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En una subasta de Sotheby´s del año 2018, una versión en óleo de la obra del artista callejero anónimo que firma con el nombre de Banksy se autotrituró parcialmente en el momento en el que era pujada al mejor postor. En el acto propiciado por Banksy a se ponían en juego asuntos teóricos de gran calado. Por un lado, el aprovechamiento del tópico teórico de la agencia material, en este caso, encarnada en un objeto artístico que “cobró vida” en el momento de la subasta; en segundo lugar, el acto en sí de la autodestrucción de la obra, que entronca, aunque particularizándolo, con los numerosos gestos iconoclastas que durante siglos han estado asociados con el contexto del arte; en tercer lugar, la importancia del fin perseguido por Banksy con esta acción, un fin no exento de aporías, contradicciones y fascinantes paradojas que terminan en la interesante reflexión en torno a la institucionalización y la comercialización de las obras de arte. Todos ellos entroncan con el espíritu con el que nació el arte conceptual. At a Sotheby’s auction in 2018, an oil version of street artist Banksy’s Girl with Balloon partially self-destructed as it was being auctioned off to the highest bidder. The event brought into play important theoretical issues. Firstly, the exploitation of the theoretical cliché of material agency, in this case, embodied in an art object that «came to life» at the moment of the auction; secondly, the act itself of the self-destruction of the work, which connected, albeit in a particularised way, with the many iconoclastic gestures that have been associated with the context of art for centuries; thirdly, the importance of the end pursued by Banksy, an end not exempt from aporias and fascinating paradoxes that ended in the interesting reflection on the institutionalisation and commercialisation of works of art. All of them are connected with the spirit in which conceptual art was born in the sixties.

espanolCon el pretexto de revisar el significado y las implicaciones teoricas que trajo consigo la acunacion, en el siglo XVIII, del concepto de lo pintoresco, se intenta asentar con una nueva perspectiva la tesis de que la estetica britanica de la Ilustracion experimenta un notable giro hacia la subjetividad como lugar de experimentacion y de creacion artistica. Para ello, se estudia, en primer lugar, el mecanismo epistemologico empirista que ampara, en buena medida, la invencion y el desarrollo de lo pintoresco, el de la asociacion de las ideas, sin el cual es imposible entender —y esta es la segunda cuestion— la complejidad que adquiere el termino y su relevancia para la subjetivacion moderna de la estetica. EnglishWith the pretext of reviewing the meaning and theoretical implications of the coinage, in the eighteenth century, of the concept of the picturesque, I attempt to settle with a new perspective the thesis that the British aesthetic of the Enlightenment undergoes a remarkable turn towards subjectivity as a place of experimentation and artistic creation. To do this, I study, first of all, the empiricist epistemological mechanism that covers, to a large extent, the invention and development of the picturesque, that of the association of ideas, without which it is impossible to understand — and this is the second issue — the complexity of the term «picturesque» and its relevance for the modern turn of aesthetics toward subjectivity.

The dual activation of acyl phosphonates and formaldehyde tert-butyl hydrazone by a BINAM-derived bis-urea catalyst is the key to achieve high reactivities and enantioselectivities in the synthesis of densely functionalized quaternary α-hydroxy phosphonates. Subsequent high-yielding transformations in a 'one-pot' fashion provide direct access to valuable azoxy compounds and quaternary α-aryl-phosphaisoserines.

A series of peracylated glycosamine-derived thioureas have been synthesized and their behavior as bifunctional organocatalysts has been tested in the enantioselective nucleophilic addition of formaldehyde tert-butyl hydrazone to aliphatic α-keto esters for the synthesis of tertiary azomethyl alcohols. Using the 1,3,4,6-tetra-O-acetyl-2-amino-2-deoxy-β-d-glucosamine derived 3,5-bis-(trifluoromethyl)phenyl thiourea the reaction could be accomplished with high yields (75-98%) and moderate enantioselectivities (50-64% ee). Subsequent high-yielding and racemization-free tranformations of both aromatic- and aliphatic-substituted diazene products in a one pot fashion provide a direct entry to valuable azoxy compounds and α-hydroxy-β-amino esters.

lo bello y lo sublime constituyen categorías estéticas de diferente significación, especialmente, a partir de que Immanuel Kant las divorciara en la Crítica del juicio. aunque Friedrich Schiller dedicó también textos distintos a cada una de ellas, en su caso es posible desentrañar las raíces comunes y los paralelismos estructurales que ostentan estos dos conceptos históricos. De ello puede surgir una propuesta de sintetización que deshaga los estériles compartimentos estancos en que a veces ha degenerado la estética.the beautiful and the sublime are aesthetic categories of varying meaning, especially from their «divorce» in the Kantian Critique of Judgment. although Friedrich Schiller also devoted several articles to each, it is possible to decipher the common roots and the structural parallels that these two historical concepts hold. In both Kallias and On the Aesthetic Education of Man, as well as On the sublime or On the pathetic, more or less explicit identification keys that point to a semantic contiguity of the beautiful and the sublime can be found. an alternative theory that undoes the sterile compartments into which aesthetics sometimes degenerates could emerge from here.

En este artículo se pretende analizar críticamente la propuesta de reconstrucción de la estética tradicional que el filósofo norteamericano, Fredric Jameson, expone en su ensayo “El surrealismo sin el inconsciente” en relación con las nuevas formulaciones artísticas en formato vídeo y con la televisión comercial. This article aims to analyze critically the proposal of reconstruction of traditional aesthetics that the American philosopher Fredric Jameson explains in his essay “Surrealism without the Unconscious,” in connection with artistic formulations in video format and commercial television.

