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Resume Objectif Cet article vise a approfondir notre comprehension de l’attitude humoristique a travers le prisme de l’humoriste lorsque celui-ci se prend pour objet. Methode En prenant appui sur le texte intitule l’Humour (1927), nous commencerons par discuter le probleme de l’etrange surmoi qui apparait, sous la plume de Freud, particulierement conciliant et rassurant. Nous proposerons alors de resoudre ce paradoxe en replacant le Moi au centre du processus. Cette variation sera l’occasion, au travers d’un exemple personnel, de cerner de quelle maniere le Moi en vient a se considerer lui-meme comme objet d’une perception humoristique. Resultat Il apparait que la capacite a rire de soi depend davantage de l’habilite du Moi a faire avec l’agression surmoique que de la qualite du Surmoi en lui-meme. Face a une injonction surmoique siderante, le Moi consent a la cassure. Cependant, en faisant exister conjointement deux etats differents, il devient capable d’en percevoir l’eventuelle difference comique. Ce mecanisme psychique fait ainsi de l’humour un des rares outils susceptibles de nous faire entendre une realite derangeante tout en permettant au Moi un gain narcissique. Discussion De maniere plus generale, il apparait que l’humour est un moyen particulierement approprie d’harmoniser un bref instant les revendications, non seulement du Moi et du Surmoi, mais egalement du Ca et de la realite exterieure. Conclusion En accord avec la conception freudienne, la capacite a se considerer soi-meme avec humour pourrait bien etre un des moyens les plus elabores de permettre une maturation psychique importante sans pour autant negliger les aspects douloureux de la realite exterieure.

À partir d’une différenciation précise du sens des termes de conformisme, conformité et confirmation, l’auteur s’attache à décrire les mécanismes psychiques en jeu dans le devenir-désistant (ce qui implique de céder sur son désir) et dans le devenir-persistant (qui aurait à voir avec la perlaboration du désir). Ce parcours du conformisme à la confirmation, permet de préciser l’aphorisme lacanien concernant l’éthique de la psychanalyse : “As-tu agi en conformité avec ton désir ?”Mots-Clés: conformisme, conformité, confirmation, désir, éthique, surmoi, voix.

A partir de uma diferenciação precisa do sentido dos termos de conformismo, conformidade e confirmação, o autor se propõe a descrever os mecanismos psíquicos em jogo no devir-desistente (o que implica em ceder de seu desejo) e no devir-persistente (que teria a ver com a perlaboração do desejo). Este percurso do conformismo à confirmação permite precisar o aforismo lacaniano em relação à ética da psicanálise: “Agistes em conformidade com teu desejo?”.Palavras-Chave: Conformismo, Conformidade, Confirmação, Desejo, Ética, Supereu, Voz.

A partir d’expériences cliniques, nous réinterrogerons le lien de l’enfant autiste à la voix. Nous soutiendrons que corps et langage entre en résonance à partir du timbre, dimension réelle de la voix «sonore». Voix machinique, voix artificielle ou encore phrasés musicaux vont être utilisés par l’autiste pour jouer avec cette dimension du timbre permettant une ouverture vers le langage. Repérer les possibilités de résonnance de l’enfant devient une nouvelle perspective clinique.

A travers la correspondance entre Freud et la celebre « diseuse » Yvette Guilbert et a la lumiere d’autres notations reperees ca et la dans l’œuvre freudienne, les auteurs mettent au jour les elements permettant d’envisager une vision freudienne de l’art de l’acteur proche de celle qui sera developpee par les theoriciens du theâtre au debut du XXe siecle. Cette vision « moderne » du comedien pose au centre de la scene la « presence vivante » d’un artiste capable de creer, a travers la construction d’une illusion, un moment de verite et d’authenticite. En reprenant les suites peu connues du « dialogue » entre Yvette Guilbert et Freud, les auteurs montrent l’evolution de leurs respectives intuitions concernant l’art de l’acteur. Si, grâce a Freud, la « diseuse » arrivera a repenser l’acteur « sous la forme «d’un hotel meuble», dont le proprietaire tire profit de ses habitants », dans les lettres de Freud nous pouvons rencontrer la reconnaissance des effets que la magie de l’art d’Yvette est capable de provoquer chez lui : la possibilite de « redevenir jeune l’espace d’une heure » dans le pressentiment d’un temps « hors-temps dont l’instant fait date ».

