Search

Cet article rend compte de la place des enfants-élèves dans une recherche collaborative. Réalisée en école élémentaire à Villeurbanne (Rhône), elle est centrée sur un projet d’éducation musicale axé sur la manipulation sonore et l’écoute. La place des enfants-élèves, d’abord envisagée sous l’angle de la coopération, a connu un premier déplacement vers un dispositif d’enfants-passeurs, qui consiste en la transmission de pratiques par des élèves à d’autres élèves. Cette recherche, entrée dans sa cinquième année, expérimente, depuis le printemps 2022, un autre dispositif, dit des enfants-chercheurs, qui permet d’interroger la place que prennent les enfants-élèves dans les recherches collaboratives.

Afin d’interroger les residences d’artistes en milieu scolaire, cet article propose une entree par l’espace, a partir de donnees recoltees sur le terrain d’un « programme de residences d’artistes en ecole maternelle » : Enfance Art et Langages a Lyon. Resider renvoyant a l’acte d’habiter, ceswtte approche par l’espace peut etre pertinente pour analyser et comprendre la maniere dont se vivent les residences d’artistes en milieu scolaire. S’interesser aux formes d’appropriation de l’espace de l’ecole : ecole entiere, lieux dedies… par les artistes et celles et ceux avec qui il ou elle travaille ouvre une analyse sur le rapport entre residence d’artiste et « forme scolaire », au cœur duquel se trouve la logique de « projet ». A partir de la se pose une question : ce rapport produit-il du changement ? Et, si oui, celui-ci se realise-t-il a l’echelle du systeme educatif ou a une echelle plus locale ?

Centre sur l’« education artistique », cet article inter¬roge les positionnements professionnels et la nature des engagements des differents acteurs impliques dans des residences d’artistes en milieu scolaire. S’appuyant sur un long travail de terrain sur le « programme de residences d’artistes en ecole maternelle » Enfance Art et Langages (Lyon, 2002-2015), il s’interesse au faire-ensemble dans des contextes de partenariat et de travail sur projet. Il montre que ces contextes im¬pliquent les sujets individuels et collectifs concernes (enseignants, artistes, Atsem) dans un jeu de tensions entre le partenariat comme injonction institutionnelle et le partenariat comme experience subjective. Nour¬rie de sociologie, d’anthropologie et de sciences de l’education et de la formation, l’attention portee aux experiences de ces sujets donne a voir des formes d’innovation pas toujours reconnues, voire empechees, quand d’autres s’installent discretement dans le quoti¬dien du « travail educatif ».

Cet article interroge la différence enfant/adulte, une des questions centrales de la problématique éducative contemporaine. Sa mise en question est particulièrement vive là où l’adulte est un artiste, quand la relation avec l’enfant se développe sur le terrain de l’art et de l’esthétique. C’est pourquoi les résidences artistiques auprès d’enfants peuvent être étudiées comme des lieux où s’expérimente une nouvelle relation à l’enfance. La méthodologie qualitative adoptée met en valeur les points de vue d’artistes recueillis à partir d’entretiens individuels et collectifs. L’analyse montre que sous le signe de l’art, de la création partagée, selon les artistes eux-mêmes, la différence enfant/adulte s’efface, au profit d’une égalité dans la différence, dont les diverses déclinaisons sont présentées et discutées au terme de l’article., This paper questions the difference between child and adult considered as one of the main questions of contemporary educational issues. The question is particularly acute when the adult is an artist, when the relationship with the child is built on the grounds of art and aesthetics. Therefore the artistic residences with children can be considered as places where a new relationship with the child is experienced. The qualitative methodology points out the ways of thinking of artists caught by individual and collective interviews. Analysis shows that in the field of art and shared creation, the difference disappears in favor of equality within difference, whose different modalities are presented and discussed at the end of the paper., Este artículo interroga la diferencia niño/adulto, una de las cuestiones centrales de la problemática educativa contemporánea. Su cuestionamiento es particularmente vivo cuando el adulto es un artista, cuando la relación con el niño se desarrolla en el terreno del arte y de la estética. Por esta razón, las intervenciones artísticas con niños pueden ser estudiadas como lugares donde se experimenta una nueva relación con la infancia. La metodología cualitativa adoptada pone en valor los puntos de vista de artistas recogidos a partir de entrevistas individuales y colectivas. Nuestros análisis muestran que bajo el signo del arte y de la creación compartida, según los propios artistas, la diferencia niño/adulto desaparece en beneficio de una igualdad en la diferencia, cuyas diversas declinaciones están presentes y son discutidas al final del artículo.

