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Resume Les gravures du mont Bego sont classees traditionnellement comme des « pre-ecritures » ou « proto-ecritures » de l’espace europeen prehistorique. Elles ne sont pas mentionnees dans la plupart des grandes histoires de l’ecriture. Notre hypothese est que nous sommes en presence d’ecriture, mais que les approches traditionnelles et non traditionnelles des ecritures sont formatees pour correspondre a certains types d’ecritures seulement. Donc, si nous voulons considerer que nous sommes en presence d’ecriture, il ne faut pas partir des modeles traditionnels, mais il faut refonder une science de l’ecriture (une grammatologie, au sens ou Gelb (1952) utilise ce terme) qui serait une science de l’ecriture integree (ou integrationnelle). En effet, si nous partons des concepts traditionnels, nous aboutirons inevitablement a une impasse. Selon les approches traditionnelles, si nous parlons de pictogrammes ou d’ideogrammes, cela signifie qu’il y a necessairement une relation avec une langue; dans ce cas de figure, nous sommes bien en presence d’une « veritable » ecriture. Or, en l’etat actuel de nos connaissances, nous ne pouvons pas faire le lien avec une langue. Si nous parlons de symboles, il n’y a pas de relation avec une langue, mais nous ne sommes pas en presence d’une « veritable » ecriture, tout au plus d’une proto-ecriture. Nous formulons ici des propositions methodologiques sur la base desquelles des analyses concretes pourront etre menees.

Resumo A pesquisa sobre as escritas permaneceu por muito tempo subordinada à Linguística, conforme uma concepção representativa-fonocêntrica simplista em que a escrita se encontrava submetida à língua. Essa posição é agora insustentável. Graças ao encontro entre Semiótica, Linguística e Antropologia, a pesquisa sobre as escritas foi renovada. A partir dos estudos das semióticas figurativas e plásticas, deu-se a reintrodução do imagético e a tomada de consciência da espacialidade no estudo das escritas. A abordagem antropológica indicou que a escrita e seus mecanismos apresentam um conjunto de valores culturais, sendo um meio privilegiado para a produção ideológica e simbólica de um povo. A linguística abriu-se assim a outras disciplinas, passando a considerar a escrita como um continuum pluri-semiótico que comporta intrinsecamente uma dimensão icônica e uma dimensão linguística. Abstract The research on writings remained for a long time subordinated to Linguistics, following a simplistic representative-phonocentric conception in which writing was subjected to language. This position is now unsustainable. Due to the encounter between Semiotics, Linguistics and Anthropology, the research on writings has been renewed. According to the studies of figurative and plastic semiotics, imagery has been reintroduced in the study of writings, as well as the awareness of spatiality. The anthropological approach has shown that writing and its mechanisms present a set of cultural values, being a privileged emplacement for the ideological and symbolic production of a society. Linguistics has therefore opened up to other disciplines, now considering writing as a pluri-semiotic continuum that comprises both an iconic dimension and a linguistic dimension.

En 2012, paraît un ouvrage à la fois essentiel et perturbant pour qui s’intéresse à la science de l’écriture :Dernières leçons, Collège de France, 1968 et 1969, dont huit leçons sont consacrées à la question de l’écriture (sur les 16 leçons que comporte le volume). Le contenu de ces leçons était resté inédit jusque là. Au moment où Benveniste rédige ces cours sur l’écriture, la science de l’écriture est à un tournant : à cette époque, elle est dominée par une conception représentative issue de la tradition saussurienne (l’écriture comme code second destiné à représenter la langue). L’heure est à la remise en question, avec, en particulier Derrida. Grâce à un dialogue entre sémiotique, anthropologie et une conception revisitée de la linguistique, la science de l’écriture se trouve peu à peu profondément renouvelée. Les réflexions de Benveniste ont-elles contribué à ce renouveau de la science de l’écriture ? Et plus précisément, ses propositions ont-elles contribué à renouveler l’approche dite linguistique ? Nous essayerons de comprendre quelles implications ses réflexions ont eues, mais aussi quelles en sont les limites. Nous terminerons par des pistes pour un point de vue global sur le problème.

Isabelle Klock-Fontanille considere que l’ecriture est une « configuration » et le support un element de celle-ci : en effet, l’ecriture comprend des caracteres, une disposition syntagmatique, des objetssupports, mais aussi des acteurs et une structure actantielle et enonciative d’une pratique d’ecriture, le tout etant configure par une inscription en site d’enonciation dans une scene pratique. Concernant le support proprement dit, ce qui retiendra l’auteur ici, c’est sa structure d’interface (une face textuelle et une face praxique).

Contrairement a l’Egypte, les Hittites sont tombes dans un oubli quasi-total jusqu’au xixe siecle. Pendant tout le xixe siecle, les voyages de recherche entrepris par des savants de plusieurs nationalites ont permis la decouverte de nombreux monuments et sites. Cette etude montre comment peu a peu les Allemands sont devenus les principaux acteurs de cette redecouverte : grâce a des atouts economiques (la concession du chemin de fer anatolien) et politiques (les relations entre l’Empire ottoman et l’Allemagne de Guillaume II), grâce a une concentration des centres de decision (entre autres, la Deutsche Orient-Gesellschaft), et grâce a la liaison entre savants et financiers. Cela aboutit a la campagne de 1906 a Bogazkoy, qui permit la decouverte du site de la capitale de l’Empire hittite avec a l’interieur de tres nombreuses tablettes, puis quelques annees plus tard, en 1915, au dechiffrement du hittite cuneiforme, date de la naissance de l’hittitologie.

