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In this paper artistic photography will be presented as a methodolog­ical approach to the visual concept of education mainly in two ways: first, we propose photography as an aesthetic value in documentary information within image-based educational research; second, through a visual essay, we will pro­pose different visual compositions about four key issues for the construction of the visual school concept. Artists interested in photography have approached the school and education creating an extensive visual archive since the late 19th century. Beyond the documentary value of these images, we hypothesize that these images can be important to our intuitions and ideas about school and ed­ucation. In the work that follows, we distinguish between art photography and documentary photography, basically to point out the predominance of aesthetic information above the use of referential realism that prefer documentary photog­raphy. On the other hand, our visual discourse is structured around five photo essays, organized each one with two photographs made by the author along with two visual quotations in the history of photography. These photo-essays have been organized by contrasting the four main topics that documentary and art photography has traditionally preferred: the school environment, the students, the teachers and the interactions between them. In the following photo-essays, we propose cross-readings between these four themes. The result of these visual interference and free associations offers some visual findings of our study. En este articulo la fotografía artística se presentará como enfoque metodológico para el concepto visual de la educación fundamentalmente de dos formas: en primer lugar, propondremos la validez e influencia de la infor­mación estética por encima de la información documental en las investiga­ciones educativas basadas en imágenes; en segundo lugar, a través de un en­sayo visual, propondremos diversas composiciones visuales acerca de cuatro temas fundamentales para la construcción del concepto de educación. Los ar­tistas visuales en fotografía han tratado el ámbito escolar de forma recurren­te, produciendo una amplia colección de imágenes educativas que trasciende el valor documental de la fotografía. Nuestra hipótesis es que éstas imágenes pueden ser determinantes en nuestras intuiciones e ideas acerca de la escue­la y la educación. En el trabajo que presentamos a continuación, distinguimos entre fotografía artística y documental fundamentalmente para señalar la decisiva influencia que puede tener el uso explícito de la información estética por encima del recurso al realismo referencial del que hace uso la fotografía documental. La más clara evidencia la muestra el impacto que han tenido las imágenes de los artistas a lo largo de la historia de la educación. Por otro lado, nuestro discurso visual se estructura en base a cinco foto-ensayos, organi­zados en base a dos fotografías del autor con dos citas visuales de la historia de la fotografía. Estos han sido compuestos fotoensayos contraponiendo los cuatro principales temas que la fotografía ha preferido tradicionalmente: el espacio escolar, el alumnado, el profesor y las interacciones entre ellos. En los fotoensayos que presentamos a continuación, proponemos lecturas cru­zadas entre estos cuatro temas. El resultado de estas interferencias visuales y asociaciones libres propone algunas conclusiones visuales de nuestro estudio. Neste artigo, a fotografia artística como enfoque metodológico para um conceito visual da educação, será apresentada fundamentalmente de duas for­mas: em primeiro lugar, propormos a validade e influencia da informação estéti­ca para além da informação documental nas investigações educativas baseadas em imagens; em segundo lugar, através de um ensaio visual, proporemos diversas composições visuais em torno de quatro temas fundamentais para a construção do conceito de educação. Os artistas visuais da área da fotografia têm tratado o âmbito escolar de forma recorrente, produzindo uma ampla coleção de imagens educativas que transcende o valor documental da fotografia. A nossa hipótese é que estas imagens podem ser determinantes nas nossas instituições e nas ideias acerca da escola e da educação. No trabalho que apresentamos em seguida faze­mos distinção entre fotografia artística e documental fundamentalmente para assinalar a decisiva influência que pode ter o uso explícito da informação estética para além do recurso ao realismo referencial do qual faz uso a fotografia docu­mental. A mais clara evidência disso é mostrada pelo impacto que as imagens dos artistas tiveram na educação ao longo da história. Por outro lado, o nosso dis­curso visual estrutura-se com base em cinco foto-ensaios, organizados com base em duas fotografias do autor com duas citações visuais da história da fotografia. Estes foram compostos contrapondo os quatro principais temas que a fotografia tem preferido tradicionalmente: o espaço escolar, os alunos, o professor e as inte­rações entre eles. Nos foto-ensaios que apresentamos em seguida propomos leitu­ras cruzadas entre estes quatro temas. O resultado destas interferências visuais e associações livres propõe algumas conclusões visuais para o nosso estudo.