En s’appuyant sur un dispositif de « residences d’artistes en ecole maternelle » impulse par la Ville de Lyon, cet article montre que le « partenariat », comme injonction institutionnelle, a peu de chances de rencontrer le consensus. L’exercice concret de la rencontre entre des acteurs d’univers professionnels et symboliques differents devoile plutot des tensions, des malentendus, des non-dits. Dans le cadre de ce programme d’« education artistique et culturelle », ceux-ci se focalisent sur le rapport a l’art et aux arts, sur le rapport au(x) metier(s) et au travail, sur le rapport a l’enfant. Le peu d’espaces-temps de reflexivite professionnelle ne permettant pas de dissiper ces malentendus, la question se centre donc sur ce que la presence d’un(e) artiste dans une ecole maternelle revele de la logique partenariale, mais aussi des transformations de l’ecole maternelle, de plus en plus concue comme une veritable ecole pre-elementaire, et dont l’avenir est pour le moins incertain.

This article is based on some research work bringing attention on the experience of pupil-children in relation to their meeting with artists, choreographers. We are aiming at showing the interest of a specific method of assessment based on a plurality of subjective perspectives of one same reality. This promotion of crossed points of view starts with one question : what do different social actors, working in one same place, with the same pupil-children, say about situations resulting from the work with an artist ? Using shootings of work sessions between an artist and pupil-children, combined with individual and group interviews : - we point out and analyse intertwined frameworks. The activity of the pupil-child is characterized with regard to his closeness and belonging to a framework. Studying what makes the inside and the outside brings to light multiple frameworks and allows a different look at experiences and their results ; - we discuss the idea of a " sensible in the plural ". By analogy with the three cognitive forms of the artistic education (sense, show, reflect), there is an embodied sensible, a concrete sensible and a sensible put into words emerging. These forms afford to question the sensible-as-knowledge, which concept enlightens school's cognitive, social and institutional stakes when facing artistic practices., Cet article s'appuie sur des travaux de recherche qui portent attention à l'expérience d'enfants-élèves dans leur rencontre avec des artistes, danseurs chorégraphes. Nous cherchons à montrer l'intérêt d'une méthode particulière d'évaluation, fondée sur une pluralité de regards subjectifs sur une même réalité. Cette valorisation de points de vue croisés s'effectue à partir d'une question : que disent des acteurs différents, mais travaillant sur un même lieu, avec les mêmes enfants-élèves, de situations émergeant du travail avec un(e) artiste ? À partir du filmage de séances de travail avec un(e) artiste et des enfants-élèves, combiné à des entretiens individuels et collectifs : - nous montrons et analysons un maillage de cadres. L'activité de l'enfant-élève est caractérisée au regard de sa proximité et son appartenance à un cadre. L'étude de ce qui fait le dedans et le dehors révèle des cadres multiples, et permet de regarder autrement les expériences et ce qu'elles produisent ; - nous proposons une discussion sur le " sensible au pluriel ". En analogie avec les trois formes cognitives de l'éducation artistique (percevoir, produire, réfléchir), se dégagent un sensible incarné, un sensible concrétisé, un sensible verbalisé. Ces formes permettent d'interroger le sensible-comme-connaissance, concept éclairant les enjeux cognitifs, sociaux et institutionnels de l'école quand elle se frotte aux pratiques artistiques.

