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Premier ouvrage abordant les violences faites aux femmes dans le 9e art, À coups de cases et de bulles est à même de montrer la façon dont la bande dessinée franco-belge, les comics mais aussi les mangas traitent les agressions et les crimes de sang. La bande dessinée qui ne cesse d’ouvrir de nouveaux chantiers et de revisiter des domaines déjà balisés, soit en les renouvelant, soit en les inscrivant dans une tradition, continue d’investir l’imaginaire des sociétés contemporaines. Quotidiens, hebdomadaires, trimestriels font désormais une place de plus en plus importante aux cases et aux bulles, mais si les femmes de papier ont été parfois mises à l’honneur ou étudiées, c’est rarement le cas des brutalités, des insultes et des viols qu’elles subissent. Et pourtant, les récits graphiques regorgent de femmes victimes de violences les plus diverses : mariages forcés, humiliations, agressions physiques, viols. Des bandes dessinées relèvent du témoignage et de la littérature du réel, d’autres appartiennent au registre de l’imaginaire, mais toutes traitent d’un fléau universel, parfois en une seule case, d’autres fois en plusieurs planches. La visée du présent ouvrage est d’inverser les perspectives communes, de montrer que les femmes ne sont pas enfermées dans la catégorie des femmes aguicheuses, ni dans celle des faire-valoir, ni non plus dans celles des seules victimes. En effet, même humiliées, brutalisées, martyrisées, elles conservent leur dignité ou leur fierté.

Dans la bande dessinée classique, les îles du Sud-Ouest de l’océan Indien sont rarement représentées, seul Michel Vaillant est entraîné au début des années 1980 dans une aventure réunionnaise. L’image de la femme des îles est alors clairement exprimée sous la forme d’un fantasme exotique et si le récit donne l’illusion d’un rôle de premier plan accordé à une jeune Créole, la représentation genrée que Michel Vaillant s’en fait n’évolue que très peu entre la première et la dernière page. Avant ...

Connu pour être un devin, Tirésias est celui qui conseille et traduit les messages des dieux au commun des mortels. Il est présenté dans les sources antiques comme un vieil homme aveugle guidé par un enfant à l’image des tragédies telles qu’Antigone. Même dans la mort, il est celui qui garde sa raison et ses sens grâce à Perséphone, le rendant de ce fait apte à aider Ulysse lors de sa descente aux Enfers au Chant XI de l’Odyssée. Que ce soit chez Homère ou les Tragiques, il est un homme âgé, ...

« [L]a manifestation la plus spectaculaire et la plus massive de [l’]individualisation généralisée [est] l’émancipation des femmes […]. [L’]ombre de la hiérarchie des sexes et de leur statut subordonné continuait d’envelopper leur condition et de la marquer d’une essentielle inégalité par rapport à la plénitude des prérogatives d’un individu de droit, plénitude tacitement réservée à l’individu masculin. Sur fond d’évanouissement de la hiérarchie des sexes et de désinstitutionalisation de la f...

Dès leur origine, les comics de super-héros présentent des personnages féminins iconiques, à l’exemple de Wonder Woman, sans doute la plus connue, créée en 1941. Par son rôle de super-héroïne, elle est appelée à l’action et au combat, étant l’un des personnages les plus puissants de l’univers DC Comics. Si l’archétype du super-héros semble encore considéré comme masculin, les nombreux personnages féminins, que ce soient des héroïnes ou des criminelles, impliquent une représentation violente. ...

Véhiculés, entre autres, par notre culture ou notre éducation, dans la société occidentale, nous abritons en nous un certain nombre d’idées reçues liées aux violences conjugales. Par exemple, certains pensent qu’un homme qui bat sa femme peut changer grâce au pouvoir de l’amour, que les relations sexuelles dans un couple relèvent du devoir conjugal et qu’une femme ne doit pas se refuser à son mari. Une femme battue dira qu’elle reste avec son conjoint pour les enfants. Or il est important de ...

Le corps malmené d’une femme, héroïne d’une série de bandes dessinées Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec, créée par Jacques Tardi, a été présenté aux lectrices et lecteurs à partir de 1976. Le récit se déroule à la Belle Époque et le personnage central est une jeune feuilletoniste qui vit seule. À l’origine, elle écrit des romans policiers, puis décide un jour de raconter ses propres aventures qui ne manquent pas d’originalité. Ce choix s’explique sans doute par la personnalité d...