Through the signs that express or describe space in the Anatolian hieroglyphic writing, this study examines the process of creating signs. To do this, it is imperative to consider the materiality of the sign and to envisage signs not only in their context of appearance, their relations with other signs (integration into the system), their relationship with language (the linguistic Signified), but also with a non-linguistic Signified, and finally in their relationship with the society that gave birth to them. The limited scope of this study will not allow us to take into account all parameters, and thus only ideograms /logograms were selected. We have identified three groups of signs that seem to correspond to different types of procedures: (i) the pair ORIENS-OCCIDENS, (ii) signs which designate space or a portion of space (road, river, etc.) and (iii) the space words (that express spatial relationships).

International audience

Le point de depart est le mythe d’Hercule gallique, stylisation du lien entre langue et politique. Ce lien n’a ete nulle part aussi pregnant qu’en France, et cela des l’origine. C’est cette question, et plus precisement celle des interventions de l’Etat concernant la langue, qui est l’objet de la premiere partie du livre de J. Trabant. On le sait, si le francais a connu cette fortune, lui qui pourtant n’etait pas le dialecte le plus significatif de la langue d’oil, c’est parce qu’il etait la ...

Le "Hourrite", dans l' Anatolie du second millénaire avant J. C., semble, de toute évidence, un problème historico-politique. Mais pendant l'Ancien Royaume hittite, l'archéologie ne nous dit rien, nous ne savons des Hourrites que ce que les Hittites nous en disent: dans les textes hittites dits "historiques", le Hourrite apparaît à la fois comme un ennemi pas comme les autres (cannibale, irrespectueux des dieux el du code de la guerre) et comme l'ennemi essentiel dont le royaume hittite doit sans cesse repousser les assauls. Ce qui est pro posé dans les textes hittites par les Hittites eux-mêmes, c'est une lecture "cullurelle" des événements historiques. Pour en comprendre et décrire le mécanisme, pour suivre les transformations du motíf du "Hourrite" dans l'unívers axiologíque hittite, pour montrer comment ce motif a contribué à la construction de l'"idéologie" (au sens dumézilien) de la souveraineté dans l'univers culturel hittite, la théorie de la sémiosphère de Lotman nous a paru un principe méthodologique heuristique.

Depuis son origine, la semiotique des passions est une theorie amorale. Elle fut neanmoins capable d'analyser les passions hors du champ de l'evaluation morale. Dans un premier temps, l'A. analyse les dimensions modales, morales et sensitives de la colere. Son objectif est de montrer qu'une ethique proche des manifestations emotionnelles n'est pas si eloignee de l'esthetique de la vie quotidienne. A la difference du stoique qui n'a d'autre horizon axiologique que la liberte individuelle et inalienable, le sujet en colere est porte vers la collectivisation et l'universalisation

Klock-Fontanille Isabelle. Le Testament politique de Ḫattušilli Ier ou les conditions d'exercice de la royauté dans l'ancien royaume hittite. In: Anatolia Antiqua, Tome 4, 1996. pp. 33-66.

Klock-Fontanille Isabelle. La colère froide : Telebinu et Achille. Aspects de la tradition indo-européenne. In: Anatolia Antiqua, Tome 3, 1995. pp. 55-66.

numéro intitulé "Nominalisations", sous la dir. Reza Mir-Samii; International audience; Indo-European languages show a general tendency to differentiate two morphological classes - that of nouns and that of verbs - respectively marked by two inflectional systems which are on the whole quite different. Once this binary opposition is acknowledged, the expression of specific grammatical categories is associated to one morphological class or the other. However, a more detailed description reveals that the distinction is not as clear-cut as that, and that from one language to another the boundaries between the two classes follow fairly different lines. Our study is made up of two parts. In the first we shall describe the functioning of an intermediate category, namely the so-called verbal substantives (infinitives and supines). The case of Hittite is of particular interest in the study of the morphological and functional interference, overlapping and intertwining between two classes that we see as distinct. In the second part of this study, we shall try to make out how these borderland-categories were categorised by ancient grammarians.; On constate dans les langues indo-européennes une tendance générale à opposer, sur le plan morphologique, une classe nominale et une classe verbale, qui obéissent, chacune pour sa part, à deux systèmes de flexion dans l'ensemble fort différents. Une fois en présence de cette bi-partition, on constate qu'à chaque classe est associée l'expression de catégories particulières. Mais dans le détail, il apparaît que les choses ne sont pas aussi nettement tranchées et que d'une langue à l'autre, la frontière entre les deux classes emprunte des tracés assez différents. Notre étude comportera deux parties : dans un premier temps, nous décrirons le fonctionnement d'une catégorie intermédiaire, à savoir ce qu'on appelle les substantifs verbaux (infinitifs, supins); le cas hittite est un cas intéressant pour étudier les interférences, les chevauchements, les entrelacements de formation et de fonction entre des classes qui, pour nous, sont distinctes. Dans un deuxième temps, nous essaierons de voir comment ces catégories aux frontières floues ont été catégorisées par les grammairiens anciens.