L’éducation artistique et culturelle prise dans l’histoire des innovations en éducation Le discours politique et institutionnel sur les programmes éducatifs recourt souvent à la sémantique de l’innovation, depuis les années 1970 en France (Cros, 1994), un peu plus tôt dans les pays anglo-saxons (Cros, 1997). Le domaine de l’éducation artistique et culturelle, construit par les ministères de l’Éducation nationale et de la Culture depuis 4 à 5 décennies, s’inscrit dans cette histoire des innova...

Presente en de nombreux lieux, la creativite, par sa parente directe avec la creation, nous entraine sur le terrain de l’art. Or, l’art, comme l’esthetique, armes d’une reference au Beau, sont operateurs de hierarchie et de division. A dessein, notre reflexion laisse de cote la question du gout, et se centre sur les sens. Une telle approche permet d’acceder a l’inedit qui affecte un sujet en situation de creativite. Dans des contextes de rencontre entre sujets, la question se pose alors de l’elaboration d’un monde commun et de formes de partage sur cette base esthesique.

Debit d'idees ou debats d'idees ? Entre bavarder et dialoguer, il faut choisir : ainsi s'affiche la collection Conversations pour demain, qui ambitionne d'offrir des reflexions a partir de l'actualite des sciences sociales et de la philosophie. Quinze ans d'existence, 37 titres au format 128 pages, ou philosophes, sociologues, historiens, specialistes des sciences ou des lettres argumentent sur la base d'un entretien. L'anthropologie s'y invite a present. Connu pour ses travaux sur le monde k...

International audience; À partir d'une recherche sur un programme d'éducation artistique dans des écoles pré-élémentaires de la ville de Lyon, cet article montre comment ce contexte singulier produit un déploiement du travail artistique au-delà des seules dimensions technique et créative. Le travail ethnographique, en suivant les déplacements du travail de l'artiste, offre des données spécifiques permettant de contribuer à la redéfinition du travail artistique. L'analyse des identités professionnelles et des compétences multiples qui s'y rattachent révèle les enjeux d'une tension entre travail artistique, travail pédagogique et tout ce que la logique de " projet " transporte avec elle. Cette réalité ouvre une réflexion sur la question du métier que constituerait le fait d'être " artiste en école pré-élémentaire ", et sur la place de l'art et des arts dans les processus de transmission et d'apprentissage. Mais elle met aussi au jour les incertitudes, oscillations, brouillages et combinaisons singulières qui caractérisent le travail au quotidien, et plus largement, le rapport au travail artistique lui-même.

International audience

International audience

Filiod Jean-Paul. Impressions d'un chercheur peu photographe. In: Journal des anthropologues, n°53-55, Automne-hiver 1993 – Printemps 1994. L'ethnologue dans les hiérarchies sociales, sous la direction de Tiphaine Barthelemy et Monique Sélim. pp. 197-204.

Welzer-Lang Daniel, Filiod Jean-Paul. Les hommes et l'anthropologie des sexes. In: Journal des anthropologues, n°45, Septembre 1991. Anthropologie des sexes, sexe des anthropologues, sous la direction de Nicole Echard, Catherine Quiminal et Monique Sélim. pp. 45-52.

International audience

International audience

International audience; La littérature sur les hommes, et sur le masculin est hétérogène. Malheureusement nous ne disposons pas (pas encore ?) de centre de documentation où cette littérature éparse pourrait être rassemblée. Pour ce numéro du BIEF, et devant la quasi méconnaissance généralisée de cette littérature sur les hommes, il est apparu opportun d'en tracer une courte histoire critique. Celle-ci n'a aucune prétention d'exhaustivité : les publications signalées sont surtout à prendre comme des repères dans la déconstruction du masculin.