Le sexisme dans la bande dessinée a contribué à l’exclusion des femmes dans l’histoire du médium. L’exclusion des femmes de la sphère publique s’est produite en trois temps, comme le signale Christine Détrez qui insiste sur le caractère structural et systémique de ce phénomène : « Que dire en effet de leur absence, ou de leur sous-représentation, quand les lois ne les excluent plus et qu’elles sont même plus nombreuses dans certaines écoles ou formations préparant à la professionnalisation ? ...

L’année 1977 est assurément un moment singulier dans l’univers culturel et bédéiste. Le contexte est suffisamment connu pour qu’il ne soit pas utile d’y revenir longuement. Le mois de janvier avait vu l’inauguration du centre Georges Pompidou offrant une rétrospective de l’œuvre de Marcel Duchamp. En octobre, le premier volet de la saga Star wars, « La menace fantôme », était porté sur les écrans, et, si l’on suit « l’aventure des idées », il faudrait encore signaler parmi les « événements mé...

Le Maroc ne fait pas partie des pays ayant une grande tradition bédéique ancrée chez le lectorat marocain, les dessinateurs sont peu nombreux et la production annuelle est faible bien que le pays abrite plusieurs festivals de bande dessinée et possède la seule filière de bande dessinée en Afrique francophone enseignée à l’Institut national des Beaux-Arts de Tétouan. De ce fait, la bande dessinée thématique est très limitée surtout féministe, celle qui s’intéresse aux sujets qui touchent princ...

« Le résultat de ces tentations et frustrations quotidiennes fut que je me mis à manger comme un ogre. Ne pouvant me nourrir de ce corps, que je dévorais du regard avec une voracité frénétique, je me ruais à la cuisine et me gavais, cependant que mon œil fixe et halluciné voyait, à la place du poulet, du porcelet ou du pirog, quelque partie du corps de Teresina dont mes mains, mon ventre, mon palais, et chaque papille gustative de ma langue, sans même parler du reste, se sentaient privés par ...

De la réalité à la fiction, d’incessants mouvements se produisent. Jacqueline Sauvage, condamnée à dix ans de prison pour avoir tué de trois coups de fusil son mari violent, puis graciée par le président de la République, devenue, malgré elle, l’icône des violences faites aux femmes, a mis en perspective le phénomène des violences conjugales. Pendant longtemps, il a été minoré, voire ignoré, nimbé d’une sorte de molle indifférence, inscrit dans quelques registres, où, au mieux, apparaissant d...

L’action de dévoiler consiste littéralement à retirer un voile, à soulever un linceul, à faire glisser une légère draperie. Voile et dévoilement vont souvent de pair mais ne se limitent pas à dissimuler le visage et à couvrir la chevelure des femmes, de l’Antiquité à nos jours, ni ne se bornent à certaines stratégies de travestissement, comme celles relatives aux jeux de masques portés par des montagnardes, obligeant ou interdisant l’exhibition de soi. Le dévoilement se rapporte aussi à l’ina...

L’intitulé de cette troisième partie peut interroger. Serait-ce donc ici que l’on a rassemblé les études portant sur des bandes dessinées s’inspirant de faits divers contemporains ou d’histoires de violences conjugales ordinaires comme celles relatées quotidiennement par les médias ? Autrement dit ces sujets qui constituent aujourd’hui la matière des « actualités » : agressions de rue, maltraitances domestiques, féminicides, pédocriminalité et dont la bande dessinée se ferait un large écho. D...

Le récit graphique Droit du sol de Charles Masson paraît en 2009 aux éditions Casterman, dans la collection « Écritures ». L’auteur, qui est aussi médecin, est alors en poste à La Réunion et il fait régulièrement des vacations à Mayotte : il connaît bien le sujet dont il est question et, comme dans ses précédents albums, il s’inspire d’une expérience vécue et d’observations menées sur le terrain pour créer une fiction. Charles Masson participe aussi en 2009 à un volume collectif défendant les...