We have endeavored to explain what Gabonese women's writing is, to highlight its peculiarities. In other words, the texts in their composition, their writing, their internal components, the multiplicity of semiotic elements they contain, have provided us with indications on the thematic, narrative and discursive themes they convey. These elements allowed us to affirm that the Gabonese writing in the feminine, especially for the case of the novelists fang draws its deep motivations from an idea of emancipation and commitment which constituted the point of departure and the a network of demonstrations of women's writing but also the point of motivation for their accession to the spaces of power which were once closed to them to such an extent that today they are the leader of the literary institution Gabonese. So, since the advent of women, this institution has experienced a particular radiation, especially in the publishing business. Semiotics proved useful because it enabled us to point the sensitive dimension from a multiplicity of semiotic elements by following the description of the feminine forms activated in the texts.; Nous nous sommes appliqués à expliciter en quoi consiste L’écriture féminine gabonaise, à faire ressortir ses particularités. Autrement dit, les textes dans leur composition, leur écriture, leurs composantes internes, la multiplicité des éléments sémiotiques qu’ils contiennent, nous ont fourni les indications sur les plans thématiques, narratifs et discursifs qu’ils véhiculent. Ces éléments nous ont permis d’affirmer que l’écriture gabonaise au féminin, en particulier pour le cas des romancières fang tire ses motivations profondes d’une idée d’émancipation et d’engagement qui a constitué le point de départ et le réseau de manifestation de l’écriture féminine mais également le point de motivation pour leur accession au sein des espaces de pouvoir qui leurs étaient jadis fermés à tel point qu’elles font, aujourd’hui, figure de leader de l’institution littéraire gabonaise. Ainsi, depuis l’avènement des femmes, cette institution a connu un rayonnement particulier, notamment dans le métier de l’édition. La sémiotique s’est avérée utile car elle nous a permis de pointer la dimension sensible à partir d’une multiplicité d’éléments sémiotiques en suivant la description des formes féminines activées dans les textes.

This research has two goals: (1) observing the field of application of PMRC's Singularity on brand-name objects in a competitive market, (2) studying the ways in which a company such as PMRC creates a model of analysis that is applicable in the field of strategy consulting for brands, founded on propositions emerged from academic research.The Indo-European imagination as it was analyzed in depth by Georges Dumézil is our key to understanding PMRC's model. But in order for the three functions of “magical and judicial sovereignty, physical and mainly belligerent power, peaceful and productive abundance” to be updated, we have formulated three complementary hypotheses, allowing us to take some distance from Georges Dumézil's ideological model : (1) the hypothesis of a global ideology, (2) the hypothesis of the articulation of symbolical and mythical forms in everyday productions, (3) the hypothesis of functions that are not organized hierarchically. Our study focuses on items of everyday use and is articulated around three collections of objects. First, the analysis of the components of Nespresso's Pixie coffee machine leads to the introduction of several tools of structural semiology. Our second source is a collection of ten contemporary objects of various kinds, and leads to the analysis of the relation between user and object, resulting in classifying tests based on Georges Dumézil's model and PMRC's “Noyaux de Singularité” (stones of Singularity). The third source inserts the originator (brand founder and creator of the object) in the relation object-user based on the study of the competitive market of five selected wireless speakers. The articulation of our two starting goals with the analysis of our three collections of objects leads to the suggestion of results, about the place of PMRC's model of Singularity in a scientific approach, as well as what this model actually entails for objects in the context of a strategic positioning in a market. Through contemporary anthropology we found “traces” of singularity in objects, founded upon information we had about the founders of our last collection of items. Some anthropo-semiotic connections between the type of the object's creator, as defined by PMRC, and the qualified and conditioned uses entailed for the user by the object, allow us to assert that PMRC's Singularity can be found partially in objects, in the form of thematic and practical types.PMRC's model, as it was created through the combination of several academic models with field experimentation, turns out to stand at the crossroads of several subjects originating in human and social sciences.; Ce travail de recherche a une double portée : (1) l’observation du champ d’application du modèle de la Singularité de PMRC sur les objets de marques s’inscrivant dans un marché concurrentiel, (2) l’étude sur la manière dont une entreprise comme PMRC crée un modèle applicatif d’analyse opérationnelle dans le domaine du conseil en stratégie de marque, à partir de propositions émanant de la recherche académique. L’imaginaire indo-européen étudié da manière très approfondie par Georges Dumézil est notre clé d’entrée dans le modèle de PMRC. Mais pour que les trois fonctions “de souveraineté magique et juridique, de force physique et principalement guerrière, d’abondance tranquille et féconde” soient réactualisées, nous avons posé trois hypothèses complémentaires qui nous ont permis de nous libérer du modèle idéologique élaboré par Georges Dumézil : (1) l’hypothèse d’une idéologie globale, (2) l’hypothèse d’une articulation des formes symboliques et mythiques dans les productions du quotidien, (3) l’hypothèse de la non hiérarchisation des fonctions. Notre étude se concentre sur les objets d’usage quotidien et s’articule autour de trois corpus. Le premier, la machine à café en dosettes Pixie de la marque Nespresso, est un objet dont l’analyse a permis d’intégrer différents outils de la sémiotique structurale. Le second corpus, constitué d’une dizaine d’objets contemporains de genres différents, permet d’analyser le rapport objet-usager pour aboutir à des tests de classements à partir du modèle de Georges Dumézil et des Noyaux de Singularité de PMRC. Le troisième corpus insère l’émetteur (fondateur de la marque et créateur de l’objet) dans le rapport objet-usager à partir de l’étude d’un marché concurrentiel de cinq enceintes Bluetooth retenues. L’articulation des deux objectifs de départ avec l’analyse de nos différents corpus aboutit à des propositions de résultats, tant sur la place qu’occuper le modèle de la Singularité de PMRC dans une réflexion scientifique, que sur ce qu’il apporte de manière opérationnelle sur des objets dans un contexte de stratégie de positionnement dans un marché. En passant par l’anthropologie contemporaine nous avons trouvé des “traces” singulières dans les objets à partir des informations que nous avions sur les fondateurs de notre dernier corpus. Certaines correspondances d’ordre anthropo-sémiotiques entre le type PMRC du créateur de l’objet et la pratique modalisée et thématisée occasionnée par l’objet chez l’usager permettent d’affirmer que la Singularité de PMRC se retrouve partiellement dans les objets sous la forme de types thématiques de pratiques. S’il fut donc construit par l’imbrication de plusieurs modèles académiques et une expérimentation de terrain, le modèle de PMRC s’avère donc être au croisement de plusieurs disciplines issues des sciences humaines et sociales.

