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Realismusdebatten und literarische Strömungen der italienischen Nachkriegsliteratur legen meist eine Überlappung von außersprachlicher Realität und deren Darstellung im Medium des Romans zugrunde. Einige Literaturschaffende entziehen sich dieser Tradition jedoch, indem sie sich auf ästhetische, politische und explizit an ein neues soziopolitisches Paradigma der Nachkriegszeit geknüpfte Gesichtspunkte beziehen. Britta Köhler-Hoff legt dar, wie dabei nicht nur die Abbildbarkeit der Wirklichkeit durch Literatur infrage gestellt wird, sondern auch - teilweise im Rahmen eigener Theoriebildung - abweichende und engagierte literarische Wirklichkeitskonzeptionen entstehen.

Nella Storia i grandi balzi in avanti compiuti lungo il sentiero della civiltà sono stati ispirati dagli uomini di pensiero, intellettuali, filosofi che con la loro vi¬sione scuotevano le coscienze e facevano percepire come realizzabili nuovi scenari più progrediti, migliori per la complessa e contraddittoria società umana. Nell'era caotica dei social media e del conformismo mediatico, queste voci ap¬paiono confuse, prive di vigore permeante, incapaci di risvegliare il pensiero critico, nar¬cotizzato dal flusso incessante di dati. Le persone di cultura e gli scrittori, in particolare, avvertono la necessità di tracciare una rotta, di denunciare, come sentinelle della verità. Tuttavia, nell'epoca dell'immagine e del politicamente corretto, anche questa attitudine può sembrare una posa, una strategia di marketing. Difendere gli oppressi, gli ultimi può diventare un'autocertificazione della propria superiorità morale, che rende irrimediabil¬mente vana ogni buona intenzione. Per questo è bene tenere a mente che l'impegno civile è, sì, responsabilità verso gli altri, ma non può prescindere dall'impegno verso la propria autenticità e verso la scrittura.

In our modern era of hyperconnectivity, the intricacies of our interpersonal relationships wield a profound influence on our sense of self. Throughout history, Italian literature has served as a rich tapestry reflecting these dynamics, offering poignant glimpses into the interplay of identity, belonging, and the concept of the Other. Alterity and Identity in Italian Literature: Encountering the Other from Dante to the Present embarks on a journey spanning from the Middle Ages to contemporary times, traversing the diverse landscapes of Italian literary tradition. Through a nuanced diachronic lens, this volume explores how Italian authors across centuries have grappled with encounters with the Other. Each essay provides a unique perspective on the dynamic interplay between the Self and the Other through close readings of pivotal texts, including but not limited to Boccaccio's Decameron, Tasso's Jerusalem Delivered, Gadda's Acquainted with Grief, and Ferrante's Neapolitan Novels. From the grand epics of medieval Italy to the nuanced narratives of modern novels, this volume unveils the ways in which Italian literature serves as a mirror reflecting the complexities of human experience. It invites readers to immerse themselves in the timeless echoes of alterity that resonate throughout Italian literary history, offering profound insights into the enduring quest for understanding and identity.

This volume focuses on acts of courage, defiance, and sacrifice undertaken during World War I and II by individuals that mainstream history has relegated to the sidelines. Drawn from different genres – literary, cinematic, diaristic and historical – the experiences that these ‘outsiders'confronted lay bare the intimate, if lacerating, choices that they faced in their struggle for freedom. Ignored by official history, the testimonials that war prisoners, female partisan leaders, spies, deserters, and disillusioned soldiers offer, provide a fresh insight into the social, political, historical, and ethical contradictions that define warfare rhetoric in the twentieth century. The book's ten contributors delve into the conflicts between oppressive authorities and the desire for freedom. With verve and energy, they revive these largely neglected voices and turn them into a provocative medium to discuss, and redefine, issues still relevant today: heroism, pacifism, national pride, gender issues, faith, personal and collective history.

Questo libro raccoglie per la prima volta saggi che Sciascia dedicò a scrittori quanto mai diversi, spesso con il fine dichiarato di rivendicarne l'opera e aiutarla a trovare nuovi lettori. Attività che risultò preziosa per tutti e molto gli era cara. Fu lui stesso a tratteggiarla come meglio non si potrebbe: «Qualche anno fa, a un giornalista che gli chiedeva perché scrivesse ormai tanto poco, Maurice Nadeau rispose che scoprire un nuovo scrittore, o riscoprirne uno dimenticato, era per lui uno scrivere, un continuare a scrivere. E questa dichiarazione – di un critico-editore cui noi scrittori, in tutto il mondo, dobbiamo molto – mi pare (sarebbe il caso di dire “minimalisticamente”) di poter farla mia: per il piacere che ho sempre avuto di consigliare gli editori a me più vicini alla pubblicazione o ripubblicazione di certi autori, di certi libri. Certo, l'ho fatto con minore impegno e assiduità di Nadeau, più dilettantisticamente e magari capricciosamente: ma l'aver contribuito a rivelazioni o ritorni di certi scrittori, è per me motivo di soddisfazione e di gioia come se l'accoglienza che i lettori fanno ai loro libri – più o meno calorosa, ma comunque attenta – l'ottenessi con libri miei. Da quando, in anni lontani, ho incontrato Salvatore Sciascia, che dalla sua libreria di Caltanissetta intraprendeva attività di editore, il diletto di consigliare libri da fare, e di aiutare a farli, è stato quasi regolarmente parte delle mie giornate: fin quando, appunto, ne ho avuto diletto». Tale è dunque l'«animus» che muove questi testi, non solo quando si tratta di aspetti particolari di autori venerati come Voltaire o Borges, ma soprattutto quando Sciascia si inoltra fra gli scrittori della sua terra, da Tomasi e De Roberto fino ai misconosciuti G.A. Borgese (la cui infanzia e adolescenza sono evocate, anche grazie a documenti inediti, nel saggio più lungo e toccante), Maria Messina, sorta di Katherine Mansfield indigena, Luigi Natoli, autore di romanzi d'appendice alla Ponson du Terrail, ai poeti come Lucio Piccolo, e infine a figure memorabili avvolte dall'ombra, come l'appartato pedagogo Luigi Monaco, «uno di quegli uomini che non scrivono libri forse perché il loro destino è di avviare altri a scriverne». Gli scritti che qui presentiamo apparvero tra il 1955 e il 1989.