« Les femmes ont toujours été les boucs émissaires des guerres. Avec ton joli minois, tu as dû faire chavirer plus d’un cœur allemand… et remplir celui des Français de haine ! » C’est ainsi qu’en août 1944 deux collaboratrices sentimentales s’adressent à une troisième femme, qu’elles imaginent également proche de l’occupant, dans l’album Cézembre. Comme l’illustrent ces quelques lignes, la BD, comme de nombreux autres vecteurs de transmission de la mémoire collective, retient prioritairement ...

Jusqu’au début des années 1990, l’histoire romaine est principalement présente dans la bande dessinée en France par l’intermédiaire de deux héros gaulois : Alix de Jacques Martin dès 1956 et Astérix à partir de 1960. Pendant de longues années, ces deux productions contentent l’ensemble des lecteurs : l’intrépide Gaulois fait le bonheur des enfants et Alix s’adresse à un public un peu plus âgé qui a des connaissances sur l’Antiquité et a soif d’aventures. Les rares tentatives de concurrencer l...

Le harcèlement sexuel est traditionnellement représenté dans des œuvres de fiction comme une action commise par des personnages masculins qui veulent humilier ceux qu’ils considèrent comme faible car féminin. Ils saisissent bien souvent l’opportunité d’exploiter leur puissance (physique ou économique) contre une femme, jugée vulnérable, car elle ne dispose pas de protections sociales ou économiques. Les harceleurs sont souvent présentés comme une force naturelle, comme quelque chose de terrif...

Les bandes dessinées dites historiques bénéficient d’une reconnaissance. Aux Rendez-vous de l’histoire de Blois, festival qui se tient une fois par an, début octobre, un prix leur est décerné. La période de la Révolution, celle de la Commune de Paris de 1871, figurent parmi les lauréates. Mais ce genre qui s’est autonomisé dans le champ du 9e art n’est pas le seul à traiter de sujets historiques. Une période de l’histoire, l’Antiquité, la découverte par les Européens de nouveaux mondes, la Pr...

La bande dessinée s’est souvent attachée à mettre en textes et en images tous les sujets possibles. Mais il en est qui sont rarement abordés et qui ne font qu’une apparition fugitive. Certains thèmes n’ont pas été considérés comme des véritables « sujets ». C’était le cas des violences faites aux femmes et des féminicides, bien que fortement médiatisés ces dernières années, en dépit des nombreux travaux universitaires réalisés auparavant. Les quatre albums du présent corpus – Luchadoras, Touc...

Si l’on excepte Léocadie, Artémise et Cunégonde, personnages féminins crées par Christophe pour La Famille Fenouillard, dont les mésaventures ont d’abord été publiées en épisodes puis réunies dans un volume en 1893, ou mam’zelle Victoire, l’amie du Sapeur Camember (1896), le premier personnage féminin qui s’est imposé auprès des lecteurs et des lectrices est assurément Bécassine. Dans La Semaine de Suzette du 2 février 1905, la silhouette d’une fille de ferme, au visage rond, sans bouche, aff...

4.1 Introduction This chapter presents detailed findings of the survey of student on- and off-campus accommodation at the University of Ibadan. As noted in the methodology section of chapter one, this research was carried out in two phases. While chapter three presents the results of the first phase, chapter four presents the empirical evidence used for the various observations made in chapter three. It presents facts and figures about the students themselves, their characteristics, housing p...

3.1 Introduction Nigeria’s premier university, the University of Ibadan, was founded in 1948, following the report and recommendation of the Asquith and Elliot Commissions, which were set up in 1943 by the British Colonial Government. The commissions were set up to consider the possibility of establishing universities or university colleges in the Commonwealth and in West Africa in particular. The Asquith Commission concentrated on the fundamental principles which were to guide the developmen...

When the University of Ibadan opened its doors to the first set of students in 1948, the goal was to make the university a residential university with all the associated advantages. This goal was pursued with religious tenacity until the late 1970s. The significance of the research being reported here is that student enrolment in the University of Ibadan (as in most of the other universities, polytechnics and colleges of education in Nigeria) has increased at a much faster rate than the numbe...

1.1 Introduction Good housing and decent accommodation play a significant role in healthy living and lead to improved productivity. This is particularly true for a special category of individuals – students, especially those in tertiary institutions, who require good accommodation in a serene environment for proper assimilation of what they have been taught. From available information, student accommodation in tertiary institutions in Nigeria is severely overcrowded. For example, over the las...