The book and publishing sector in French-speaking Black Africa is very much inspired by the Western editorial model, particularly that of France. The book in the West has gradually been put in place to have the form and notoriety that is his today, it is the same for publishing and the profession of publisher. In black Francophone Africa, this sector goes through the same path which is the progressive evolution, however it no longer concerns the creation of the elements that make up the book and the edition, but rather the practice itself which is struggling to hatch. Truly despite the contributions of various international institutions and local arrangements. Indeed, in this study, we found problems common to all the countries of French-speaking Black Africa, as well as the difficulties specific to each country. Gabon is the country on which we mainly rely. The various researches allowed us to take up the major difficulties that undermine the book and publishing sector in French-speaking Black Africa, but especially to make an inventory of the general situation of this sector.First and foremost, the book and publishing sector comes under the domain of history and sociology. Through the semiotics of Yuri Lotman's cultures, we have found elements of the book and the edition that integrate culture as well. The sector under study can thus lend itself to a more comprehensive study.; Le secteur du livre et de l’édition en Afrique noire francophone s’inspire beaucoup du modèle éditorial occidental, notamment celui de la France. Le livre en Occident s’est progressivement mis en place pour avoir la forme et la notoriété qui est la sienne de nos jours, il en est de même pour l’édition et le métier d’éditeur. En Afrique noire francophone, ce secteur passe par le même cheminement qui est l’évolution progressive, cependant celle-ci ne concerne plus la création des éléments qui composent le livre et l’édition, mais plutôt la pratique elle-même qui peine à éclore véritablement malgré les apports de différentes institutions internationales et les dispositions locales. En effet, dans cette étude, nous avons relevé des problèmes communs à l’ensemble des pays de l’Afrique noire francophone, ainsi que les difficultés propres à chaque pays. Le Gabon est le pays sur lequel nous nous sommes principalement appuyée. Les différentes recherches nous ont permis de relever les difficultés majeures qui minent le secteur du livre et de l’édition en Afrique noire francophone, mais surtout de faire un état des lieux de la situation générale de ce secteur.De prime à bord, le secteur du livre et de l’édition relèvent du domaine de l’histoire, de la sociologie. À travers la sémiotique des cultures de Youri Lotman, nous avons relevé des éléments du livre et de l’édition qui intègrent aussi bien celui de la culture. Le secteur à l’étude peut ainsi se prêter à une étude plus exhaustive.