Letteratura permanente è un omaggio alla tradizione letteraria italiana, alle sue ricchezze e alle sue interconnessioni con la letteratura europea, alle linee di persistenza e alle cesure che la attraversano. Un viaggio attraverso i secoli (dal XII al XXI) e i temi (le origini, la storia, la natura, il viaggio, il confine…) di una “allegra brigata” di amici che, ciascuno dal proprio punto di osservazione, offre al lettore il quadro di un'epoca, il profilo di un autore o la discussione critica di un nodo tematico. Le voci di acclamati poeti e narratori incontrano quelle dei più illustri critici d'oggi e insieme danno vita a un libro che vuole essere un omaggio a uno degli intellettuali che meglio ha saputo negli ultimi anni coniugare l'attività critica, rigorosa e fertilissima, a uno stile saggistico che è quello di un vero scrittore. Giorgio Ficara, con i suoi lavori su Leopardi e Manzoni, sulla riviera ligure e sui libertini, su Montale e sulla tradizione dei classici, è il maestro con il quale i saggi, i racconti, le poesie qui raccolte intessono un dialogo rivolto verso il futuro di una letteratura che non smette mai di parlarci, un'autentica letteratura permanente.

100 non è un numero che concede confidenza. Anzi, con quella sua aria di completezza, sembra indicare una sfera dentro la quale è impossibile vedere. Ma 100 è stampato nella nostra mente come il numero che tiene insieme grandi opere come la Commedia e il Decameron, e che ci riporta a molte raccolte e a una sorta di enciclopedia di combinazioni. Immaginiamo allora un condominio di parole, e un lettore libero di scendere e salire alla ricerca di autori e racconti. Su e giù per le scale incontrerà non solo Dante e Boccaccio, ma anche Georges Perec, con il suo'La vita, istruzioni per l'uso', un romanzo ambientato proprio in un condominio di 10 piani. E poi Calvino, e poi Manganelli con la sua'Centuria'di cento microromanzi di una pagina. Il cento è il perimetro di uno spazio immaginario. È il numero con cui la mente ha l'illusione di entrare in rapporto con la perfezione.

With the advancement of cybernetics, avatars, animation, and virtual reality, a thorough understanding of how the puppet metaphor originates from specific theatrical practices and media is especially relevant today. This book identifies and interprets the aesthetic and cultural significance of the different traditions of the Italian puppet theater in the broader Italian culture and beyond. Grounded in the often-overlooked history of the evolution of several Italian puppetry traditions – the central and northern Italian stringed marionettes, the Sicilian pupi, the glove puppets of the Po Valley, and the Neapolitan Pulcinella – this study examines a broad spectrum of visual, cinematic, literary, and digital texts representative of the functions and themes of the puppet. A systematic analysis of the meanings ascribed to the idea and image of the puppet provides a unique vantage point to observe the perseverance and transformation of its deeper associations, linking premodern, modern, and contemporary contexts.

Narratives of Mediterranean Space: Literature and Art across Land and Sea presents a comparative analysis of contemporary literary and visual narratives of movement and migration produced in Italian, Arabic and French. It analyzes how these works create a dialogue across the Mediterranean Sea. By paying attention to the multiple ways in which the Mediterranean is being narrated by contemporary writers and artists, Silvia Caserta aims to propose a reconceptualization of the Mediterranean as a polyphonic space of movement and resistance. The Mediterranean space that emerges from this study is a space that, by virtue of the instability and porosity of its geographical and cultural borders, is able to overcome normative dichotomies between north and south, east and west, local and global. This book proposes the Mediterranean is a fruitful area from which to investigate the wider contradictions of the contemporary global world while avoiding the traps of “Mediterraneanism”. For this reason, the book highlights the contradictions and dissonances that emerge from reading Mediterranean works, opening up multiple perspectives on the Sea and on the different lands that surround it.