2.1 Introduction In broad terms, housing is defined by Bourne (1981) as a bundle of services, a view which recognizes that housing involves the consumption of neighbourhood services ie, parks and schools, a location (accessibility to jobs and amenities), and the proximity of certain types of neighbours (a social environment). Housing is a highly complex product as well as a facilitator of economic and social processes. With reference to the former, the PRC Report (1980) observes that it compr...

5.1 General Residential Characteristics The largest concentration of University of Ibadan students living off campus can be found in the residential district of Agbowo, which is directly opposite the university (table 5.1). As many as 47 per cent of students living in private accommodation reside in Agbowo. In addition, about 16 per cent of the students live in hostels located within Agbowo. The adjoining residential districts of Orogun and Ojoo provide accommodation for about 11 per cent of ...

Écriture de la marge, ouverture d’un espace qui tente de s’affranchir de la pesanteur des choses, voilà l’essence de toute écriture poétique. Ceci est encore plus sensible chez Lawrence Durrell qui se fait passeur d’une langue à l’autre, d’une écriture à l’autre, plaçant ses textes poétiques sous le patronage de Cavafy, Séféris, Baudelaire, Rimbaud ou T.S. Eliot. La frontière – spatiale et temporelle, mythique et politique, symbolique et littéraire – devient un seuil. À travers l’étude du poème « Letter to Seferis the Greek », nous analyserons les spécificités de l’écriture poétique de Lawrence Durrell, mais également la manière dont le poète nous ouvre une conscience traversée par la vie et la voix de l’autre. Poetry is essentially written in the margins, opening up a space where one can break free from the weight of life. This is all the truer of Lawrence Durrell who acts as a go-between from one language to another, from one writing to another, as he places his poems under the auspices of Cavafy, Seferis, Baudelaire, Rimbaud or T.S. Eliot. Thus the border—whether spatial or temporal, mythical or political, symbolic or literary—turns into a threshold. We shall analyse, through the study of his poem Letter to Seferis the Greek, the specificities of Lawrence Durrell’s poetry as well as the ways through which the poet reveals a consciousness crisscrossed by the Other’s life and voice.

Dimitri Bortnikov, né en Russie en 1968, vit en France depuis 1999. En 2008, après avoir écrit trois ouvrages en russe, sa langue natale, il passe au français. Ses œuvres témoignent de recherches d’un « ton juste » pour à la fois exprimer le surgissement de soi et faire entendre la voix des morts, des muets, de ceux qui ont été réduits au silence… des autres. Nous analysons les rapports qu’entretiennent dans ses ouvrages ces deux axes – celui de l’autoexpression et celui du recueil de la voix des autres. La poétique de ces doubles mouvements identitaires est associée aux mouvements cadencés du récit entre l’affirmation de la vie et l’aspiration au néant. Est-ce que l’écriture implique ainsi le fait d’empiéter sur le territoire des autres et de faire de soi un lieu de passage ? La définition du territoire propre passe d’abord par les limites du corps. Or, dans l’univers de Bortnikov, ces limites sont sans cesse remises en question. C’est pourquoi, nous analysons en premier lieu le rôle que joue dans ce double cheminement l’aspiration de transgresser les limites corporelles, avant d’évoquer les traversées des espaces géographiques et des frontières linguistiques. Born in Russia in 1968, Dimitri Bortnikov has been living in France since 1999. Since 2008, after publishing three books in his native Russian, Dimitri Bortnikov has turned to French as the language of his literary expression. His works depict a quest for the « right tone » in order to express his emerging self as well as the voices of those silenced by death. This paper analyses the relationship between these two axes, that is the self-expression of the artist and his embodiment of the voice of others. The poetics of this double movement is linked to the rhythmical movements of narration between the affirmation of life and the aspiration to nothingness. Both dimensions are part of a self-defining process closely linked to the formation of the artist. Does the writing process necessitate the encroachment upon the territory of Others? The definition of one’s own territory starts with the boundaries of the body. And yet in the world of Bortnikov these boundaries are continually shifting and reappraised. That is why we examine the desire to transgress the boundaries of the body prior to addressing the exploration of geographical areas and of language boundaries.