Os autores realizam, a partir da análise de diferentes versões e traduções do artigo freudiano Die Verneinung (1925), uma investigação sobre fundamentais termos e concepções empregados por Freud, possibilitando um novo exame sobre alguns fenômenos clínicos e impasses diagnósticos. (The translation of “Die Verneinung” into Portuguese and a new hypothesis) Based on an analysis of different versions and translations of Freud’s article “Die Verneinung” (1925), the authors examine the fundamental terms and concepts employed by Freud, which allows casting a new light on some clinical phenomena and diagnostic issues. (La traduction de «Die Verneinung» en portugais et une nouvelle hypothèse) À partir de l’analyse de différentes versions et traductions de l’article de Freud «Die Verneinung» (1925), les auteurs mènent une enquête sur les termes et notions fondamentaux employés par Freud, permettant un nouvel examen de certains phénomènes cliniques et d’impasses diagnostiques. (La traducción en portugués de “Die Verneinung” y una nueva hipótesis) Los autores realizan, a partir del análisis de diferentes versiones y traducciones del artículo freudiano Die Verneinung (1925), una investigación sobre términos y concepciones fundamentales empleados por Freud, haciendo posible un nuevo examen sobre algunos fenómenos clínicos y dificultades diagnósticas. (Die Übersetzung des Artikels „Die Verneinung“ ins Portugiesische und eine neue Hypothese) Dieser Artikel analysiert verschiedene Versionen und Übersetzungen von Freuds Artikel „Die Verneinung“ (1925), um das Verständnis der von Freud verwendeten grundlegenden Begriffe und Konzepte zu vertiefen. Dies wiederum ermöglicht es, ein neues Licht auf einige klinische Phänomene und diagnostische Probleme zu werfen.

Resume Objectifs Les auteurs proposent d’examiner la valeur et la fonction qu’occupe l’objet de mediation dans la clinique de l’enfant psychotique. Methode Nous proposerons notre developpement theorique a partir d’une etude de cas d’une enfant prise en charge dans un groupe therapeutique utilisant des outils de mediation. Resultats Un premier travail theorique nous permet de mettre en tension l’objet de mediation avec l’objet autistique et l’objet transitionnel. Dans la psychose, l’objet utilise dans une fonction autistique prend une valeur de reel et une fonction d’obturateur de l’expression pulsionnelle refermant le sujet sur lui. Dans la nevrose, l’objet transitionnel est un objet symbolique organisateur du rapport a l’Autre. L’objet de mediation n’est ni l’un ni l’autre et doit en etre precisement distingue afin de comprendre en quoi son utilisation peut se reveler therapeutique. Notre travail montre comment le dispositif de mediation permet de passer d’un objet transi , c’est-a-dire possedant une fixite, a un objet de transit , c’est-a-dire impliquant une possible circulation. Discussion Contrairement aux developpements les plus courants, nous soutenons dans cet article que l’objet de mediation n’offre pas aux enfants psychotiques la possibilite d’acceder a une transitionnalite mais permet de reinstaurer une circulation pulsionnelle par capture d’une part de jouissance. Cette operation s’effectue par l’action du therapeute : l’objet de mediation est un intermediaire, un truchement , permettant aux therapeutes de se faire les partenaires de l’enfant. Pour cela, ils s’effacent derriere l’objet en se faisant manquant, effectuant ainsi un tour d’ escamotage . Conclusion Les effets therapeutiques d’un tel travail peuvent se reveler dans l’apaisement des troubles du comportement de l’enfant jusque-la a l’œuvre.

Les auteurs de cet article s’attachent a cerner la notion d’intimite a partir de son absence constitutive chez le sujet psychotique. Le patient hallucine est envahi par la voix de l’Autre sans pouvoir s’en defendre. N’ayant pu constituer un point sourd intrapsychique, il lui est impossible d’acceder a cet espace psychique intime ou l’Autre pourrait etre tenu a distance. A partir de l’analyse de dispositifs mettant en jeu la musique, ils s’attachent a elucider en quoi la musique, prise dans une relation transferentielle, peut etre precieuse pour offrir un abri, et permettre une certaine intimite la ou elle est absente. La musique est alors comprise comme un « piege a voix » permettant d’offrir au sujet un espace ou, d’« entendeur » de voix, il pourrait faire l’experience d’etre entendu par la musique. C’est dans ce retournement que s’« inventerait » une certaine intimite, sorte d’abri, permettant au sujet d’experimenter un autre type de rapport a l’Autre.