The question of the place of the writer, the poet, the artist, the reader, the spectator is essential to us during our studies in art school. We develop a publishing approach where typography takes center place. Diversion of the book object, apprehension of the notion of writing, our various plastic research also brings us to poetry. Our own plastic practice, centered on typography and its issues, is then linked to our theoretical research. They enrich each other.The corpus of study focuses on pieces of art, and artists' books, leaving a large space for contemporary art. This allows us to understand how the viewer, the reader, receive the images, read the "voids". Finally, our personal artistic work is also approached, which helps us to nourish and enrich our reflection.A first part allows us to show the setting up of a typographic medium. The first to develop this research and work are Guillaume Apollinaire and Stéphane Mallarmé. And it’s all the movements of the avant-gardes of the twentieth century, developing in their wake, who will benefit : Cubists, Italian Futurists, Dadaists, Russian Futurists are all artists and movements of thinkers who will want creating a turning point in art. All this first part allows us to fix the foundations of plastic research, this including typography as a medium and not a tool in the service of information. And this allows us to see, in a second time, the place of typography in the contemporary art, and especially to apprehend the way in which the artists of today question its limits. They are going to get the sign out of the book object and put it on all kinds of supports, they will also leave to this sign a void, a space that participates in the reading that will make the viewer.In a second part we highlight how this typographic medium, which we explain the emergence during the first part, is used by contemporary artists. We do this throughout three subparts, the first on the typographic sign itself and the question of writing. The second on the medium chosen and used by the artist, and the third on the use and enhancement of space. All this second part lets us appreciate the work of contemporary artists. To see how they approach the notion of typographic sign, what are their choice of support and what are their positions with regard to the question of space. The whole of this second part, stemming from the first one, allows us to approach in a third and last part, our work and our personal researches of plastic artist.In this third and last part we present our personal plastic researches. For that, we resume the same way of proceeding as in the preceding part : three sub-parts are put in place, the first on how the typographic sign is apprehended in our researches. The second on how we treat the support, finally the third is dedicated to the concept of space.The first sub-part allows us to explain the way we approach, and we ask ourselves the It is very important for us to make a link between our plastic and written research. This third part allows us this link. This thesis is for us an extension of our work of artistic creation.With this thesis, we want to make a contribution to the semiotics of the sign. A new reading of the works of contemporary artists who use the typographic medium in their work and research.We analyze their relationship to the sign, to the questions of writing. We take into account their assumed choice of different support they work with and all that they imply contribution to the meaning of the work. Finally we appreciate all the work done around the void, the space by these artists. The multidisciplinary nature of today's artists means that they are aware that all these choices (sign, support, space) influence the spectator's view. If one of them changes, the viewer's reading changes.And we also try to bring our personal vision to the plastic art. It is by proposing our own creations that we contribute to it.; La question de la place de l’écrivain, du poète, de l’artiste, du lecteur, du spectateur s’impose à nous au cours de nos études en école d’art. Nous développons alors toute une démarche en édition où la typographie prend une place centrale. Détournement de l’objet livre, appréhension de la notion d’écriture, nos différentes recherches plastiques nous amène également à la poésie. Notre propre pratique plastique, centrée sur la typographie et ses enjeux, se lie alors à nos recherches théoriques. Elles s’enrichissent l’une l’autre. Dans cette démarche nous souhaitons faire un pont entre l’approche sémiotique et l’approche plastique. Le corpus d’étude est centré sur des pièces d’art, et des livres d’artistes, en laissant une large place à l’art contemporain. Cela nous permet d’appréhender la manière dont le spectateur, le lecteur, reçoivent les images, lisent les « vides ». Enfin, notre travail personnel de plasticienne est également abordé, ce qui nous aide à nourrir et enrichir notre réflexion. Une première partie nous permet de mettre en évidence la mise en place d’un médium typographique. Les premiers à développer ces recherches et travaux sont Guillaume Apollinaire et Stéphane Mallarmé. Et ce sont tous les mouvements des avant-gardes du XXème siècle, qui vont en bénéficier : les cubistes, les futuristes italiens, les dadaïstes, les futuristes russes sont autant de mouvements de penseurs qui vont s’engager à créer un tournant dans l’art. Toute cette première partie nous permet de poser les bases des recherches plastiques incluant la typographie tel un médium et non un outil au service de l’information. Cela nous permet d’aborder, dans un deuxième temps, la place de la typographie au sein de l’art contemporain, et d’appréhender la manière dont les artistes d’aujourd’hui requestionnent ses limites. Dans une seconde partie nous mettons en évidence la façon dont ce médium typographique, est utilisé par les artistes contemporains. Nous le faisons tout au long de trois sous-parties, la première sur le signe typographique en lui-même et la question de l’écriture. La deuxième sous-partie, sur le support choisi et utilisé par l’artiste. Et la troisième sur l’utilisation et la mise en valeur de l’espace, voir comment cela influe sur la lisibilité de la pièce. Toute cette seconde partie nous laisse apprécier le travail d’artistes contemporains, de voir comment ils abordent la notion de signe typographique, quels sont leurs choix de supports et quels sont leurs positionnements face à la question de l’espace. Cette seconde partie, nous permet d’aborder dans une dernière partie, nos recherches personnelles de plasticienne. Dans cette troisième grande partie nous reprenons la même manière de procéder que dans la partie précédente, la première sous-partie nous permet d’expliquer la façon dont nous nous posons la question du signe typographique dans notre travail plastique. Dans la seconde sous-partie nous abordons notre rapport au support. Nous décidons de développer cela autour de l’objet livre, de ce qu’il représente, et la façon dont nous pouvons nous en jouer. La troisième, et dernière, sous-partie expose la façon dont nous nous posons la question de l’espace, du vide. Cette thèse est pour nous un prolongement de nos travaux artistiques. Nous voulons apporter, grâce à elle, une contribution à la sémiotique du signe. Une lecture nouvelle des œuvres des artistes contemporains qui utilisent le médium typographique dans leur travail et leurs recherches. Nous analysons leur rapport au signe, aux questions d’écriture. Nous prenons en compte leurs choix assumés de supports avec tout ce qu’ils impliquent de contribution au sens de l’œuvre. Enfin nous apprécions tout le travail réalisé autour du vide, de l’espace par ces artistes. La pluridisciplinarité des artistes d’aujourd’hui fait qu’ils sont conscients que tous ces choix (signe, support, espace) influent sur le regard du spectateur. Si l’un d’eux change, la lecture du regardeur se modifie.

Questions about the existence of writing in Africa have always interested intellectual circles, between those who think that writing on the continent is a new phenomenon resulting from colonization, and those who challenge it. The present thesis proposes to analyze the presence of the writing in the traditional Fang society, and to demonstrate that every society has that will of inscription of meaning in order to perpetuate the collective memory (rites, beliefs and social organization). It is through the mask that that problematic will be studied: the mask as the means of reading that "thought of writing". The second stage of this work, will deal with the mask in literature, through its different levels of apprehension (cultural mask and social mask) without considering them as heterogeneous, but to emphasize its complementarity. Then, this work will also highlight how the literary writing appropriates the functioning of the mask in two authors: Ludovic Obiang and Sami Tchak, through concealment or veil. The interest here is to reconsider the position of traditional symbols in contemporary African literature, as an attempt to answer to current questions.; Les questions sur l’existence de l’écriture en Afrique ont toujours intéressé les milieux intellectuels, entre ceux qui pensent que l’écriture sur le continent est un phénomène nouveau, issu de la colonisation et ceux qui le remettent en question. La présente thèse se propose d’analyser la présence de l’écriture dans la société traditionnelle fang et démontrer que toute société a cette volonté d’inscription du sens afin de perpétuer la mémoire collective (rites, croyances et organisation sociale). C’est à travers le masque que cette problématique sera étudiée : le masque comme ce qui permet de lire cette « pensée de l’écriture ». Le second temps de ce travail, abordera le masque dans la littérature, à ses différents niveaux d’appréhension (masque culturel et masque social) sans les considérer comme hétérogènes mais pour en souligner la complémentarité. Puis, voir également comment l’écriture littéraire s’approprie le fonctionnement du masque chez deux auteurs : Ludovic Obiang et Sami Tchak, par la dissimulation ou encore le voile. L’intérêt ici est de reconsidérer la place des motifs traditionnels dans la littérature africaine contemporaine, comme tentative de réponses aux problématiques actuelles.