La fabrique des politiques publiques marocaines s’inscrit dans une longue tradition d’extraversion, trouvant notamment ses origines au cours de la période de domination française du « Protectorat » (Vermeren, 2010). Cette logique a perduré après l’indépendance du pays, se traduisant à la fois par une extraversion des élites administratives et techniques, largement formées à l’étranger (Gobe, 2015 ; Vermeren, 2011), une logique nationale de « bon élève » international respectant les standards ...

Introduction Lors des vives contestations populaires qui ont touché la Tunisie au début des années 2010, la dénonciation des inégalités sociales et des injustices a été largement médiatisée, dans le pays comme à l’étranger. Dignité, accès à l’emploi et lutte contre la corruption ont été des revendications fédératrices au niveau national, au-delà des différences locales. Cependant, les enjeux spécifiques aux régions rurales et agricoles comme Sidi Bouzid et Kasserine, où ont eu lieu les premiè...

On voit d’emblée que ce concept de médiance récuse frontalement la structure ontologique du sujet individuel moderne, celle que Descartes a proclamée en écrivant, dans le Discours de la méthode (1637) : « Je connus de là que j’étais une substance dont toute l’essence ou la nature n’est que de penser, et qui, pour être, n’a besoin d’aucun lieu, ni ne dépend d’aucune chose matérielle. » Autrement dit, l’être du sujet moderne est abstrait de tout milieu. Il existe en lui-même, indépendamment de ...

La littérature québécoise comporte un important corpus généralement désigné par « littérature migrante ». Les critiques s’y étant intéressés ont souvent exploré cette littérature en scrutant des questions telles que l’altérité, l’identité et la migration. L’un des aspects les moins étudiés de cette littérature porte sur la représentation de l’oralité dans les romans. Se basant sur Le Bonheur a la queue glissante, roman d’Abla Farhoud, ce travail a pour objet d’étudier les liens entre les proverbes et la mise en discours de l’autre. Quebec literature contains a large body of work generally referred to as « migrant literature ». While critics of this literature have explored issues of alterity, identity and migration, little consideration has so far been given to the role and function of orality in novels. Drawing on Abla Farhoud’s Le Bonheur a la queue glissante, this study examines the relationship between the proverbial discourse and the discourse on « the Other ».

Depuis une génération, l’impact de la world ou de la global history est grandissant, à la fois d’un point de vue méthodologique, comme nouvelle manière, globale, de penser le passé, et d’un point de vue culturel, comme modèle d’origine états-unienne qui s’impose en lien avec la prédominance quantitative de la langue anglaise. Mais, à côté de la tradition anglophone d’histoire universelle, il en existe au moins deux autres, l’allemande et la française, auxquelles on peut ajouter, depuis 1945, ...

Projeter sur un nouveau fond de toile la chronique de l’exil des Chypriotes grecs prisonniers politiques, ranimer cette « migration » forcée et pénible dans l’archipel Seychellois à partir d’un témoignage authentique, c’est l’intention de cette communication. Des lettres inédites, censurées avant d’atteindre destination, nous révèlent le déchirement de l’homme déraciné, sa lutte contre le temps et la pensée, les moyens qu’il emploie pour dépasser les obstacles et les frontières. À force de jeter de la lumière sur les angles mal éclairés des coulisses politiques, on cherche « le non dit », la réalité derrière les apparences de la scène impérialiste. Through the study of the chronicle of the exile of Greek Cypriot political prisoners, we shall try to revive their forced and painful “migration” in the Seychelles archipelago according to authentic historical primary sources. Unpublished letters, censored before reaching their destination, reveal the suffering of the displaced man, his fight against time and thought, the means he employs to overcome barriers and boundaries. Trying to shed light on poorly lit corners of political scenes in an era of imperialism, we seek to articulate « the unspoken », that is the reality behind the appearances.