[EN] Firstly, these four teaching strategies that we used are methods of investigation, both means of expression and visual languages. From these, a research proposal is constructed based on Arts- Based Teaching/ Learning Methods. Secondly, a new teaching method is produced based on artistic methodology in which the teaching strategies use art workshops as a means of teaching and learning. The Arts- Based Teaching/ Learning Methods are the basis of this investigation and with it we obtain concrete proposals along with teaching developments. We propose and suggest one to reflect about educational and artistic questions through the use of structural teaching concepts with the intention of giving way to new teaching strategies, new reflections, and new ways to teach using arts- based methodology. If our objective is to teach art without losing its essence, and we are looking to generate a conscious type of knowledge acquisition, perhaps it is necessary to adjust the pedagogic processes accurately to the artistic process in order to allow for a new educational experience. Therefore, in this article we propose a series of didactic strategies with respect to artistic education in which the educational experience is revised and made evident. These teaching strategies were used with different families in the community of Asturias under the Artistic Education project title, "Lainopia." [ES] A través de estas cuatro estrategias didácticas realizamos, en primer lugar, una propuesta de investigación educativa basada en las artes visuales utilizando la estrategia didáctica como método de investigación, como medio expresivo y como lenguaje. En segundo lugar aportamos una propuesta de enseñanza a través de metodologías artísticas desde las estrategias de las formas discursivas del arte, como forma de aprendizaje y enseñanza. Las Metodologías Artísticas de Enseñanza, son la base de esta investigación y con ella realizamos propuestas concretas dentro de sus desarrollos didácticos. Proponemos una reflexión sobre cuestiones educativas y artísticas a partir de estructuras conceptuales pedagógicas que se plantean con la intención de dar lugar al desarrollo y a la creación de nuevas estrategias educativas, nuevas reflexiones y formas metodológicas de enseñanza del arte y basadas en arte. Así, en éste artículo proponemos una serie de estrategias didácticas en torno a la educación artística, que proponen una revisión de nuestra experiencia educativa y dan cuenta de ella. Estas estrategias han sido llevadas a cabo dentro del proyecto de Educación Artística "Lainopia" que se desarrolla en distintos espacios de Asturias.

This article demonstrates a visual study on the educational space in which the teaching of body percussion is carried out in universities. The methodological framework is chosen by the Visual Arts Based Educational Research, using the work of an artist as a conceptual and methodological model. The research remains notable (1) due to the theoretical reference to the BAPNE method, (2) due to the visual reference to the work of Isidro Blasco – especially with the piece “Shanghai Planet 2009” - ;(3) due to the parallelisms established between the object of study in this investigation -the spatial analysis- and the focuses of interest revealed by the art critics in relation to the work of this artist. By means of a visual speech formed with 7 photo-collages the relationship between body and educational space is visualized in the basic disposition of circular learning. The visual constructions by way of photo-collage and their aesthetic charge brings us closer to the intimacy of the educational space, in the style in which it is distributed to the students in the music classroom, the materialization of interpersonal relationships, the occupied and empty volumes. En el presente artículo se muestra un estudio visual sobre el espacio educativo universitario en el que se desarrollan enseñanzas sobre percusión corporal. Como marco metodológico se escoge la Investigación Educativa Basada en las Artes Visuales empleándose la obra de un artista como referente conceptual y metodológico. La investigación queda marcada tanto por la referencia visual a la obra de Isidro Blasco – especialmente con la obra “Shanghai planet 2009”-; como por los paralelismos establecidos entre el objeto de estudio de esta investigación -el análisis espacial- y los focos de interés desvelados por los críticos de arte respecto a la obra de este artista. Mediante un discurso visual formado por 7 fotocollages se visualiza la relación entre cuerpo y espacio educativo en la disposición básica de aprendizaje circular. Las construcciones visuales a modo de fotocollage y su carga estética nos aproximan a la intimidad del espacio educativo, al modo en que se distribuye al alumnado en el aula de música, la materialización de las relaciones interpersonales, los volúmenes ocupados y vacíos.

