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– Copeau and Bing’s Childhood Laboratories: a group of children, the embryo of the École du Vieux Colombier – The article presents the results of research on the child as a model in the theatrical pedagogy from the concretization, by Jacques Copeau and Suzanne Bing, of childhood laboratories. One of these laboratories – the children’s group of the Club de Gymnastique Rythmique, which is considered as the embryo of the École du Vieux Colombier – is highlighted to emphasize the role of Bing and the importance of children’s play in Copeau’s theatrical pedagogy. It is concluded that this laboratory was extremely relevant for the pedagogical preparation of Copeau and Bing as well as for the opening of research horizons, such as mime and animal imitation, later deepened at the École du Vieux Colombier., RÉSUMÉ – Laboratoires d’enfance de Copeau et Bing: un groupe d’enfants, embryon de l’École du Vieux Colombier – L’article présente les résultats de recherches sur l’enfant comme modèle dans la pédagogie théâtrale à partir de la création, par Jacques Copeau et Suzanne Bing, de laboratoires de l’enfance. L’un de ces laboratoires - le groupe d’enfants du Club de Gymnastique Rythmique, considéré l’embryon de l’École du Vieux Colombier – est évoqué afin de souligner le rôle de Bing et l’importance du jeu de l’enfant dans la pédagogie de Copeau. On en conclut que ce laboratoire a été extrêmement pertinent pour la préparation pédagogique de Copeau et Bing ainsi que pour l’ouverture d’horizons de recherche, tels que le mime et l’imitation d’animaux, approfondis par la suite à l’École du Vieux Colombier., The article presents the results of research on the child as a model in the theatrical pedagogy from the concretization, by Jacques Copeau and Suzanne Bing, of childhood laboratories. One of these laboratories – the children’s group of the Club de Gymnastique Rythmique, which is considered as the embryo of the École du Vieux Colombier – is highlighted to emphasize the role of Bing and the importance of children’s play in Copeau’s theatrical pedagogy. It is concluded that this laboratory was extremely relevant for the pedagogical preparation of Copeau and Bing as well as for the opening of research horizons, such as mime and animal imitation, later deepened at the École du Vieux Colombier.

RESUMO O artigo apresenta resultados de pesquisa sobre a criança como modelo na pedagogia teatral a partir da concretização, por Jacques Copeau e Suzanne Bing, de laboratórios da infância. Evidencia-se um desses laboratórios – o grupo de crianças do Club de Gymnastique Rythmique, considerado o embrião da École du Vieux Colombier – a fim de se ressaltar o papel de Bing e a importância da brincadeira infantil na pedagogia teatral de Copeau. Conclui-se que esse laboratório foi de extrema relevância para a preparação pedagógica de Copeau e Bing bem como para a abertura de horizontes de pesquisa, como a mímica e a imitação de animais, posteriormente aprofundados na École du Vieux Colombier. RÉSUMÉ L’article présente les résultats de recherches sur l’enfant comme modèle dans la pédagogie théâtrale à partir de la création, par Jacques Copeau et Suzanne Bing, de laboratoires de l’enfance. L’un de ces laboratoires - le groupe d’enfants du Club de Gymnastique Rythmique, considéré l’embryon de l’École du Vieux Colombier – est évoqué afin de souligner le rôle de Bing et l’importance du jeu de l’enfant dans la pédagogie de Copeau. On en conclut que ce laboratoire a été extrêmement pertinent pour la préparation pédagogique de Copeau et Bing ainsi que pour l’ouverture d’horizons de recherche, tels que le mime et l’imitation d’animaux, approfondis par la suite à l’École du Vieux Colombier. ABSTRACT The article presents the results of research on the child as a model in the theatrical pedagogy from the concretization, by Jacques Copeau and Suzanne Bing, of childhood laboratories. One of these laboratories – the children’s group of the Club de Gymnastique Rythmique, which is considered as the embryo of the École du Vieux Colombier – is highlighted to emphasize the role of Bing and the importance of children’s play in Copeau’s theatrical pedagogy. It is concluded that this laboratory was extremely relevant for the pedagogical preparation of Copeau and Bing as well as for the opening of research horizons, such as mime and animal imitation, later deepened at the École du Vieux Colombier.