Dans Blues pour Élise, Léonora Miano décrit la réalité de la diaspora noire dans la France contemporaine en nous montrant la façon dont les différents discours sociaux et politiques circonscrivent des espaces psychiques à l’intérieur de l’espace géographique, ce qui mène inévitablement à l’exclusion de la société. La présente étude vise à montrer que les nombreuses références à la musique venant des trois pôles de la culture noire (l’Afrique, les Antilles et surtout les États-Unis) servent d’ouverture aux murs invisibles pour nous révéler la complexité identitaire de la population noire en France aujourd’hui. In Blues pour Élise, Léonora Miano describes the reality of the black diasporic population in contemporary France by showing us the way in which social and political discourses create psychic spaces within a geographical space. These psychic spaces lead inevitably to the exclusion of immigrant populations from mainstream society. The following paper intends to show that the numerous references to music from the three poles defining contemporary black culture in France (African, French Caribbean, and above all American) serve to break down these invisible walls in order to reveal the complex identity of the black population in France today.

La question des appartenances et identités imbriquées est assurément complexe. Le chercheur qui s’y intéresse est tenté de les classer ou de les hiérarchiser, comme si des cloisons séparaient un seul et même individu. L’on se demandera ici, à partir de l’exemple des intellectuels exilés en France de 1945 à 1960, quels liens existaient entre les « conditions » d’intellectuel et de migrant et comment ces deux appartenances plongeaient de facto une même personne dans deux mondes parfois séparés par une frontière évidente. The issue of interlocking identities and affiliations is quite complex. The researcher is tempted to classify or prioritize them, as if partitions were splitting the individual. We shall examine several examples of intellectuals exiled in France from 1945 to 1960, in order to establish linkages between the status of the intellectual and that of the migrant and analyz e how both affiliations de facto immersed the same individual into two different worlds, which were sometimes separated by a clear border.

Introduction : pour une Political Ecology des débits environnementaux Le nouveau « modèle mondial de gestion de l’eau » et ses trois piliers (la Gestion Intégrée des Ressources en Eau, les partenariats public-privé et la marchandisation de l’eau), qui émergent à l’échelle internationale à partir des années 1970, ont fait l’objet d’une importante littérature critique en sciences sociales (Bakker, 2010 ; Goldman, 2007 ; Trottier, 2012). Cependant cette attention portée aux nouveaux paradigmes, ...

Ces perspectives sont vastes, et il convient à cet égard de distinguer deux échelles dans ce que signifie la mésologie. Au sens étroit, c’est un champ de recherche plus ou moins assimilable à la géographie culturelle, à l’anthropologie de la nature, à l’écologie politique, voire à l’économie territoriale ou au droit de l’environnement, en somme à toutes les sciences humaines qui, suivant la formation et les inclinations de chacun, se préoccupent de l’interprétation de l’Umgebung en Umwelt, de...

Introduction Bangui a été un poste militaire colonial créé le 26 juin 1889 sur un bourrelet de berge sableux, au pied des rapides de l’Oubangui et des collines de Gbazabangui qui ont des versants à pentes raides à l’ouest du centre-ville au siège de l’Assemblée nationale (4°23’35’’ N- 18°33’46” E). Cet emplacement a vacillé entre les Rapides du « fleuve » Oubangui et la confluence avec la Mpoko en aval, à cause des inondations répétées du cours d’eau, avant de s’installer définitivement en 18...

Cet article tente d’offrir quelques pistes pour penser la politique du bilinguisme et de l’auto-translation dans l’œuvre d’Elicura Chihuailaf, poète mapuche. Cette politique ne s’exprime pas à travers une rhétorique discursive – ce n’est pas là qu’apparaît la puissance performative du texte –, mais à travers et avec la poétique de la rencontre confidentielle – avancée théorique qui s’appuie principalement sur la pensée d’Edouard Glissant –, caractérisée par l’intervention du canon poétique occidental, l’appropriation des signes et des formes écrites et l’auto-translation même. Pour voir plus précisément la puissance d’agir politique de cette œuvre, l’idée de lieux translationnels est aussi mise en relief. This article is an attempt at exploring the politics of bilingualism and self-translation in the work of Elicura Chihuailaf, an Indigenous Mapuche poetoralitor. This politics is not expressed through discursive rhetoric – it is not where the performative power of the text lies –, but it is to be found in the poetics of confidential meeting – a theoretical notion mainly based on Edouard Glissant’s thought –, characterized by the combination of the Western poetic canon, the appropriation of signs and written forms, and self-translation. To understand more precisely the power of political action in this work, the concept of « translational spaces » will also be discussed.