[EN] Firstly, these four teaching strategies that we used are methods of investigation, both means of expression and visual languages. From these, a research proposal is constructed based on Arts- Based Teaching/ Learning Methods. Secondly, a new teaching method is produced based on artistic methodology in which the teaching strategies use art workshops as a means of teaching and learning. The Arts- Based Teaching/ Learning Methods are the basis of this investigation and with it we obtain concrete proposals along with teaching developments. We propose and suggest one to reflect about educational and artistic questions through the use of structural teaching concepts with the intention of giving way to new teaching strategies, new reflections, and new ways to teach using arts- based methodology. If our objective is to teach art without losing its essence, and we are looking to generate a conscious type of knowledge acquisition, perhaps it is necessary to adjust the pedagogic processes accurately to the artistic process in order to allow for a new educational experience. Therefore, in this article we propose a series of didactic strategies with respect to artistic education in which the educational experience is revised and made evident. These teaching strategies were used with different families in the community of Asturias under the Artistic Education project title, "Lainopia.", [ES] A través de estas cuatro estrategias didácticas realizamos, en primer lugar, una propuesta de investigación educativa basada en las artes visuales utilizando la estrategia didáctica como método de investigación, como medio expresivo y como lenguaje. En segundo lugar aportamos una propuesta de enseñanza a través de metodologías artísticas desde las estrategias de las formas discursivas del arte, como forma de aprendizaje y enseñanza. Las Metodologías Artísticas de Enseñanza, son la base de esta investigación y con ella realizamos propuestas concretas dentro de sus desarrollos didácticos. Proponemos una reflexión sobre cuestiones educativas y artísticas a partir de estructuras conceptuales pedagógicas que se plantean con la intención de dar lugar al desarrollo y a la creación de nuevas estrategias educativas, nuevas reflexiones y formas metodológicas de enseñanza del arte y basadas en arte. Así, en éste artículo proponemos una serie de estrategias didácticas en torno a la educación artística, que proponen una revisión de nuestra experiencia educativa y dan cuenta de ella. Estas estrategias han sido llevadas a cabo dentro del proyecto de Educación Artística "Lainopia" que se desarrolla en distintos espacios de Asturias.

Esta investigación educativa basada en la fotografía se aproxima a la problemática del museo y sus productos, a través de la mirada del alumnado que estudia las obras del museo no sólo como imágenes de referencia, sino que, como parte de su entorno visual, las interpreta e interviene en ellas. La obra de Thomas Struth sirve como referente artístico contemporáneo así como reflexión acerca de comportamientos y actitudes, apariencias, personas y personajes que aprenden en el museo. This Photography-Based Educational Research approachs to educational activities in the museum and its masterpieces, through the sights of students that use them not only like artistic references but like a part of their visual environtment, interpreting and performing it. The photographic series “making time” by Thomas Struth give us a contemporary art reference, and a refl ection about behaviour and actitudes, appearances, people, characters and learning processes in museum.

En el presente artículo se muestra un estudio visual sobre el espacio educativo universitario en el que se desarrollan enseñanzas sobre percusión corporal. Como marco metodológico se escoge la Investigación Educativa Basada en las Artes Visuales empleándose la obra de un artista como referente conceptual y metodológico. La investigación queda marcada tanto por la referencia visual a la obra de Isidro Blasco – especialmente con la obra “Shanghai planet 2009”-; como por los paralelismos establecidos entre el objeto de estudio de esta investigación -el análisis espacial- y los focos de interés desvelados por los críticos de arte respecto a la obra de este artista. Mediante un discurso visual formado por 7 fotocollages se visualiza la relación entre cuerpo y espacio educativo en la disposición básica de aprendizaje circular. Las construcciones visuales a modo de fotocollage y su carga estética nos aproximan a la intimidad del espacio educativo, al modo en que se distribuye al alumnado en el aula de música, la materialización de las relaciones interpersonales, los volúmenes ocupados y vacíos. This article demonstrates a visual study on the educational space in which the teaching of body percussion is carried out in universities. The methodological framework is chosen by the Visual Arts Based Educational Research, using the work of an artist as a conceptual and methodological model. The research remains notable (1) due to the theoretical reference to the BAPNE method, (2) due to the visual reference to the work of Isidro Blasco – especially with the piece “Shanghai Planet 2009” - ;(3) due to the parallelisms established between the object of study in this investigation -the spatial analysis- and the focuses of interest revealed by the art critics in relation to the work of this artist. By means of a visual speech formed with 7 photo-collages the relationship between body and educational space is visualized in the basic disposition of circular learning. The visual constructions by way of photo-collage and their aesthetic charge brings us closer to the intimacy of the educational space, in the style in which it is distributed to the students in the music classroom, the materialization of interpersonal relationships, the occupied and empty volumes.