This edited collection explores the image of the wound as a ‘cultural symptom'and a literary-visual trope at the core of representations of a new concept of selfhood in Early Modern Italian and English cultures, as expressed in the two complementary poles of poetry and theatre. The semantic field of the wounded body concerns both the image of the wound as a traumatic event, which leaves a mark on someone's body and soul (and prompts one to investigate its causes and potential solutions), and the motif of the scar, which draws attention to the fact that time has passed and urges those who look at it to engage in an introspective and analytical process. By studying and describing the transmission of this metaphoric paradigm through the literary tradition, the contributors show how the image of the bodily wound—from Petrarch's representation of the Self to the overt crisis that affects the heroes and the poetic worlds created by Ariosto and Tasso, Spenser and Shakespeare—could respond tothe emergence of Modernity as a new cultural feature.

Come si forma un grande intellettuale del Novecento in relazione alla storia culturale della sua stessa città, Bologna? Come nascono le sue strade e le sue incredibili intuizioni da insuperato pensatore? Come egli seppe fare della letteratura e del mestiere del critico letterario il grimaldello per interrogare la realtà e i suoi tormentati meandri? A tali quesiti, il libro tenta di offrire una risposta (dalla Presentazione di Gian Mario Anselmi).

Images of southern Italy as a place of arrival for migrants with different origins and backgrounds have in recent years proliferated in Italian media as well as in contemporary Italian literature and cinema. The unprecedented perspective which presents the mezzogiorno as a place where people arrive, and not only as a place of departure, constitutes a major change in the collective imaginary on the region and fosters new engagements with its migratory histories. This book presents one of the first studies to focus entirely, through in-depth readings of a range of contemporary literary and cinematic texts, on the representation of contemporary migration to southern Italy, and on the concomitant changes in the tradition of representation of the region. Informed by translation theory, and by decolonial, queer and feminist critique, this innovative study zeroes in on the mutual construction of race, gender and sexuality, and on the translation and hybridization of languages and cultures at the southern border. By giving a rich and compelling account of texts which tell multiple stories of mobility from, to and through the South, this book traces the emergence of a transnational imaginary of the mezzogiorno which offers useful tools for an urgent reconfiguration of collective and individual identities.

I classici realizzano il nostro mondo o, su un altro piano, ne sollecitano l'esistenza spirituale: «ci innamorano alla vita», diceva Francesco De Sanctis. È così oggi, ed era così anche nel passato, quando Boccaccio chiamava «celestis homo» Petrarca, ragionando con lui di poesia e filosofia. In questo volume l'autore, malgrado il salto e l'apparente frattura, segue il paradigma della continuità tra antichi e moderni. Dove sono i classici, oggi? Chi sono? Se non è possibile, ai giorni nostri, essere un classico, allo stesso modo, si direbbe, non è possibile considerare conclusa e infruttuosa la loro immensa eredità.

Traditionell gelten die Begriffe Norm und Hybridität in der Literaturwissenschaft als Gegensatzpaar: Normen, wie sie seit der Antike und bis in die Frühe Neuzeit in Regelpoetiken festgehalten oder anderweitig definiert sind, werden im historischen Prozess mittels Hybridisierungen auf verschiedenen Ebenen aufgeweicht oder gebrochen, so dass sich die Hybridität spätestens in der Epoche der Romantik als neue Norm durchsetzt. Dagegen zeigen die hier versammelten Studien, dass sich die italienische Literatur einer solch eindeutigen Zuordnung entzieht. Es zeichnet sich ein von intrikaten Graduierungen und entsprechenden Aushandlungsprozessen geprägtes Spannungsfeld ab, das auf die grundsätzliche Übergänglichkeit der literarischen Rede weist: Sie ist stets unterwegs zu dem, was sie meint.

Una passeggiata letteraria dal Quattrocento a oggi, attraverso sentieri mai scontati, che conquisterà il lettore. Incontri con romanzieri quali Camilleri, Soldati, Bonaviri, Consolo, confronti tra ambigui segretari di lettere e memorialisti, confini tra verità e impostura in Sciascia, enigmi svelati tra le pagine dell'imprescindibile Manzoni, fino a Pasolini e al racconto per immagini di Tullio Pericoli. Trenta racconti critici tutti legati dalla passione per la lettura del testo con una speciale lente, quella che scova fra le righe della pagina connessioni sorprendenti.

This book examines the meaning of home through the investigation of a series of public and private spaces recurrent in Italian postcolonial literature. The chapters, by respectively considering Termini train station in Rome, phone centres, the condominium, and the private spaces of the bathroom and the bedroom, investigate how migrant characters inhabit those places and turn them into familiar spaces of belonging. Home, Memory and Belonging in Italian Postcolonial Literature suggests “home spaces” as a possible lens to examine these specific places and a series of practices enacted by their inhabitants in order to feel at home. Drawing on a wide array of sources, this book focuses on the role played by memory in creating transnational connections between present and past locations and on how these connections shape migrants'sense of self and migrants'identity.

La notion d'histoire littéraire, dans sa double acception de discours critique sur les œuvres et de réflexion sur la formation des structures et des catégories de l'historiographie littéraire moderne, est au cœur de ce recueil, qui réunit des articles parus dans des ouvrages collectifs (revues, actes de colloques, mélanges) sur une quarantaine d'années, en italien ou en français. La littérature italienne contemporaine d'un côté (Gabriele d'Annunzio, Luigi Pirandello, Alessandro Bonsanti, Italo Calvino, etc.), et les grandes questions posées par l'histoire de l'histoire littéraire entre la seconde moitié du XVIIIe siècle (de Ludovico Antonio Muratori à Carlo Denina, de Francesco Saverio Quadrio à Girolamo Tiraboschi) et le début du siècle suivant (Simonde de Sismondi et surtout Pierre-Louis Ginguené) de l'autre, sont les deux centres d'intérêts sur lesquels sont axées ces études, qui trouvent un point de jonction dans les pages consacrées à l'analyse des histoires littéraires du Novecento italien et à l'évolution, au cours des dernières décennies, de la codification historiographique de la littérature italienne du XXe siècle.