Pretendemos com o presente artigo, revelar as possíveis convergências e divergências a respeito do caráter místico das obras de Clarice Lispector e de Santa Teresa d'Ávila. Para tanto, estabeleceremos um diálogo entre a obra e a vida destas duas autoras, além de trazer à discussão, os estudos de Lacan, Millot e Kristeva acerca da relação entre o gozo (outro) e a escritura. Acreditamos, deste modo, ser possível dar nova luz às suas obras e perceber como estas duas se correlacionam, no que diz respeito à dimensão mística de suas escrituras, na busca do Real e do Gozo Outro, cada uma, à sua maneira.

Je me propose d’interroger les conditions qui permettent de valider l’usage de la psychanalyse pour aborder la litterature. Pour cela nous rappellerons les grands moments de ces tumultueuses liaisons et nous attarderons tout particulierement sur l’ouvrage de Didier Anzieu : Beckett et le psychanalyste. Cet ouvrage est le travail psychanalytique le plus consequent consacre a l’œuvre de Samuel Beckett et condense a lui seul les brillantes trouvailles et les impasses qui sont le lot de la « psychanalyse appliquee ». Dans un second temps, je tenterai, a partir de la provocante proposition de Pierre Bayard, d’appliquer la litterature Beckettienne a la psychanalyse pour montrer comment elle nous permet de penser certaines manifestations psychopathologiques de la voix dans le cadre du vieillissement. Pour cela, nous nous appuierons sur les nombreux textes de Beckett mettant en scene une voix (Cettefois, La derniere bande, Compagnie...), et nous nous attacherons a montrer comment s’y trouve decrit un regime particulier du circuit de la « pulsion invocante » non encore theorise (le « s’entendre »), qui serait propre a la reminiscence rencontree au cours du vieillissement pathologique.

Prenant appui sur les conceptions de Jackson et Freud, les auteurs proposent d’entrevoir l’evolution de la maladie d’Alzheimer comme une involution du systeme de representation du sujet dement, marquee par une alteration progressive des processus secondaires puis des processus primaires. Cette involution amenerait alors a decouvrir des parcelles des processus originaires (Aulagnier) pour lesquels le monde perceptif semble dominer. Toute la question a ete de pouvoir envisager une maniere de penser l’originaire, sachant que le sujet a eu acces a des processus plus elabores.La frustration impliquee par cette involution du fait de l’incapacite a rendre present un objet absent est illustree par une etude du cri, et demande une attention particuliere dans la preservation de l’environnement du sujet dement a un stade severe.

Richard Wagner est sans doute l’un des rares compositeurs qui divise de facon aussi tranchee les melomanes. On a pu parler de wagnerolâtres mais egalement de wagnerophobes... et au sujet de la participation au festival de Bayreuth, ou sont representes chaque annee les operas de Wagner, de « pelerinage ». Ces termes, que l’on verrait difficilement appliques a un autre compositeur, indiquent bien l’effet passionnel declenche par la musique du createur de Tristan et Isolde. Qu’entend donc le melomane pour etre aussi violemment sollicite ou au contraire si brutalement derange lorsqu’il se met a l’ecoute de la musique de Wagner ? C’est a partir d’une etude de la melo-manie ou passion musicale et de la temporalite specifique developpee par l’œuvre wagnerienne que l’auteur de cet article s’attache a repondre a cette question.

ResumeLes auteurs, partant de la definition de la voix en psychanalyse ainsi que du role qu’elle joue en tant qu’objet pulsionnel dans la constitution du sujet, proposent de definir l’autisme, metapsychologiquement, comme un tableau clinique resultant du refus actif de la voix de l’Autre et partant de son offre de s’inscrire, a partir de ses mots, dans le champ du langage et de la parole. Ce refus constituerait un choix : celui de ne pas s’aliener a la voix de l’Autre. Le sujet autiste, pour qui la presence de l’Autre est excessive, resterait, comme le montre la clinique, prisonnier du son, et aurait, a partir de la, difficilement acces a la fonction de la parole. En s’appuyant sur cette hypothese, les auteurs proposent de prendre en compte, a l’occasion de la prise en charge des sujets autistes, les dimensions de l’appel et de l’adresse caracteristiques de la dynamique de la pulsion invocante pour les mettre au centre de leur intervention. Invoque par le clinicien, le sujet en difficulte de devenir peut choisir de repondre. Les seances peuvent alors etre comprises comme autant d’espaces ou le patient peut experimenter, peu a peu, a travers le desir du clinicien s’exprimant dans une improvisation qui s’adresse a lui peripheriquement, un autre type de rapport au son, a la voix. Rapport qui ne serait plus de fermeture a la voix de l’Autre et/ou de fascination pour certaines manifestations sonores, mais qui lui permettrait de « voiler » la voix pour constituer un « point sourd » afin de pouvoir faire le choix de naitre a la parole.