L’auteur retrace ici l’itinéraire emblématique du Journal de déportation de son père intitulé « Tout ce que j’ai enduré de 1915 à 1919 », un manuscrit sans assignataire, abandonné au hasard de son destin au fin fond d’une armoire, qui connut bien des avatars depuis la date de sa rédaction : 1920, jusqu’aux effets de ses traces dans sa vie consciente. Il restitue les différentes étapes de son « déplacement » jusqu’à son insertion définitive dans un ouvrage collectif de 2009. This article retraces the journey of my father’s diary of his deportation during the period of the Armenian Genocide. The diary titled Everything that I have endured from 1915 to 1919, was lost and then found in a cupboard. I have pieced together the stages of his exile from Constantinople to France. In describing the process of translation and preparation of the manuscript, my objective is to give a voice to my father and disseminate in the public sphere his testimony of a historical and personal trauma.

Les romans de Kamila Shamsie, pourtant l’une des « big five » de la littérature pakistanaise aujourd’hui, font de celle-ci une enfant de la marge. Ses best-sellers sont des « romans passeurs » inscrivant les voix réfugiées là où nul ne pensait les entendre : au cœur du nationalisme occidental ultra-contemporain. Burnt Shadows souligne ce paradoxe, puisqu’il tisse un récit a priori « épique », traversant l’histoire de quatre continents et du xxe siècle, pour révéler les anti-héros de l’ombre. Cette boîte de Pandore, une fois entr’ouverte, dissémine la « trace » spectrale des réfugiés de guerre, menaçant ainsi l’intégrité de l’épopée nationale. Though she is counted among the « big five » of the contemporary Pakistani literary scene, Kamila Shamsie, in her novels, tackles issues that relegate her to the margins. Her best-sellers « smuggle » refugee voices into the most unexpected circles, at the heart of contemporary Western nationalism. Burnt Shadows emphasizes this paradox, developing a seemingly epic narrative which covers the history of four continents according to a period spanning from World War II to 9-11, only to give the Western reader a glimpse of the shadowy anti-heroes of international conflicts. Once opened, this Pandora box disseminates the spectral traces left by war refugees, thus challenging the integrity of the national epic.

Avance sur ta route, car elle n’existe que par ta marche. Saint Augustin Si la complexité migratoire tisse la chaîne distinctive de ce volume, la notion de translation en serait la trame. Le terme de translation est perçu selon sa double acception, à la fois comme processus du déplacement migratoire et comme traduction, tout déplacement requérant une traduction, activité dont la complexité va bien au-delà du transfert pur et simple, comme en témoignent les chapitres de cet ouvrage. Ainsi s’o...

Les rares chercheurs qui se sont penchés au cours de ces dernières années sur la question des formes d’accès et de gestion de l’eau dans les zones urbaines et péri-urbaines de la capitale soudanaise, Khartoum (Arango, 2015 ; Beckedorf, 2012 ; Blanchon & Graefe, 2012 ; Casciarri à paraître ; Zug, 2012) ont exprimé le constat suivant : malgré l’hétérogénéité et le caractère aléatoire de l’approvisionnement en eau, joints aux processus de privatisation et de marchandisation impulsés par la KSWC ...

Il s’agit de s’interroger sur les nouvelles formes de migrations qui au vingt et unième siècle poussent les réfugiés du sud au nord, du sud au sud et non plus de l’est à l’ouest. Bien loin des intellectuels exilés du siècle dernier, les migrants qui quittent leur pays pour des raisons économiques, politiques ou religieuses se retrouvent aujourd’hui dans « les couloirs des exilés », pour reprendre le terme forgé par Michel Agier. Bien souvent ce sont des survivants de traversées catastrophiques qui engloutissent un nombre croissant de migrants dans les mers et les fleuves. Ce sont ces images qu’analysent ou représentent certains textes littéraires et que l’on retrouve dans les pièces d’Ariane Mnouchkine qui nous amènent à nous interroger sur l’accueil de la parole de l’étranger. Le récit serait-il l’ultime forme d’hospitalité ? This article questions both the reality of today’s migrations and their representations in literature and particularly in Ariane Mnouchkine’s plays about refugees and their destinies. More often than not, migrants have to cross seas and rivers that literally engulf them. They become survivors in what Michel Agier calls the ‘hallways of exile’. I have attempted to show how the migrant’s narrative may become a space where he can start to grow new roots, as if narratives were the last space of hospitality.