Public access platforms to cultural content are today marginal in comparison to the global development of private access platforms. The model of informational brokerage enables us to observe and describe these platforms by analysing the central function of intermediation and its positioning with the actors upstream and downstream the platform itself. The analysis of geoCulture services makes it possible to qualify these public forms of information brokerage and to differentiate them from private platforms. Fulfilling public service missions, the platforms studied are characterized by a strong desire for cooperation between the actors and the editorialization of content. However, their development remains restrained by the pursuit of divergent, perhaps even contradictory, goals. More precisely, the objective of moderating acommunity of contributors prevails on the development of usages, where as the latter remains the ultimate priority of private platforms.; Les plates-formes publiques d’accès aux contenus culturels sont aujourd’hui marginales au regard du développement mondial des plates-formes privées. Le modèle du courtage informationnel permet d’observer et de décrire ces plates-formes en analysant la fonction centrale d’intermédiation et son positionnement vis-à-vis de l’amont et de l’aval de la plateforme elle-même. L’analyse des services géoCulture permet de qualifier ces formes publiques de courtage informationnel et de les différencier des plates-formes privées. Remplissant des missions de service public, les plates-formes étudiées se caractérisent par une forte volonté de coopération entre les acteurs et d’éditorialisation des contenus. Leur développement reste cependant freiné par la poursuite d’objectifs divergents voire contradictoires. En particulier,l’objectif d’animer une communauté de contributeurs l’emporte sur l’objectif de développement des usages, alors que ce dernier reste la priorité absolue des plates-formes privées.

Public access platforms to cultural content are today marginal in comparison to the global development of private access platforms. The model of informational brokerage enables us to observe and describe these platforms by analysing the central function of intermediation and its positioning with the actors upstream and downstream the platform itself. The analysis of geoCulture services makes it possible to qualify these public forms of information brokerage and to differentiate them from private platforms. Fulfilling public service missions, the platforms studied are characterized by a strong desire for cooperation between the actors and the editorialization of content. However, their development remains restrained by the pursuit of divergent, perhaps even contradictory, goals. More precisely, the objective of moderating acommunity of contributors prevails on the development of usages, where as the latter remains the ultimate priority of private platforms.; Les plates-formes publiques d’accès aux contenus culturels sont aujourd’hui marginales au regard du développement mondial des plates-formes privées. Le modèle du courtage informationnel permet d’observer et de décrire ces plates-formes en analysant la fonction centrale d’intermédiation et son positionnement vis-à-vis de l’amont et de l’aval de la plateforme elle-même. L’analyse des services géoCulture permet de qualifier ces formes publiques de courtage informationnel et de les différencier des plates-formes privées. Remplissant des missions de service public, les plates-formes étudiées se caractérisent par une forte volonté de coopération entre les acteurs et d’éditorialisation des contenus. Leur développement reste cependant freiné par la poursuite d’objectifs divergents voire contradictoires. En particulier,l’objectif d’animer une communauté de contributeurs l’emporte sur l’objectif de développement des usages, alors que ce dernier reste la priorité absolue des plates-formes privées.

The main goal of the research work is to present a survey on the Anatolian hieroglyphic script between the middle of the 2nd millennium BC – when a series of symbols already known and used in Anatolia takes the form of a proper writing system – and the first centuries of the 1st millennium BC. The text corpus chosen as case study mainly consists of the monumental inscriptions dating to the Hittite Empire Period. These inscriptions and their main characteristics have been subsequently compared with some representative texts dating to the Neo-Hittite period. Concerning the methodological aspects of the research, instead of a philological and linguistic analysis of the corpus taken into consideration, it has been preferred an approach able to take into account the social practices connected with the use of the writing system. According to this methodological choice, special attention has been paid to the text carriers, the organization of the texts’ layout, the role played by the authors and the scribes, the ‘consumption’ of the texts by the target audience, and the political and ideological character of the inscriptions. In addition, in the light of the fundamental nature of the Anatolian hieroglyphic system, the signs of which are both images and signs of writing, particular attention has also been paid to the link existing between ‘writing’ and ‘visual’ codes, and especially to the ambiguous relationship existing between the iconographic and textual elements of the inscriptions.; L’objectif du travail de recherche est de présenter une analyse du système d’écriture hiéroglyphique anatolien entre la moitié du IIe millénaire av. J.-C. – quand des symboles graphiques déjà connus et employés en milieu anatolien commencent à s’organiser en système – et les premiers siècles du Ier millénaire av. J.-C. Le corpus pris en considération est constitué essentiellement par les inscriptions monumentales de la période hittite. Les caractéristiques principales de ces inscriptions ont été par la suite comparées avec un certain nombre de textes de la période post-hittite. Au cours du travail de recherche, à une analyse proprement philologique et linguistique des textes qui constituent le corpus examiné, on a préféré une approche différente, capable de prendre en considération tous les aspects et les propriétés des hiéroglyphes anatoliens. Les pratiques sociales liées aux phénomènes d’écriture, le choix des supports, les pratiques de mise en page des textes, le rôle des rédacteurs, la perception des textes de la part des lecteurs et le caractère « politique » du corpus ont constitué le véritable cœur de la recherche. Un intérêt particulier a été également porté au rapport entre « code scriptural » et « code visuel », et notamment au fait que, dans le cas de l’écriture hiéroglyphique anatolienne – comme dans le cas de toute écriture hiéroglyphique – l’opposition figuratif vs textuel doit forcement être mis de côté en raison des principes mêmes du fonctionnement du système d’écriture.