La voix est un objet pulsionnel peu aborde dans le champ de la psychanalyse. Elle peut neanmoins se reveler a l’occasion l’enjeu de virulentes passions qui indiquent la place particuliere qu’elle peut occuper dans la dynamique pulsionnelle de certains sujets. C’est parce que la voix se situe au cœur meme des enjeux de la naissance du sujet psychique que l’on peut en comprendre l’importance et la specificite au sein de la liste des objets pulsionnels. L’auteur de cet article s’attache a mettre en evidence, a partir de cette particularite, les coordonnees d’une melo-manie, passion de la Chose vocale.

Resume La formation medicale de S. Freud se fit dans un environnement scientifique ou la question du sonore est, de facon recurrente, presente sous l’angle de l’audition, de la voix, du langage. Cet interet peut se reperer des sa Contribution a la conception des aphasies , dans Le projet d’une psychologie et jusque dans l’ouvrage princeps de la psychanalyse : L’Interpretation du reve. Ainsi se construit, des les premieres annees, une question tournant autour de l’enonciation, de la division qu’elle comporte et de la perte (de l’objet voix) qu’elle implique. Cet interet, s’il n’a pas conduit Freud a theoriser la voix comme objet pulsionnel, dessine un champ que l’on peut rencontrer tout au long de son œuvre et que nous avons choisi de nommer la dimension sonore du langage chez Freud. Ce sont les enjeux theoricocliniques de ce champ sonore que nous proposons de cerner a l’occasion de cet article. En effet, la dimension sonore du langage est un des elements importants de la dynamique de la cure, tout particulierement par la possibilite qu’elle recele de transformer la langue que l’on croit posseder, en une langue etonnante, voire etrange et, a partir de la, prendre acte, que nous en sommes egalement, d’une certaine facon, l’effet .

'Little Hans' is one of the most highly commented cases in the psychoanalytic literature. His work as an opera director from 1925 in Europe and then in the United States of America is much less well known. This may seem especially surprising given that Freud very soon detects Hans's emerging interest in this subject. Yet Freud does not mention it either in 1909 when he reports the case, or when Hans visits him in 1922, even though Hans had already decided to become an opera director at this point. The author of this article endeavours to show how this artistic choice could be understood as a way of accommodating, in a double transference relationship with Freud and with his father, the unanalysed residue of the 'Krawall' (a term invented by Hans) and 'the black thing', both of which appeared during the phobic period.

The notion of catharsis, in relation to tragedy, was introduced by Aristotle in his work Poetics. Over the centuries, Aristotle's innovative and enigmatic reference to this process has been widely commented on and given rise to intense controversy. In 1895, Freud and Breuer reconsidered this notion in their Studies on Hysteria, where they present the so-called cathartic therapeutic method. It is not, however, this aspect of psychoanalytical theory that the author of this article seeks to elucidate: drawing on a detailed study of the references to tragic catharsis in the work of Freud and Lacan, the author proposes to examine their implications for psychoanalytic treatment.With specific reference to Freud's article Psychopathic characters on the stage (1905) and Lacan's commentary on Sophocles' Antigone (1960), the author argues that catharsis is to be understood not so much as a mechanism of discharge linked to abreaction, but rather as the actual analytic process itself during which the Subject is 'unveiled' and thus faced with the enigma of his own desire.