Jacques Copeau's pedagogical project for the renewal of the art of the actor and the theatre drew inspiration from different sources. One of the most important was the childhood, true object of observation and experimentation in at least four occasions which are here designated as "childhood laboratories". In this text, the purpose is to highlight the first of these laboratories, the one that refers to the set of plays and games invented by the three children of Copeau and named by them as le tout rond. The importance of Jacques Copeau's family circle in his theatrical enterprise is evident, and a rich feedback dynamic between life and art can be observed in the context portrayed here. El proyecto pedagógico de Jacques Copeau para la renovación del arte del actor y del teatro se inspiró en diferentes fuentes. Uno de los más importantes fue la infancia, verdadero objeto de observación y experimentación en al menos cuatro ocasiones que aquí se designan como "laboratorios de la infancia". En este texto, tratamos de destacar el primero de estos laboratorios, el que se refiere al conjunto de juegos inventados por los tres hijos de Copeau y denominado por ellos como le tout rond. La importancia del círculo familiar de Jacques Copeau en sus esfuerzos teatrales es evidente, y se puede observar una rica dinámica de retroalimentación entre la vida y el arte en el contexto aquí retratado. O projeto pedagógico de Jacques Copeau para a renovação da arte do ator e do teatro inspirou-se de diferentes fontes. Uma das mais importantes foi a infância, verdadeiro objeto de observação e de experimentação em pelo menos quatro ocasiões que aqui são designadas como “laboratórios da infância”. Neste texto, busca-se colocar em evidência o primeiro desses laboratórios, aquele que se refere ao conjunto de brincadeiras e jogos inventados pelos três filhos de Copeau e nomeado pelos mesmos como le tout rond. Constata-se então a importância do círculo familiar de Jacques Copeau em sua empreitada teatral, podendo-se observar uma rica dinâmica retroalimentativa entre vida e arte no contexto aqui retratado.

Cet article se propose de revenir sur le mouvement du théâtre populaire, qui émerge en France à l’extrême fin du XIXe siècle et qui a contribué à l’institutionnalisation du théâtre public après la Seconde Guerre mondiale. Si la mémoire collective a privilégié dans l’histoire du théâtre populaire l’enjeu de la démocratisation de l’art et de la culture, l’analyse de ses fondements théoriques et esthétiques témoigne de l’importance du rapport protéiforme à la nation, qui se décline à partir de trois dimensions : une conception républicaine de la nation, une pensée particulariste de l’appartenance nationale et une définition universaliste de la culture. Cette intégration du rôle de la construction nationale et républicaine dans l’émergence et la théorisation du théâtre populaire, permet alors de reconsidérer la crise actuelle du théâtre public. The objective of this article is to reassess the popular theatre movement which emerged in France in the 1890s and which played a major role in the institutionalisation of the public theatre after the Second World War. If, in terms of the history of the popular theatre, the collective memory has primarily retained the issue of the democratization of art and culture, an analysis of its theoretical and aesthetic foundations attests to the importance of its protean rapport with the nation, which can be divided into three aspects : a republican conception of the nation, a particularist approach to the notion of national belonging, and a universalist definition of culture. This integration of the role of national and republican construction into the emergence and theorisation of the popular theatre makes it possible to reappraise the current crisis in the public theatre.

This essay discusses the historiographic assumption put forward by Jean-Pierre Sarrazac in a 2005 study, which considers the appearance of the modern director as ensuing from a common novel and theater culture. Starting from the theoretical- methodological approach proposed by the French scholar, we aim at assessing its developments outside of the case study in hand, by measuring its procedural scope and its evolution over time. We will try to understand if Andre Antoine’s statement, explaining in 1903 that the director's work matched the describing of the novelist, was still valid a few years later when, also in Paris, Jacques Copeau worked on Dostoevsky's Brothers Karamazov.

O presente artigo é integrante do projeto de pesquisa Poética, Ética e Estética na Pedagogia Teatral de Jacques Copeau – financiado pelo PROBIC/UDESC. E se propõe a pesquisar textos de Jacques Copeau ainda não disponíveis em Língua Portuguesa, bem como de outros autores que discutem sua obra, através das traduções do orientador Prof. Dr. José Ronaldo Faleiro. Assim, o presente artigo se atém às concepções estéticas presentes na obra de Copeau. O crítico de arte, ator e diretor-pedagogo foi um marco importante para a arte teatral. Desenvolveu diversas reformas poéticas, estéticas e éticas/morais para o teatro. Imbuído de indignação em relação ao que era produzido na França, dedicou a vida para renovar a produção cênica que o circundava. Concebeu em seu Teatro do Vieux Colombier e em sua Escola do Vieux Colombier um método de formação para atores visando a uma educação poética, técnica e, principalmente, moral. Sua proposta estética evidenciava o poeta e o texto, porém através da presença primordial do ator. Defendeu a renovação do teatro, entretanto, não apenas no estilo da representação e da encenação, mas também, uma renovação que buscava um “espírito novo” para a arte teatral. E para que essa renovação fosse possível era necessário um “palco nu”, um palco para a ação dramática.