As humans re-negotiate their boundaries with the nonhuman world of animals,inanimate entities and technological artefacts, new identities are formed and anew epistemological and ethical approach to reality is needed. Through twelvethought-provoking, scholarly essays, this volume analyzes works by a range ofmodern and contemporary Italian authors, from Giacomo Leopardi to ElenaFerrante, who have captured the shift from anthropocentrism and postmodernismto posthumanism. Indeed, this is the first academic volume investigating narrativeconfigurations of posthuman identity in Italian literature and film.

In reconstructing the birth and development of the notion of ‘unconscious', historians of ideas have heavily relied on the Freudian concept of Unbewussten, retroactively projecting the psychoanalytic unconscious over a constellation of diverse cultural experiences taking place in the eighteenth and nineteenth centuries between France and Germany. Archaeology of the Unconscious aims to challenge this perspective by adopting an unusual and thought-provoking viewpoint as the one offered by the Italian case from the 1770s to the immediate aftermath of WWI, when Italo Svevo's La coscienza di Zeno provides Italy with the first example of a ‘psychoanalytic novel'. Italy's vibrant culture of the long nineteenth century, characterised by the sedimentation, circulation, intersection, and synergy of different cultural, philosophical, and literary traditions, proves itself to be a privileged object of inquiry for an archaeological study of the unconscious; a study whose object is not the alleged ‘origin'of a pre-made theoretical construct, but rather the stratifications by which that specific construct was assembled. In line with Michel Foucault's Archéologie du savoir (1969), this volume will analyze the formation and the circulation, across different authors and texts, of a network of ideas and discourses on interconnected themes, including dreams, memory, recollection, desire, imagination, fantasy, madness, creativity, inspiration, magnetism, and somnambulism. Alongside questioning pre-given narratives of the ‘history of the unconscious', this book will employ the Italian ‘difference'as a powerful perspective from whence to address the undeveloped potentialities of the pre-Freudian unconscious, beyond uniquely psychoanalytical viewpoints.

Auch wenn das Serielle Signum der modernen Unterhaltungsformate zu sein scheint, speist es sich aus einem weit in die Vergangenheit der Literaturgeschichte zurückreichenden Verständnis der Unabgeschlossenheit und Fortsetzbarkeit literarischer Texte. Unterbrochen allenfalls von Tendenzen eines ‚organischen‘ Werkverständnisses im 18. und 19. Jahrhundert, ist Serialität ein Langzeitphänomen, das zum Strukturprinzip von Literatur in steter Dialektik mit Bemühungen um Abgeschlossenheit gehört. Die italienische Literatur hat mit der beide Prinzipien kombinierenden Struktur der Canzonieri Petrarcas und des Petrarkismus oder den jede Einheit überschießenden ‚Fortsetzungen‘ des Romanzo cavalleresco schon ab dem 14. Jahrhundert Beispiele kreativer Serialität hervorgebracht, die die Beiträge dieses Bandes bis in die moderne Reihenbildung der Romane Giorgio Bassanis, der intermedial-postmodernen Mauro Covacichs oder des neuen historischen Romans Monaldis und Sortis verfolgen.

«L'editore è un Don Giovanni: scopre, seduce, vuole, rivuole, colleziona. Ma io sono un uomo di radicate fedeltà, se è permesso l'ossimoro». Che fare libri fosse soprattutto un gioco di seduzione, Cesare De Michelis lo sapeva bene. E a osservarne la vicenda umana attraverso lo sguardo fraterno di Marco Sassano, l'impressione è che la sua ininterrotta curiosità gli abbia permesso di vivere più di una vita: giovane assistente alla regia cinematografica, allievo di Vittore Branca, appassionato dell'idea socialista, docente al primo incarico all'Università di Messina e poi professore di Letteratura italiana all'ateneo di Padova, assessore alla pubblica istruzione nella «sua» Venezia, Cavaliere del Lavoro e, soprattutto, editore. In quest'ultima veste ha letto, scritto, prodotto, stampato, ha «indossato» i libri come lenti attraverso cui interpretare il mondo, e fin dalla scelta del nome (un ghibellino in Veneto, regione guelfa) ha fatto di Marsilio una voce controcorrente nel panorama editoriale italiano, scoprendo per primo talenti come Nico Orengo, Antonio Debenedetti, Gaetano Cappelli, Susanna Tamaro e Margaret Mazzantini. Attingendo a sessant'anni di interviste, colloqui privati e interventi pubblici, in questa autobiografia per interposta persona Marco Sassano riesce nell'intento di restituire la voce di un critico della modernità e delle sue contraddizioni, capace come pochi altri di svelare paradossi, snodi e scenari della nostra industria culturale e di tutta la società italiana.