L’utilisation du chant et de la musique a, assez etonnamment, fait l’objet de reglementations tres strictes – voire d’interdictions – au sein des trois religions monotheistes. En choisissant d’etudier l’introduction du castrat, puis son eviction, au sein du dispositif religieux catholique a partir du XVIe jusqu’au XXe siecle, l’auteur de cet article propose d’interroger et de cerner ce contre quoi est censee nous proteger la stricte reglementation, voire l’interdiction, de certaines pratiques musicales et vocales. Que nous revele, in fine, cette incroyable aventure artistico-religieuse a l’occasion de laquelle on mutila des milliers d’enfants au nom d’une necessite de faire entendre la voix des anges et de transmettre le message divin depuis une position hors-sexe ? Elle se revele etre le temoin de la violente tension entre la necessaire jouissance lyrique qui habite tout dispositif de transmission de la parole de Dieu et sa mise a distance qui hanta durant pres de deux mille ans la pratique vocale catholique. Cette petite histoire des prescriptions, injonctions et ordres concernant la pratique musicale au sein de l’Eglise catholique permet de rappeler que le fanatisme et les violences qui lui sont liees est la chose la mieux partagee par les religions des que la litteralite de la transmission de la parole divine et son cortege de certitudes et d’injonctions surmoiques devient le seul enjeu de la situation religieuse.

La notion de catharsis, dans son rapport a la tragedie, a ete introduite par Aristote dans sa Poetique. Extremement commentee, l’unique et enigmatique phrase qu’Aristote consacre a ce processus a donne lieu a de violentes controverses tout au long des siecles. Cette notion sera reprise par Freud et Breuer en 1895 dans les Etudes sur l’hysterie, ou ils presentent la methode therapeutique dite cathartique. Ce n’est pas cet aspect de la theorie psychanalytique que l’auteur de cet article s’attache a elucider : il propose d’effectuer, a partir d’une etude precise des references a la catharsis tragique dans l’œuvre de Freud et de Lacan, une lecture des enjeux de la cure psychanalytique. La catharsis serait alors a entendre moins comme le mecanisme de decharge lie a l’abreaction que, tel que l’auteur propose de le reperer chez Freud, a partir de son article Personnages psychopathiques a la scene (1905), et chez Lacan dans son commentaire de l’Antigone de Sophocle (1960), comme le processus proprement analytique permettant le devoilement et la confrontation du sujet a l’enigme de son desir.

Le texte de Freud de 1905, Personnages psychopathiques a la scene, est relativement peu lu des psychanalystes. On en trouve neanmoins quelques commentaires qui tous ont en commun d’en tirer essentiellement une esthetique freudienne. Je m’attacherai a montrer que ce texte est egalement, et peut-etre de facon plus essentielle encore, une reflexion sur la clinique et plus particulierement sur ce qu’il convient d’appeler la direction de la cure.

Au cours d’une activite theâtrale menee aupres d’adolescents en grande difficulte sociale, l’auteur a pu reperer un certain nombre de modifications subjectives. Au-dela des enjeux subjectivants apparaissant habituellement dans le cadre de prise en charge en art-therapie, l’auteur montre comment la specificite de la regle du jeu theâtral permet de comprendre la reelaboration du rapport a la Loi symbolique rencontree dans ce cadre.

La forme musicale propre a la musique techno, dans son rapport de proximite avec le reel, parait susceptible de mobiliser la dimension de la voix archaique – qui a participe a la genese du devenir sujet-, voix qui, au sein du circuit de la pulsion invocante, se constitue en veritable appel a jouir au detriment du desir. A ce titre, elle n’est pas sans effet, justement, sur le(s) sujet(s) qui l’ecoute(nt), a l’instar de Julien adolescent consommateur de musique et de fetes techno. Une analyse des composantes du montage collectif de la rave, et de ses implications subjectives, nous permettra de demontrer l’existence d’un dispositif symboligene minimal necessaire a la canalisation de la jouissance ainsi qu’a la tenue du rassemblement. Le DJ, figure originale et multiple du pere, y devoile la, l’invention d’un rapport au pere et d’un reamenagement a la castration, auquel serait particulierement receptif l’adolescent en groupe ou isole.

A partir de l’analyse de textes de Heinrich Von Kleist et de Louis Jouvet, l’auteur s’attache a montrer comment il existe chez l’acteur une activite psychique qui ne releve pas seulement des representations de choses et de mots mais qui prendrait appui sur l’activite du sentir, impliquant une intelligence du corps.

A partir d’une situation clinique de mediation therapeutique par le theâtre aupres d’un groupe d’adolescents delinquants, les auteurs de cet article s’attachent a une double lecture du materiel recueilli. La premiere privilegie les dynamiques de la contenance et de la symbolisation rendues possibles par la scene. Il s’agit alors de constituer ou reconstituer des representations d’enveloppes au plus pres du corps sensoriel permettant d’accueillir les enjeux de symbolisation. La seconde lecture, s’appuyant sur la structure de la sequence clinique, pose l’hypothese que tout acte d’improvisation theâtrale en groupe rejoue l’invention meme du dispositif theâtral tragique. C’est alors la tension dialogique entre le protagoniste et le chœur, permettant la mise en place de l’illusion scenique et du jeu, qui anime le groupe qui devient alors troupe. Cette dynamique inconsciente permet l’apparition de ce que les auteurs proposent de nommer « mediation tragique ».

