiques, techniques et de société

Comment mettre en scène des éléments dont le contenu textuel et iconographique est déjà en partie produit ? Comment réaliser une scénographie cohérente pour le visiteur ? Comment intégrer des éléments manquants ? Quels auteurs pour quels discours ? Comment donner envie de lire à tous, mais surtout aux enfants ? Tels ont été les questions posées par l’équipe d’animation du CCSTI de Grenoble lors de la présentation de l’exposition « S.O.S. Pôles, le changement climatique en question ». How to show elements of which the written and iconographic content is already partially produced ? How to set up a coherent scenography for the visitor ? How to include missing elements ? Which authors for which messages ? How to motivate everyone to read, especially children ? : such were the questions that the organisation team of the CCSTI of Grenoble asked during the presentation of the exhibition ‘S.O.S. Poles, climatic change in question’.

Quelle image de la science et des scientifiques les sites de vulgarisation scientifique transmettent-ils aux des jeunes ? Voilà la grande question à laquelle 6 partenaires européens ont tenté de répondre sous la houlette du Conseil général de l’Essonne : deux ans après le début de cette investigation, intitulée Yosciweb (Young people and the images of sciences on websites) et financée par la Commission européenne, les résultats relèvent quelques paradoxes. Which picture of science and scientists do young people have of generalist science websites? Here is the big question that six European partners have tried to answer under the direction of the ‘Conseil Général’ of Essonne: two years after the beginning of this investigation, entitled Yosciweb (Young people and the images of sciences on websites) and financed by the European commission, the results reveal some paradoxes.

Depuis la sortie de Jaws (Steven Spielberg, 1975) puis celle de Star Wars (George Lucas, 1977), l’industrie hollywoodienne s’est surtout concentrée sur la production de blockbusters essentiellement destinés à un jeune public. L’article va d’abord montrer qu’adapter à l’écran les aventures de super-héros américains est une formule très intéressante pour Hollywood car ces aventures semblent faites pour devenir des blockbusters. L’article va ensuite montrer que ces adaptations rencontrent également un certain succès car le contexte s’y prête ; les super-héros, tels qu’ils sont présentés, intéressent en effet les spectateurs dans un contexte post-11 septembre que l’on ne peut ignorer.With the release of Jaws (Steven Spielberg, 1975) and then Star Wars (George Lucas, 1977), blockbusters have dominated Hollywood’s way of doing business while they have confirmed the importance of the young audience. The paper will first show that adapting comic books is ideal for the film industry as comic books perfectly fit the blockbusters’ formula. All this explains why American studios have successfully adapted (and/or distributed) many comic books over the past few years. But the paper will also underline that adapting comic books would however be fruitless if the context was not right for their characters. The paper will thus question the timing of these adaptations, and more precisely it will try to show that if comic book superheroes have an important audience in cinemas, it is probably because they are also in tune with the post-9/11 American mood.

National audience

The purposes of the association "Les Reservoirs" are to promote the moving picture and to encourage image education as well, in particular geared toward young audiences. From this perspective, a crossmedia device has been created around the work of Christian Voltz, an author and an illustrator for children's books. Many primary and secondary schools were a part of that project and children involved in it invented fictions, using various multimedia materials (ebook, animatic, video game, hypertexte fiction...). While pupils were trying out technical processes, some of those matching the curriculum, they discovered creative processes and language peculiar to image as well, using their learning, technical and social skills., Parallèlement à son travail de promotion de l'image animée, l'association drômoise "Les Réservoirs" oeuvre depuis longtemps en faveur de l'éducation à l'image, notamment auprès du jeune public. Dans cette optique, elle a conçu un dispositif cross-media autour de l'oeuvre de Christian Voltz, auteur illustrateur de littérature jeunesse. Ce dispositif, auquel ont participé des établissements publics du primaire et du secondaire de l'agglomération valentinoise, a donné naissance à la réalisation, par les enfants participant, de fictions sur des supports multimédia (livre numérique, animatique, jeu vidéo, hypertexte...). À l'expérimentation de procédés techniques, en résonance pour certains avec les contenus des programmes scolaires, s'est ajoutée la découverte de processus de création et d'un langage propres à l'image et pour lesquels les enfants devaient mobiliser savoir-faire et savoir-être.

