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Este artículo aborda el papel cultural que desempeñó Mariana Victoria de Borbón en la corte de Lisboa, una infanta de España que se convirtió, por su matrimonio con el rey José I, en reina de Portugal. En estas circunstancias, son varios los factores —personales y políticos— que permitieron que esta reina consorte de origen español fuera una agente de las transferencias culturales entre las cortes hispana y portuguesa. El principal de ellos era la importancia de la actividad cinegética en la construcción de su imagen y asimismo en la renovación de algunos de los más representativos palacios reales y cazaderos de la corona portuguesa. El segundo factor fue el impulso de la ópera italiana y la política artístico-teatral implementada entre 1752 y 1755, que condujo a la construcción del Teatro Real de la Ópera de Lisboa y el teatro de Salvaterra de Magos.

espanolEl objetivo del presente texto es mostrar, de modo diacronico, como se represento la herejia en general, y el protestantismo en particular durante la edad moderna en las decoraciones efimeras de las entradas regias portuguesas, mostrando una evolucion en los asuntos seleccionados asi como la progresiva desaparicion de dicha iconografia por las alianzas matrimoniales con la Inglaterra anglicana. EnglishThe aim of this paper is to reconstruct the iconography of the heresy and Protestantism in the ephemeral decorations of the Royal entries in Portugal during the Early Modern period. It will be also analysed how these iconographical images changed thanks to the new political alliance between the Kingdom or Portugal and the Anglican England.

Este artículo aborda el papel cultural que desempeñó el tema de la Caída de los Titanes como alegoría política de la monarquía portuguesa luchando contra el islam. El objetivo de esta investigación es reconstruir, de modo diacrónico, la iconografía del Titán (Adamastor, Atlas), en general, y de la Titanomaquia, en particular, en la corte de Lisboa, generalmente aplicada a las decoraciones efímeras de las entradas regias portuguesas durante la Edad Moderna (Siglos XVI-XVIII).

Este trabajo se ocupa de la imaginería de la Reconquista desarrollada a partir del programa diseñado por Fray Martín Sarmiento para decorar el Palacio Real nuevo, en general, y de los relieves de las sobrepuertas de la Galería Principal, más en particular. Estas piezas escultóricas, terminadas entre 1753 y 1761, no solo fueron una forma de celebrar las glorias de la monarquía española en el pasado (medieval), sino también, y sobre todo, de publicitar una nueva imagen de la Reconquista que queremos revisar críticamente. Nos centraremos en las estrategias artísticas desarrolladas en la construcción de dichas imágenes de las guerras entre musulmanes y cristianos por parte de los intelectuales y artistas de la Ilustración, dado que fue precisamente en la segunda mitad del siglo XVIII cuando se forjó el mito nacional de la Reconquista. This paper deals with the imagery of the Spanish Reconquest developed from the Friar Martín Sarmiento’s program for the decoration of the new Royal Palace in Madrid, in general, and in the doors’ reliefs of Main Gallery, in particular. These sculptural works, completed between 1753 and 1761, were not only a way to celebrate the glories of Spanish Monarchy in the (Medieval) past, but also, over all, to publicize a new image of the Reconquista that we want to critically revise. Focus will be on the artistic strategies developed in the construction of those images of the Medieval wars between Muslims and Christians, by intellectuals and artists of the Ilustración. In fact, it was precisely in the second half of the eighteenth century when the national myth of the Reconquest was first consolidated. Este trabajo forma parte de la actividad científica del Proyecto I+D "La construcción del imaginario islámico en la península ibérica y el mundo iberoamericano en la Edad Moderna" (IMIS-IBAM), financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación (PID2019-108262GA-I00) y cuyo investigador principal es Iván Rega Castro.

This paper deals with the new propaganda image represented in the Portrait of John V of Portugal and the Battle of Matapan, attributed to Giorgio Domenico Dupra, a commemorative work of art which referenced the battle of Cape Matapan. The victory achieved by the Portuguese navy (with an allied Christian force) over the Ottoman Empire in the Aegean Sea, in June 1717, was directly related to the official royal propaganda deployed by the Portuguese before the Holy See. It was destined to make a new image of the Portuguese king as a Catholic hero and to demonstrate his adherence to the idea of a crusade against Islam. The idea of a “new crusade” against the Grand Turk, therefore, continued to be active in Rome (as in Lisbon) at the time of Pope Clement XI, and it is in this context that the portrait gains diplomatic and symbolic significance. It is about offering an alternative view not only of the royal rhetoric but also of the Portuguese public opinion that served as a counterpoint, through unpublished documentation.

The apparatus staircase in the BaroquePalaceis a typical artistic phenomenon of the eighteenth century, subsidiary of the Italian architectural culture that intended to express to the visitor the resident's social status. However, in Portugal, the architectural compositions by the Italian way will be considered too cold and austere, with its patrons proceeded at a later stage, its "improvement" through the application of decorative arts, such as azulejo, plasters or metal guards. In other cases, more disconnected from the Italian model, the staircase is designed to receive panels of figurative azulejos, which acquire a large role in the set, even subordinating the architecture. Later in Pombal time, they lose importance and are replaced with more economical solutions, such as pattern azulejos, plasters or mural paintings imitating ornamental stones. Anyway, this association in the apparatus staircase between architecture and decorative arts is a typical phenomenon of Portuguese cultural universe.

Está claro que toda crisis en el “sistema del arte”, si está bien controlada, es un signo de vitalidad, antes que de agotamiento; de este modo, crisis puede identificarse simplemente con “cambio”. ¿Cuáles son entonces las condiciones que generan una situación de este tipo? En Santiago de Compostela alrededor de 1700, especialmente en el campo de la talla dorada y la retablística, se produjo un punto de inflexión en el “campo de producción” y un cambio de repertorio, promovido por los más dinámicos círculos artísticos y religiosos, capitaneados por Domingo de Andrade; una situación que está relacionada con la llegada a Santiago de Compostela de entalladores y escultores —José y Ciprián Domínguez Bugarín, Francisco de Castro Canseco— del sur de Galicia. Tal vez estos desarrollos del arte de la talla y la retablística hayan sido la manifestación de un nuevo “gusto” o sensibilidad estética que conocemos como “barroco aportuguesado”.