Come storico della lingua italiana, avverto anche l'esigenza di un certo impegno civile: diffondere la padronanza della lingua e della sua storia è un modo per rafforzare il senso di appartenenza a una comunità. La lingua che parliamo dice molto di noi e del modo in cui stiamo nel mondo. È uno strumento di formazione non solo individuale e collettiva, ma anche, in senso ampio, civile. In questa conversazione con Giuseppe Antonelli, Luca Serianni torna su alcuni nuclei centrali della sua attività di grammatico e di storico della lingua: la norma e l'uso, l'insegnamento scolastico e universitario, l'italiano della poesia e del melodramma. È un libro dal tono affabile, ricco di aneddoti, che offre nuovi e originali spunti di riflessione. Davvero quella dei ragazzi di oggi è la'generazione venti parole'? È ancora utile studiare le lingue classiche? Usare il dialetto è un bene o un male? La grammatica si va impoverendo? E quanto conterà, per la lingua del futuro, la rivoluzione digitale? Un dialogo appassionato sull'italiano, la sua storia e il suo presente: la sua importanza per la vita della nostra comunità e delle nostre istituzioni.

This book explores Italian science fiction from 1861, the year of Italy's unification, to the present day, focusing on how this genre helped shape notions of Otherness and Normalness. In particular, Italian Science Fiction draws upon critical race studies, postcolonial theory, and feminist studies to explore how migration, colonialism, multiculturalism, and racism have been represented in genre film and literature. Topics include the role of science fiction in constructing a national identity; the representation and self-representation of “alien” immigrants in Italy; the creation of internal “Others,” such as southerners and Roma; the intersections of gender and race discrimination; and Italian science fiction's transnational dialogue with foreign science fiction. This book reveals that though it is arguably a minor genre in Italy, science fiction offers an innovative interpretive angle for rethinking Italian history and imagining future change in Italian society.

Building the Canon through the Classics. Imitation and Variation in Renaissance Italy (1350-1580) provides a comprehensive reappraisal of the construction of a literary canon in Renaissance Italy by exploring the multiple reuses of classical authorities. The volume reshapes current debate on the notion of canon by intertwining two perspectives: analyzing when and in what form a canon emerged, and determining the ways in which an ancient literary canon interacts with the urge to bestow a similar authority on some later and contemporaneous authors. Each chapter makes an original contribution to its selected topic, but the collective strength of the volume relies on its simultaneous appeal to readers in Italian Studies, intellectual history, comparative studies and classical reception studies.

Beauty is a central concept in the Italian cultural imagination throughout its history and in virtually all its manifestations. It particularly permeates the domains that have governed the construction of Italian identity: literature and language. The Idea of Beauty in Italian Literature and Language assesses this long tradition in a series of essays covering a wide chronological and thematic range, while crossing from historical linguistics to literary and cultural studies. It offers elements for reflection on cross-disciplinary approaches in the humanities, and demonstrates the power of beauty as a fundamental category beyond aesthetics.

Si raccolgono in questo volume alcuni saggi, editi e inediti, scritti durante un lungo arco di tempo, dall'inizio della carriera accademica dell'autrice al presente. Gli argomenti presentano un'ampia diversità di tematiche e di periodi storici. Il Barocco è il periodo più rappresentato attraverso i saggi su Tommaso Campanella, Giordano Bruno, Federico Della Valle, Carlo de'Dottori e Gianbattista Basile - mentre Giovanni Boccaccio, già protagonista di lavori di più ampio respiro della Sanguineti White, è presente con un saggio. Altri contributi, dedicati all'autobiografia del'700 o a Vittorio Alfieri, rappresentano argomenti di possibili, future ricerche. In conclusione alla silloge, due interviste; una di molti anni fa a Pier Maria Pasinetti, scrittore e professore a Los Angeles, e una più recente a Vittore Branca. Pur con un graduale ampliamento di prospettive, di approcci metodologici e teorici nel corso degli anni, c'è in queste pagine un'ottica prevalente e ricorrente: l'attenzione al testo, il rigore filologico, il rispetto per la parola dell'autore. Tutti punti di partenza e di arrivo per una esegesi che si amplia in considerazioni storiche, teoriche e culturali, ma con un definitivo ritorno al verbum dell'autore. Il testo, un grande testo, è una costruzione prismatica sempre nuova e sorprendente che permette all'autrice di penetrare e sperimentare la varietà e ricchezza del mezzo espressivo, rivelando risvolti semantici inediti. Sommario: Introduzione; La poesia del silenzio. Realtà e metafora della prigione nella poesia di Tommaso Campanella; L'autobiografia come genere letterario e documento storico nel'700; «In tristitia hilaris in hilaritate tristis»: armonia nei contrasti; Aristodemo, tragedia della libertà; Federico Della Valle e la critica. Rassegna; Spazio, tempo e personaggi ne Lo cunto de li cunti; Un'identità ritrovata nel successo; «Compagni indivisibili miei… fidi miei libri»: Alfieri e il libro; Le tentazioni di re Carlo: Decameron X, 6. Interviste: Incontro con Pier Maria Pasinetti; Intervista a Vittore Branca.