From a semiotic point of view, we shall try to analyze prisoners' productions living in the French prisons to highlight the communicational differences that exist between the free society and this closed environment. For that purpose, it is necessary to us to understand the prison functioning as device, as structure which treats the body as a support of punishment, even if the notion of amendment is more and more central in the judicial system. We shall look to the methods used by some schools of communication to improve the communicationaldeficiencies to confront them with the prison reality. We shall see that the differences are mainly in the choice and the misappropriation of communication supports, what is due to oppressive prison constraints, what shows itself in the very productions. All these differences will allow us to develop a typically prison model of writing andcommunication.; D'un point de vue sémiotique, nous chercherons à analyser des productions de détenus résidant dans les prisons françaises afin de mettre en évidence les différences communicationnelles qui existent entre la société libre et ce milieu fermé. Pour cela, il nous faut comprendre le fonctionnement carcéral en tant que dispositif, que structure qui traite le corps comme un support de punition, même si la notion d'amendement est de plus en plus centrale dans le système judiciaire. Nous parcourrons les méthodes employées par certaines grandes écoles de communication afin d'améliorer les déficiences communicationnelles pour les confronter à la réalité carcérale.Nous verrons que les différences se trouvent principalement dans le choix et le détournement des supports de communication, ce qui est dû à des contraintes carcérales oppressantes, qui se manifestent dans les productions elles-mêmes. Toutes ces différences nous permettront d'élaborer un modèle d'écriture et de communication typiquement carcéral.