ResumenEn el presente artículo se pretende sacar a la luz los presupuestos filosóficos e ideológicos que subyacen a la teoría del pastiche postmoderno del pensador norteamericano Fredric Jameson. Pese a que las descripciones que se encuentran en La lógica cultural del capitalismo tardío son breves y escuetas, los fundamentos marxistas y estructuralistas que las ahorman ayudan a entenderla. En paralelo, se explica una de sus tesis más desconocidas, la relativa a la llamada «película nostálgica», y se explica su actitud ante otras manifestaciones artísticas postmodernas como la arquitectura historicista.Palabras clavePostmodernismo, pastiche, Fredric Jameson, arquitectura postmoderna, película nostálgicaAbstractThis paper intends to clarify the philosophical and ideological backgrounds that underlie the North American thinker Fredric Jameson’s theory of the postmodern pastiche. Despite the fact that the descriptions provided in Postmodernisms, Or the Cultural Logic of Capitalism are brief and succinct, the Marxist and Structuralist foundations that form them can help understand thistheory. In parallel, we explain one of his lesser known theses, the so called «nostalgic movie», and his attitude towards other artistic postmodern manifestations as the historicist architecture.KeywordsPostmodernism, pastiche, Fredric Jameson, postmodern architecture, nostalgic movie

En uno de sus textos más influyentes, el teólogo protestante Rudolf Otto establece una relación entre lo numinoso, un excedente significativo de lo santo, y lo sublime, categoría extraída de la estética. Considera además que esta relación puede rastrearse en la filosofía crítica de Kant, en cuya obra, la Crítica del juicio, entrevé ya dicha correspondencia. Este artículo indaga a fondo en esa supuesta correspondencia entre lo sublime y lo numinoso estableciendo, a partir de la estética kantiana, en qué aspectos se parecen y en cuáles difieren. In one of his most influential texts, the Lutheran theologian Rudolf Otto established a relation between the Numinous, a significant overflowing of the sacred, and the sublime, a category originating in aesthetics. He traced this relation back to Kant's critical philosophy, in particular to The Critique of Judgment, where this correspondence can already be clearly discerned. This article carries out a pondered assessment of this alleged correspondence between the sublime and the Numinous in order to identify, from the point of view of Kantian aesthetics, those aspects in which they resemble and those in which they differ.

El siglo XVII en Francia, tan marcado por la filosofía cartesiana y el arte clasicista, puso las bases del nacimiento de la disciplina estética. La crisis de los modelos poéticos racionalistas, representados paradigmáticamente por el Arte poética de Boileau, precipitó las reflexiones filosóficas sobre la relatividad de lo bello y sobre su inmediatez y sensualidad, simultaneando lo que estaba ocurriendo en Francia con lo que sucedía en el ámbito británico. La querelle de les anciens et des modernes, así como la controvertida obra del abate Du Bos pueden considerarse como dos de los desafíos más relevantes para la supervivencia de esos modelos tradicionales. The seventeenth century in France, so marked by Cartesian philosophy and classical art, laid the foundation for the birth of Aesthetics. The crisis of poetic rationalist models, paradigmatically represented by Boileau’s Poetic Art, gave rise to philosophical reflections on the relativity of beauty and its sensuality and immediacy, synchronizing what was happening in France with what was happening in Britain. The Querelle des anciens et des modernes, as well as the controversial work of Abbe Du Bos can be considered two of the most important challenges to the survival of those traditional models.

RESUMEN Micrologías o historia breve de artes mínimas, del profesor de Historia de las Ideas Estéticas e Historia del Arte de la Universidad de Santiago de Compostela, Federico López Silvestre, se ocupa de analizar, a través de un recorrido por las más importantes manifestaciones del arte de la miniatura, una obsesión humana –una “manía miope”, le llama el autor-, que es, en realidad, muy antigua, y que tiene, a un tiempo, carácter lúdico y adusto: la de empequeñecer el mundo para jugar con él, pero también para abarcarlo, lo cual hay que entender en un sentido muy amplio. Un apartado especial lo copan las maquetas de los arquitectos, tal vez una de las manifestaciones más fascinantes del “arte menguante”, que no siempre ha recibido un reconocimiento artístico real, pues parecen ser no más que el instrumento del arquitecto para vender su proyecto.

Partiendo de la base de que el nacimiento británico de la estética hunde sus raíces en la filosofía de John Locke, por un lado, y en la de Shaftesbury, por otro, se pretenden reconstruir los fundamentos principales de este nacimiento y su síntesis en la obra de Francis Hutcheson. Con ello se intenta resaltar una de las aportaciones más importantes de la primera Enlightenment a la disciplina dieciochesca. Palabras clave: Estética, Ilustración, sentido de la belleza, Locke, Shaftesbury Hutcheson.AbstractOn the basis that the British birth of Aesthetics is rooted in the philosophy of John Locke, on the one hand, and that of Shaftesbury, on the other, it is intended to reconstruct the main foundations of this birth and its synthesis in the work of Francis Hutcheson. Thereby it is attempting to highlight one of the most important contributions of the first Enlightenment to the discipline of the eighteenth-century. Keywords: Aesthetics, Enlightment, sense of beauty, Locke, Shaftesbury Hutcheson.