Several poetic and prose compositions in early Italian literature contain references to the bubonic plague and other illnesses that were used in the language both literally and metaphorically. The first detailed description of a plague epidemic, however, was written by Giovanni Boccaccio in the introduction to The Decameron. It is a precise and dramatic view of the physical, social, and medical conditions of Florence during the epidemic of 1348. The Theme of the Plague in Italian Letters follows the subsequent developments, both in poetic and prose works, until the time of the plague of Milan of 1630. With the report of Giuseppe Ripamonti and other writers, the plague became not only a medical issue but also a topic involving the laws of the time as they appear in the trials of the presumed untori (spreaders of the disease). A combination of faith, fear, and superstition led the legal officials and the populace to imagine that the plague was a divine punishment and was deliberately spread by individuals of criminal nature. Arrests and trials involving interrogations and the use of merciless physical tortures (a legitimate procedure in Europe at that time) brought about a formidable reaction led by early humanitarians, such as Cesare Beccaria and Pietro Verri, who determined the eventual changes in the laws and legal procedures. The Plague of Milan of 1630 by Giuseppe Ripamonti, the treatise by L. A. Muratori Del Governo della Peste, 1720, and several interventions contributed to a series of radical changes that appeared in the works of Alessandro Manzoni, such as The Betrothed and The History of the Pillar of Infamy that are discussed in part or in full in this study.

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Linguista illustre, Luca Serianni ha sempre coniugato la più alta ricerca sulla storia dell'italiano alla passione per la didattica in tutte le sue forme. I suoi libri hanno formato generazioni di studiosi e alimentato il dibattito pubblico sul corretto uso della lingua e sul suo insegnamento nella scuola. In occasione del settantesimo compleanno, gli allievi ne hanno raccolto alcuni tra gli studi più significativi prodotti negli ultimi vent'anni. Ventotto saggi che attraversano otto secoli di storia linguistica italiana: dalla Commedia di Dante sino alla lingua dei giornali, passando per la poesia barocca, la librettistica verdiana, la didattica dell'italiano nei licei. Il risultato non è solo la summa di una lunga esperienza di ricerca ma anche un'esemplare lezione di metodo: su come guardare oggetti di studio lontani e vicini in modo da cogliere, attraverso la lingua, il riflesso della cultura di un intero paese.

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Nel mondo della velocità, quale spazio resta per la lentezza e la fissità della semplice pagina scritta? Da Boccaccio a Primo Levi, ecco delinearsi una possibile idea di letteratura, non come soluzione o rifugio dai mali del mondo, e nemmeno come luogo in cui cercare risposta alle grandi domande, ma soltanto come attività istintiva che l'uomo ha sempre praticato. Viaggiare nel tempo per rivivere l'età degli eroi di Omero o della caduta di Roma, scoprire le vivaci città medievali e la complessa civiltà rinascimentale: la letteratura è l'unico strumento che ci consente tutto questo, permettendoci di vivere in modo diverso la nostra difficile e contraddittoria epoca.

Il libro ovidiano delle Heroides ha suggestionato per secoli autori e pubblico: non poco, poi, ha interferito nella tradizione delle arti figurative e in quella musicale di tipo melodrammatico. Con progressivo scarto rispetto all'archetipo latino, la riscrittura moderna delle lettere fittizie ha investito, di volta in volta, la lirica, lepica e la tragedia. Il volume ripercorre in modo agile la storia di questo antico genere nella letteratura italiana e svela al lettore di oggi la ricchezza di testimonianze ispirate, nel tempo, al genio creativo di Ovidio. Salvatore Puggioni (Università di Padova) tra i suoi ambiti di interesse predilige la ricezione delle forme letterarie antiche in età moderna e la poesia tra Sette e Ottocento. È recente la sua edizione commentata della Pronea di Melchiorre Cesarotti (Padova, 2016). Per questa medesima collana ha curato il volume Saffo nella tradizione poetica italiana dal Sei all'Ottocento (2014).

Quadri di una esposizione in un libro di critica letteraria? In un tempo di crisi della lettura, la letteratura e gli autori sono stati collocati, come fossero dipinti, in esposizione, secondo una teoria di Maria Gregorio che ha avuto larga applicazione soprattutto in Germania per le Case museo di Goethe a Weimar e di Thomas Mann a Lubecca. Il costume delle esposizioni d'arte ebbe inizio nel Seicento a Firenze e Roma, come racconta Francis Haskell in La nascita delle mostre (2008). Poi quella moda dilagò. Esporre è diventata una norma, una mania. Che anche la letteratura debba mostrarsi è la nuova frontiera dell'esporre. Il libro rivisita queste modalità espositive e ne aggiunge altre, fra le quali il turismo. Frequenti le incursioni in archivio, mantra di una modernità smemorata. L'archivio, dall'accogliente luminoso Vieusseux-Bonsanti, con le sue squisite vestali, agli archivi di politici e misteri, di poteri e di stragi, di colpe e ricatti, di fatuità ma anche di oggetti desueti e maledetti, sono l'altra dorsale del libro. L'arte vista da un anatomopatologo, Giorgio Weber, è in Mirabilia weberiane, autopsie di capolavori. Il mondo di un'economia disastrata è rivisitato nel capitolo su Paolo Volponi. Se la recherche industriale celebra il mito di Adriano Olivetti, l'altra recherche vola alle dimore dei Lampedusa, dove un tempo fu il paradiso, come tutti i paradisi, perduto. Agli atti resta il presente. Un Capo Horn delle tempeste. Si tratta solo di non fare naufragio.