[EN] The approach to the complex world of the contemporary ima-ge is a task that requires us to unravel those other eyes from art, advertising, movies or television. This task involves aspace of dedication, research and constant experimentation inteaching fine arts and Visual.The experiences in this article arise before the need for establishing new methodologies for a relational education within an artistic education allowing to transform the information to acquire new knowledge. These procedures should also serve for closer not only to art in general, but also to the art of our days and review the history, offering new points of view that shorten the distance between the past and what lies ahead. In other words: how art is taught before and how we can teach it now, assuming their distances and nearby to change the codes of reading and interpretation regarding the work of art and its experience in the classroom., [ES] La aproximación al complejo mundo de la imagen contemporánea es una tarea que nos obliga a desentrañar aquellas otras miradas provenientes del arte, la publicidad, el cine o la televisión. Esta tarea supone un espacio de dedicación, investigación y experimentación constante en la enseñanza de las Artes Plásticas y Visuales. Las experiencias recogidas en este artículo surgen ante la necesidad de establecer nuevas metodologías para una educación relacional dentro de una Educación Artística que permita transformar la información para adquirir nuevos conocimientos. Estos procedimientos habrán de servir además para acercarnos no sólo al arte en general, sino también al arte de nuestros días y revisar la historia ofreciendo nuevos puntos de vista que acorten la distancia entre lo pasado y lo que está por venir. Dicho con otras palabras: cómo se enseñaba antes Arte y cómo podemos enseñarlo ahora, asumiendo sus distancias y cercanías para cambiar los códigos de lectura e interpretación a cerca de la obra de arte y su experiencia en el aula.

Este artículo muestra un estudio visual sobre el espacio educativo universitario en el que se desarrolla la enseñanza de la percusión corporal. Mediante fotoensayos se visibiliza la relación entre cuerpo y espacio que se produce en este entorno educativo. El marco metodológico elegido es la Investigación Educativa Basada en las Artes Visuales. Los resultados son imágenes que dirigirán la atención sobre las siguientes categorías: (a) los espacios del aula de música que son ocupados o no por el alumnado al aprender, (b) aquellos en los que se sitúa el profesor, (c) los volúmenes que se generan entre alumnos según las disposiciones corporales de aprendizaje, (d) los tránsitos corporales en la ocupación espacial del aula de música, (e) la distribución de masas y cuerpos en el aula de música (f) la comunicación gestual y estados de ánimo según las disposiciones básicas de aprendizaje. Este trabajo contribuye a: [1] Tomar conciencia de la importancia de la relación cuerpo-espacio en las aulas durante el aprendizaje de cualquier materia. [2] Establecer adecuadas relaciones sociales interpersonales mediante tránsitos corporales. [3] Modificar los estados de ánimo según las distribuciones espaciales. This paper shows a visual study about the university educational space where body percussion teaching is carried out. The relationship, which takes place between body and space within this educational context, is made visible by means of photo-essays. The methodological framework chosen is that of Visual Arts Based Educational Research (VABER). The results are images that will direct the attention towards the following categories: (a) spaces in the music classroom; (b) those where the teacher stands; (c) volumes according to the learning body arrangements; (d) body transits; (e) distribution of masses; and (f) gestural communication depending on the basic learning arrangements. The present research work contributes: [1] to become aware of the importance that the body-space relationship acquires in classrooms while any subject is being learnt; [2] to establish appropriate interpersonal social relationships by means of body transits; and [3] to modify states of mind in accordance with spatial distributions.