Between 1917 and 1919, the Vieux-Colombier Theatre moved to New York's Garrick Theatre where they staged more than forty plays in French over two theatre seasons. If the aesthetics of the bare stage is finally accomplished in NYC, the period also gave rise to one of the fundamental experiments in the pedagogical aspect that was later exploited at the École du Vieux-Colombier, in Paris. Prompted by Jacques Copeau, Suzanne Bing, actress and main figure of the Vieux-Colombier’s pedagogical axis, became involved as pedagogue and researcher at the Children's School, a Montessorian school founded by Margareth Naumburg in NYC. This article aims to show how, through Bing's involvement in this children's school, it is the theatre itself that becomes an apprentice. Entre 1917 et 1919, la troupe du Vieux-Colombier s’installe au théâtre Garrick de New York où elle met en scène plus de quarante pièces de répertoire en français pendant deux saisons théâtrales. Si l’esthétique du tréteau nu finalement s’accomplit sur les planches newyorkaises, la période engendre aussi l’une des expériences fondamentales du volet pédagogique exploité ultérieurement à l’École du Vieux-Colombier à Paris. Poussée par Jacques Copeau, Suzanne Bing, comédienne et principale figure de l’axe pédagogique du Vieux-Colombier, s’engage comme pédagogue et chercheuse à la Children’s School, école montessorienne fondée par Margareth Naumburg à New York. Cet article vise à démontrer comment, à travers l’implication de Bing dans cette école pour enfants, c’est le théâtre lui-même qui se fait apprenti. Entre 1917 e 1919, a trupe do Vieux-Colombier se instala no Garrick Theatre de Nova Iorque, onde encena mais de quarenta peças em francês durante duas temporadas. Se a estética do palco nu finalmente se concretiza no palco novaiorquino, este período também engendra uma das experiências fundamentais no ramo pedagógico mais tarde explorado na École du Vieux-Colombier, em Paris. Instada por Jacques Copeau, Suzanne Bing, atriz e figura principal do eixo pedagógico do Vieux-Colombier, engaja-se como professora e pesquisadora da Children’s School, escola montessoriana fundada por Margareth Naumburg, em Nova Iorque. Este artigo visa mostrar como, através do envolvimento de Bing nesta escola infantil, é o próprio teatro que se torna um aprendiz.

Lorsqu’André Gide publie à nouveau Le Roi Candaule en 1904, sa seconde préface est un collage d’articles dépréciant sa pièce. Lorsque Copeau crée Saül en 1922, vingt-quatre ans après son écriture, Gide résume l’accueil du public et le dossier de presse par l’image hyperbolique un four noir. Quel rôle la critique dramatique a-t-elle joué dans l’échec des premières pièces de Gide ? L’auteur des Lettres à Angèle exagère-t-il la bêtise critique pour mettre en garde sur la subtilité de son univers dramatique ?

La création de Saül au Théâtre du Vieux-Colombier en 1922, un quart de siècle après la rédaction de la pièce, est étudiée sous l’angle de la transposition scénique du personnage choral des démons. La mise en scène des démons masqués, imprégnée d’exotisme, conjugue les essais de rénovation dramatique d’André Gide avec les recherches pédagogiques menées par Jacques Copeau et Suzanne Bing à l’École du Vieux-Colombier.