Homosexuality, bisexuality, transvestitism, and trans-genders represented new ideas, customs, and mentalities which shattered nineteenth-century Italy. At this time, Italy was a state in the making, with a growing population, a fading aristocracy, and new urban classes entering the scene. While still an extremely Catholic country, atheism and secularization slowly undermined the old, traditional morality, with literature and poetry endorsing innovative fashions coming from abroad. Laxity mixed with perversion, while new forms of sexuality mirrored the immense changes taking place in a society that, since time immemorial, was dominated by the Church and by a rigid class system. This was a revolution, parallel to the political movements that brought about the Unification of Italy in 1861, and was tormented, intense, and occasionally tragic. This collection of essays offers a rather comprehensive overview of this phenomenon. Personalities and places, ideas and novels, poetry and tragedy, law and customs, are the subject of ten essays, written by leading international experts in Italian history, the history of sexuality, literature and poetry. The Italian nineteenth century is a time of a number of rapid changes, visible and invisible revolutions, often given less attention than the unification process. This book makes a substantial contribution to Italian studies and modern European history.

This volume explores the Italian contribution to the current global phenomenon of a “return to reality” by examining the country's rich cultural production in literature and cinema. The focus is particularly on works from the period spanning the Nineties to the present day which offer alternatives to notions of reality as manufactured by the collusion between the neo-liberal state and the media. The book also discusses Italy's relationship with its own cultural past by investigating how Italian authors deal with the return of the specter of Neorealism as it haunts the modern artistic imagination in this new epoch of crisis. Furthermore, the volume engages in dialogue with previous works of criticism on contemporary Italian realism, while going beyond them in devoting equal attention to cinema and literature. The resulting interactions will aid the reader in understanding how the critical arts respond to the triumph of hyperrealism in the current era of the virtual spectacle as they seek new ways to promote cognitive transformations and foster ethical interventions.

This volume explores a variety of iconic female characters in Italian literature, art and film who depict distinct representatives of female identity within this national culture. The contributors here apply various methodologies to characterize the evolution of women's identity and their representation in such expressive modalities, drawing from literature, film, drama, history, the humanities, media and cultural studies.Cross-genre, cross-cultural, and cross-national explorations are also utilised here in order to underline the multifaceted ways in which de facto female characterization occurred.

The essays in this volume provide a theorization of what we might call the “denatured” wild, in other words a notion of environmental “restoration” or'reinhabitation'that recognizes and reconfigures the human factor as an interdependent entity. Acknowledging the contributions of Marco Armerio, Serenella Iovino, Giovanna Ricoveri, Patrick Barron and Anna Re among others, Ecocritical Approaches to Italian Culture and Literature: The Denatured Wild negotiates the ground within the historicizing, theoretical perspectives, and surveying spirit of these writers. Despite the central role that nature has played in Italian culture and literature, there has been an evident lack of critical approaches free of the bridles of the socio-political manipulations of nationalism. The authors in this collection, by recognizing the groundbreaking work of many non-Italian ecocritics, challenge the narrowly defined conventions of Italian Studies and illuminates complexities of an Italian ecocriticism that reveals a rich environmentally engaged literary and cultural tradition.

Sommario: Prefazione di Konrad Eisenbichler. Introduzione. Esperienze poetiche eterodosse nel canto I del Paradiso; Entro e oltre il Mediterraneo. Aspetti multietnici nelle novelle di Boccaccio; Boccaccio e le novelle al femminile nelle cene di Anton Francesco Grazzini; Il meraviglioso medievale nelle novelle di Boccaccio: il paese di cuccagna; Ortensio Scammacca: la Rosalia tra religione e politica; L'Ortis foscoliano e gli echi della XXVI lettera di Julie ou la Nouvelle Héloïse; La Lucilla disingannata di Giovanni Perrone tra letteratura e religione; Molly e l'italicità; Da I vecchi e i giovani all'epistolario pirandelliano: sguardo immutabile tra storia nazionale e famigliare; Dal figlio al padre: i contributi di Stefano Pirandello all'opera paterna; La risonanza europea dei sei personaggi nell'esperienza della direzione artistica del teatro d'arte; Orazio Costa Giovangigli e Mario Luzi: storia di un'amicizia; La trasformazione scenica della morfologia del poema: Rosales di Mario Luzi; La favola del figlio cambiato: la follia di Orazio Costa; La ricezione della devianza: il caso particolare de La favola del figlio cambiato nella regia di Orazio Costa Giovangigli; Il francescanesimo nella poesia di Orazio Costa; Deus et eros in Alda Merini: la linea orfica tra Spagnoletti e Pasolini; Oltre l'antilirismo: echi e suggestioni liriche nella poesia di Valentino Zeichen.

An acclaimed author of novels and short stories, Tim Parks – who was described in a recent review as “one of the best living writers of English” – has delighted audiences around the world with his finely observed writings on all aspects of Italian life and customs. This volume contains a selection of his best essays on the literature of his adopted country. From Boccaccio and Machiavelli through to Moravia and Tabucchi, from the Stil Novo to Divisionism, across centuries of history and intellectual movements, these essays will give English readers, and lovers of the Bel Paese and its culture, the lay of the literary land of Italy.

