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Review of Elizabeth Morrison, ed. Book of Beasts: The Bestiary in the Medieval World by Irène Fabry-Tehranchi

Antoine Verard’s first edition of Merlin, its Vulgate sequel, and the Prophecies was published in 1498. This article examines the choice and placement of the illustrations, which are restricted to ...

New Haven, Yale University, Beinecke Library, MS 227, produit au milieu du xive siècle dans le Nord de la France, transmet le Joseph d’Arimathie, l’Estoire del saint Graal, le Merlin et sa Suite Vulgate. Cet examen codicologique, paratextuel et visuel centré sur le Merlin et sa suite souligne la complexité et la singularité du mode de composition de ce manuscrit. Yale, MS 227 comprend plusieurs types d’illustrations : des miniatures placées soit dans le texte soit dans la marge inférieure du folio, et de petites initiales historiées. Les marginalia de ce manuscrit sont exceptionnelles : elles ne consistent pas en drôleries burlesques, mais sont modelées, aussi bien par leur format que par leur contenu iconographique, sur les miniatures insérées dans le texte, qu’elles semblent compléter. Les annotations marginales de Yale, MS 227 éclairent les étapes de sa réalisation, mettant en relation texte, paratexte et illustrations. Ces éléments, qui font référence à trois espaces géographiques distincts, manifestent la complexité du codex, produit d’une entreprise collective et collaborative. Design and production of an atypical illuminated manuscript : the collaborative and progressive conception of New Haven, Yale, Beinecke, MS 227 (1357).New Haven, Yale University, Beinecke Library, MS 227, produced in the mid-fourteenth century in Northern of France, contains the Joseph, the Estoire del saint Graal, the Merlin and its Vulgate Sequel. This codicological, paratextual and visual examination centred on the Merlin and its sequel underlines the complexity and singularity of this manuscript’s conception.Yale, MS 227 contains several types of illustrations: miniatures placed either in the text or in the lower margin of the folio, and small initials. The marginalia of this manuscript are exceptional: they are not grotesque drolleries, but are modelled, both by their format and their iconographic content, on the miniatures inserted in the text, which they seem to complete. The marginal annotations of Yale, MS 227 highlight the different stages of its production, linking text, paratext and illustrations. These elements, which refer to three distinct geographical areas, demonstrate the complexity of codex, the product of a collective and collaborative undertaking.

Cet article est un compte-rendu du livre : Olivier de Laborderie, Histoire, mémoire et pouvoir : les généalogies en rouleau des rois d’Angleterre. 1250-1422, Paris : Classiques Garnier, coll. « Bibliothèque d’histoire médiévale », 2013, 507 p., EAN 9782812412073.

Redigee dans la premiere moitie du xiiie siecle, la Suite Vulgate est une continuation du Merlin en prose qui constitue la derniere piece du cycle du Graal. Son succes s’affirme aux depens d’autres continuations du Merlin dont la transmission manuscrite semble par comparaison marginale, et dont le projet demeure parfois inabouti. Ces differentes redactions exposent la dynamique d’ecriture et l’emulation suscitees par le developpement de la prose arthurienne et l’effort de mise en cycle. L’e...

Cet article est un compte-rendu du livre : Yves Vadé, Pour un tombeau de Merlin. Du barde celte à la poésie moderne, Paris, José Corti, 2008.

Cet article est un compte-rendu du livre : Cristina Noacco, La Métamorphose dans la littérature française des XIIe et XIIIe siècles, Rennes, PUR, coll. "Interférences", 2008.

Cet article est un compte-rendu du livre : Lignes et lignages dans la littérature arthurienne : actes du 3e colloque arthurien organisé à l'université de Haute-Bretagne 13-14 octobre 2005. Dir. Christine Ferlampin-Acher et Denis Hüe. Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2007.

Cet article est un compte-rendu du livre : Conter de Troie et d'Alexandre, études réunies par Laurence Harf-Lancner, Laurence Mathey-Maille et Michelle Szkilnik, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2006.

Les éditions de luxe imprimées sur vélin et enluminées tiennent une place stratégique dans la production d’Antoine Vérard, puisqu’elles lui ont notamment permis de chercher l’appui de prestigieux patrons, y compris les rois de France et d'Angleterre. Cet article entreprend une comparaison de l’illustration de l’édition papier courante du Merlin de 1498, avec celle de deux exemplaires enluminés dans l’atelier du maître de Jacques de Besançon, l’un de ces ouvrages ayant appartenu à la bibliothèque du roi Henry VII. Nous abordons la question du remploi des gravures et l’examen de l’ajustement ou de la création iconographiques opérés dans les objets hybrides que constituent les ouvrages imprimés sur vélin. L’étude de différents exemplaires du Merlin de 1498 est mise en perspective par des références à la tradition manuscrite de l’oeuvre et par des comparaisons avec des imprimés sur vélin d’Ogier le Danois, également publié par Vérard la même année, un ouvrage qui, dans sa version papier, utilise plusieurs gravures également remployées dans le Merlin., Illuminated deluxe editions printed on vellum held a strategic place in Antoine Vérard’s production because they allowed him to seek the support of prestigious patrons, including the kings of France and England. This article compares the illustration of the standard paper editions of the 1498 Merlin with that of two copies illuminated in the Master Workshop of Jacques de Besançon, including one which belonged to the library of Henry VII. We focus on the reuse of engravings and the iconographic adjustment or creation at work in these hybrid objects that make up the editions printed on vellum. The examination of different copies of the 1498 Merlin is put into perspective by references to the romance’s manuscript tradition and by comparisons with Vérard’s Ogier le Danois, published the same year and sharing several engravings with Merlin which also circulated in illuminated vellum editions.

International audience; Représenter un être métamorphe, à la fois humain et animal, implique de montrer une métamorphose, ce qui pose à la fois des difficultés d’ordre graphique – il faut illustrer l’idée du mouvement – et théologique – la muance étant considérée comme une illusion diabolique. La difficulté est particulièrement aigüe en ce qui concerne Mélusine, puisque le serpent tentateur de la genèse est alors régulièrement figuré avec une tête de femme. Si les hybrides sont nombreux dans les marges des manuscrits, ils ne le sont pas dans le centre des folios. Pour représenter positivement cet être problématique, les enlumineurs doivent adopter des stratégies particulières. Dans la première moitié du XVe siècle, ils évitent de représenter Mélusine sous une forme hybride, et lui préfèrent une esthétique du double. Mélusine peut être humaine ou animale, mais la conjointure des deux espèces en un même corps n’est pas tolérée. Cette réticence à montrer l’hybridité est symptomatique d’un monde d’après la Chute, marqué par une distinction taxinomique nette entre l’homme et l’animal. Dans la seconde moitié du XVe siècle cependant, cette monstruosité particulière qu’est l’hybridité est apprivoisée dans l’iconographie. Mélusine est alors systématiquement représentée comme une créature hybride, à demi humaine et à demi serpente ou poisson. Un nouvel être hybride, différent du monstre tentateur de la Genèse, a été inventé, qui contient déjà en germe toutes les représentations ultérieures de Mélusine.