Au cours de la décennie qui suit la première guerre mondiale, apparaissent plusieurs troupes de théâtre d’amateurs qui, se réclamant de la pensée de Jacques Copeau, tentent de revitaliser l’art dramatique, en offrant un théâtre en rupture avec le théâtre commercial et en renouant avec un certain esprit communautaire. En 1923, la Société Saint-Jean-Baptiste met sur pied les Soirées de famille, avec l’objectif de réunir ces troupes sur la scène du Monument- National. L’événement permet d’identifier et de confronter les divers projets réunis alors sous l’appellation de « Jeune Scène »., During the decade following the First World War, several amateur theatre groups appeared which, claiming inspiration from the thought of Jacques Copeau, attempted to revitalize dramatic art, by offering a theatre that distanced itself from commercial theatre and embraced a certain community spirit. In 1923, the Saint-Jean-Baptiste Society set up Soirées de famille, with the aim of bringing these troupes together on the stage of the Monument-National. The event makes it possible to identify and compare the various projects then brought together under the generic name of « Jeune Scène ».

Le présent article nous montre que la pratique du style clown développé à l`École Internationale de Mime, Théâtre et Mouvement Jacques Lecoq appartient à la tradition de l`École du Vieux Colombier créée par Jacques Copeau dont le fondement est l`esprit enfantin et le jeu.

International audience; La communication décrit l'intérêt que porte le metteur en scène français Jacques Copeau pour les recherches de son collègue russe K. Stanislavski dans le domaine de l'expérimentation en studio, avec de jeunes élèves et sur la quête d'un théâtre non commercial, appuyé sur une éthique collective.

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Les communautés théâtrales du XXe siècle sont l'œuvre de projets visionnaires menés par des figures charismatiques. En 1924, lassé de l'exploitation de sa salle parisienne du Vieux- Colombier, Jacques Copeau fonde en Bourgogne, à l'abri des rumeurs citadines, une communauté d'élèves et de comédiens férus d'expérimentation. A la même époque, il retrouve la foi catholique. Si les travaux antérieurs sur les Copiaus (1924-1929) mentionnent systématiquement la " crise religieuse " de Jacques Copeau à partir de 1925, il n'existe aucune étude approfondie sur le lien entre la vie communautaire des Copiaus et la ferveur catholique de son fondateur. La référence explicite de Jacques Copeau à la Règle de saint Benoît, ainsi que l'examen de sources inexplorées, révèlent que Jacques Copeau entretient des liens étroits avec le milieu des intellectuels catholiques de l'époque. Dès octobre 1924, Jacques Copeau est profondément inspiré par la " première " Règle monastique chrétienne ainsi que par les notions religieuses d'obéissance librement consentie et de moralité de l'art. Cette étude contribue à comprendre les aspirations contradictoires et les difficultés d'entente entre un " Patron " et un groupe de jeunes gens animé par le désir de créations théâtrales collectives.

Cette présentation de échanges théâtraux entre la France et l'Union soviétique montre le déséquilibre (de nombreuses troupes Russes viennent montrer les innovations scéniques à Paris dans les années 1929 et 1930 alors qu'aucune tournée d'un théâtre français ne pourra avoir lieu avant 1954) et l'installation d'une méfiance de part et d'autre, les Français refusant un théâtre au service d'une idéologie et limité à des formes réalistes, les Soviétiques refusant les innovations "formalistes" et les pièces "bourgeoises". Cependant le théâtre français reste présent en toile de fond des créations soviétiques, que ce soit comme un contre-modèle de jeu ou comme un modèle d'art synthétique, toujours "de bon goût".

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Through an outline exploration of key issues in his training for actors, this paper suggests that the influence of Jacques Lecoq on Irish theatre is at an early stage of development, and that, through individuals and companies linked with Lecoq, its impact may be seen in changing hierarchies in theatre-making, in the expansion and diversification of the creative role of actors, and in the orientation of performance outwards, through the vocabulary of a shared material world., En présentant les enjeux principaux de la formation d'acteur de l'Ecole Lecoq, cet article suggère que l'influence de Jacques Lecoq sur le théâtre irlandais commence tout juste à se faire sentir. Grâce à des artistes et à des compagnies liés à Lecoq, elle se manifeste par la remise en cause des hiérarchies traditionnelles au sein du processus théâtral, par l'expansion et la diversification du rôle créatif des acteurs ainsi que par la volonté de tourner la représentation de théâtre vers le monde extérieur, grâce à l'élaboration d'un vocabulaire théâtral permettant de rendre compte d'un monde matériel partagé., Leeney Cathy. Under the Influence Lecoq, the Body, and the Irish. In: Études irlandaises, n°33 n°2, 2008. Théâtres de France et d'Irlande : influences et interactions, sous la direction de Martine Pelletier et Alexandra Poulain. pp. 65-73.