La mediation en direction du jeune public organisee a l’occasion d’une exposition temporaire consacree aux travaux menes par l’abbe Breuil permet aux enfants de decouvrir et de mettre en pratique les gestes des hommes de la Prehistoire : les outils mis en place a cette occasion sont ici percus comme un moyen de fideliser ce public specifique.

Das BiId, das das junge Publikum von der Wissenschaft hat, ist weit von der,,Wissenschaft in Aktion» entfernt, die die Wissenschaftssoziologen beschrieben und formalisiert haben. Mit der Ambition, Leseschlüssel für diese ungewisse und chaotische WeIt zu geben, sind wir von den Reichtümern der Bibliotheken ausgegangen, um wissenschaftliche Texte spielerisch vorzustellen: Laborhefte, wissenschaftliche Artikel und Popularisierungsartikel, Doktorarbeiten, Patente... Dieses Workshop wurde mehrmals geführt und es wird hier über diese Erfahrung berichtet, unter dem praktischen wie unter dem theoretischen Blickwinkel., The image of science among young people is far from the "science in action" that sociologists of science have described and theorized. With the aim of giving the keys to that uncertain and chaotic world, we drew from the wealth oflibraries to present a ludic picture ofscientific writings: laboratory notebooks, scientific or popular science articles, PhD thesis, patents... This workshop was held several times and we report here on this experience, from both practical and theoretical perspectives., La imagen que el público joven tiene de la ciencia está muy alejada de la ciencia en acción que los sociólogos de ciencias han descrito y formalizado. Con la ambición de dar las claves de lectura de este mundo incierto y caótico, hemos empezado con las riquezas de las bibliotecas para presentar de manera lúdica los escritos científicos : cuadernos de laboratorio artículos científicos o de divulgación, tesis de doctorado, patentes. Este tallerse ha realizado varias veces y hacemos aquíel informe de esta experiencia, a la vez bajo el ángulo práctico y teórico., L'image que le jeune public a de la science est bien éloignée de la « science en train de se faire » que les sociologues des sciences ont décrite et formalisée. Avec l'ambition de donner les clés de lecture de ce monde incertain et chaotique, nous sommes partis des richesses des bibliothèques pour présenter de manière ludique les écrits scientifiques : cahiers de laboratoire, articles scientifiques ou de vulgarisation, thèses de doctorat, brevets... Cet atelier a été conduit à plusieurs reprises et nous faisons ici le compte-rendu de cette expérience, à la fois sous les anglespratique et théorique.

La médiation culturelle est une intervention souvent proposée en complément de la sortie au théâtre pour le jeune public, particulièrement pour le public scolaire. Elle permet aux jeunes d’agir comme créateur ou interprète pour mieux s’approprier le spectacle, y réagir et y réfléchir. La médiation culturelle vécue par les élèves autour des spectacles vus permet aussi aux enseignants de réfléchir sur leur pratique, d’adopter de nouvelles pratiques pédagogiques en classe et de développer leur rôle de passeur culturel., Cultural mediation is often offered to young audiences as a complement to a trip to the theatre, particularly in a school setting. Such interventions allow young audience members to act as creators or performers in order to better understand the show, to react to it and to reflect on its messages. Such experiences also enable teachers to reflect on their practice, adopt new pedagogical practices, and develop their role as cultural intermediaries.

À partir de l’observation de La nuit des Mayas, concert participatif issu du dispositif de concerts-médiation Musiques entre les lignes, conçu par Thierry Weber à la Haute École de Musique de Lausanne, cet article propose de mesurer les différentes dimensions, effets et enjeux du concept de participation à travers son application au secteur de la médiation de la musique., From the observation of La nuit des Mayas, a participatory concert based on the concert-mediation plan Musiques entre les lignes, designed by Thierry Weber at the Haute École de Musique of Lausanne, this article aims at measuring the different dimensions, effects and issues of the concept of participation through its application to the music mediation sector.