Neorealism and the'New'Italy centers on neorealist Italian artists'use of compassion as a vehicle to express their characters'interactions. Simonetta Milli Konewko proposes that compassion as an emotion may be activated to unify certain individuals and communities and investigates the mechanisms that allowed compassion to operate during the postwar period. Aiming to produce a deeper understanding of the ways in which Italy is re-encoded and reconstructed, this book explores the formation of Italian identity and redefines neorealism as a topic of investigation.

Il libro percorre e analizza la produzione comica italiana in ottave, e la legge attraverso il Morgante, ridiscutendo i territori marcati dall'eroicomico e dalle opere di Teofilo Folengo, Pietro Aretino, Piero de'Bardi e Niccolò Forteguerri. Il poema pulciano funziona così come una lente attraverso cui interpretare la tradizione, sulla quale l'opera stampa una vasta orma, e al contempo come un esempio della formazione della tradizione stessa. La presenza del Morgante nella letteratura italiana può, dunque, essere letta come una funzione di lungo periodo, esprimibile attraverso i diversi modi con cui il poema influenza le scritture nel tempo.

Der vorliegende Band umfasst fünfzehn Arbeiten des Aachener Romanisten Hans Felten. Mit unterschiedlichen Fragestellungen und Methoden betrachtet er die italienische Literatur- und Kulturgeschichte. Das Spektrum reicht von der klassischen geistes- und theologiegeschichtlich orientierten Lectura Dantis über intertextuelle und metafiktionale Untersuchungen am Beispiel der Vita Alfieris, über Diskursanalysen von Da Pontes Don Giovanni und die lettura plurale eines Calvino-Textes bis hin zu intertextuellen Untersuchungen von Tabucchis Erzählungen und der Skizze einer lettura «gender» am Beispiel eines historischen Romans einer zeitgenössischen sizilianischen Autorin.

Enlightening Encounters traces the impact of photography on Italian literature from the medium's invention in 1839 to the present day. Investigating the ways in which Italian literature has responded to photographic practice and aesthetics, the contributors use a wide range of theoretical perspectives to examine a variety of canonical and non-canonical authors and a broad selection of literary genres, including fiction, autobiography, photo-texts, and migration literature. The first collection in English to focus on photography's reciprocal relationship to Italian literature, Enlightening Encounters represents an important resource for a number of fields, including Italian studies, literary studies, visual studies, and cultural studies.

Using an array of cultural documents from 1990 to the present, including diaries, testimonies, fiction, online video postings, and anti-mafia social networks, Robin Pickering-Iazzi examines the myths, values, codes of behaviour, and relationships produced by the Italian mafia through a wide cross-disciplinary lens. The Mafia in Italian Lives and Literature explores the ways that these literary engagements with the mafia relate to broader contemporary Italian life and offer implicit challenges, and a quiet code of resistance, to the trauma and injustice wrought by the mafia in various Italian cities.Despite the long tradition of representing the mafia in Italian literature, until now women's contributions to this literature have been overlooked. Pickering-Iazzi's aim is to encourage new critical reflection on a broader selection of literature through new theoretical lenses in order to enrich our understanding of crime fiction, Sicily and Sicilian identity in literature, narrative traits of the new Italian epic, and the cultural and social functions of storytelling in life and literature.

Il silenzio personificato come nell'Orlando furioso di Ariosto; il silenzio meravigliato del montanaro che – in una similitudine della Divina Commedia –'ammuta'quando vede per la prima volta la città; il religioso silenzio di Chiara d'Assisi e quello'sfavillante'che Elsa Morante coglie nello stupore infantile; il silenzio'di chiostro e di caserma'di Gozzano e il silenzio'che tutto nega e tutto comprende'di Lalla Romano. Il silenzio come reazione all'indicibile crudeltà in Primo Levi. Quante parole può nascondere un silenzio? Moltissime, soprattutto quando è d'autore, carico di significati che vanno oltre quelli veicolati dalla lingua. Bice Mortara Garavelli attraversa le pagine letterarie più note sul silenzio, dalla classicità greco-latina fino alla letteratura dei nostri giorni, lungo un percorso che rivela ciò che l'assenza di parole può dire.

In questa raccolta di scritti su Giacomo Debenedetti Walter Pedullà disegna con stile essenziale il ritratto del professore universitario attraverso un dialogo durato sedici anni, racconta con scrittura ad alto tasso metaforico la sua drammatica avventura intellettuale e analizza con una lettura originale e feconda saggi e lezioni nella cui energia di stile non si distingue l'attività critica da quella artistica. Se con geniali interpretazioni dei testi Debenedetti ha guidato il viaggio nell'inconscio che caratterizza la migliore poesia e narrativa contemporanea, Pedullà illumina il percorso segreto lungo il quale il maggiore critico letterario del Novecento insegue le tracce che conducono alle più probabili verità dell'arte con l'aiuto di quelle scienze fisiche e umane che sono impegnate a indagare nell'invisibile: la psicanalisi, la fisica dell'atomo, l'alienazione sociale, il linguaggio dell'espressionismo (nonché del surrealismo, come risulta da quel saggio postumo sulla comicità di Savinio che modifica e completa il profilo di Debenedetti). Il più penetrante lettore di Verga, Pascoli, D'Annunzio, Proust, Pirandello, Ungaretti, Svevo, Saba, Montale, Tozzi, Palazzeschi, Bontempelli, Moravia e Landolfi ha così creato un modello di moderna critica letteraria che non finirà mai d'essere attuale.

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