A caricature is a drawing which belongs to the journalistic genre of comments functioning as a visual editorial. However, as a semiotic object, it has never received the analytical attention it deserves. The thesis that we are defending supports the idea that caricatures use a particular visual language distinct from other images to relay their message. To illustrate our thesis, we used caricatures published between 2000 and 2010 in the news magazine Jeune Afrique. We started from the hypothesis that these caricatures "say" something about sub-Saharan Africa (SSA) in a certain way. According to the questions and objectives of our research, we sought to know the structure of the language of the caricature, the discourse strategies the caricatures employed to convey their message, the thematic issues they addressed and the image of SSA they portrayed. As a semiotic object, the caricature has a tabular syntactic structure composed of five components, namely the iconic figure, the plastic figure, the temporal component, paratexts and speech. The informant (cartoonist) chooses to deposit messages in one or more of these syntactic units while using appropriate and effective discourse strategies to manipulate the cognitive observer to see, know and believe in what he observes. To find the structure of the language of caricatures, we were inspired by several theoretical proposals of Group μ (1992), Töpffer (quoted by Gombrich, 1996), Genette (1987), among others. Several themes emerged, but those on electoral practices, humanitarian aid, civil war, financial corruption and moral portrait of African leaders were used as a sample. So what is the image that the caricatures in J.A. give about SSA - its territory, its people, their situation, and their leaders? Various proposals came forth from the analysis in chapters four to nine. First, it emerged that the caricatures in J.A. tell small tales that are distinct from media stories though they get inspired by them, transpose them and refer to them in order to compose their own stories. We found that each caricature from a given thematic subject chronologically fits into the next even if they are productions of different cartoonists. If the caricatures form small stories in form of plays, we can imagine each caricature as a scene and for that, each caricature characterizes its actors. The cartoonist invents a story and gives figurative and thematic roles to the actors. These actors are Africans and we, the observers, are assigned the role of spectators. In each scene, the cartoonist “takes” our minds in African countries in order to "witness" together with him what "happens" there. However, the socio-economic problems of SSA are presented as “giants” compared to "Africans". Indeed, the visual topological oppositions of visual figures reveal an opposition of differential values thus putting SSA in a position which minimizes and devalues it. The caricatures point out the problems of famine, drought, disease, corruption, war etc. that plague the civilian population. And as the problems require intervention, it happens that this intervention comes from elsewhere rather than from Africa. During this time of suffering for civilians, high civil servants are shown as engaging in financial impunity practices, seems to say the caricatures. African presidents, meanwhile, are portrayed as those that only think of staying in power. Thus, according to the cartoons, they are always focusing on looking for any means by which to remain in power. Cartoonists employ all kinds of discourse strategies to make fun of the african situation. Finally, not just one, but several bleak images of SSA emerge from the caricatures of J.A. Bleak images because a caricature is a tool for critic rather than praise. Yet, these little stories are fictional even if they are inspired by current events as told by the media.; Le dessin d’actualité est un dessin qui appartient au genre journalistique fonctionnant comme un éditorial visuel. Cependant, en tant qu’objet sémiotique, il n’a presque jamais reçu l’attention analytique qu’il mérite. Nous soutenons la thèse que le dessin d’actualité emploie un langage visuel particulier afin de partager son savoir. Pour illustrer notre thèse, nous avons utilisé les dessins d’actualité du magazine Jeune Afrique parus entre l’année 2000 et 2010. Notre hypothèse est que ces dessins « disent » quelque chose d’une manière particulière à propos de l’Afrique subsaharienne (AfSS). Selon les questions et objectifs de notre recherche, nous avons voulu faire connaitre la structure du langage du dessin d’actualité, les stratégies énonciatives qu’il emploie pour véhiculer son savoir, les sujets thématiques qu’il aborde et l’image de l’Afrique qu’il projette. Le dessin d’actualité dispose d’une structure syntaxique tabulaire composée de cinq unités, à savoir, la figure iconique, la figure plastique, l’unité temporelle, le paratexte et la parole. L’informateur dépose le savoir dans une ou plusieurs unités tout en employant des stratégies énonciatives appropriées et efficaces pour manipuler l’observateur cognitif à voir, à savoir et à croire à ce qu’il observe. L’étude du langage du dessin d’actualité a été inspirée des propositions théoriques du Groupe μ, (1992), Töpffer (cf. Gombrich, 1996), Genette (1987) entre autres. Les thèmes portant sur la pratique électorale, l’aide humanitaire, la guerre civile, la corruption financière et le portrait moral des dirigeants africains ont alimenté notre corpus. Quelle est donc l’image que les dessins d’actualité dans J.A. donnent de l’AfSS – de son territoire, ses peuples, leur situation, et leurs dirigeants ? Différentes propositions découlent des analyses du quatrième au neuvième chapitre. Il est ressorti que les dessins d’actualité dans J.A. racontent de petits récits fictifs qui ne reprennent pas les histoires de l’actualité mais s’en inspirent, les transposent et s’y réfèrent pour composer les leurs. Nous avons constaté que chaque dessin d’un sujet thématique donné s’enchaine chronologiquement au prochain qui pourrait être ou pas la production du même dessinateur. Si les dessins racontent de petits récits, nous pouvons imaginer chaque dessin comme une scène d’une pièce de théâtre et pour cela, chaque dessin caractérise ses personnages. L’informateur donne des rôles figuratifs et thématiques aux acteurs. Les acteurs sont des africains. Nous, les observateurs, sont assignés le rôle de spectateurs. Dans chaque scène, le dessinateur amène nos esprits dans les pays de l’AfSS pour « témoigner » avec lui de ce qui « se passe ». Cependant, les problèmes socio-économiques de l’AfSS sont présentés comme des géants par rapport aux « Africains ». En effet, l’opposition topologique des figures visuelles met en évidence une opposition des valeurs différentielles mettant ainsi l’AfSS dans une opposition qui la minimise et la dévalorise. Les dessins pointent les enjeux socio-économiques qui accablent la population civile. Et comme les problèmes nécessitent une intervention, il se fait que cette intervention provienne de l’étranger. Pendant ce temps de souffrance pour les civils, les hauts fonctionnaires s’engageant dans des pratiques de l’impunité financière, racontent les dessins. Les présidents africains, quant à eux, ne pensent qu’à s’éterniser au pouvoir. Ainsi, selon les dessins, ils vont chercher tous les moyens pour mener à bien leur objectif. Les dessinateurs emploient des stratégies énonciatives pour se moquer de la situation africaine peinte par les dessins. Enfin, il n’y a pas une seule image mais des images sombres de l’AfSS issues d’histoires fictives qui s’inspirent de l’actualité. Images sombres parce que le dessin d’actualité est un outil de critique plutôt que d’éloge.

International audience

International audience

International audience

Une formalisation graphique des LS, problème d'actualité pour leurs locuteurs sourds, pose à la sémiologie de l'écriture des questions inédites. Leur cas diffère de celui des langues orales (LO) non écrites, toujours à même de s'approprier l'un des systèmes d'écriture existant, résultant de millénaires d'ajustement intermodal et d'adaptation à la diversité typologique des LO. Rien de tel pour les LS, qui placent l'inventeur dans une situation atypique, l'écriture ayant en outre déjà été inventée. Leur nature modale fait que ces langues déploient des types de structures (exploitation sémantico-syntaxique massive des relations spatiales) et pertinisent linguistiquement des modes sémiotiques de production du sens (recours structurant au “dire en montrant ”) totalement originaux par rapport aux LO.Un état de l'art —systèmes de notation et d'annotation inventés jusqu'ici— fait ressortir l'argument majeur avancé pour expliquer les difficultés : celui de la déperdition induite par le passage de structures quadridimensionnelles à la bidimensionnalité du support. On interrogera cet argument de limites liées à la nature du support graphique (en notant qu'un même argument, pour les LO, fonde une théorie comme celle d'Olson). On suggèrera qu'il réduit la question de la formalisation graphique à celle d'une transposition de l'oral ou d'un “ diagramme ” des structures de la langue, là où l'enjeu est sans doute plutôt d'avoir à imaginer des syntagmatiques graphiques d'un nouveau type —l'enjeu ultime étant, bien sûr, épistémologique (l'incidence de toute modélisation graphique).