L’évocation clinique d’un jeune homme hospitalisé pour décompensation mélancolique montre l’importance de la prise en compte du vécu de honte qui lui est contingente. Cet affect de honte va lui permettre une réappropriation subjective de son expérience mélancolique et en accompagner la perlaboration. L’hypothèse ici envisagée postule que dans le travail clinique, l’expression de la honte comme mode d’appel au regard de l’Autre constitue une tentative du sujet de s’éprouver comme tel. Les auteurs questionnent l’expérience de honte dans la mélancolie et plus généralement l’évolution des conceptions de cet affect et d’un certain courant de pensée dans la psychanalyse aujourd’hui. O estudo clínico de um jovem homem hospitalizado por descompensação melancólica mostra a importância de levar em consideração a vivência da vergonha que lhe é contingente. Este afeto de vergonha vai permitir-lhe uma reapropriação subjetiva de sua experiência melancólica e acompanhar a sua perlaboração. A hipótese aqui encarada postula que no trabalho clínico, a expressão da vergonha como modo de atrair o olhar do Outro constitui uma tentativa do sujeito sentir-se como tal. Os autores questionam a experiência de vergonha na melancolia e, mais geralmente, a evolução das concepções destes afetos e de uma determinada corrente de pensamento na psicanálise hoje. La evocación clínica de un joven hospitalizado por una descompensación melancólica muestra la importancia de llevar en cuenta la vivencia de vergüenza que le es contingente. Este afecto de vergüenza va permitirle un trabajo de reapropiación subjetiva de su experiencia melancólica y acompañar la reelaboración. La hipótesis aquí considerada postula que en el trabajo clínico, la expresión de la vergüenza como método de apelo al Otro constituye una tentativa del sujeto de probarse como tal. Los autores cuestionan la experiencia de vergüenza en la melancolía y más ampliamente en la evolución de las concepciones de ese afecto, así como una corriente de pensamiento en el psicoanálisis de hoy. This clinical description of a young man hospitalized for a melancholic disturbance shows the importance of taking into account his contingent experience of shame. This affect of shame allows him to subjectively expropriate his experience of melancholia and accompanies his process of working it through. The assumption considered here postulates that in clinical work, the expression of shame as a way of calling to the Other constitutes an attempt for the question to be proven as such. The authors question the experience of shame in melancholia and, more generally, the evolution of the conceptions of affects and a certain current of thought in psychoanalysis today.

Les auteurs, dans un premier temps, s’interessent aux dispositifs therapeutiques qualifies d’« interculturels » et supposes fonder une verite a partir d’un savoir ethnographique sur l’autre. Ils montrent qu’en tant qu’exile, le patient etranger sait qu’il n’est plus dans cet ailleurs symbolique et que l’y renvoyer imaginairement, par l’entremise du cadre du soin, fut-il ethnopsychiatrique, ne peut qu’apparaitre comme un leurre. Celui-ci devoile l’enonce d’un inconscient ethnique ou les sujets d’une meme ethnie sont comme moules dans la symbolique culturelle qui prend l’allure d’un codage genetique, qui de surcroit abolit les differences subjectives la meme ou l’on prone des differences culturelles. Dans un second temps, ils s’attachent a montrer en quoi le dispositif ethnopychiatrique n’est pas etranger aux modeles d’intelligences qui avaient pu etre elabores aussi bien par la psychiatrie coloniale qu’appliques de maniere scientiste par certaine psychanalyse.

Si Freud n’hesite pas a affirmer en 1930 qu’il convient de considerer « le sentiment de culpabilite comme le probleme le plus important du developpement de la culture », les elaborations theorico-cliniques concernant la prise en charge et le traitement de ce probleme n’ont pas toujours ete a la hauteur de son importance. Theodor Reik qui, depuis le debut et tout au long de son œuvre, s’est interesse a la question de la culpabilite dans son articulation a l’instance surmoique y apporte une reponse tout a fait originale et grosse de possibilites cliniques. Interet qui s’impose d’autant plus de maniere eclatante qu’elle n’apparait pas dans un texte clinique mais a l’occasion d’un essai d’anthropologie psychanalytique : Le rituel - psychanalyse des rites religieux ou Reik laisse deviner derriere la sonnerie du schofar un « dompte culpabilite ».