Où trouver la « vraie vie » dans les villes contemporaines ? Pouruivant ce projet qu’il formule dans les premières pages de son récit, en 1989, l’éditeur et écrivain français François Maspero accompagné de la photographe Anaïk Frank, parcourt durant un mois l’Ile de France en suivant la ligne B du RER. Les voyageurs progressent d’une station chaque jour sans jamais s’arrêter à Paris et font paraître leur journal - texte et photographie - dans Les Passagers du Roissy-Express en 1990. Mais, alors que la ligne du RER apparaît comme le « fil d’Ariane » du voyage, c’est le fait de se mettre en marche quotidiennement qui fonde sa portée critique. La marche permet à François Maspero d’éprouver immédiatement les rythmes, les distances, les divisions qui composent l’espace urbain. Le voyage dans sa dimension littéraire et géographique restitue la présence de frontières qui échappent à toute institutionnalisation et qui dessinent autant de territoires à explorer, tant dans leur configuration que dans leur fonctionnalité. Le tissu urbain se présente au marcheur comme ponctué d’endroits inaccessibles, de limites infranchissables, d’espaces bornés, qui questionnent la façon dont ce lieu est habitable et, par extension, questionnent la société qui peut y être composée. Where to find « real life » in cities nowadays? In 1989, the publisher and writer François Maspero set out to follow the project he formulated in the first pages of his narration. During a whole month and in the company of the photographer Anaïk Frank, he covered the circuit of Ile de France while following the B line of the [suburban train] RER. Every day, the two travellers cover the distance of one station without ever stopping in Paris and in 1990, they published their diary – that is text and photographs – in Les Passagers du Roissy-Express . While the RER line appears to be the thread that runs through the journey, it is in effect the fact that they daily set out on the road which gives it its full critical weight. Walking enables François Maspero to experience the rythms, the distances, the partitions that structure the urban space. In its literary and geographic dimension, it reinstates the existence of new borders outside of any form of institutionalisation. Those borders trace territories to be explored both in their configuration and their functionality. The urban fabric presents itself to the walker as dotted by unreachable places, by impassable boundaries, by marked out spaces, which puts into question the habitability of that space and the kind of society that can inhabit it.

Contrairement à une idée largement répandue en Inde et à l’étranger, les autorités indiennes n’ont pas attendu la libéralisation économique et le succès des informaticiens indiens de la Silicon Valley pour s’intéresser à la diaspora. Le gouvernement de l’Inde, dès sa création au xixe siècle, s’est prononcé sur les Indiens d’outre-mer. Pourtant, la politique du Congrès puis du gouvernement indien envers la diaspora est loin d’avoir été constante et cohérente au cours du xxe siècle. Les Indiens...

L’écriture d’un livre est une rencontre. Ce sont des mots lancés vers des interlocuteurs encore inconnus, au moment où on les écrit. Du dialogue noué avec les lecteurs de Zagreb après la traduction des Racines du mandarinier en croate, est né Le Café d’Yllka, roman ancré dans un univers que je n’aurais jamais pénétré sans ces échanges. L’écriture se trace en un cheminement étroitement lié à chaque texte mais aussi aux rencontres successives qu’il suscite, avec des lecteurs et des lieux. Writing a book is an encounter. In the process of writing, words are sent out to yet unknown interlocutors. My novel Le Café d’Yllka was born from a dialogue with readers from Zagreb following the translation in Croatian of Racines du mandarinier. Le Café d’Yllka is grounded in a world I would have never experienced had it not been for those exchanges. My writing maps out a path, the course of which is closely linked to each text, but also to the successive encounters with readers and spaces it creates.

Le 16 novembre 2010, « le repas gastronomique des Français » était inscrit sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel (PCI) de l’humanité, en référence à la convention adoptée par l’Unesco en 2003. La France confirmait par là, au regard du monde, sa réputation de « pays de la gastronomie », et le premier ministre, François Fillon, pouvait saluer l’événement en déclarant : La cuisine est pour la France […] l’une des expressions les plus abouties de l’excellence des produits,...