A l’occasion de cet article l’auteur s’attache a montrer comment Theodor Reik au cours de son œuvre developpe une methode personnelle et pertinente d’auto-analyse. Cette analyse fait toujours le detour par un tiers avec lequel Reik se connait ou se decouvre une affinite. Cette methode est particulierement bien illustree par l’ouvrage The Haunting melody (dont la partie etudiee ici a ete traduite sous le titre Variations psychanalytiques sur un theme de Gustav Malher) ou Reik tente de percer, sans y reussir totalement, l’enigme de la melodie obsedante. L’auteur de l’article reprenant les developpements reikiens propose une lecture renouvelee de ce phenomene et invite a y reperer « un tombeau » au sens ou les musiciens francais baroques ont pu en parler.

Bien plus que tout autre mythe, celui d’Antigone fascine et, par-dela les siecles qui nous separent de sa premiere apparition sur la scene, fait retour regulierement. Ainsi l’œuvre de Sophocle a donne lieu a des centaines de traductions, d’adaptations theâtrales, operatiques, choregraphiques, romans, tableaux… Les auteurs de cet article font l’hypothese que la piece developpe une telle resonance, encore aujourd’hui, car elle met en forme la question centrale pour l’humain de son rapport aux instances qui demandent au sujet de se conformer et de renoncer a son desir que ces instances soient intra-psychiques ou representees par des personnages qui peuvent en etre l’incarnation. A partir de l’etude de cinq traductions d’une replique d’Antigone, extraite de la premiere scene de l’œuvre, ils proposent de mettre en evidence les differentes articulations possibles entre ce qu’ils choisissent de nommer conformisme de vie et conformisme de mort.

L’auteur propose a l’occasion de cet article de reflechir tout d’abord sur le sentiment d’inquietante etrangete qui s’empare de celui qui entend sa voix enregistree lui revenir depuis l’exterieur. Il soutient l’hypothese que c’est la perception de la dimension continue du cri qui fut voile par l’apparition de la parole que l’on devine alors et qui fait que cette situation est tres regulierement evitee.Dans un second temps, l’auteur s’attache a differencier les dynamiques du « s’entendre » rencontrees dans la lecon de chant, ou ce qui est vise est la voix, et dans la seance d’analyse, ou c’est un nouveau rapport a la parole qui est attendu.

L’auteur s’attache au cours de cet article a cerner un des enjeux essentiels de l’analyse de controle. L’analyse de controle servirait au moins autant a l’elucidation des enjeux transfero-contre transferentiels qu’a la possibilite de maintenir vive l’enigmatique question que l’analyste en devenir a rencontree a l’occasion de sa cure et qui a fait de lui un analyste. Dans le meilleur des cas elle permettrait a l’analyste qui s’y confronte de pouvoir se positionner dans un rapport a son groupe ou ecole qui soit moins « institutionnel » (soumission au surmoi institutionnel) qu’« insistutionnel » (insistance, en presence de « quelques autres », du desir dont il s’est autorise pour passer de la position d’analysant a celle d’analyste) qui lui permet de rester analyste seance apres seance.

Kafka, a l’occasion d’un court texte date de 1917, revisite le mythe des Sirenes. Les Sirenes y deviennent mutiques et Ulysse choisit de se rendre sourd a ce silence. L’auteur de l’article s’attache a montrer comment la torsion de ce celebre episode mythique prefigure et eclaire les theses de Lacan sur la voix.

L’auteur s’attache a analyser la dynamique de l’illusion a l’œuvre dans la cure psychanalytique. Illusion non seulement inevitable mais, qui plus est, necessaire au deploiement du transfert. A partir de la difference entre le leurre et le trompe l’œil, proposee par Lacan a l’occasion du Seminaire XI, il montre comment deux visions de la cure peuvent etre apprehendees.

A partir de considerations paradigmatiques monotheistes legales et vocales de dieu, les auteurs devoilent l’interdependance irreductible de la loi et de la voix. Leur entreprise consiste a demontrer que sans la loi la voix reste lettre morte et que sans la voix la loi verserait dans la jouissance mortifere.